boletín 349º

+The Manfred Mann Album (ascot)

Debutaba allá por 1964 con este álbum el músico sudafricano afincado en la loca Inglaterra beat y rhythmandblusera. destacan desde la portada el Do Wah Diddy Diddy que abre el lp y por ahi van los demás cartuchos que contiene el álbum. muchos clásicos del blues -I'm Your Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Working...-, alguna cosa del jazz -Sack O'Woe- y algunos temas propios -What You Gonna Do?, Without You, Don't Ask Me What I Say- con un sonido contundente donde, claro, el órgano de Mann se deja oir tanto como para servir de excelente ejemplo de cómo sonaba -aunque en este caso sea en monoaural- aquella british invasion que dio forma al pop de los años 1960s.

+Frankie Valli: My Eyes Adore You/ Watch Were You Walk (private stock)

La primera es una de esas baladas lacrimógenas que ni voz ni arreglos ayudan a que te puedan gustar ni un poco -eso sí, número 1 en las listas Billboard de la época-. la otra, también lenta igual tiene un poco más de pase -o por decirlo de otra manera, un aire más crooner soul-. en cualquier caso dan pocas ganas de buscar el álbum de 1975 Closeup de donde salen. menos mal que me lo regaló el de la tienda.

+Hugo Montenegro: Scenes & Themes (rca)

El título completo de este trabajo es Montenegro Films Presents Scenes & Themes, Love Licks From The Golden Flicks. editado en 1972 abunda -a parte de su sempiterna obsesión por el séptimo arte- en su obra como arreglista y director de orquesta, dejando la parte de los teclados -un A.R.P, básicamente- a su hijo John Montenegro, aunque en un tema de la BSO de Dr. Zhivago se atreva con el harpsicord él mismo. la verdad es que el repertorio no da para muchas alegrías -A Man And A Woman, The Shadow Of Your Smile, Alfie o The Look Of Love, por decir lo más obvio-. a mayor gloria del sonido quadrafónico, el total no pasa de la anécdota y del arrullo. vamos, que porque casi me empiezo a considerar un coleccionista de su irregular obra, que sí no ni me lo meto a la mochila.

+Deep Purple: Machine Head (warner bros)

Sí, el álbum del Smoke On The Water en primera edición con letras y todo pero, por muy precursor del rock duro o jevi que digan que sea se me hace más que pesado; pesadísimo.

+Los Babys: Cansancio..! (eco)

Entre las peculiaridades del sixties pop mexicano, está sin duda su gusto por los boleros y las baladas, géneros que abundan en este álbum de voces de esas de cantante romántico. mi esperanza estaba en las dos que aparecen como de ritmo go-gó, pero Una Muchacha y Una Guitarra apenas enfatiza un poco su lado más beat y La Sicodélica igual aunque con una letra más graciosilla y por tanto con más opciones de rescate kitsch. pese a todo me quedo con las guarachas -2- que interpretan, ¿será por ser instrumentales?

+VV. AA: Nice Try EP 1 (nice try)

En un montón poblado por discos morralla tipo Juan Torres y Julio Iglesia en el mercadillo de Tampiquito me encuentro con la primera referencia que en 2008 publicó este sello suizo. abren Nurotic Soundsystem con un corte de house vocal -Departure (Sarna Mix)- que algo de gracia tiene gracias a lo cantado y una línea de bajo -del de 4 cuerdas- que le da pegada. el Stormy Monday de Snook Later y remezclado por Ark & Dolibox se queda en un techno esquelético que juega con unos loops de voces y un latigazo de 303 que aparece a la mitad del corte; muy duro para mi gusto. en la cara b un único corte de Sarna -Nevermind- en clave mínimal que se hace más largo que un día sin pan.

+Amanda Blank: I Love You (downtown)

Este doble Lp editado en 2009 lo tenía todo -productores como XXXChange, Switch, Eli Escobar o Diplo; colaboradores como Tyler Pope, Spank Rock o Lykke Li- para haber tenido más repercusión en el mundo del hype del que tuvo. ya sabes, veinteañera con actitud zorresca que rapea y canta como M.I.A. o Santigold, pero al final se asemeja más a Peaches -con la que en su momento ofreció algunos conciertos-. el disco empacha bastante; suena más convincente con XXXChange -la versión de Vanity 6 está muy bien- que, especialmente en las que Diplo lleva el mando, algo que no me sorprende en lo más mínimo -A Love Song además de mala es un plagio de la balada del Bad de LL Cool J, I Need a Love-. y eso, que rimar palabras con Pussy está muy bien, pero no alcanza para convencer del todo de que esta chica es una artista; parece un simple producto de supermercado.

+Jamie Lidell: Compass (warp)

Con este tipo he tenido un problema; me encantó la primera vez que le escuché en el primer disco de Super_Collider, pero todo lo que me he comprado después -el Raw Digits y su sobrevaloradísima carrera en solitario- me ha parecido en el mejor de los casos mediocre; el tipo de trabajos que un aficionado que no tiene ni puta idea de soul ni funk se apresura a comparar con James Brown, Sly Stone, Motown o Stevie Wonder. harto ya de plagios y discos sacados antes de tiempo del horno, Lidell por fin ha publicado un disco más digno. se ha juntado con Gonzales, Beck, Snax o Feist y ha escogido como inspiración lo que tenía que haber escogido desde el principio; Prince. por esa razón y no otra la canción que más brilla es I Wanna Be Your Telephone, la más principesca. por esa razón por fin su voz abandona el ridículo histrionismo de anteriores disco y sabe encontrar mejor su lugar, que no es el del Jamiroquai de comienzos del siglo XXI. la cuestión es que por culpa de mis prejuicios antes explicados y porque la copia que había del vinilo en Musiclab estaba más que sobada, me he tenido que aguantar hasta que ha tenido un precio razonable. eso sí, no digo tampoco que sea una obra maestra o siquiera excelente; es otro de tantos -a algunos los he nombrado en la lista de colaboradores- que intenta imitar al de Minneapolis en sus años dorados.

+Cobra Killer: Uppers & Downers (monika)

Para ser sincero, mi discografía de este dúo se limitaba al 10" Heavy Rotation y mi interés, por más que las he visto en directo varias veces, nunca ha ido más allá. adquirí este disco para regalarlo, no porque viera que Jon Spencer, Thurston Moore o J Mascis y Murph de Dinosaur Jr participaran en él. escuchándolo tampoco han evolucionado mucho más allá de los invitados. base loopeada de sonido cochambroso, voces a coro y algun berrido de vez en cuando. supongo que la excusa para seguir paseando su sempiterno show.

+Mandrill: Composite Truth (polydor)

La verdad, la versatilidad de esta banda en sus primeros discos -este es el 3º- es un arma de doble filo. uno puede acostumbrarse más o menos a que una canción que empieza como una cosa -el riff funk de Fencewalk- termine en otra -el solo guitarrero de la misma- tanto como, en pro de la amplitud de miras perdonarles que se marquen una Santanada como Hagalo. eran buenos músicos, no lo dudo, pero a mi como oyente, en este caso no les veo tan certeros y compactos como en Just Outside Of Town, el que le sigue en su discografía. asi que me acabo quedando con Don't Mess With The People de momento, porque he de confesar que especialmente la cara b de esta copia promocional suena fatal, picada supongo que por un uso excesivo con una aguja en mal estado.

+Los Tremendos de Pedro y Rubén: Cumbias (sono-mex)

Este lp hasta me hace dudar de si realmente fue Celso Piña el primero que tocó cumbia colombiana en méxico. teniendo como toda información lo que pone en la carátula y lo que suena, Los Tremendos en 1973 ya tocaban la Pollera Colorá e incluso La Ranita del héroe de la cumbia con guitarra, Pedro Jairo Garcés. aqui se intercalan las cantadas e instrumentales y predomina el acordeón, aunque algo de saxo siempre se escucha en las melodías. un disco regularcillo, aunque de ambiente fiestero. ah, y en mono, nada de estéreo.

-Pachanga Boys (22.01.11, Topaz Deluxe, Mty)

Ellos son Rebolledo y Superpitcher o viceversa. estaban poniendo música el sábado noche y estuve escuchándolos durante menos dos horas. plano, se me hizo muy plano, esa llanura rítmica llamada mínimal en la que nunca pasa nada y donde la pachanga brilla precisamente por su ausencia. ¿acaso se reservaban a la última hora? quién sabe, no tuve paciencia. la pista se movía poco y la música apenas salió de ese runrún teutón que ya le conocía a Aksel y también al nativo de Jalapa; una pieza de disco morodoniano y el Whitout You de The Art Department son lo único que quedó en mi memoria.

+Doc Severinsen: Trumpets and Crumpets and Things (abc)

Un trompetista que pasa a la historia por comandar la big band del programa de TV de Johnny Carson -Tonight se llamaba- durante muchos años, no se puede poner a la altura de otro trompetista como Miles Davis -sacando el nombre de la propia nota del encarte interior-. esto es mero entretenimiento, música de librería o de hilo musical si nos ponemos a hablar más claramente. un doble lp de 1973 que resume discos anteriores y que sí, tiene sus melodías firmadas por Carl Severinsen, pero sobre todo se imponen sus reintrepetaciones de estandars o directamente pop. Up Up And Away, Monday Monday o las más acertadas de Fever o It's Not Unusual que demuestran que puede que aprendiera a tocar la trompeta de niño y con solo leer el manual de instrucciones de la trompeta; poero sabía escoger las orquestas -en los coros andan los Ray Charles Singers- y muchas veces los arreglos.

+Liza Minelli: La Cantante (cbs)

The Singer fue publicado después de su tremendo éxito protagonizando la película Cabaret y se suponía que tendría que haberle abierto también de par en par las puertas del mercado discográfico cosa que, hay que decirlo, no lo logró. parte de la culpa la tiene un repertorio la verdad poco pensado y formado por canciones que eran superventas justo cuando lo editó -1973-. esto incluye -dentro de lo que me gusta- el Use Me, el Where Is The Love, Don't Let Me Be Lonely Tonight o You Are The Sunshine Of My Life, que se escuchan en versiones, en el mejor de los casos -la de Bill Withers-, tan fieles a la original que dejan poco espacio para que ella se luzca. que sí, que sé que eso no es malo puesto que nunca he sido fan de Minelli y no me importa que no las haya dado ínfulas de music hall, pero lo cierto es que el resultado no da para mucho más que la anécdota. para corroborarlo, hasta diría que me gustaría encontrar una versión instrumental del You're So Vain.

+KC & The Sunshine Band: Boogie Shoes/ I Get Lifted (tk - columbia)

El típico 12" que te confirma varias cosas; el funk de Miami fue algo bien gordo y dos, en el caso de la cara b, el original es lo bueno del re edit de Todd Terje ese que todo el mundo ponía como favorito. las cosas como son.

+Tony "Dr. Edit" García feat. Lil Suzy: Take Me In Your Arms/ Love Can't Wait (high power records - warlock)

El señor García se labró una buena fama como productor de freestyle desde finales de los 1970s en su Nueva York natal, aunque su momento más fecundo fue a principios de los noventas gracias a su gestión de High Power y álbumes y 12" en comandita con vocalistas, como el que nos ocupa, de 1991. una curiosa mezcla de base electro con vocales soul -o r&b que casi sería más exacto pero entonces no se usaba-. abre la Club Version que acabo de comentar pero continúa una versión House que cambia lo mecánico de la primera por un 4x4 cercano al deep house ese que ahora gusta tanto, incluyendo la parte vocal con un punto melancólico. la segunda tiene una producción menos escueta en la que se acerca más a lo del r&b o electro funk directamente -hasta un solo de guitarra tiene-. ambas caras merecen un redescubrimiento.

+Betty Wright: I Can/ Music Street (first string)

Pese a ser ya una veterana a estas alturas -1986, su álbum Sevens-, este 12" tarda en convencerte de sus bondades en lo que tarda en sonar completa su línea de bajo -sintetizado-. ahora sí se aplica el término electro funk con propiedad, empezando porque gracias a sus coros a base de talk box recuerda a los mismísimos Zapp. un buen medio tiempo que ocupa la cara a en una versión extendida -apenas medio minuto- respecto a la original que es la primera de la b. completa Music Street, con menos encanto; más chorro de voz pero con efectos ochenteros -handclaps digitales y un sinte más chirriante- que soportan un poco peor el paso del tiempo aunque no salga de las mismas coordenadas.

+Arthur Lyman: Blowin' In The Wind (hifi - erre - mediterráneo - discos guitarra)

Aparte de la mención especial que merece el laberinto de editores estadounidenses y mexicanos en este elepé, lo otro que salta a la vista es que adaptar a Bob Dylan al estilo de marimba hawaiiana merecía el gastarse los 10 pesos. aun asi, teniendo esa curiosidad por el kitsch dylaniano -suena realmente tierna y vibrante la original del de Duluth-, la otra que quería escuchar era la versión del Watermelon Man. visto que todo suena más como jazz ambiental con una pizca de exótica, se agradece que suba un poco el beat y por tanto se baile con delicadeza. en definitiva, mejor disco de lo que pensaba, sobre todo gracias a su sonido directo y también, por qué no decirlo, a su percepción de stereo naif, con cada instrumento por un canal.

+Monte Croft: A Higher Fire (columbia)

Este disco de 1988 fue el debú en solitario de este vibrafonista, pianista y como dentro de poco leerás, también cantante. es llamativo ver en la foto de la portada el Music Of My Mind de Stevie Wonder justo bajo el vibráfono, acompañado, unos metros a su derecha, de un disco de Milt Jackson junto a la butaca del piano. en la extensa y muy bien escrita nota de la contra, da suficientes gracias a Jackson como para comprender su presencia allí. quizás algun trabajo de Bobby Hutcherson tampoco hubiera estado de más. en las notas también habla de que él es un músico, sin el prefijo de jazz, aunque es evidente que lo que vamos a escuchar tiende más al sonido de finales de los sesenta que al batiburrillo de fusiones que caracterizó esa música desde los setenta. hay dos respiros en otra clave dentro de este buen disco; dos temas cantados con el único acompañamiento del piano -What Is Love y Mandela- que sí dejan ver esa influencia del mejor Stevie Wonder. son dos detalles que enriquecen aun más un trabajo que supongo que en su momento recibiría alguna buena crítica pero nulo eco en el público. una injusticia. Croft apenas pudo sacar otro disco más un par de años después antes de volver al anonimato editor. una injusticia porque como él mismo declara en sus notas hablando de los años anteriores a 1988, cuando tuvo que trabajar un par de años con horario de oficina o como profe de música en una escuela, 'tuve que enfrentarme a la frustación de ver músicos con igual o incluso menor habilidad que yo, ganar protagonismo y tocar en contextos musicales muy estimulantes. yo he tocado en tugurios delante de vendedores de droga y apostadores ilegales; he cantado en los andenes del metro. he vivido por seis años en un barrio de Brooklyn que parecía el Bronx en sus peores años'. apostó por hacer música seria. 20 años después, su escucha aun conmueve. esos que entonces tuvieron más suerte ahora suenan ridículos.

+Delaney & Friends: Class Reunion (prodigal - motown)

Es el Delaney del dúo Delaney & Bonnie, un tipo con una carrera exitosa en el pasado y con una lista enorme de antiguos amigos y compañeros de la máxima alcurnia en lo música que llenan 3 columnas en la contra. regresaba a la escena en 1977 con este disco que pese al Friends de la banda, no tiene que vr con los Friends que acompañaban al duo de su ex esposa. aqui se puede escuchar su habilidad como cantante en un repertorio que tiene de común lo sureño y quizás el pop, aunque algunos sonidos más negros y sudorosos también se le escapan. me interesan más esos; su relectura del I Wish It Would Rain, el beat, los vientos y el órgano de It's a Touchy Situation, el gospel funk soterrado de I Think I Got It o el groove instrumental de Who You Gonna Blame It On. otro buen disco sin demasiada reputación lo que, viéndolo con egoísmo es bueno; por poco dinero te llevas una gran pieza.

+India feat. Myze: The Lover Who Rocks You [All Night] (reprise)

Ella es la esposa de Little Louie Vega de MAW, también conocida como una de las últimas estrellas en el género de la diva salsera, aunque aqui cuenta más lo primero, lo que tiene que ver con el house. maxi de 1990 que abre poderosamente con una Rock You Right Mix que en estos días de revisionismo jausero demuestra su vigencia con apenas la ayuda de una buena línea de bajo, ráfagas de sinte, un rapeo -la parte de Myze- y claro, el 4x4. cierra la cara a un All Night Dub con menos gracia y más jadeos. en la b, Vega hace su aparición encargándose del Little Louie Rocks Mix y del idem Accadub Mix, con beat más comedido y otro añadido de teclado que, al menos a mi, el primero me deja más frio, siendo el 2º una sucesión de capellas de ella, el rapero y por último los beats con algunos apuntes vocales; exclusivamente para el DJ, claro. Jellybean es el productor del Steppin' Out que cierra, menos fiestero y con la melodía vocal como protagonista.

+Johnny Cash: Destination Victoria Station (cbs special products)

Editado en 1975, se trata de un disco que solo se podía adquirir en los restaurantes Victoria Station. su contenido son canciones en su mayoría sobre trenes que el cantante en la mayoría del tracklist regrabó totalmente en su propio estudio. hay dos: Wabash Cannonball y Orange Blossom, en las que regrabó la voz sobre el acompañamiento original y también dos inéditas: John Henry y la que bautiza el trabajo. a ver si vas a creer que lo de los discos que vendían en los Starbucks era algo nuevo. ah, la copia no tiene portada.