boletín 275º

+Abdel Halim Hafez: Ya Malikan Albi (soutelphan)

Pues es el último de los grandes de la canción árabe que me faltaba en formato lp. hablamos de una figura tan venerada -y aun escuchada- como Om Kalsoum pero en masculino, que encima tuvo el arrojo de crear su propia disquera a finales de los 60 -que imprimía sus discos en Grecia, mira tú-. este álbum fue editado en 1973 y recoge en vivo la musicación que Mohammed el Mogy hizo del poema del príncipe Abdalá el Faisal en sus dos caras; acompañado de orquesta y coro. enorme y super cool.

+Nemours Jn. Baptiste and his ensemble "Aux Calebasses": A Visit to Haiti (seeco)

Era algo que sabía que podía existir, asi que ha supuesto una alegría el encontrar este precedente del cadence y otros ritmos de la isla antillana que se desarrollarían a finales de los 70. y además me dan la razón, porque en la contraportada de este disco de primeros de los 60 se habla de merengue haitiano. porque eso en el fondo es, aunque canten en patois. tambora, güira, metales, acordeón y voz son sus elementos y su presentación sólo un poco más más ruda que la del perico ripiao, el más conocido proveniente de Santo Domingo. fue grabado en los estudios de Radio Haití mucho me temo que en vivo, porque alguna que otra vez, el compás se les va. muy interesante y bailable, claro.

+Kool and the Gang: An Anthology (de-lite)

En efecto, ya tenía otros dos recopilatorios del mismo periodo -primera mitad de los 70- y lo increíble es que siendo este doble -realmente lo componen dos discos, Summer Madness y Holywood Swinging- el material sea de primera y sin repeticiones con los otros. siempre será mejor tener todos los álbumes tal cual, pero resístete tu a N.T, Chocolate Buttermilk, las dos mencionadas en los títulos de los sub-discos o cosas menos trilladas como Light of Worlds. yo no pude. además he de decir que la nota de Dan Bottstein de la contraportada es jugosa y que salió a la venta en 1977, lo que justifica el artwork.

+The Dave Brubeck Quartet: Time Out (cbs)

Pues es la tercera copia ya que adquiero en México. eso quiere decir que la primera la dejé en Madrid y la segunda se la regalé a cierto amigo que me ha dejado de hablar. también he de decir que esta es una reedición mexicana, no como las otras dos.

+Hubert Laws: The Rite of Spring (cti)

En verano de 1971 el flautista -acompañado de Bob James, DeJohnette, Carter, Friedman, Moreira y el guitarrista Gene Bertoncini- su puso el reto de adaptar al jazz repertorio de Stravinsky, Debussy o Bach. tuvo bastante de valentía aunque no tengo claro del todo si la cosa funciona. sin apartarse del sonido etéreo marca de la casa y sin audacias -quedaría para después escuchar la Pavane a ritmo disco en un lp de Bob James- acaba quedando una selección bastante pesada en la que a veces siguen la partitura original y a veces se ponen simplemente a improvisar. más libre por tanto y más arriesgado que precedentes como la adaptación de Carmen que hizo Ramsey Lewis.

+VV. AA: Super Bad is Back (k-tel)

Pues me animé porque es una recopilación muy bien hecha. se trata de soul-funk, claro y salió a la venta en 1973. es buena porque sus surcos parecen un tesoro: Cleopatra Jones de Joe Simon y The Mainstreeters, el Jungle Fever de Chakachas, Future Shock de Mayfield, el Think About It de Lyn Collins o el Lean On Me lo confirman, pero también esas cosas no tan conocidas de Annette Snel, Tyrone Davis, Don Covay -con Bobby Womack- o New York City. ahorras espacio y peso a la hora de ir a pinchar y la calidad del sonido es buena. ¿qué más? hmmm... ¿haber puesto álbum versions en vez de single?

+L.T.D: Love to the World (a&m)

Llevaban años llamando a las puertas del éxito sin escuchar respuesta cuando con su tercer disco tocaron la tecla adecuada. igual tuvo que ver el que contrataran a unos solventes productores y arreglistas como los hermanos Mizell o que por fin Jeffrey Osborne ejerciera de cantante titular. la cuestión es que desde la titular que abre -fusilada por Plantlife en su primer álbum- se nota que saben donde estan pisando. y no me refiero, obvio, a Love Ballad, su mayor éxito, si no a las composiciones Mizell que riegan el larga duración.

+A Taste of Honey (capitol-emi)

Pues lo puedes ver como el último contacto con el éxito de las siempre recomendables producciones de Larry y Fonce Mizell -Boogie Oogie Oogie y Distant son dos enormes singles- que además tiene el plus de suponer una de sus escasas incursiones en el r&b sin que haya rastro de jazz. asi que los hermanos modelan el sonido con la clase que les caracteriza, dejando el grueso de las composiciones -menos You're in Good Hands- a Janice Johnson. sobra decir que está chulo.

+Grace Jones: Nightclubbing (island)

Efectivamente, si sólo puedes comprarte un disco de ella, que sea este. su segundo paseo por los estudios Compass Point con Sly & Robbie de productores y músicos es casi perfecto y sigue sonando cool 28 años después. versioneando de manera muy personal a Bill Withers, Flash and the Pan, The Police o Iggy Pop y ofreciendo jitazos como Pull Up to the Bumper. edición mexicana con mejores tintas en la portada que la española, cosa muy fácil de lograr, por otro lado.

+VV. AA: Breakdance (telediscos-k-tel)

No, no es la bso. el subtítulo es 'La mejor música para bailar el breaking; Aprende los principales pasos: moonwalk, electric boogie, headspin siguiendo las instrucciones de los New York City Breakers'. realmente me lo he comprado por el gigante poster donde explican todos esos pasos y más. bueno, y porque la selección es muy auténtica, desmontando el mito que asocia break y electro a base de funk, boogie, algo de rap -el It's Like That de Run DMC- y mezclas de todo como la íncreíble Huevo Dancing. entre lo criticable, incluir el Rockit mashupeado con The City Slickers. ¿lo mejor? el arranque de la cara b -toda ella compuesta por unos holandeses por mi desconocidos que si le dan al electro, con propiedad- con lecciones de break rapeadas por Michael Cruz que se van repiten por . me troncho, en serio.

+Limbomaniacs: Shake It (in-effect)

Otra de esas injusticias del pop, rock o como lo quieras llamar. Bill Laswell en pleno marasmo funk-metal produce a un combo que logra sonar contundente con rap, guitarras, samples y go-gó music. el orgullo de Chuck Brown en plena era red hot -estamos en 1990-. este fue su único 12", con T-Bone de Trouble Funk de invitado, versión radio, álbum y un Dildonic Mix que parece un instrumental, pero es extendida. decir que posteriormente miembros de la banda como Brain o Buckethead han ganado su fama como músicos de sesión -de algo tan infame como Axl Rose, por cierto-

boletín 274º

+Ballin'Jack (columbia)

Hace no mucho hablaba no muy entusiasmado del último álbum -en vivo- que lanzó en 1974 esta banda mixta. este primero de 4 años antes es bien distinto y Found a Child -usado por Young MC en su hit si mi memoria no falla- lo demuestra nada más empezar con un beat de batería heavy-funk. después dan más espacio a jugar con guitarras rockeras -Super Highway- o pseudo jazz -Festival- sin abandonar ese sonido rico en vitaminas. nexos entre el el hippismo y la escena r&b hay muchos, pero pocos capaces de ofrecer a la vez ecos de CSN&Y -Only a Tear- y los Meters -Never Let'em Say-.

+The Persuaders (atco)

La carrera de estos baladistas hipodérmicos podrá decirse que no fue lo suficientemente exitosa -o sea, ahora poco conocida-, pero la solidez de este, su segundo álbum convence de que merece la pena seguirles la pista siempre que te guste el drama -Smokey, el cantante principal, es de esos- y las buenas producciones de soul sofisticado -en este caso a cuenta de Bobby Poindexter que co-compone casi todo el trabajo y John Allen y Horace Ott que arreglan--. saca el pañuelo pues y disponte a gozar.

+The New Tony Williams Lifetime: Million Dollar Legs (cbs)

Pues iba a intentar documentarlo más narrando el batacazo respecto a una prometedora carrera que incluyó 5 años en el quinteto de Miles Davis a finales de los 60. pero no, esta morralla de jazz-rock no lo merece. tan plasta como cualquiera de las guitarradas que se marca Allan Holdsworth en este lp.

+The Isley Brothers: Grand Slam (t-neck)

Siendo de 1981 no le iba a pedir que me dejara boquiabierto, pero sin duda que no me defraudara, algo que podía pasar y no pasa. ¿por qué? porque siguen siendo absolutamente fieles a su fórmula de los 70, incluyendo esos arranques guitarreros á la Who's That Lady -que aqui sería Young Girls-. osea, nula innovación pero una fórmula que, al menos tan a posteriori como 28 años después, demuestra tener gancho. canciones planas sí, pero con el encanto del grupo que, para la ocasión, forra de seda el sonido y prefiere los medios tiempos. aprobado alto, porque saben meterse en los 80 en cuanto a sonido -Party Night-.

+Ike Turner featuring Tina Turner and Home Grown Funk: The Edge (fantasy)

Aunque tenga copyright de 1980, el contenido de la primera cara -dos versiones de Bill Withers y otras de Elton John -Philadelphia Freedom-, Alice Cooper o Sylvia Robinson cantadas por Tina Turner- tiene todo la pinta de estar grabado unos cuantos años antes. es por tanto en la b donde está lo que se puede medir y no es para tirar cohetes. Party Vibes es funk urbano contagioso, Lum Dum actualiza el viejo boogie y en No Other Woman el blues. salvo la primera, el resto no es gran cosa, ciertamente, salvando I Don't Want Nobody por su groove country-gospel.

+VV. AA: Stoned Alchemy Vol. 2 (peerless)

Pues escribiendo su subtítulo lo voy a decir casi todo: 10 temas originales del blues y r&b que inspiraron a los Rolling Stones. los nombres te los imaginarás; Muddy Waters, Bo Diddley, Howlin' Wolf, Alvin Robinson -estupendo su Down Home Girl- y Tommy Tucker y en la contraportada un texto mal traducido que no ilustra mucho.

+Sabah (ash-shark-philips)

Pues ya es el tercer disco de esta dama de la canción libanesa que atesoro y que muestra otro lado nuevo de su obra. si hablé de la colección de canciones de amor más o menos orquestadas -occidentalmente- para Capitol y la bso para Parlophone de 1963, ahora toca uno que por la foto y calidad de sonido parece al menos de finales de los 60. a excepción de la tradicional Abou El-z Olof -donde se luce manteniendo notas con su voz durante un buen rato-, lo demás son composiciones contemporáneas arropadas por la tradicional orquesta de percusiones y cuerdas.

boletín 273º

+Dave Brubeck Quartet: My Favorite Things (cbs)

Durante 2 años y medio estuvieron Brubeck y el productor Teo Macero trabajando en buscar nuevos arreglos a 8 composiciones de Richard Rodgers como la que titula el lp que, como habrás bien supuesto, tiene unos aires bastante distintos a la de Coltrane, por citar el extremo contrario. aquí hablamos de elegancia, de estilo. ya sabes, con Desmond en el saxo sólo puedes esperar una delicia. el propio Rodgers da su aprobación a estos nuevos aires en la contra.

+Leo Price: Impact (price)

Sigo con mis discos de música religiosa con uno que me ha sorprendido. Price es blanco, sureño y su música se acerca desde el lado del country -acompañamiento a cargo de steel, órgano, guitarra y batería- a la labor de salvar almas. ritmos y melodías crepusculares -Shadow of a Man- que sólo espabilan cuando se acercan a formas de rock'n'roll primitivas -Hand in Hand-. por lo tanto su recomendación va más allá del frikismo de los fans de las bandas sonoras de los Coen o Lynch. no lo pone en ningún sitio, pero ha de ser como muy moderno de principios de los 60, aunque por la portada parezca un disco de psychobilly.

+The Temptations Live at London's Talk of the Town (tamla motown)

Lanzado en 1970 y por tanto testimonio de cómo sonaban en vivo algunas de las producciones de Whitfield y un grupo que estaba cambiando de vocalista principal, lo que dejó a E. Kendricks -que tampoco duraría mucho- la plaza de solista muchas veces. el repertorio arranca con un vibrante medley del más puro soul para luego lucirse más. sé que me sale lo nostálgico-imposible, pero ¿por qué ahora nadie se asoma ni de lejos a un sonido tan apabullante?

+VV.AA: DiscoTech#9 (emi)

Esta serie -de la que ya he hablado en tres ocasiones más- me despista. vale para recopilar hits emblemáticos del primer marasmo disco-funk, pero también para reunir cosas más oscuras -de Motown en dos volúmenes al menos- como es este caso -1975-. H.B. Barnum, Soul Food, The Connections, Ann Byers, Billy Cole, Thunder Thighs, Dynamic Concept o Jambo son los que ponen los espejos en la bola en este lp que tiene la mayor parte de los cortes pegaditos, lo que se lo pone mal al dj. tampoco es que haya joyas ni mucho menos; la de Cole, el Boogie Bump y poco más.

+Made in U.S.A (de-lite)

Eran de Brooklyn, casi todos habían estado ya en acción acompañando a otros y tuvieron este álbum para enseñar sus cartas en 1977. huelga decir que el influjo disco es más que palpable, pero no se limita sólo a eso. aqui no hay un grupo sepultado por unos arreglos, si no la banda tal cual y pese a no bajar del medio tiempo, hay cierto cuidado en las composiciones y sobre todo los detalles. Melodies -debió de ser single porque se incluye también en instrumental- es el ejemplo perfecto de ese sonido uptown del que hacen gala. Made In Unity, Strength Ambition no publicaron nada más.

boletín 272º

+Eartha Kitt: Revisited (kapp)

Estamos en 1959, y la cantante regraba con nuevos arreglos de la Orquesta de Maurice Levin algunos éxitos de su fulgurante carrera de pocos años antes. llama la atención que cante -bien- en árabe -Uska Dara-, español -Angelitos Negros- o francés -C'est si Bon- además de en ingles y por supuesto la caricia que supone su voz. lo he adquirido in memoriam y siempre será mejor que alguna imitación postmoderna o una remasterización de esas que hacen. ¿nunca la has escuchado?

+The Jazz Crusaders: Freedom Sound (pacific jazz)

Suerte que tiene uno. tengo el encargo de escribir un articulo sobre Wayne Henderson -no es fácil, eh- y en la misma mañana me topo con el inicio de su discografía al frente de estos cruzados en 1961 y su último capítulo con ellos. ese viene más adelante. Freedom Sound no tiene que ver con el free, pero sí con la libertad de encontrale nuevos caminos al bop. el cuarteto base -Henderson, Sample, Felder y Hooper- se ve ampliado con Jasper Bond al bajo y Roy Gaines en la guitarra. aun no se atisba rastro de futuras fusiones más radicales; sólo un grupo entusiasta con buenas composiciones propias y el tema de b.s.o. de Éxodo.

+Kool & the Gang: Kool Jazz (de-lite)

Es imposible no enlazar este grupo con el anterior debido a identicas raíces jazzísticas, cosa que queda resaltada en esta selección de instrumentales -descontando Wild is Love- de sus primeros álbumes. salió en 1973 y partiendo de I Remember John W. Coltrane hasta Sea of Tranquility nos ofrecen una alternativa más seria a esos otros hits procedentes de los mismos discos que formaron The Best ese mismo año, pero sin clavarse tanto en el funk. no todos los grupos pueden hacer esto.

+Joe Simon: Better than Ever (monument)

Aunque carece del encanto necrológico de otros compañeros de escena, Simon es otro de los astros sureños del soul, con ese tono apenado que tiene su voz. aqui lo encontramos en pleno subidón de su carrera con el 2º de 3 discos que lanzó en 1969. en él no todo funciona bien -el In The Ghetto suena falso, por ejemplo- dando la sensación de que muchas veces el grupo va a medio gas. prefiero I Got a Whole Lot of Lovin' o Time and Space a la mencionada antes o el buenrollismo de When. no pasando por alto que también tiene canciones cercanas al jazz o al country.

+The Temptations: Greatest Hits II (tamla motown)

Pues en 1966 salió la primera parte, y siendo esta de 4 años después, damos por hecho que reúne éxitos -y no- del periodo en que Norman Whitfield les vistió con trajes de soul psicodélico. asi que no puede ser nada más que gratificante la escucha de estas 12 canciones en las que descubrimos que sudor y sofisticación podían vivirse a la vez.

+The Awakening: Mirage (black jazz)

Segundo álbum de este sexteto en 1973. ya que el boletín está saliendo de jazz soulizado no esta de más poner de ejemplo a esta formación de Chicago como contraste a los que han aparecido hasta ahora. esto es más free y su concepto de alma bastante más metafísico. pongo por ejemplo el Final Frontier, 10 min. entre la ópera y el Art Ensemble de Chicago por si dudas, pero hay más que eso en sus 7 cortes, siendo Slinky lo más cercano a Crusaders o el Gang. en resumen, muy recomendable.

+The Crusaders: Scratch (blue thumb)

Bueno, igual no es el último último de Henderson con los Crusaders -que habían perdido el Jazz 3 años antes-, pero si marca el otro extremo de su evolución como músicos, ya en pleno furor de las combinaciones de habilidad jazzera con ritmo y tristeza. aqui se escucha un grupo robusto, pero con más relación con la Average White Band que con Charlie Parker, la verdad, partiendo del hecho de que hay una versión de Eleanor Rigby y otra de Carole King entre sus 5 cortes. asi que no puedo compararlo con el Freedom Sound pero si reconocerle su calidad frente a otros pestiños de la época de este mismo conjunto. ah, Recorded Live at the Roxy es su subtítulo.

+Pratt & McClain: featuring Happy Days (reprise)

Para llegar a este doy expresas gracias a Jadd y su recomendable blog. de acuerdo que esta vez lo consulté tarde, porque dejé en la cubeta dias antes de ir de vacaciones a Madrid el de Rivage que también aparece en el último Enlace Funk. no se puede tener todo. este, la verdad, además de tener también una portada que hiere estéticamente, suena a rock californiano en horas bajas -1976- con algun deje entre glam, cincuentas o aor directamente. vaya, que va pasando el disco y te preguntas el porqué hasta que suena Wachersign que parece de otro grupo, o de algun disco perdido de M. Gaye de por aquellos años.

+Daryl Hall & John Oates: Past Times Behind (chelsea)

No escarmiento, lo sé, pero me daba morbo adentrarme en la prehistoria soft-rock del rubio con el grupo Gulliver -2 canciones- o su vena más neo-folk que blue eyed soul que se gastaba la pareja entre 1971 y 1972 -incluyendo dos del moreno en solitario también-. guitarras rasgadas, melodías vocales algo más recogidas...una documentación más útil para genuínos seguidores que para un simple curioso como yo. produce John Madara.

+Eddie Palmieri: Vámonos P'al Monte (tico)

Entra de maravilla este álbum de 1971. en Revolt/ La Libertad Lógico la trompeta de Alfredo Armenteros está cerca del free y Caminando muestra buen trabajo en estudio hasta con algun efecto psicodélico pero sin olvidar que es salsa y canta Ismael Quintana. atrevido y purista al mismo tiempo, parece que estaba pidiendo su hueco en mi colección.

+Kool and the Gang: The Force (de-lite)

El éxito también torció la carrera del grupo de Ronald Bell. aqui aun no estamos en la etapa producida por Deodato, pero en 1977, en plena fiebre disco y después de un trabajo tan tibio como el Open Sesame tocaba ponerse las pilas. y la invocación al funk de A Place in Space o Slick Superchick con las que abren son para sonreir, ciertamente. se ve que son permeables al sonido Filadelfia -sección de cuerdas de MFSB incluída- en los temas medios y lentos y el balance global es bueno sin llegar al poderío de sus inicios.

+Slave (cotillion)

Claro que si ese mismo 77 te las tenías que ver con debutantes como estos, puede que no fuera suficiente el esfuerzo. Slide que abre -y cierra en formato instrumental- la cara a es funk denso como el plomo, un señor single que va bien acompañado. músicos buenos, arreglos imaginativos y groove valen para nombrarles sucesores de sus vecinos los Ohio Players con estilo igual de directo y callejero. además, aunque la foto de la portada sea cuestionable, esta vez me pongo a su favor porque sí simboliza lo que hay dentro mejor que el cisne del siguiente álbum

+B:T. Express: Greatest Hits (roadshow-columbia)

Pues la típica compra conservadora pero facilmente justificable. en el df sólo tengo el primero de sus álbumes y tenía curiosidad por ver en secuencia como se fueron acomodando con el paso de los años hasta disolverse en 1981, al año siguiente de esta recopilación con truco. digo esto porque hay -buenas- remezclas del Do It y del Peace Pipe, lo que le hace crecer un poco más su interés. grandes y siempre super positivos.

boletín 271º

+Alice Coltrane: Eternity (warner bros)

Suponía, en 1976 su primera obra publicada fuera de Impulse y también uno de sus últimos trabajos de estudio. ninguno de los dos datos hace parecer el disco malo. al contrario. a la mística de la viuda del jazz se le suma un sonido recio y groovy -y ahi tienen que ver Armando Peraza o Charlie Haden- que consiguen, por ejemplo que los 11 minutos de Los Caballos pasen en un santiamén. asi que aprendete las explicaciones sobre su espiritualidad hinduísta y déjate llevar por el karma, aunque termine a ritmo de Stravinsky.

+The Saultone Orchestra: Non Stop Cadence Party nº1 (saultone)

Incluso en estos tiempos de snobismo musical y de esa falsa sensación de creer que ya lo has escuchado todo, quedan en las Antillas ritmos que (re)descubrir. la cadencia es uno de ellos, desarrollado principalmente en la República Dominicana y de gran impacto en Guadalupe o Trinidad a finales de los 70. Exile One fue el gran grupo y casualidades de la vida, la portada de uno de sus discos malamente cubre la desnudez de la modelo de la portada de este. en él podemos escuchar unos pocos temas propios -Les Dents de la Terre y Jam Sesion-, dos versiones de Osibisa y otra de Black Blood, los Commodores o Short Shirp deformadas por metales omnipresentes, letras en creole y compases a medio camino entre la soca y el calipso. a reivindicar desde ya.

+Jimmy Smith: Unfinished Bussiness (mercury)

Lanzado en 1978, en uno de los momentos en los que menos prédica parecían tener las habilidades hammoneras del maestro. pero imagino que la disquera se lo podía permitir con lo que ganaba con Bohannon, por ejemplo. y para alivio personal; no, no hay coqueteos disco. abre un homenaje a Stevie Wonder y cierra una versión de Earth Wind & Fire -con Ronnie Foster de invitado-, pero el groove que se respira es el de sus buenos discos de los 60. una buena noticia porque es algo que casi siempre gusta.

+Sylvia presents Brand New Funk'78 (vibration)

Ella tiene Robinson de apellido de casada y una reseñable evolución desde el Pillow Talk de 1973 que ya comenté aqui tiempo ha. de hecho ella, canta poco y más bien es la productora y dueña del subsello y el nodriza -All Platinum-. de hecho el artwork parece una copia de promo; con un consejo de pinchar Lowdown escrito con rotulador rojo y una pegatina recomendando la morodoniana Automatic Lover, que en cambio no aparce en el tracklist de la contra. ¿me pierdo en los detalles? puedo seguir; el título y la nota de la contra hacen entender que el grupo -con D. Wimbish, Skip McDonald y otros ilustres neoyorquinos- vuelve a la raíz misma del funk para luchar contra tanto fake-funker y no es para tanto. es muy muy bueno, pero poco rupturista la verdad y el Automatic Lover ya mentado metido con calzador y una composición de Boz Scagg como tema estrella con parte 1 y 2. de todas formas, le dan sofisticación con elegancia jazz y consiguen con creces superar lo de curiosidad y pasar a cosa bien hecha. ponte Classic Funk si dudas.

+Philly Cream: No Time Like Now (wmot-peerless)

Es la última página de un proyecto de los hermanos Ingram que, como ya comenté, empezó en 1978 con un 12" compuesto por Sly Stone. el cierre está bien; portada sensual y una cara a que engancha en dos segundos y se mereció ser un éxito en 1980. en el otro lado, Who Do pierde en acabado lo que gana en nervio funk. un buen contrapunto que habla bien de Butch Ingram como productor.

+Martina: Central Park (brass)

De 1981 y del mismo niuyork, un 12" de deliciosa boogie music identico a otro 12" -y álbum- editados por el sello canadiense Black Sun ese mismo año. me convence esa mezcla un poco guarrilla que hace que llamen la atención las diferentes partes -e instrumentos- de la larga -7 minutos- canción. Let It In baja al medio tiempo y se dedica a ese momento de sonrisas que también tendrían las sesiones de la época.

boletín 270º

+Peret: Cómo me Gusta (pdi)

Pues después de rescatarle para los fastos de 1992 -con su correspondiente disco-, un año después sigue intentando volver a saborear la miel del éxito. el disco es una basura si lo comparamos con sus primeras canciones; mucho sinte cutre y canciones como la que abre -Para Adelgazar- más que tontas. asi que yendo a lo friki, la versión del Banana Boat arrancará alguna sonrisa, justo lo que quería Kiko cuando me lo regaló.

+D.P. Express: Vol. 6 (superstar)

Reconozco que de ellos sólo tenía su primer disco, pero me hice muy fan de ellos y en general de la música haitiana de finales de los 70. aqui, afortunadamente ya parecen haber superado las actuaciones en el restaurante Choo-Choo Train de Port Au Prince y profesionalizado su sonido en cuanto a lo de grabar en pistas etc. pero manteniendo lo festivo -y lo trágico- de su música, ese choque entre el oeste de África, el caribe y algo del r&b -por no decir disco-funk- de los EE UU con canciones que son un tiovivo de ritmos -manteniendo las líneas de sinte que me llamaron la atención en su primera obra. vida hecha música; espontáneo y fresco.

+Defunkt: In America (antilles-island)

Tras defuncionar al grupo cinco años atras, la banda de Joseph Bowie vuelve al estudio en 1988 manteniendo sólo al batería y la trompeta desde los años de Thermonuclear Sweat. musicalmente siguen la evolución lógica de sus tres discos previos a la ruptura, centrándose más en la canción pero manteniendo el groove que siempre les caracterizó. asi que aunque la portada parezca de un grandes éxitos cutrón, no lo dejes pasar -siempre y cuando te guste el grupo y conozcas la primera parte de su carrera, ojo-.

+The Wonderful and Frightening World of The Fall (beggas banquet lowdown)

Se estrenaban en un sello ya casi grande y como suele pasar, todo el mundo andaba mirando con lupa eso de si se ha 'vendido'. no lo hizo claro, si acaso alguna canción más nítida, pero dentro del caos y sonido sucio marca de la casa -Bug Day baja hasta los abismos-. en resumen un buen disco de una de mis formaciones favoritas -y no me refiero más que a Brix, Hanley, Scanlon y Burns-.

+DJ's Are Not Rockstars: Pop Your Pu$$y/ Education (on 4) ( )

Prometo que este lo he encontrado en un cajón de 1 euro y rodeado de caspa de la más gorda. no es que este sea un monumento a la música; más bien se trata de dos remakes -si, como el European Accent- pero a cuenta esta vez de un clásico de techno subidonero de los 90 y del The Wall de Pink Floyd, respectivamente. en la primera Concetta Krishner se convierte al booty-rap -aunque nunca lo pondría, es un hit para estos tiempos de top ten-. el tema principal de la peli protagonizada por Bob Geldof apenas va acompañado de un bombo jausero.

+Sa-Ra: The Hollywood Recordings (babygrande-srcp)

Tras deslumbrar a base de singles y mixtapes con su elaborada visión del post-soul, debutaron en larga duración en 2007 con este resumen de lo anteriormente editado y, claro, algo fresco que echarse a la garganta. asi que sí, ya tengo el Glorious, pero el resto del material es igualmente disfrutable, por encima de los abundantes featurings -Dilla, Kweli, Badu, Muldrow, Monch, Bilal...-. eso sí, aun estamos esperando su debú con canciones nuevas, porque la verdad es que se escucha un poco como rompecabezas. aun asi, derrocha personalidad algo que hoy por hoy, ya sabemos que vale su precio en oro.

+Ras Slick (mackslick production)

Un regalo de Jacques y Nuria llegado directamente de Jamaica, la isla donde segun me cuentan, todos son músicos y los cd's autoproducidos -como este- sirven de tarjeta de visita. Slick registró en su estudio en las montañas material para demostrar su versatilidad como cantante -empieza romántico, pero se atreve con riddims de puro dancehall también-. justo de calidad de grabación, segun van pasando sus 13 tracks va gustándote más y piensas que es imposible que el tío trabaje de sol a sol como animador de hotel en vez de tener más futuro musical. es lo injusto de esa isla y de todas partes. más info y stream aqui

+G & D: The Message Uni Versa (look-fatbeats)

Curiosidad por escuchar a Dudley Perkins ya fuera del paraguas de Madlib, junto a Georgia Anne Muldrow de la que se puede decir lo mismo. es un doble lp que salió a la venta en 2007 y no defrauda a quien haya seguido los desvaríos soul-urban-pasao de Perkins en sus 3 discos anteriores -contando el de J Rawls-. estoy de acuerdo en que se nota poca evolución, pero canciones como The One mantienen el punch tanto como la multitud de skits ayudan a que crezca la sensación de relleno. sigue siendo recomendable su escucha.

+Erykah Badu: Part One New Amerykah (4th World War) (universalmotown)

Tan fácil como decir que nunca había seguido a esta mujer y tan complicado como decir que es uno de los mejores discos del año que fenece. por lo que insinua en sus letras y en su música pero sobre todo porque sobrecoje y se supone que eso es algo que a un disco de soul se le presupone. hay por supuesto vínculos con el pasado, la historia del género como reproducir coma a coma el American Promise de RAMP y los explícitos homenajes a Eddie Kendricks, Curtis Mayfield o Jay Dee que escuchas. pero hay mucho presente, Shafiq Husayn de Sa-Ra Creative Partners produce medio disco, Madlib dos y 9th Wonder otra, dejando a sus antiguos colegas James Poyser y Amir Thompson la última. caleidoscópico, ingrávido, muy hip hop pero sobre todo intenso. asi es este disco y sé que no lo voy a ver en ninguna lista de lo mejor del año.

pd: feliz idem, claro.

boletín 269º

-Igor Prochazka Trio (13.12.08, Le Swing, Madrid)

Hay que agradecer que existan espacios como Le Swing, aunque para poder disfrutarlos haya que ser socio. un loft bien decorado y lleno de sofás, un buen barman -precios disparatados, ya sé- y un equipo de audio perfecto. escuchamos al trio como si estuvieran tocando en el salón de casa, literalmente, lo que es un lujo. ¿qué tocaban? pues partían del bop y en sus composiciones -la mayor parte del repertorio esa noche, especialmente en su primer pase-, usan ganchos -lo noté más en las líneas de bajo- que son homenajes a maestros. sonido limpio y profundo y el suficiente sentido del humor en las presentaciones hicieron muy amena la velada que se despidió con un tema nuevo dedicado a las gafas que llevan los tres.

+Umbabarauma: Cravo e Canela/ Asia Minor (remix)/ Veleiro (enlace funk)

Ep a 45 rpm que además de acompañar el numero 30 de la revista -la entrevista a Chuck Brown tuve el honor de hacerla yo- sirve de presentación para estos madrileños con nombre de canción de Jorge Ben. su apuesta pasa por aplicar las raíces populares brasileñas a otros géneros. la que abre peca igual de poco original, pero Asia Minor permite atisbar más color, siendo un remix de Machito con más elementos en la coctelera. la última es de Edu Lobo con buen sonido e indudable calidad instrumental. e iba a soltar la frase sobre las sorpresas en la escena groove estatal pero me reservo para la siguiente reseña.

+VV.AA: Groovadelia Vol. 2 (vampi soul)

Miguel me lo ha pasado en doble lp y cd, pero elijo este último formato para comentarlo sólo porque contiene cinco cortes más y -asi pienso- mi opinión estará más justificada. la ojeada al tracklist rápidamente me hace echar de menos a mi admirado Talbot y a Modulok Trio, pero como igual se pasan o bien de heterodoxos o de freaks, no le doy muchas vueltas. el sonido que abre el primer disco -dos ya escuchadas anteriormente de Afro Soul Toasting All Stars y Glenn Anthony Henry- me dan la razón. la cosa sigue fuerte y sudorosa con las canciones de Mother Groove www.myspace.com/mothergroove y Superstereo www.superstereomusic.com , rompiendo un poco la norma la aportación rumbera de Mantecao y su Combo. muy grata es la escucha de Elkano Browning Cream www.elkanobrowningcream.com , el proyecto super-cool de Mikel Azpiroz y aunque arquees la ceja, el adelanto de la bso de Pandilleros a cargo de la Fundación Tony Manero suena con mucha enjundia a buen jazz-funk. los otros 17 cortes corre de tu cuenta descubrirlos; mejoran el primer volúmen y dan a intuir que habrá un tercero sin problemas porque el arbol sigue dando frutos. una alegría que corresponde agradecer a la gente de Enlace Funk y el Afrodisia granaíno.

+VV. AA: Ibérico Jazz (calandria-vampi soul)

Ya sabemos lo justa que está la escena española de grandes mitos en esto de la música popular que a veces hasta los inventan. este no es el caso; las producciones de Antoliano Toldos existen. fueron cuatro eps llenos de jazz lleno de groove pero tuvieron el problema de salir en una época especialmente oscura -1967/1972- y encima vinculados a una escena -las de las boîtes- ignorada,despreciada y, por supuesto hasta ahora poco documentada. esta recopilación te hará envidiar a los burgueses que en la época iban a clubes donde tocaban estos músicos. es la copia promocional y los datos vendrán en la buena, espero.

+The Chap: Proper Rock (lo)

Pues la verdad, no es el tipo de grupo que me imagine en un 7" y más dudando de las virtudes de la canción elegida como cara a, a pesar de que el radio edit cambie algunas cosas. asi que el interés está en la versión que hacen de Tina Turner, no de la mujer de Ike, sino de la socia de Mark Knopfler de los 80. el cover queda simpático -es inmediatamente reconocible- y corresponde a la ironía autista que se gasta el antes trio.

+VV.AA: Mindless 013 (mindless boogie)

El que se encarga de los edits de este 12" es Maelstorm. empieza con una pieza de George Duke -de ahi el título falso de The Duke, me temo- de su periodo más funk. correcto. en la otra cara hair metal con groove -Hold On to Your Mind- y Boomerang se presta más al medio tiempo groovy de pop ochentas.

+Arturo Capone: Miocuore Album Sampler (bear funk)

Pues como el nombre indica, adelanto del que será primer álbum del italiano. los aires cósmicos hay que darlos por hecho y por supuesto Curcuma y Wondering los tienes, más rítmicos la 1ª y contemplativos la 2ª. Max Essa remezcla Waves en la b, llevándola más cerca del café del m...digo del rollito balearic. eso sí, no sé si aguantaría un disco entero asi.

+Free Blood: Never Hear Surf Music Again (rong-dfa)

Aunque la canción circulaba digitalmente -y en una mezcla un poco menos adornada- desde primavera de 2007, su lanzamiento bueno se produjo el pasado verano. ¿qué porqué la seguí? es simple pop bailable, con reminiscencias de !!! -que por eso la mitad del proyecto es un ex-tres exclamaciones-. la canción titular está muy bien, Quick and Painful es más normal y el remix que hay al otro lado de la primera pues remarca más la vertiente industrial ravera de la canción.

+The Glimmers: Theme from Atlantis (diskimo)

Pues para la titular los belgas se juntan con Lindstrom para -el título no engaña nada- plantearnos una odisea espacial en toda regla que por supuesto se agradece. en el otro lado es Kenneth Bager que con igual sensualidad y ritmo suspendido por líneas de bajo hipnotiza. ya estaba perdiendo la confianza en esta serie y mira...

+Barbara Mitchell: Ace of my Heart (atlanta artists-polygram)

Tiene toda la pinta de ser un lanzamiento -12"- que no fue a más, pese a que adelantara un disco llamado High on Love. la cantante es pasable y cuenta con Larry Blackmon de Cameo como productor y compositor, pero estamos en 1986 y ya con eso sólo no basta. la música no da más que para algo comercial y con un poquito de groove -y la versión instrumental lo demuestra- o en el caso de Take Your Time, para una lentita sin especial tilín.

+Bobby Z (virgin)

Fue batería de The Revolution antes de empezar a interesarse junto a su hermano David en el mundo de la producción, donde, todo hay que decirlo logró cierto crédito con Wendy & Lisa o Fine Young Cannibals. en 1989 debutaba en solitario con este soso y anodino disco de pop que tiene como única curiosidad un remake del River Run Drive de The Family y la presencia -no muy aclarada en los créditos- de parte del grupo de Prince de 1987 a 1988.

+VV. AA: Parade of Stars (parade)

Pues me dejo aconsejar por Paz -este y los dos siguientes- para descubrir dos cosas; por un lado un disco mezcla de popurrí de éxitos -que no siempre estan interpretados por sus autores originales, eso da encanto- por el violento método del aqui te pillo aqui te mezclo. llega a ser surrealista cuando pasa a baladón después de la marchita. eso si, lo otro que descubro es que la actual tendencia diyeril de poner las canciones hasta el estribillo es más vieja que mear. vamos, llevamos aborregados ya mucho tiempo. aun asi, ya me gustaría hoy en día escuchar una cintura como la que tiene esta selección.

+Rumba Tres (belter)

De la serie El Cancionero, lo que asegura un recorrido amplio por la discografía de los retratados en la portada. el trio catalán, pese a que no hace mucho haya reseñado haya reseñado uno de sus flojos discos de los 80, tuvo unos años gloriosos en los que hacían justicia a su nombre. el Perdido Amor y el No Se, No Se que abren dan cuenta de ello. después se fueron setenteando -Acuérdate que te Quiero- y siendo más facilones -El Tiburón- pero manteniendo el vacile. pues eso, que me lo llevaré a méxico...

+Bambino (belter)

Este es de la misma serie del anterior pero con una sustancial diferencia; Bambino nunca se cerró en un solo palo y tampoco fue tan veleta con las modas. en resumen, las 12 canciones del disco siempre está bien tenerlas por ahi por si no encuentras el disco original o en todo caso no te dan ganas de pasar algunas. claro que es que Bambino sólo hubo uno y nadie más que él hubiera podido grabar ese estremecedor Quítame el Beso de Anoche.

+Fjordfunk: Ovid 8 (luna flicks)

De Noruega viene este 12" sobre el que he tenido mis dudas. vaya, que el pestiño new age que ocupa la cara a destila una épica vaporosa y prog-rockera que no me acaba de tirar. pero claro, la cara b la abre Let Our Spirits Go con una manita de Hans Peter Lindström, repescada de 2003. una línea de bajo -más propia de un tema de g-funk que de otra cosa- y unos arreglos te enganchan y te hacen olvidar lo demás. desde que la canción es bastante ñoña a que el remix de Syntax que completa el lote carece de toda clase; bombo-bombo-bombo y macarrismo post-bakala.

+They Came From the Stars I Saw Them: Moon Song (thisisnotanexit)

Para cómo está el patio, ya me extrañaba que no fuera carne de revista de tend... digo de música la obra de estos británicos barrocos. ahora que su apuesta es un poco menos densa, llega la hora de los 12" y las remezclas. aqui hay uno con una llamada The King Of Town With Moonbeams In His Crown ocupando la primera cara, que les hace parecer Animal Collective en rollo progressive techno. Holly Ghost le dan el disco touch a la misma canción -con propina instrumental- lo que la hace más amigable para el dj. space is the place, que si no reviento.

+Zombie Zombie: Dog Walker (versatile)

¡Maldición, ya me he perdido su primer lp y ya andan editando canciones nuevas! el kraut-acid que bautiza se hace un poco pesado en casa -y fuera también, segun el moco que lleves, ya sé- cosa que no le pasa tanto al groove percutivo en que se convierte la Drums & Vocals Version que cierra el primer lado. Danton Eeprom remezcla en el otro el Texas Rangers del lp, no menos hipnótico que las otras pero con un sonido más rudo.

boletín 268º

-Headman (09.12.08, Pachá Madrid)

El reclamo esta vez no era artístico, para que nos vamos a engañar. barra libre y un ambiente muy muy cercano a una cena de empresas con todo el personal de una conocida filial del grupo inditex haciendo de público. curioso ambiente -juro que, uno a uno, podía haberlos sustituido por su correspondiente 'moderno' mexicano- y curiosa manera de tirar los euros. pero bueno, me toca hablar de la sesión de Robi Insinna. bastante plana en lo musical y fuera de correr riegos al tener poco público y predispuesto, planeó entre el cosmic disco menos sexy, los hits de siempre como MGMT y demás y los correspondientes subidones -aunque el sustantivo se queda corto porque eran bastante ralentizados-. a midtempo todo el rato, ni levantaba la pista ni ponía cosas tan cool como para calificarle de elegante, a excepción de un revival del primer house y otro del guarro sonido de Chicago en los noventa. en esas que mezcle bien -o no, que no era el caso-, me parece algo secundario. dos horas de barra libre, vaya.

+Madhouse: 6 (paisley park-wea)

12" con el tema más popular -y favorito a tenor de las veces que lo ha interpretado en vivo- del proyecto jazzy de Prine y Eric Leeds. la cara a la ocupa el End of the World Mix, una versión extendida realmente. en el otro lado escuchas la original y Six and 1/2, lo más interesante del lote, porque suena más jazz y con otro groove. de 1986 en la portada y 1987 en galleta.

+Amp Fiddler, Sly & Robbie: Inspiration Information (strut)

Aunque su anterior álbum no fuera una maravilla y la pareja jamaicana tiene sus señas de identidad me tiré a la piscina. no quería invertir en blue eye soul fashion, quería un disco con alma que sonara sincero y contemporáneo a la vez y en esto no me he equivocado. la voz y los teclados de Fiddler, y la base rítmica -apta para r&b, space dub y claro, reggae, que por eso graban en Jamaica- muestran su versatilidad y justifican la aventura al mostrarse porosos y colaborativos -ahi está el remake del I Believe in U-. que sí, con menos reggae hubiera estado mejor, pero es lo que había. por cierto, deprimente la situación de tiendas de discos en la capital de españa; han cerrado las de discos nuevos -por ejemplo todas las de teknuki de malasaña y en eso igual tiene que ver la Fnac- pero también en las de segunda mano se han producido numerosas bajas.

+Groover Washington Jr: Soul Box Vol. 2 (kudu)

Si en el primero me convencieron sendos repasos a Marvin Gaye y los Temptations, aqui el repertorio no atrae tanto a primeras. de hecho el You Are the Sunshine of my Life que abre convence poco. en Don' t Explain ya deja claro que aqui la meta es actualizar clásicos de jazz con Bob James y compañía a los controles -Easy Living cae en la otra cara-, cuando no adaptar al mismísimo Billy Cobham. un tostón a pesar del sonido.

+Kelpe: Extraquarium (dc)

Sólo tenía otro 12" suyo de 2005 que me dejó buen sabor de boca. aqui hay cuatro canciones -aunque debería decir remezclas- ampliables a cuatro más vía download. Zombie Zombie barnizan de electro rock el Bread Machine Bred sin mucho impacto, siendo los propios Kelpe los que ganan la partida con un eléctrico -y cuasi jazz- Shipwreck Glue que da fé de la ambición musical de Kel McKeown. Fulgeance tira el urban británico para macarrear Stop Parching Yourself, mientras que la pareja Wes Coats manda al espacio -disco- la que Kelpe usaron en el otro lado. ya desde el ordenador escucho la ceremonial y rota Stormy Version de Whirlwound. hay una tercera versión de Shipwreck, la Architeq más electrónica y apocalíptica. The Boats saturan de graves, crepitaciones y latiguillos acid el Colour's Don't Lies. dejando para el final el remix crepuscular que The Oscillation hacen de Cut It Upwards.

boletín 267º

+Allez Allez: Allez Allez/ She's Stirring Up (eskimo)

Aparecer como un sampler de un The Best Of y que el contenido sean dos remixes, no es ético por mucho que los remakes sean buenos. del primero se encargan Aeroplane que desgraciadamente están perdiendo todo el charm que tenían sus primeros lanzamientos en pro de un sonido más sintético e ibicenco. Optimo (espacio) le echan más ganas a la suya, rompepistas, pero también más fiel al espíritu post-punk del original.

+Quixote featuring Lisa Li-Lund: Before I Started to Dance (versatile)

El otro disco ante el que no pude resistirme de los pocos -pero buenos, la verdad- que había en Musiclab es este. confieso que la cara b, un espléndido Diskomiks de Prins Thomas lo había preescuchado en la tienda y pinchado el 29 en el Topaz delux, pero no asi la versión original y el dub de Château Flight que hay al otro lado. el primero es puro pop lánguido y ya no estoy para eso y la otra le entra al sonido cósmico como si fuera Jarre -Jean Michel, claro- con handclaps.

-Hot Chip (28.11.08, Escénica, Monterrey)

Otro de mis reencuentros con un grupo que ya había visto. creo que fue con su primer álbum y abriendo para LCD Soundsystem en Madrid; nula presencia escénica y un gusto musical por lo peor del synth ochentero eran mis recuerdos. ahora los veo como si los hubieran puesto un lacito de regalo. siguen teniendo el mismo nulo efecto escénico, pero con buenas luces y músicos de apoyo que los suben hasta unos New Order de finales de los 80 o primeros 90, con unos cuantos truquitos bakalas para que el público se emocione y canciones de pop tontorrón. me tiré todo el concierto calculando con qué horrible cover cerrarían -habiendo tocado el Over & Over a mitad del trayecto, no había otra- y, glups, lo hicieron con la canción más famosa del grupo The Family que también tocó Siead O'Connor, pero eso sí, yo ya estaba poniendo tierra de por medio. ya que lo menciono, pues luego estuve investigando la fascinante nightlife regia; vi un poco de Tora Brava en el Garash, un grupo thrash y un dj trance -a la vez- en el Café Iguana, multiples dj's y terminar en un after en un hotel con otro de esos dj's de laptop que ponen el mismo playlist que todos, creyéndose el más guay. pfff.

+David Hudson: Pump It (Alston)

12' de 1979 de un subsidiario de TK -estamos en Florida, pues-. Hudson es el cantante de este efectivo corte que mezcla a las bravas disco-funk y eurodisco -¡menuda línea de sinte!- que debía causar terremotos allá donde se pinchara. Let Me Wrap You in my Love ocupa la cara b con aires más soulful. arreglos con mesura y un grupo muy solvente la convierten en ese tapado a medio tiempo que puede animar una sesioncita -si estás romántico, mejor-.

+Izzy's Busy: Sólo Ritmo (real)

Su título real es Just Rhythm y la edición mexicana viene fechada en 1983. se trata de otro efectivo rompepistas, en este caso interesante por ser fronterizo entre el late disco -otra buena línea de sinte, percusiónes, breve aparición de diva y guitarras en su sitio- y house -el beat es sólido como una roca-. hay versión larga y corta en la b.

+Steve Shelto: Don't You Give Your Love Away (sam)

El bajo te engancha y te mete ya definitivamente en algo que suena a 1983. a ese soul urbano que acabaría resucitando el término r&b. aqui, sin desmerecer la voz de Shelto y su coro, quien triunfa es la producción de Jerry Welstein y Melvin Palmer, en definitiva, los escritores de la canción que evoluciona hasta llevarte a un puente donde la línea de bajo se transforma en algo parecido a la de sinte del Pump It que comenté aqui arriba. sonido uptown. en la cara b hay versión instrumental -destacable- y vocal.

boletín 266º

+Sergio Mendes & Brasil' 66: Mira a tu Alrededor (a&m)

Pues para este álbum de 1968 se puede decir que Mendes ya tenía abrillantada su fórmula para popularizar ritmos brasileños a base de pop -y un poquito de jazz-. estan su The Look of Love y el With a Little Help de los Beatles, pero el corazon del disco son piezas de compositores brasileños -Gil, Donato, Valle, Lobo, el propio Mendes- con arreglos de Dave Gruisin. la elegancia, una vez fue esto.

+Marabu/ Los Tremendos: La Cumbia Bonita Vol. 7 (sono-mex)

No tiene fecha -supongo setentas- y esta grabado en mono. se trata de cumbia mexicana y es Marabu -el de la cumbia cosmica y el tropicombo- el que ejerce de iman. además de cantarse todas. algunos pueden echar de menos el Brinquito y otros hits que trascendieron más, pero la Cumbia del Exorcista o El Mandilón son igual de efectivas. produce Juan Luis Torres.

+Don Ray: The Garden of Love (polydor)

Por el aspecto del disco -y la circunstancia, eran 3 a 10 pesos y este era el tercero- no me convencía mucho, pero empiezas a ver la letra pequeña, sale el nombre de Cerrone y abstrayondote, el primer corte parece un hit de estos de discomusic de plástico. no lo recomiendas, pero tampoco es tan malo.

+George Shearing and the Montgomery Brothers (fantasy-gamma)

Grabado en otoño de 1961, este álbum junta por única vez a los hermanos -con Walter Perkins a la batería y Buddy dedicándose sólo al vibrafono- con el conocido pianista británico, que aporta el toque latino en tres canciones con Armando Peraza y Ricardo Chimelis de bongueros -Stranger in Paradise fue sampleada por Parafünk, creo-. dando como resultado una elegante colección de canciones que cuando incita al baile, lo hace de verdad. es una reedición de mediados de los ochenta.

+Lee Oskar (united artist)

Sólo escuchando el I Remeber Home que abre, está clara la conexión con War. de hecho este era el debú en solitario de su voz y harmónica, aunque Allen, Jordan y otros compinches -siguió con el grupo madre- aparezcan como instrumentistas en esta mezcla de jazz colorista y r&b y pop místicos. de largos instrumentales y facilidad para la melodía. produce -como el resto de sus posteriores discos- Greg Errico -acompañado de Jerry Goldstein- lo que quizás influye en que Down the Nile suene tan slystoniana. pocas veces he visto una portada con tan poco que ver con el interior, por cierto.

+Roy Ayers: Daddy Bug & Friends (atlantic)

Existen dos Daddy Bug and Frieds, el primero de 1967 y este de 9 años después en el que además de la selección de su paso por Atlantic a finales de los 60 -Hancock, Henderson y sobre todo Herbie Mann- con el añadido de Slow Motion, grabado en Muscle Schoals y con Mann como co-productor, pues es él en definitiva el que se aprovechó del éxito del vibrafonista desenpolvando estas producciones suyas tan espirituales, cuando este ya andaba cerca de la disco music.

+Gene Page Headlines: Chasing the Rock (ngs-gamma)

No apostaba mucho por él. es más. estoy contento de que sea lo que es, un 12" de 1984 que podía aspirar a gustar ese año, con ritmo saltarín, efectos de voz y algo de herencia de Cameo. más de lo que esperaba de un artista que vivió su momento 7 años antes. en la cara b la instrumental, por si te quedaban dudas.

+Wilbert Longmire: With All my Love (tappan zee)

Vocalista y guitarra de la misma escuela que George Benson -del que además era amigo-, Longmire publicó 4 discos de los que este es el 3º. produce Bob James. decir que arranca románticamente pero en Hawkeye ya se ponen a bailar con desenfreno. después hay más torridez y mucha mano de James, lo que ya sabemos que en 1980 no significa nada especial.

-QuieroClub (19-11-08, El Imperial, df)

Era la presentación de su 2º álbum y yo ya había estado en un concierto del primero, por lo que puedo argumentar mi decepción. no había problemas de sonido esta vez; no han mejorado como instrumentistas, si exceptuamos la base rítmica -y no me refiero a la pregrabada-. como compositores tampoco me llegan; ni en español ni en ingles y su puesta en escena sigue siendo amateurísima por mucho que se cambien de instrumentos. ¡por favor, que alguien les ponga unos vídeos para que tomen pautas! ¡más sosos que los del Xixon noise! pese a todo, transmiten su mejor baza, atreverse a hacer lo que en méxico pocos se animan.

+Bailin'Jack: Live and In Color (mercury-phonogram)

Grabado el 16 de diciembre de 1973 en Chicago, este disco sirvió como epitafio a este quinteto que intentó unir en sus canciones pericia jazzera y músculo soul. afortunadamente no son Blood Sweat & Tears, aunque algo rock, si tienen, básicamente a su guitarrista y los ecos hendrixianos de Peace and Harmony. al final se nota que se lo sudan -Special Pride, Hold On, no casualmente las últimas del disco y concierto- pero el material podría ser mejor.

+The Brecker Bros: Back to Back (arista)

Apenas un año después de su debut como cabezas de cartel, los hermanos brass-funkies

-Dapuntobeat (21-11-08, El Imperial, df)

Su apuesta es simple; fiesta. o lo tomas o lo dejas. el sexteto desde que se corrieron las cortinas apostaron por epatar por la via del ritmo. era el final de una enorme gira y ya iban sonando nuevas composiciones que auguran nuevo disco. evitaré que se note tanto que son amigos; podría decir que suenan algo cansinos con tanto vocoder, pero prefiero llevarme por el baile continuo de la platea y afirmar que prefiero bailar con instrumentos tocados -aunque había algo de 'doblaje'- que a Digitalism detras de un teclado o una laptop, las cosas como son. se me hizo un suspiro, aunque llevaba como 8 largos años sin haberles visto tocando. pd: dos dias despues los volví a ver, al aire libre y en un festival, pudiendo delimitar un poco más las canciones.

+The Chambers Brothers: Live in Concert on Mars (roxbury)

Un nombre importante para los que gustamos del funk en su variante más rockera y slystonera. siendo este directo de 1976, podemos decir que los dias del grupo ya estaban casi idos, pero los primeros minutos de nebulosa guitarrera de Superstar te pone en situación y centra el interés, pese a que el sonido es bien sucio. directo poderoso y sin trucos ni overdubs que permite sentir al grupo tal cual era.

+Carl Davis: Kung Fu Fighting (pye)

Pues la verdad, me parece muy por los pelos incluir a este artista en la categoría de funk o proto-disco escuchado el resto de este ep. 3 canciones más cercanas al glam-rock de segunda que a lo otro, sinceramente, aunque su voz tenga alma.

+Jimmy 'Bo' Horne: Dance (tk-columbia)

7" con la facilona invocación al baile que titula. simple pero efectiva ración de disco-funk. It's Your Sweet Love en la b no es una balada si no un medio tiempo saltarín con empaque suficiente para animar.