boletín 252º

+Gary McFarland: The In Sound (verve)

Es de esas veces que la portada te puede -audaz e imitadísima, sobre todo en los 80-. aunque lo hubiera escogido igual por ver que en la grabación en agosto de 1965 estaban Gabor Szabo, Cándido o Grady Tate. se trata de una obra que mezcla soft jazz y pop -versión del Satisfaction-, con vocales en bastantes canciones. otro disco al que lo de post-bossa le sienta bien y que sobra decir que es elegante.

+The Friends of Distinction: Grazin' (rca victor)

En 1969 debutaba con sonido Dynagroove este cuarteto al que hay que ubicar muy cerquita de 5th Dimension por sonido y formación. siendo estricto, estos gozan de un sonido más luminoso y lujoso pero quizás de peores canciones. bueno, tampoco quiero que mis palabras sean un desprecio para el contenido del disco cuando sólo tenía que haber utilizado la palabra pop, pero lo que tienen de bello les falta de apasionado. Goin' In Circles y Eli's Coming

+The Friends of Distinction: Highly Distinct (rca)

En cambio en su segunda obra, ese mismo año suenan más apasionados y jazzies, sin olvidar el embrujo psicodélico patente en Impressions, el arranque. con ese plus de fluidez el disco entra más fácil y tanto Jessica Cleaves -la misma que años después junto a la P-Funk cantaría eso de Send a Gram- como Harry Elston, Barbara Love y Floyd Butler se pueden lucir un poco más individualmente.

+Thelma Houston: Sunshine (dunhill-abc)

Pues dado que Jimmy Webb compone, arregla y produce y seguimos en 1969 no es difícil atisbar que seguimos detrás del mismo target que con el grupo anterior o 5th Dimension, pero en solista y sin rastro de la psicodelia. nada que ver por tanto con la fiebre disco con la que triunfó y más con un estilo serio, sentido y amigable. sólo el Jumpin Jack Flash anima la fiesta.

+Don Costa: Modern Delights (verve)

Regresamos al easy-listening con esta obra que arranca con una versión del Up, Up and Away y sigue con un delicado Ode to Billy Joe en el que la melodía la lleva una guitarra. jazz y pop -hay más versiones y por supuesto de los Beatles- de la mano y con una orquesta poniendole el extra en plan cocktail. música de fondo, pero muy bien hecha por el papá de Nikka que arregla y produce.

+Melvin Van Peebels: As Serious as a Heart-Attack (a&m)

No sé si ponerle soul político o pre-rap, aunque esto último suponga dotar al hip hop de una capacidad crítica de la que carece. la cosa es que estamos en 1971 y este pionero del cine negro estadounidense también hizo sus pinitos musicales. este es su segundo trabajo y bascula entre el mencionado soul, el blues y el jazz -Doug Carn está a los teclados-. el primer lado está dedicado al campo y el segundo a la ciudad. Madlib sampleó Chippin y Dear Mistuh P -voces- y Love This America -break de batería- acreditan su ascendencia sobre el rap. lo mejor es que se escucha bien, sobre todo la cara de la City.

+Booker T. & Priscilla (a&m)

¡Los discos de enamorados! este empieza con la frase 'esta mañana me he casado con la mujer que amo', lo que dicho por el reciente ex-and the MG's y just married de Priscilla Coolidge -sí, la hermana de- hace temer lo peor. no debería, porque estamos en 1971 y hace nada produjo bien bien el debú de Bill Withers pero... me lo puedo imaginar, cada miembro de su pareja con sus favoritas acaban sacando un doble lp de estudio perfecto para llenar una cassette de 90. bueno, perfecto tampoco. se mueve entre blues, pseudo-country, soul y canciones cantautoriles, pero no siempre bien combinados, lo que equivale a que no hay una canción arrebatadora y sí mucha indulgencia. pero ¿y lo feliz que se ve la pareja en el artwork?

+Aldemaro Romero and his Onda Nueva (columbia)

En 1972 debutaba en plan internacional -o sea, traduciendo al inglés- el inventor de la new wave que juntaba joropo y bossa volviendo locos a los baterías con esos compases imposibles. aqui se mezclan algunas adaptaciones -Never Can Say Goodbye- con temas propios abrumadores como Little Love Bird. un combinado de sonido fresco que alegrará el día a los amantes del pop barroco.

+Al Green: Let's Stay Together (hi-london)

Debería de existir un soulómetro que captara a través de escalofríos y estremecimientos el impacto de las grabaciones. con las dos primeras canciones de este álbum quedaría inutilizado para calibrar el resto porque se habría pasado de vueltas. asi de claro, porque además hace más de 100 boletines que lo comenté en otra edición que no era la primera. ¡ea!

+Loleatta Holloway (salsoul)

Pues quería ilustrarme un poco más y seguir cronológicamente los álbumes de esta cantante. ahora estamos ya en 1979 y más que concentrarnos en los temas pisteros -que los hay, aunque del montón- es mejor que nos vayamos a un invitado. no es Bunny Sigler, con el que repite dúo, se trata de Bobby Womack que en plena etapa The Poet le pasa una composición y canta a dúo Baby It's You. por eso igual el disco anda grabado entre Sigma Sound y Muscle Shoals. pero bueno, tampoco es la primera vez que Womack le hacía un regalito y ni canciones ni productores -Womack, Sigler, Floyd Smith- son memorables.

boletín 251º

+Stevie Wonder: For Once in my Life (motown)

Los lps de Wonder de los 60 dependían enteramente de los singles que reunían; la titular, Shoo-be-doo-be-doo-da-day y You Met Your Match, en este caso, destacando el último. lo demás es más o menos relleno a base de covers. destacar que, estando ya en 1968 el apellido de Stevie figura ya como co-compositor en 8.

+Hugo Montenegro: Moog Power (rca victor)

Pues el señor Montenegro fue uno de los primeros embajadores de este coqueto sintetizador y en este disco muestra sus posibilidades rearreglando - osea, adaptando- canciones populares del 1969 en que fue editado lo que incluye a los Doors -estupendo Touch Me-, el Aquarius y otras perlas de la era hippie en un cruce entre el space, la psicodelia y el easy listening. pero también tiene sus temas propios, como el sobresaliente Moog Power que escucháramos versionado por Hajime Tachibana y Towa Tei en el Sushi 3003 del sello Bungalow. en general, imprescindible para el aficionado a United States of America, Sterolab, Broadcast etc...

+Hugo Montenegro: Interpreta el Genio de Stevie-Wonderlandia (rca victor)

En la galleta pone Hugo in Wonderland, pero creo que se entiende de la misma manera. ahora estamos en 1974 y el propio Wonder escribe una nota en la contraportada alabando al arreglista. y la verdad, lo merece porque le da el toque distintivo a casi todo el Innervisions y algun clásico de los 60s a base de sintetizadores. en el grupo Larry Carlton o Tom Scott. creías que lo habías oído todo pero...

+Steely Dan: Can't Buy a Thrill (probe-abc)

Con este álbum debutaba en 1972 una formación que aun no lo tenía muy claro, como demuestra la presencia del cantante David Palmer -cuyas 4 canciones no están entre lo mejor-. el repertorio la verdad es que se aparta poco del tópico del rock estadounidense enrraizado de principios de los 1970s. si exceptuamos el ritmo latino de Do It Again -de lejos, lo mejor y lo que más tiene que ver con lo posterior- esto es asi y aburre un poco.

+Sergio y Estíbaliz (zafiro-musart)

Se escindieron de Mocedades el mismo 1973 en el que debutaban con este álbum que es bastante menos místico que de dónde venían; por no decir que ellos de dedicaron al pop anglo -con sufijo parlante en tres covers, incluído uno de Seals & Crofts y otro de los Carpenters, para ubicarnos-. produce, arregla y compone muchas Juan Carlos Calderón que lejos de optar por algo con ecos californianos, lo más que hace es sonar cursi; mucho.

+The Four Seasons: Who Loves You (warner bros-gamma)

No me esperaba demasiado vista la horrenda la portada; pero el disco anterior, en Motown no estaba tan mal, pero un par de años, a mediados de los 70, eran un mundo y aqui van, quizás en la pista de los Bee Gees, a reciclarse en la pista de baile. abren y cierran asi la 1ª cara, con relleno entre medias. la b es más regular, medio funk por línea general y con Valli en ocasiones lejos del primer plano vocal. nada especial, vaya.

+Love Unlimited Orchestra: Music Maestro, Please (20th century)

Uno de los mejores trabajos de Barry White; donde aparte de afinar la expresión lujo con una nutrida sección de cuerda, no olvida el ritmo como queda patente desde Bring It On Up. asi que entre esas irremediables melodías con la firma del maestro hay beats funk y disco, que para eso ya es 1975. Midnight Groove es otra muestra de lo sobrado que iba.

+Earl Klugh: Living Inside Your Love (blue note)

Pues estamos en 1976 y aunque sea su segunda obra en solitario es un disco facilmente catalogable como fusión jazz-funk. es más, que no te despiste el sello; aparecen los Gadd, McDonalds, Austin o Mason habituales ..I, siendo Dave Gruisin el que produce. al final, un muermo porque tampoco me emociona su manera de tocar, demasiado lineal para mi gusto.

+VV. AA: Cruising

Es una banda sonora de una película sobre chaperos de 1979 protagonizada por Al Pacino y con Willie de Ville empatado a tres cortes con The Cripples, como protagonistas musicales. estan también los Germs o John Hiatt pero hay una sorpresa que contrasta con tanto post-punk o punk a secas; Lump, una canción de Mutiny el proyecto post p-funk del bajista Jerome Brailey. está bien.

boletín 250º

+Ashford & Simpson: A Musical Affair (warner bros)

Pues porque no había otra cosa, la verdad, he llegado a este álbum de 1980 de la pareja cantante, productora, compositora y sentimental. tiempos medios y lentos en un disco que carece de momentos memorables. bien grabado, si, pero sin alma en cuanto a todo lo demás. asi sí valoro más el otro disco suyo que tenía de 1976.

+Central Line: You've Said Enough (mercury)

12" lanzado en 1982 después del éxito que los londinenses lograron -Larry Levan mediante- con el Walking Into Sunshine. la canción no es parecida pero lo de poner en la cara a un remix sí. el caso es que este, teniendo su punto, no es ni de lejos tan bueno como el otro, aunque los últimos minutos a base voces y un seco esqueleto rítmico son muy aprovechables. claro que Steve Thompson, el remezclador, es hoy en día famoso por haber mezclado el Appetite for Destruction y no por ser un dj-martir. en el otro lado está una versión instrumental -dub, realmente- del original y el rescate de Breaking Point del lp. otro temazo.

-Ariel Pink's Haunted Graffiti (20.08.08 Imperial, df)

Al principio piensas, es miercoles, no ha habido ningun tipo de promoción y no va a ir nadie pero llegas al lugar y hay gente. pero ¡qué gente! descrito crudamente una cuarta parte parecían presentadores de Televisa -muy pijos-, otra cuarta parte o menos tenían pinta de ir al concierto y el resto de pasar por ahi, como el primer grupo. inaguantable, vamos. tras una larga espera, empiezan a sonar unos instrumentos y Pink asoma la cabeza por la cortina que oculta el escenario y empieza a cantar. se abre el telón y descubrimos a un teclista-guitarrista con un disfraz del Chapulín Colorado, un guitarra de Dragones y Mazmorras, Jimmy el batería de Hannibal Lecter -aunque aguantó poco- y el bajista de obispo satánico. falta el líder, con trenzas, zuecos, pantalones de pitillo, calcetines de tenis y pupilas de speed master. arrancan con un medio tiempo y ya en la segunda canción tengo al cantante a mi lado gritando "¡más de todo!" en español. reconozco que me perdí con el repertorio pero alternaba canciones vivarachas de puro rock con paisajes más rudos y experimentales -Ariel Pink Floyd le gritaba Txema Novelo- que podían acabar con un pogo. surrealista fue, aunque mucho más músculoso -y mejor sonido- que en disco. todo un viaje musical que atrapó a muchos que ni habían escuchado una canción antes. showman histriónico capaz de pasar medio concierto entre la gente y un concierto que termina -segun comentaron rato después de tocar- porque ya se habían cargado los instrumentos. no reconocí más que una canción pero me encantó. eso sí, y recurriendo a otro grito de Novelo, 'Ariel, no es tu culpa; viniste a un sitio muy fresa (=pijo)'.

pd: sí, la crisis también empieza a afectar a los boletines

boletín 249º

+Claudine Longet: Let's Spend the Night Together (barnaby)

Me fijé en el disco en primer lugar por su artwork; idéntico a esos que desde hace unos años cuelan como fashion los diseñadores modernos. segundo en las versiones y versioneados -Cohen, Nash, Lennon, Young, Wilson...God Only Knows, Birds, Jealous Guy/ Don't let me Down...- y en tercer lugar en los instrumentos -guitarra acústica, flauta, sinte ARP, melódica, marxophone (¿?)... y me lancé. al final había una ex-modelo de voz lánguida repasando en clave acústica canciones ajenas escogidas con gusto y de igual manera musicadas. ese mérito corresponde al productor Ken Mansfield -del sello Apple- y al arreglista Dann Lottermoser. fue el último álbum de esta antecedente de la Bruni.

+The Delfonics: The Best Of (kory)

Tras lanzar en 1974 Alive & Kicking sin Thom Bell produciendo, cerraron el chiringuito como ya dije al hablar de ese lp. no sabía que 2 años después usarían otras instantáneas de la misma sesión para ilustrar este grandes éxitos que comienza, poniéndo todas las cartas sobre la mesa con el La La Means I Love You -versioneado por Prince- y el Ready or Not Here I Come -que los fans de Fugees conocen tan bien-.voces angelicales de Major Harris y sus chicos en pleno melodramón.

+Los California Poppy Pickers: Los Grandes Éxitos del Rock-Soul (alshire-certrón)

Me ahorro el 'alegres' con el que adornan el nombre del grupo en la portada; la larga nota sobre que cada miembro del sexteto es de una religión distinta y lo de Marlene Dietrich o la RAE como incondicionales del rock-soul. el grano es que es un grupo de esos de versiones, pero no de los que escatiman en medios. suenan de maravilla -con coro eclesial en Oh Happy Day- y se atreven con un poco de todo lo que da de si una etiqueta tan amplia. el Israelites, In The Summer Time, Get Ready... y se acaba haciendo entretenido. lo escuchas sonriendo.

+VV.AA: Imagina Funk 08 (imaginafunk)

Cd de uso promocional para documentar el cartel del primer festival con apellido funk de España. a 2 temas por barba The Dynamites, The New Mastersounds, The Sweet Vandals, The Cherry Boppers -los únicos con inéditos-, Afrosoul Toasting All Stars y Speak Low demuestran buen hacer y groove revivalista sin excepciones. como, salvo los dos primeros, todos son producto patrio, se puede seguir hablando de buena salud en esta escena.

+Octopus: Opus Nº 1 (enlace funk)

Como es habitual, el 7" que acompaña el nº 29 de la revista nos da a conocer una nueva ración del underground negro de la península. el grupo -con miembros de Speak Low, Vetusta Morla y Mamafunko- es el primer fruto del colectivo sietepulgadas y le da a un funk cinematográfico de sonido intenso y multicapas. instrumental en ambas caras, siendo Octopus la de la b.

boletín 248º

+Django Reinhardt and the American Jazz Giants (prestige)

Empezamos, nunca mejor dicho, por el principio. con este trabajo de 1969 que reúne 4 sesiones distintas -de 1935 a 1939- de los grupos de Coleman Hawkins, Michael Lardop o el malogrado pianista Garnet Clarke, en los que participó el genial guitarrista belga. todo el material suena bien, describe sus distintos papeles con las seis cuerdas y sobre todo, recuerda que hoy en día un gitano de los países bajos como él a lo más que podría optar sería a un puto campo de concentr... digo de bienvenida. europa...

+West Montgomery: Down Here on the Ground (a&m-cti)

No, no se trata de documentar la historia de la guitarra en el jazz. de hecho, el final de sus días, bajo el manto protector de Creed Taylor tampoco es que se trate de puro jazz, si no más bien easy-listening de ascendencia pop. los arreglos, menos en dos de Deodato, van a cuenta de Sebesky y el line-up como siempre apabulla por nombres. edición promocional norteamericana... ¡qué lujo de cartón se gastaban!... y poco más; adorno, con minúscula.

+Milton Nascimento: Courage (a&m-cti)

Es su debut internacional de 1968; con el ingles y el portugués como idiomas y dando a conocer un repertorio propio impresionante -Vera Cruz- que le había hecho famoso en Brasil. arreglado por Van Gelder -por su estudio pasó toda la bossa de Verve, y este disco podría llevar el prefijo post sin problemas- y con una banda de brasileños -Moreira y Deodato entre ellos- con Hancock como teclista. ambos se llevan a las mil maravillas aunque, como tengas problemas de colesterol igual no es lo tuyo. acabar diciendo que el siguiente disco del cantante fue en otro sello y con los Beatles y el tropicalismo como enseñas...¡sólo unos meses después!

+Paul Desmond: Bridge Over Troubled Water (a&m)

Acabamos el trio de la disquera con este trabajo comentado ya en uno de los primeros boletines y que me ha hecho andar estos años acumulando discos donde pudiera escucharle. lo sé, adaptar casi al completo un álbum de Simon & Garfunkel puede no sonar cool, pero Desmond consigue que lo sea echándole imaginación y estilo. Don Sebesky produce y es de 1969.

+Isaac Hayes: Shaft (enterprise)

Pues me apareció a un precio ridículo la primera edición de EE. UU del doble lp y no me pude resistir, auque sea para mejorar la calidad auditiva de posteriores in memoriam y ver el encarte interior bueno.

+Leon Russell: Stop All That Jazz (shelter)

Esto es producto de una mirada rápida en un puesto de la calle y las ganas de escuchar algo, aunque supiera que no me iba a gustar mucho. y es asi, aparte de lo idiota de la portada, el tono bonachón de la voz -como un Dr. John pulido- no ayuda mucho. hay un poso pantanoso sí, pero se arrastra mucho para mi gusto. me quedo con la instrumental, versión de Spanish Harlem y poco más.

+Maynard Ferguson: Conquistador (cbs)

A ver, comienza con Gonna Fly Now, la de Rocky Balboa -que no es un músico-, desafiando los agudos con su trompeta; asi que ya es un lo tomas o lo dejas. me hago el duro y continúo. produce Jay Chattaway que hace convivir a la banda de Ferguson con invitados como Bob James -productor ejecutivo-, H. Mason, los Brecker o G. Benson. discotequerillo y sobre todo, estéticamente lastrado por todos los tics posibles en la época -1977-. queda como opción la épica del tema que titula el álbum.

+Parliament: Aquaboogie (casablanca)

Adoro la canción, un escupitajo de p-funk en pleno reinado disco. pero lo que no sabía es que en su versión de 12" se alarga hasta casi los diez minutos. un extra de vitalidad en forma de apéndice instrumental con el piano como protagonista que justifica la compra. el maxi tampoco contiene nada más, pero de verdad, tampoco hace falta.

+Positive Force: We Got the Funk/ Tell Me What You See (turbo)

Otra de esas canciones cuyo groove se te mete hasta el tuétano. fue la presentación -sin mucho éxito, la verdad- del grupo en 1979, debutando un año después en larga duración dentro de otra compañía del emporio Robinson, Sugarhill. la titular es otra de esas avanzadillas en el r&b -en este caso más bailable- de la entrante década de los 80. la del otro lado está más tranquila y con sentimiento.

+Charo: Olé, Olé (salsoul)

Quien crea que Tom Moulton no ha lidiado con castañuelas, es que no ha seguido la trayectoria de esta murciana residente en Hawaii. si mis cuentas no fallan, es su segundo álbum tras debutar junto a la Salsoul Orchestra. estamos en 1979 y esta vez más que sacar su lado comediante; sigue con el ardiente pero sobre todo se luce como alumna de Andrés Segovia que fue con una versión disco de el Concierto de Aranjuez. cerrando, su interpretación más famosa, Love Boat Theme. kitsch puede ser, pero cutre no, por favor.

+Joe Bataan: Rap-o-Clap-O (salsoul)

El giant single esta vez trae un tema mítico partido en dos partes. yo creo que no hace falta hablar de la canción, de sobra conocida. la gracia es que en el lp figura dentro de un medley que aqui te ahorras. asi que sólo hay que ponerse a bailar. 'echa p'alante, echa p'atrás...'

+Minnie Ripperton: Love Lives Forever (capitol)

Es inevitable pensar en lo tosco de juntar unas pistas vocales inéditas con instrumentación e invitados añadidos dos años después. pero mucho se lloró la muerte de Ripperton a los 31 años por cáncer de mama y en este álbum de 1980, algunos de sus amigos -espero- le presentaban sus respetos. en primer lugar el viudo, Leonard Caston que grabó su voz, pero también S. Wonder, Peabo Wilson, G. Benson, R. Flack, M. Jackson o H. Laws entre otros. Johnny Paté lo produjo y se remezcló en los estudios Wonderlove. a mi también me puede el cariño, no sería objetivo.

+Sonic Youth: Goo (geffen-wea)

Lo pongo y es todo un viaje en el tiempo. se me amontonan los recuerdos, escasos de cuando salió y compartí aquella primera cassette, a los de 3 años después cuando ya era una biblia. teniendo alguna de mis canciones favoritas del grupo, el disco nunca me abrumó tanto como su precedente o continuación. pero mira, no puedo negar que me hubiese reconcomido dejarlo en la cubeta. asi que, asumiendo lo que tiene de generacional, subo bien fuerte el volúmen.

boletín 247º

+Rare Earth: Ecology (motown)

Tercer álbum del grupo lanzado en 1970. otra ración de... black rock no porque salvo dos latinos eran blancos. entonces ha de ser soul o funk rock, aunque los dos primeros factores excepto la voz a veces y la versión de los Temptations que produce Norman Whitfield, tampoco son tan inmediatos. asi que digamos que de esa mezcla que hacía y que aqui saca pecho en la ya citada (I Know) I'm Loosing You y en Born to Wander y la versión hard de Eleanor Rigby que cierra.

+The Isley Brothers: Givin' It Back (t neck-buddah)

En este disco en cambio tenemos canciones de Neil Young, James Taylor, Jimi Hendrix, Stephen Stills, War, Bob Dylan y un casi debutante Bill Withers. todo material ajeno tirando a güero pero oyéndolo no dudas por un segundo que se trata de los hermanos en pleno proceso expansivo; 1971. la apertura con la fusión de Ohio y Machine Gun es abrumadora y rabiosa, Fire and Rain tierna, Lay Lady Lay pone en aprietos a la del recomendador de la expo de Zaragoza con soul...y las de la otra cara también abundan en personalidad y calidad. imposible no rendirse.

+Laura Nyro and Labelle: It's Gonna Take a Miracle (cbs)

Seguimos en el mismo año y con otro disco de covers, un poco a la inversa del anterior. Nyro cerraba contrato con la discográfica juntándose con las tres cantantes, repartiéndose equitativamente el trabajo y juntando en los estudios Sigma Sound a buenos músicos bajo las órdenes de Gamble & Huff. el repertorio tiene Motown, Philly y cosas de grupos de chicas y doo woop. pese a esta maravilla de disco -el medley de Monkey Time y Dancin' in the Streets me derrite-, la cantante y compositora se retiró 5 años, hasta el siguiente álbum:

+Laura Nyro: Smile (columbia)

Aunque abra con una versión de una canción de los Moments, el sonido de este disco -teniendo feeling- queda más cercano al de una cantautora setentera tipo Joni Mitchell a pesar de que el listado de músico incluya apellidos como Tropea, Brecker o Farrell. por supuesto la voz de Nyro es distinta, como lo son sus letras; capaces de ponerse en el pellejo de un gato o de la misma tristeza. íntimas y maduras. está claro que no todo me entra igual de bien, pero cuando lo hace -Calling the Children- me hace olvidar el resto.

+Reminiscing with Fairuz (parlophone-emi)

Pues como en este boletín todo está conectado, el toque arábigo del último trecho de Smile sirve para empezar con otro recopilatorio de la cantante maronita 145 referencias después de Fairuz Sings. repiten canciones como Azzoura o Ya Ghozayel, aunque hay que precisar que el acompañamiento musical aqui es más suntuoso. hablamos de la primera cara, que como aquella vez es la occidentalizada. en la b, le da al repertorio bereber de una manera más ortodoxa y también repite una, Kaif Halak Ya Jar. Y lo que son las cosas, una horas después de comprarlo hablaba con alguien que lo ha sampleado, Donquishoot, un MC argelino residente en Barcelona que amplió mi información sobre la libanesa -¡era cristiana!-. por supuesto, gracias.

pd: ahora las gracias van a César, más 'chief' que nunca, por el indispensable soporte informático. de verdad.

boletín 246°

-Kermesse (05.08.08 La Tirada, DF)

Bo! me ofrece participar en algo con muchos dj's en lo que no pagan; lo monta Alex y digo que sí aunque sea en domingo y comience a las 4pm. Llegado el día aparezco con Brendan -que también pincha- y Julia a las 5 pm, nuestra hora de comienzo y nos encontramos con Chancha Via Circuito con cara circunspecta en la puerta y Villa Diamante de dj antes una sala llena de fluorescentes parpadeantes y hueca de gente. ante el ambiente unos y otros cambiamos de aires. regresamos algo más de una hora despues y hay algo más de gente y el ambiente hay que crearlo. el sr. Flannery y un servidor en un plato cada uno durante hora lo vamos logrando a base de disco -lo pedía a gritos, funk y beats latinos. Yodex continúa por esa vena con aciertos como el incombustible Plástico de Colón/Blades y cosas más modernas a base de breaks. continúa Dubatonik soltando cosas más ochenteras llenas de groove desde su laptop. a estas alturas se ha llegado al pico de gente y se notan los shoots de tequila. perfecta situación para que DJ Bulla, 50% de Crackaton pusiera al rojo la pista con hip hop, dancehall y un mashup cumbiero que le iba al pelo a los siguientes invitados. Diego Villa Diamante detrás de la mezcladora y los cds, Chancha y la mitad de Fauna al micro presentaron al colectivo Zizek en su versión de bolsillo con cumbia digital bien festiva. después siguió pero yo me fui.

+Willie Hutch: Soul Portrait (rca)

Como bien dice la nota firmada por John Florez, el sr. Hutch rompió moldes con un disco de debú cantado, compuesto, producido y arreglado por él.era 1969 y ya sabemos que la fama se la ganaría posteriormente como productor de ex-motowns, pero es jodido ponerle pegas a este lp si te gusta el soul. igual es menos sofisticado que obras posteriores, pero eso gana en cuerpo. destaca su voz y unos temas muy breves.

+The 5th Dimension: Stoned Soul Picnic (soul city-liberty)

Pues sigo enganchado a ellos, aunque sepa que su discografía no es muy regular y dependan de diversas combinaciones entre productores y compositores. el primero es Bones Howe y se nota que le va más el pop sesentero que el soul, aunque a veces las voces te hagan pensar lo contrario. especto a composiciones, Jeff Comanor es el que más firma -4- pero con poco que se quede en la memoria -flojo-.Nyro con 2 le sigue y suyo fue el exitoso single que bautiza el larga duración, mientras que Webb sólo se encarga de la despedida. otra de Ashford & Simpsons y más armonías vocales en el resto. de 1968.

+T-Rex: The Slider (capitol emi)

Es comprensible que para muchos este sea el gran disco de este grupo. y es que pocas canciones le sobran y muchas son preferidas. más sinuoso y boogie que el de las arañas de marte, Bolan -fotografiado por Ringo Starr- y sus chicos retratan una fantasía de estrellato aplicable no sólo a los rockeros, pese a tanto riff. obviamente recomendado y no sólo por la obvia correlación de covers o plagios directamente sacados de aqui por Bauhaus, Radio Futura o Jane's Addiction, por citar 3.

+The Soul Searchers: We The People (sussex)

Me cabrea que una recopilación me haya hecho tener una imagen equivocada de un grupo. con ellos me ha pasado porque este disco que compraba a medio convencer es increíble. y es verdad, el hitismo de esos lanzamientos reconcentrados deja sin ver los grises que muchas veces -esta- son la esencia de un grupo. aqui escucho funk-jazz con la frescura de estar casi oyéndolos en vivo y combinando originales y covers -el Think de Lynn Collins-.

+George Benson: Good King Bad (cti)

Empezando a superar la segunda etapa de su carrera, Benson se deja arreglar en 1975 por un ex-James Brown -David Matthews- y mete en la banda dos ex-Sly Stones -Bobby Lyle y Andy Newmark-. el resultado es obviamente más funky que jazz, aunque lo suficientemente cerebral para que lleve el sello del sr. Taylor sin problemas.

+Roy Ayers Ubiquity: Mystic Voyage (polydor)

Andaba en buena forma en 1975 mr. Ayers. el fulgurante comienzo con Brother Green no te da tiempo ni para leer la lista de músico antes de que te pongas a bailar y ecordar en qué canciones ha sido sampleada. el resto mantiene por lo general ese aire de r&b de clase alta con el hombre más entretenido con el sinte que con el vibráfono. estupendo.

+Bobby Hutcherson: Conception: The Gift of Love (cbs)

Con la excusa del nacimiento del bebé que se esconde tras la barriga de la mamá de la portada -primogénito, digo yo-, el vibrafonista pone este álbum en las tiendas en 1979. no hay ni vanalidad setentera y concretismo 80s y sí mucho del bop de siempre a su manera relajada. basado sólo en música, sin mucho alarde de producción y sólo un toque brasileño en una de las canciones. para pasar el rato en la intimidad, vamos.

+Stevie Wonder: Songs in the Key of Life (motown)

Me aterra muchísimo lo fuera de lugar que estría un disco como este hoy. principalmente por los temas que trata; no tanto los de índole social -hoy ya clichés y aun en uso-, como los que retratan su universo íntimo y sus reflexiones... ¡demasiado para nuestro individualismo! musicalmente sólo decir que es una maravilla por sus ambiciones y sus múltiples caminos. de mucha mejor calidad que la que adquirí en Cuernavaca hace un año; este tiene libreto, pero el ep se me resiste.

+The Dave Brubeck Quartet: Time Further Out (cbs)

El subtítulo es Miró Reflections y -audaces ellos- interpretan musicalmente el cuadro de 1925 del pintor mallorquín que luce en la portada. tes anchas columnas en la contra se encargan de explicarlo con mayor o menor pedancia, asociando las cifras que salen en la pintura a los compases de sus composiciones. y está muy bien para los escépticos del arte abstracto.

+Celia Cruz: La Diosa Cubana del Rítmo (seeco)

En 1966 ya estaba clara su concepción de deidad ante el micro. menos diva y acompañada de la Sonora Matancera interpreta 12 canciones que van de lo más o menos tradicional, a lo coyuntural -Rock and Rock- pasando por lo picante -Y Mi Negro está Cansao-. lo prefiero a lo de Fania.

+Peter Thomas and his Philarmonic Beat Sound: Beat Sound (som/maior)

Me sorprende encontrar una obra de este cósmico compositor de bso's de la ciencia ficción televisiva alemana -que hasta los de Bungalow reeditaron y remezclaron cosas suyas- y más viendo que está editado en Brasil. es una sorpresa buena, claro, porque como easy-listening sofisticado -y pop- no tiene precio, con un sonido macizo a la vez que barroco. como ejemplo este título de canción: PP: PPP (Please Play: Progressive Pop Piano Player)

+Pacheco y su Charanga con Elliot Romero (alegre)

Johnny presentaba en sociedad la Charanga -un ritmo, un tipo de formación y un baile a la vez- con este disco en el que evidentemente aun no lucía canas. soy fan de ese sonido asi que disfruté de todo el disco y más teniendo en cuenta que para el final se dejan una descarga con el Tema de Pacheco. ah! Ismael Sanabría es el autor del grabado de la portada.

+This Is... David Porter (stax)

Es el 5° volúmen de 6 que resumían a las principales figuras del sello que usaba unos dedos chascando como logo. como además ando un poco pez en su figura -era el que componía junto a Isaac Hayes en los 60, añado a posteriori-, pues me he dado el gusto de conocerle en solitario. soul sureño vital -escucha su Help de los Beatles- y con composiciones suyas -al alimón con R. Williams- y como ya mencioné, versiones -Smokey, Impressions- llevadas a su terreno.

+The Belmonts: Ayer, Hoy, Mañana (flama-gas)

La verdad, cerraba el disco una versión del Funky Chicken y me animé. por un segundo, la intro me hizo albergar alguna esperanza pero pronto me di con la dura realidad del pop melódico orquestado casposillo. otra versión soul cerrando el primer lado -Deja a esa Mujer-, hace albergas esperanzas, pero la b, hasta el final, no se anima. eso sí, la de Rufus Thomas justifica la compra porque es en ingles, menos en un divertido puente en el que nos explican el baile en mexicano.

+Four Tops: Still Water Run Deep (tamla motown-capitol)

Lo primero que llama la atención es otro de esos pintorescos artworks a lapicero del equipo MW que ya había comentado respecto a una edición mexicana de 5th Dimension. lo otro es el sonido soul psicodelico de algunas canciones -los sintes de Reflections- y circunstancias de la época como la versión del Everybody's Talking a mi me despista mucho. en resumen, época de cambios, transición y discos irregulares.

+Jean-Luc Ponty: A Taste for Passion (atlantic)

La verdad, quería juntar una cifra redonda para pagar con un billete y sólo me faltaba un disco y, apurando mucho, me decidí a conocer algo de este violinista. su música anda entre el jazz sintético de los 80 -y es de 1979- y las bso's de ese mismo periodo con algun elemento funk. apurando, algunos rastreadores de raíces del space le verán alguna gracia. yo, poca, aburre bastante.

+Este es Ismael Miranda (fania)

Ya he hablado antes de las dotes cantarinas de Miranda, asi que aqui iría a las canciones. suyas, La Cosa No es Como Antes es la mejor y abre. pero también se atreve con Brassens vía Serrat -Si la Muerte Pisa mi Huerto- o tangos -La Copa Rota-. salseándolo, claro y haciéndolo muy entretenido.

+VV.AA: ZZK Sound Vol.1 Cumbia Digital (zzk)

Cierro con la primera referencia del sello bonaerense que ha pasado una semana intensiva en el DF y que actuaron en vivo para Soulimbo. un recopilatorio de 17 cortes que sirve para entender ese cruce de influencias -dancehall, dub, reggaeton, techno, IDM- que actúan sobre el ritmo de la cumbia. hay cosas más físicas y macarras -nacas- y cosas más inteligentes, estando el punto en ese equilibrio que hace que el cd entre tan bien. hay que encontrar nuevas músicas populares y esta cumple todos los requisitos.

pd: problemas informáticos han hecho que 4 discos y sus comentarios premanezcan enterrados en el disco duro de un ordenador. en el futuro -espero- volverán a su lugar en este boletín. perdón por las molestias. gracias a e.lebleu y a su laptop por este boletín.