boletín 238º

+Otis Redding: The Happy Song (stax)

Pues pocas sorpresas, porque es un grandes éxitos de esos en los que no falta Mr. Pitiful o Try a Little Tenderness. lo que para mi durante años fue el soul. lo más curioso es que la copia está editada en Francia por el departamento internacional del sello que tenía su sede en París. cosas que uno aprende.

+War: All Day Music (liberty-musart)

Desprecintar un disco tras 37 años de encierro tiene su emoción. más si se trata de uno tan suculento como este, que si mal no recuerdo me dio a conocer Bo! en un Soulimbo. segundo trabajo tras soltar el lastre de Burdon y uno en el que podemos escuchar nitidamente todo ese cruce de caminos que fue su música en sus mejores tiempos. incluso cierran con una canción en directo -que años después regrabarán en estudio, Baby Brother-, para comprobar que no van de palo.

+Cheo Feliciano with a Little Help of My Friend C. Curet Alonso (vaya)

Una de las pocas veces que podemos ver el nombre en la portada de un disco -además de su cara en la foto de la portada- de uno de los más brillantes compositores salseros, el señor Curet Alonso. Feliciano, un hombre de registros, sirve de cómplice para poner voz y Bobby Valentín los arreglos. de 1973.

+Ohio Players: Climax (westbound)

En 1974 los Players habían abandonado el sello de Armen Boladian, pero este, juntando material ya conocido -3- y nuevo -5- exprime un poco la naranja. su versión, tanto del Proud Mary, como del What's Goin' On son para fans y el resto de las aportaciones -más que canciones, desarrollos jazzero-groovys-se adscriben a la calificación de irregulares. claro, que ves a la dama de la cabeza rapada clavar la daga en la sudorosa espalda del amante en la portada y aumentas la colección.

+William DeVaughn: Be Thankful for What You Got (roxbury)

La historia de este disco tiene tela; DeVaughn gasta casi mil dolares en 1974 para grabarse cantando en el estudio acompañado de MFSB. su voz, con aires Maylieldanos, como sus composiciones, son de esa que emocionan. la demo va pasando de unas manos a otras hasta que Wes Farrell se decide a sacarlo en su sello y vende 2 millones de discos del primer single. el cantante pierde el interes por el mundano mundo de la música y desaparece del mapa. sólo regraba el mismo disco en 1980. pero déjate de mitos, Brendan lo puso hace una semana en el Soulimbo, me enamoré y he tenido la suerte de encontarlo. hay que ser agradecido con lo que uno tiene.

+Bohannon: Insides Out (brunswick)

Aun recuerdo porqué me compré el primero; me sobraban 100 pesetas y compré el disco con la portada más freak. esta edición -francesa-, tiene otra portada igual de fea, pero diferente del surrealista fotomontaje que hizo el sello Zafiro. en lo musical es su único e inconfundible estilo, en los años de la foot-stompin' music -1975-. el primer lado es para la pista y el otro para bailar agarrados. era su tercer disco y es muy recomendable para empezar con su discografía, como fue mi caso. vamos, aun recuerdo que pocas semanas después escribía una apresurada nota para Enlace Funk dando a conocer mi descubrimiento. ¡qué inocente era!

+Freddie Hubbard: Windjammer (columbia)

El trompetista recibe el tratamiento sonoro de Bob James, lo que ya en 1976, sabemos que no es precisamente fresco. asi que para pillarle el punto, más que nada tienes que ser fan de James y de sus cósmicas y líricas producciones para CTI y Tappan Zee. sería mi caso, pero incluso es demasiado lineal y hortera -Rock Me Arms parece de la peor Salsoul Orchestra-. por destacar una pinchable, Windjammer, con la línea de bajo del Hot Pants y un break espacial.

+Maze featuring Frankie Beverly: Live in New Orleans (capitol-emi)

Como pasara en el caso del de los Tower of Power, la manía a los discos en directo se puede superar con álbumes -dobles- como este. en el caso de Maze, lo sofisticado del sonido de estudio lo ponía más complicado, pero para nada. Changin' Times te convence de que verlos en directo tuvo que ser una experiencia. el disco salió en 1981, tras publicar Joy & Pain y que la última cara la ocupan 4 temas nuevos grabados en estudio para que, si eres escéptico, sufras porque estan muy bien.

+Peter Brown: Back to the Front (rca victor)

El título delata la petición de una segunda oportunidad, para dejar de ser un one hit wonder. las 2 primeras canciones parecen copias de las vulgares de Prince antes de 1982 pero...sí, lo curioso es que se adapta a los códigos de 1983, cuando se edita -los sintes de Overnight Sensation sólo invitan a la fiesta- y Baby Gets High no suena tan desfasada ahora. lo demás, flojito, como acostumbra. Satisfaction Guaranteed está graciosa.

boletín 237º

+Johnny Hammond: Storm Warning (milestone)

Editado en 1977 por el teclista, podría suponer una de esas obras de fusión contagiadas por la fiebre del sábado noche, como hacen suponer Lady Smooth y unos arreglos de cuerda desatados. pero en el fondo es un trabajo más disfrutable. ahi estan California Lovers o el Quiet Storm de Smokey Robinson para testificarlo. se nota que retuvo y eso siempre está bien si tienes canciones para demostrarlo.

+Lou Rawls: You've Made Me So Very Happy/ Let's Burn Down the Cornfield (capitol)

Este single quema, y no por el sonido a 'freidora' propio de una copia mal cuidada -como es el caso-. es que hay dos grandes blues. el primero -sampleado por De La Soul en el I am I be- pone las carnes de gallina más sentimentalmente, mientras que la que propone un incendio por su bravura y crudeza.

+War: Low Rider (united artists)

Extraídas de su álbum de 1975, Low Rider se ha ganado cierta inmortalidad porque todos -desde grupos de hip hop a numetaleros- la han versioneado. quizás te suene más por el loop de los Beastie Boys, pero no hay duda de que su mezcla funk, latina y stoner va de perlas. So en cambio, es un baladón más soporífero.

+MFSB con Los Tres Grados: TSOP, El sonido Philadelphia (epic-cbs)

No te engaño, por no escuchar la inaguantable melodía de TSOP empiezo por el Back Stabbers de la b, que en definitiva es por lo que me lo compraba. quería escuchar casi a la madre del cordero después de tanta versión. y claro, suena con la voluptuosidad y profesionalidad Philly. vamos, que prefiero los covers. sólo me queda hablar de Something for Nothing; más épica romántica orquestada.

+Peret: Canta Para el Cine su Rumba Flamenca (son-art)

El título ahorra muchas explicaciones; incluso porqué una canción está compuesta al alimón con Vizcaíno-Casas. incluso la de decir que el peretismo ya era un género en sí y quedan lejos sus inicios más cubanos si exceptuamos La Castigadora. incluye dos en catalán, El Mig Amic entre ellas. resignado como estoy, a recopilatorios suyos en méxico, sigo acumulando.

+Fania All-Stars: Live at The Cheetah (vol.1) (fania)

Todo un fiestón en una discoteca neoyorquina en 1971. sólo el listado de músicos que hacen en la primera canción, quita el hipo, peroe es más importante señalar que se nota que tienen a la platea en el bolsillo y ellos echando toda la carne en el asador.

+The Supremes (motown)

Jimmy Webb produce y arregla uno de los últimos intentos del amputado trio por volver a las alturas -huelga decir que sin éxito-. el mismo 1972 en que se habían pueto en las manos de Smokey Robinson, lo hacían con este blanquito que había despuntado con 5th Dimension. los resultados son un poco menos lo mismo. no pasa de cierto gusto estético y unas composiciones justitas. la versión del All I Want de Joni Mitchell llama la atención y también indica cierto toque en su onda en el disco.

+Sylvia: Pillow Talk (london-peerless)

El arranque calentorro con la canción que da título, engancha más allá de que ella posteriormente -estamos en 1973- creara el sello Sugar Hill. para los que amamos los viejos secuanciadores á la Sly es una parada obligatoria, aunque no se trate de una obra maestra, si no más bien de una curiosidad de r&b para escuchar en el dormitorio. entrañable y susurrado.

+Jermaine (tamla motown)

Su apellido es Jackson y asi debutó en solitario en 1972. aunque la verdad, su personalidad no asoma por ninguna parte, excepto en ese timbre de voz que caracterizó los discos junto a sus hermanos. aun asi, claro infinitamente mejor que lo que le hizo algo famoso en los 80, aunque aqui también hay un encono en convertirle en artista pop -con tendencia al mohín- que rebaja el disco.

+The Main Ingredient: Euphrates River (rca victor)

Es de mis favoritos del segundo periodo del grupo. arreglos musicales y vocales son exquisitos y en el repertorio, recurren todo el rato a versiones pero con buen gusto; dos de Seals & Croft, el California My Way, el Don't You Worry... el lp se pasa en un segundo y me alegro de haberme topado de nuevo con él. de mañana dominical.

+Isaac Hayes: Chocolate Chip (abc-musart)

Su momento cumbre y su relación con Stax ya habían pasado, pero Haye siempre ha demostrado ser muy sagaz para encontrar su posición en cada época -y a South Park me refiero-. aqui llegaba a 1975 con menos dinero para grabar, pero comprobando que el sonido Philly y el groove pre-disco le sentaban muy bien. sobrio, sexy y aunque sin singles, con pegada, si, quizás exceptuamos a la títular, que repiten en versión instrumental.

+Quincy Jones: Mellow Madness (a&m)

Seguimos en el mismo año y con un artista decidido a meterse a las masas en el bolsillo, aunque problemas de salud no le dejaran casi disfrutar del disco. él es el genio en la sombra e invitados como The Watts Prophets, George y Louis Johnson -un año después, Johnson Brothers-, Minnie Ripperton o Leon Ware lleven la voz cantante. me quedo con el fiinal de la primera cara, pero el resto deja buen regusto. más cuestionable es el poster, con el troquelado de la foto de Quincy bebé. ¡por dios!

+Libra: Winter Day's Nightmare (motown)

Me consta haber visto hasta hairspray metal ochentero con el logo del sello de Gordy, pero ignoraba por completo que los fans de Toto y Chicago también pudieran acercarse al menos a un grupo de su catálogo. letras ingenuas, musicos entre el jazz y el rock tal y como eso sonaba en 1976 entre solo y solo...más despropósito que curiosidad, advierto. Federico D'Andrea es el responsable y sólo salvaría Hey Carlito.

+Rose Banks: Banks (motown)

El debut y despedida en solitario de Rose -nombre de soltera- Stone fue de los discos que me traje a méxico. ¡con lo poco que veo de Sly, imposible encontrar eso!, me decía, y me equivocaba. Cynthia, Freddie, Rusty y Pat la secundan; hace la tercera versión publicada ese año del High On You -con la de Sly y el Sweetness In the Dark de los Temptations- y firma un buen disco, aunque claramente influído por su familia.

+Ronnie Laws: Fiebre (blue note-gamma)

Es 1976 y Laws publica su 2º disco, otra vez con el apoyo del Crusader Wayne Henderson. eso asegura groove, aunque poco jazz a pesar del omnipresente saxo. música de baile capaz de desfigurar el clásico Fever que lo bautiza o cerrar el disco despistando con pureza hardbop. esto sólo se puede disfrutar en la pista, a excepción de unos estratégicos momentos ambientales, y el sonido pasa bien el test del tiempo.

+Bobbi Humphrey's Best (united artists)

Yo no quería un resumen de toda su carrera, si no de estos años -principios de los 1970s- en los que Larry Mizell le componía, tocaba, producía y arreglaba. y, de acuerdo, la selección va a lo seguro -incluso abusa del Satin Doll-, pero es deliciosa; con la flautista encontrando su medio sonoro ideal. como epílogo Spanish Harlem, producida por George Butler, que suena infinitamente más liviana.

+Brainstorm: Lovin' Is Really My Game (tabu-rca victor)

Segundo single de este proyecto disco-funk detroiniano donde Belita Woods -que desde los 1990s pertenece a la familia p-funk- llevaba la voz cantante. el tema titular -que tuvo éxito comercial- es un tour de force con subidas y cambios de ritmo que serían-1977- resultones en la pista, pero son inocuos en casa. en Stormin', la que bautizó el correspondiente lp, destacan los arreglos de sinte, la flauta y el groove, más funk.

+Eddie Holman: A Night to Remember (salsoul)

Ironías del empacho de un éxito de 1970, el 2º álbum de esta aguda garganta no salió a la venta hasta siete años después. eso sí, le acompañó la crema de los músicos, productores y arreglistas de Filadelfia. no esperes por tanto música de baile, porque esto es romántico y apenas pasa del medio tiempo, descontando la titular. eso sí, se disfruta de veras con la luz tenue de las velas y en compañía.

+Charo and The Salsoul Orchestra: Cuchi Cuchi (salsoul)

Una española universal poco conocida en su tierra aunque saliera en Vacaciones en el Mar. Vince Montana la recluta para lucir camiseta mojada en la portada y hacer un remake de la Lupe con ella a base versiones -seguidas en el tracklist- del Let's Spend the Night Together y el Borriquito de Peret. con cosas asi, la reputación de la Orchestra queda tocada, aunque te eches unas risas con propiedad.

+Munich Machine (casablanca)

Moroder y Bellotte alegran la fiesta a los consumidores de yeyo con la presentación de este proyecto consagrado al baile. la primera cara la ocupa Get On the Funk Train en solitario, y en la otra un remake de la primera cancion de ellos junto a Donna Summer. muchos beats por minutos, sonido europeo y sintes. los posteriores álbumes palidecen en comparación.

+L.T.D: Togetherness (a&m)

Sentimientos encontrados. por un lado un disco con bastante regularidad y calidad musical; por otro una calidad musical demasiado eficiente. me explico, suenan demasiado profesionales todos; Osborne es el mejor ejemplo, canta muy bien pero le falta ese extra de expresividad que hace que te involucres. Sylvia en esta misma página transmite mucho más. ese es mi problema con ellos.

+Syl Johnson: Uptown Shakedown (hi)

Su carrera empezó en el blues en los 50s, pero nada impedía que su garganta siguiera en forma contagiada por el disco funk en 1978. no es una de esas puestas al día apresuradas que aqui alguna vez he referido; suena fluido y natural incluso con influencia reggae -Gimme Little Sign- o atreviéndose a homenajear via medley a Otis Redding en el cierre del disco, aunque este último ya bordeé el límite de lo permisible -y lo discotequero-.

+Sun: Sun is Here (capitol)

Proyecto afincado en Dayton, Ohio, que con este maxi -y tras haber renovado a fondo su formación- consiguió su mayor éxito. funk musculoso y bailable de 1978 con el groove suficiente como para que merezca la pena una escucha. en la cara b, Long Drawn Out Thang, también gusta. ah, importante, el B. Byrd de los créditos es Byron, no Bobby.

+Gene Chandler: Get Down (20th century-chi sound-gamma)

Produce Carl Davis y hasta Mayfield le escribe una canción -What Now-, como cuando en los 60 compartía con él y Jerry Butler el trono soul de Chicago, pero ya estamos en 1978 y él no renuncia a su momento en la pista. el tema titular es buena muestra, aunque despiste un sonido extraído del One Nation de Funkadelic. luego intercala momentos más souleros y sentimentales, con otros de épica coral que no acaban de despuntar. lo mejor es que las canciones no se extienden mucho, lo peor lo decadente.

+Average White Band: Feel No Fret (atlantic)

Sin querer voy completando la discografía, y este álbum de 1979 supone el antepenúltimo capítulo. Arif Mardin desaparece como productor, siendo el grupo el responsable de un sonido tibio y softrockesco que aburre. hay alguna sorpresa, como su reinterpretación del Walk On By, pero nada evita que pulgar mire al suelo.

+Al Hudson & The Partners: You Can Do It (mca)

Los avatares hicieron que cuando este exitoso 12" llegara a lp lo firmaran One Way, la continuación natural del proyecto de Al Hudson, figura de la escena detroiniana del que daré buena cuenta en el próximo nº de Enlace Funk. la canción de la cara b, Now That I Found You, es la que abriría dicho lp. buenas ambas.

+Chet Baker - Jim Hall - Hubert Laws: Studio Trieste (cti)

Trompetista, guitarra y flautista tienen como elemento común de su música el manejo del espacio... bueno, eso dice la nota de la contra, realmente los primeros compases de La Malagueña nos retrotaen a la manida fusión setentera. con el detalle de que ya estamos en 1982, como denotan los horribles sintetizadores de Jorge Dalto. vamos, que en la primera, Laws y Baker son invitados de piedra. Django -bueno, y la versión del Lago de los Cisnes-, más íntimas y elegantes son lo mejor del disco, porque la despedida de All Blues suena un poco plana.

+Prince & The Revolution: Purple Rain (wea)

Nunca ha sido de mis favoritos, pero trataré de verlo objetivamente. lo primero es calibrarlo como pop; arranque eufórico con Let's Go Crazy, toque cercano en Take Me With You que desemboca en un climax baladesco, Beautiful Ones, de indudable vertiente guitarrera. tras eso un poco de funk-rock, Computer Blue y rock-lúbrico, Darling Nikki. en el lotro lado aguarda el single perfecto, un tour de force en vivo amputado para demostrar que el grupo lo vale y el conocido final hendrixiano que da título al disco. más caretas no pudo ponerse y claro, era lógico que a cualquiera le gustara, aunque fuera una parte. singles, ningun relleno y su concepto renacentista de artista. seguro de sí.

+The Timelords: Doctorin' the Tardis (tvt)

Proyecto previo de los autores del auténtico gran timo del r'n'r, los KLF. como dice la nota firmada por el coche que también serviría de icono a los autores de 3am Eternal, mezcló y combinó algunas canciones que todos conocemos y amamos, verbi gratia, la sintonía de Dr. Who. en la cara a la version Radio y una Minimal más electrónica; y en la b una larga -Club- a 125 bpms. el sampler como arma de subversión.

+Tone Loc: Cool Hand Loc (delicious vynil-polygram)

Otro devorado por el éxito, cuyo segundo trabajo de 1991 -este-, se llevó el viento. produciendo estaban los mismos Dust Brothers de los Beastie Boys, y su voz tenía caracter. el problema es que fue demasiado famoso y en ese momento en el que quedas en manos de los fieles de la escena rapera, él se dio contra el suelo. el lp, de la época de los samples bien reconocibles, no está tan tan mal como mi yo de aquellos tiempos pensaba. cosas que pasan.

+Tom Verlaine: The Wonder (fontana-polygram)

Álbum de 1990 del televisivo guitarrista. al hombre, se le nota que no le habían dado mucho presupuesto pra grabar y que, además de a su sello personal, buscaba un funk frio y funcional que sólo a veces funciona. sabiendo además todo lo que se tramaba en EE UU por esos años, creo que soy indulgente.

boletín 236º

+Zodiac: Disco Alliance (???)

La portada llama a pocos engaños. sólo puede ser iniciático space disco, de 1980, pero con el extra de haber sido grabado e interpretado en la URSS. estrictamente, hablamos de cosmic-rock hecho con una panoplia de añejos sintes. no hay grandes composiciones, aunque haya muchas melodías. s de adorno, es curioso, mola.fue su primer álbum -otro, he visto- y sus 5 integrantes eran alumnos del conservatorio Jazeps Vitols de Lituania.

+Los Zafiros: Más de Los Zafiros (areíto)

Música cubana, pero no en el sentido habitual. un grupo vocal al más puro estilo doo-woop, que usa compositores cubanos y sus ritmos abarcan baladas, sambas, boleros, bossas... pero sobre todo calipso. y bueno, menos cuando se pasan de sentimentales, son una delicia. sobre todo destaca ese poso r'nr traspasado a congas y boleros.

+Chavalonga: En el Barrio de Ataré (envidia)

Los problemas de ciertas noches -tardes- de locura con el ron es que no llegas a recordar porque tienes un cd en tus manos; cual era la conexión. con ese misterio me quedaré -aunque me temo que fuera él mismo-. Mario Chavalonga es de la old school del guaguancó. de hecho tiene más de 80 cumplidos. esta grabación -raspando en lo técnico, a las percusiones les falta mucha profundidad-, nos presenta al contemporáneo de Pozo, Baró y compañía con la voz un poco cascada pero llena de soul. lo más curioso es esa canción titulada y dedicada a Sabina, Joaquín. o no, porque el disco se editó en 2004 en Barcelona. aun así, nada que ver con asistir a estas cosas en vivo. búscale en el barrio del título del disco.

+Herbie Hancock: Teclados (audi)

¿creías que el groove no atravesaba el telón de acero? pues aqui va la primera muestra. no por el disco, Sunlight, de 1977, que, la verdad no destaca entre lo mejor que haya grabado este espabilado buscavidas. se trata de la edición, sólo para la Isla .. bueno, que la carpeta -la foto de la contra del original repetida dos veces-. sólo recomendable a fans de Cher, Jaco Pastorius y Daft Punk al mismo tiempo. más de los que parece, eh.

+The Temptations (amiga)

Otro caso de lo mismo, pero en este caso aplicable a la RDA. portada no tiene -se trataba de una copia perteneciente a una biblioteca del Ministerio de Cultura-, pero si doy fé de que este esta hecho de acuerdo con Motown. ¿Qué es? un recopilatorio bien raro, donde lo más famoso es el Cloud Nine, pero que además de un par de temas de periodo más psicodélico, hace un prolijo resumen del Wings of Love de 1976, en el que, muchos lo ignoran, tocaba medio disco la Family Stone que Sly había liquidado en High On You. ¿por eso ponen nueva letra a una versión instrumental de la misma? cotilleo funk.

+Osso Obbá: Antología (???)

Resumen hecho por ellos mismos de sus trabajos para Envidia. habituales del Callejón de Hamel en La Habana, en ellos revivo mejor el sentimiento de la rumba dura de la capital cubana. mucho más ameno que el cd antes revisado, todo temas propios y sonido yoruba. música religiosa.

+Rosko/James Spaulding/ Ron Carter: Robert's Scheer's A Night at Santa Rita (flying dutchman)

En 1969, y a traves de un bello álbum del llamado spoken-word, ya se planteaban si podía repetirse otra vez algo como lo del nazismo -el fascismo, el franquismo...- pero en EE UU sin que nadie se diera cuenta de que estaba sucediendo. aqui Santa Rita es EE UU, Rosko la voz, Carter el bajista y Spaulding el flautista. un relato planteado sin muchos puntos y aparte más de los que marcan los cambios de cara. un recordatorio de lo que puede pasar y de lo que pasa -en la Unión Europea sin ir más lejos, con los campos de concentración para los migrantes-.

+ Raimundo Rey: Prueba de Gimnasia (inder)

¡Mecachis! ves el título, y debajo del nombre de la disquera 'departamento de pruebas de eficiencia física' parece que está claro, ¿verdad? otro spoken word, pero de educación física y con acento cubano, pero de eso nada. es un acompañamiento musical para que tu te pongas a exigirle al cuerpo, pero sin instrucción alguna aunque mucho swing en formato orquesta y 7".

-Addache de Matanzas (14.06.08, cabaret saturno, la habana)

Primero hay que decir que el nombre del artista es a modo orientativo, o mejor dicho, el que ponía en el flyer. actuaron varios, como pronto descubrirás. segundo; "rumba de la buena" era el reclamo y apunto esas tres horas entre las más divertidas de mi vida y en tercer lugar explicaré los motivos. eran como las 17:30 y llegábamos de rebote porque en otro sitio se había cancelado. sitio oscuro, en un sótano y para cubanos. supongo que los que abrieron son los oriundos de Matanzas; 4 vocalistas y 4 percusionistas invocando a los orishas -no, el grupo no, joder- a través de guaguancós. una experiencia más espiritual -por cantos y esporádicos e impresionantes bailarines y bailarinas- que musical. éxtasis sin drogas, vaya. tras cuatro mántricas canciones, llegaban los nuevos tiempos en forma de 4 mc's que con pregrabados -y un freestyle en la intro- nos soltaron en la cara un fiero reggaetón que hizo carnal -no había más que ver los bailes del resètable- la mística previa. aun asi, habiendo escuchado algo de estrellas de la isla que destacan por un sonido más salsero -y con músicos en vez de máquinas-, se me hizo del montón, aunque fuera simpático. después de ellos, una chica -maldita memoria, ellos también tenían nombre- tiró de lo soul , aunque esto incluyera escuchar una cuestionable versión del tema del Guardaespaldas en español, todo el tiempo con pregrabados. asi siguió Anileydis, pero cantando sones, tres exactamente. después regreso de los reggaetoneros con otras tres canciones que definitivamente hicieron levantarse ya a casi todo el mundo de las mesas. con todo caldeado los Addache regresaban de nuevo con su espiritualidad, pero con todos ya dejándose llevarpor el trance. en esas pensaba a)la raza blanca es inferior por fria y superficial b)más de 400 años de imposición hispano católica no difuminan las raíces africanas y c) que no termine nunca. desgraciadamente no se cumplió ese punto y las 20:30 salíamos completamente sudados a la calle. moraleja: tengo que aprender a bailar.

+Rumba Morena + Irosso Obba + ¿? de Santiago (15.06.08, callejón Hamel, La Habana)

A mediodía de la siguiente fecha Brendan, Flo y yo ya llegábamos a la siguiente cita rumbera, al aire libre, sin entrada, aunque mucho más turística y también con más buscavidas rondando. abría el primer grupo rumbero femenino, con 4 percusiones, dos o tres coristas bailarinas y una cantante principal dándole a la herencia yoruba. Irosso Obba encendieron más los ánimos con un sonido más duro y cañero. más percusiones, un puesto de cantante principal que iba rotando entre un tío, un señor mayor y uno de los vocalistas de los Addache, que también ejercía de directo musical, segun me explicaron. completaba la voz femenina de Anileidys. entre el calor y la juerga que iban subiendo de intensidad, acabé apartándome y perdiéndome su final y casi todo el set de los santiagueros, de los que ignoro el nombre y era la única novedad del cartel del callejón. rumba aun más dura y más buena y un final de cánticos y bailes en comunidad bien divertidos. como a las 4 dijeron adios y nos fuimos a una reggae party a la que nunca llegamos. cosas de La Habana.