boletín 327º

+Central Line: Walking Into Sunshine (mercury)

Calculo que esta debe ser la cuarta o quinta copia que me compro de este 12" con una de las más estupendas remezclas de Larry Levan. a alguien se lo regalaré.

+Lou Rawls: Live! (capitol)

Este es un directo bien distinto al que comenté hace unos meses, perteneciente a su periplo junto a los cerebros del Phily Sound. una década antes, a las órdenes de David Axelrod; tenía más swing aunque idéntica personalidad sobrada. de hecho, estamos en 1966 y es la primera vez que publica uno de sus shows, su campo de acción natural, donde mezcla blues, momentos de esos de apurar la copa mientras con la otra mano chascas los dedos y claro, también cosas más animadas que también sientan muy bien a su grave voz.

+Chocolate Milk: Action Speaks Louder Than Words (rca victor)

¡Maldición! este fue uno de esos discos que me traje de madrid al df porque creía que nunca lo iba a encontrar en doce pulgadas. Como el de Heatwave, como el primero de la Family Stone... es un gusto, claro, porque especialmente, con este grupo si lo primero que escuchas es esta, su primera obra de 1975, piensas ¡wow! pero lo malo es que como pasara a los Stylistics, hay veces que un disco tan perfecto es un problema a la hora de comparar los posteriores. Allen Toussant produce y canciones como la que titula, Time Machine, My Mind Is Hazy o Pretty Pimpin' Willie te convencen si te gusta el funk físico y místico al mismo tiempo.

+Dexter Gordon Quartet: Manhattan Symphonie (cbs)

Es un homenaje a Nueva York interpretado por un saxofonista que venía de California. en él se juntan mitos pero sobre todo un intencionado aroma urbano, atemporal tan auténtico como el asfalto. Gordon estaba viviendo una segunda oportunidad, especialmente en ee uu y en este lp se le nota confidente. también era la primera vez en su vida que tenía algo parecido a un grupo propio y se deja gustar reinterpretando, desde el clásico As Time Goes By a piezas de Coltrane  o Donald Byrd. es de 1978 pero olvídate de fusiones y exotismo y ponte a recordar lo intenso del bebop y la improvisación.

+Devo: Freedom of Choice (wea)

De nuevo un clásico que, sobre todo después de tanto jazz, soul, funk, disco y música latina se agradece. el quinteto hace una obra maestra mezclando velocidad rock con estética de sintetizadores -de ingeniero anda Bob Margouleff-. música espídica y lela que de vez en cuando hace falta.

+Bohannon: Fever (phase II - cbs)

En 1982 se estaba terminando la larguísima luna de miel que Hamilton Frederick había tenido con las pistas de bailes desde una década antes. eso no quiere decir que estuviese despistado, al menos en este álbum. la kilométrica Party Train que abre cuenta con la participación de los funkadélicos Gary Shider y Ray Davis y es un monumento a la palmada funk. después sigue otra adaptación del sonido Bohannon a la nueva era y ya, en la otra cara un reencuentro con el Thoughs and Wishes al que pone letra y voz y un final hit con I've Got The Dance Fever que tiene rap, líneas de sinte asesinas y un groove que se te mete hasta el tuétano. bastante bueno.

+Prince & The Revolution: Aloquémonos (wea)

En una tradición que más o menos nació con este 12", al artista de Minneapolis siempre le ha gustado poner las versiones íntegras de sus grandes canciones en estos maxis que parecen Director's Cut. aquí el Let's Go Crazy se alarga hasta más allá de los 7 minutos. pero mi objetivo aqui es una de mis canciones preferidas de Prince -con coros de Sheila E- casi desde la primera vez que la oí, Erotic City.

+Max-B: In Live (master - ola)

Este álbum de Max Boulais no es ni mucho menos en directo, pese a que coloquen unos aplausos en la primera canción. tampoco es tan trash como pensaba, sabiendo que la bola de espejos le quedaba cerca. el primer lado, especialmente, resulta más apropiado como afro beat que el medley de Fela Kuti que hizo en otro disco que tengo en madrid. y la b, tampoco varía mucho si exceptuamos los guitarrazos de Black & Roll, -que tiene un break de batería estupendo- o lo brasileño de Samba. la mejor, la última canción del disco.

+VV. AA: New Wave, Las Super Estrellas del Punk Rock (vertigo)

Pues Judy Is a Punk, Sonic Reducer, Piss Factory, Personality Crisis, Love Comes In Spurs, Cherry Bomb o New Rose entre otras. es de 1978 y bueno, se cuela alguna que desencuadra un poco pero en general son todos los que están y me apetecía, qué demonios.

+Indeep: Las Night a DJ Save My Life! (sound of new york - becket - musart)

Con este me aguanté las ganas de traérmelo -viajó el Pajama Party- y mira, al final lo he encontrado. un disco modélico el camino de vuelta al funk que hizo la música disco. todos los méritos son de Mike Cleveland que compone, co-produce, toca el bajo, teclados y guitarra. son tres singles de rotundos de 7 canciones, y las 4 que quedan no son relleno.

+Cyclades: Fire To Desire (cyclade)

Se trata de un proyecto paralelo de Max Berlin's, el hermano de Cerrone. un 12" de disco-funk con efectos ya ochenteros. la pieza salvable es la que titula, que tiene tanto de elegante como de planeador. Ah! Ah! Encore en cambio es euro disco de cuarta categoría.

+Baby 'O: You've Got It (baby 'o)

Detrás de este disco anda Rafael Villafañé, un tipo de raíces mexicanas que llegó al final de la fiesta disco con este lp y al menos un par de singles. lo primero que llama la atención es la portada, claro , pero más allá de la cutrada que piensas te puedes hallar -el Baby 'O es un conocido club de Acapulco y me temo que Villafañé su dueño-, al menos el disco tiene un sonido apabullante. eso sí, sin canciones, si quitamos quizás In The Forest. por tanto, jamás lo recomendaría pero reconozco que en lo festivo la citada canción y entre los engendros de la escena angelina -Journey On explora lo rockero como unos Kiss nuevaoleros- me hacen olvidar que sólo lo compré por morbo.

boletín 326º

+Grover Washington Jr: Reed Seed (motown)

Despidiéndose de Motown y poniendo fin a un periodo llegaba el saxofonista a 1978. estaba llegando ya a ese jazz adulto que tanto dinero le hizo ganar, pero aun mantiene sus últimos flirteos con el groove, lo que yo aprovecho de aqui. todo está en la primera -Do Dat, con el peso puesto en su banda de acompañamiento, Locksmith- y su revisión del Loran's Dance que Idris Muhammad había aplicado antes.  si ninguna de las dos te consuela, no lo esperes que lo hagan versiones como la del Just The Way You Are de Billie Joel, de lirismo estomagante.

+Edith Nylon: Quatre Essais Philosophiques (cbs)

El mini lp ya lo conocía porque lo tengo también en Madrid; de hecho lo usé en este podcast que grabé en octubre  , por lo que tenía el recuerdo fresco. lo cierto es que llevaba viendo el disco más de año y medio en un cajón, pero me hacía falta sentir la energía de su punk, versión pop de 1980. más new wave que otra cosa, porque guitarrazos lijosos y actitud punk la tienen, pero detalles como esa capa de teclados que se posa sobre las seis cuerdas le da un toque muy especial que lo mismo te lleva a la NDW -La Danse Des Poignars- que te lleva a la parte más emotiva -Electro Menager, la que usé en el pod-. son sólo cuatro canciones y además en francés... pero infalibles. por cierto ¿qué hace esto en el df?

+The Wonder Band: Escalera al Amor (atco atlantic - gamma)

Lo agarro en un lapsus, por no recordar que la banda de Wonder se llamaba Wonderlove, pero encuentro algo más peverso en su interior. hater como soy del grupo de Plant y Page, encontrar una odisea disco que ocupa un lado dedicada a -sí, Starway To Heaven-, me parecía una buena crueldad, de esas que no defrauda cuando la escuchas si no te gustan los Zeppelin y encima quieres ver sufrir a alguno de sus fans. en la otra cara hay un medley de composiciones de la banda -latinos neoyorquinos- lleno de arreglos feos, líneas de bajo rotundas y bombo a cuatro por cuatro.

+Patrice Rushen: Posh (elektra)

Otro de esos discos de r&b limpio y reluciente que se sacaba de la manga la pianista. no hay ninguna pega con la producción de Charles Mims Jr, si acaso con un repertorio que equilibria por los pelos la ración melosa -I Need Your Love- y la más física -Time Will Tell, más que otras más funkies-. eso quiere decir que al que le guste alguna de las dos sólo disfrutará de medio disco. pese a todo, es de los que más me han gustado suyos.

+Con Funk Shun: Secrets (mercury)

El grupo vivió su momento gracias a este disco y a canciones pegadizas como Ffun, la que titula o ConFunkShunizeYa, de sonido pulido. sé que que de todas maneras, la primera vez que lo compré y esta, lo han sido porque Sheila Escovedo aparece en los créditos.

+J.B.'s Internationals: Jam II Disco Fever (polydor)

Súmale el nombre, el título del álbum y que este fue editado en 1979 para no esperarte, al menos a Fred Wesley, Maceo Parker y demás. aqui los nombres famosos son los de Sinclair Pinckney y Jimmy Nolan y los resultados mucho más convencionales que los de los viejos JB's o los Horny Horns. tampoco es que se cierren al viejo sonido Brown -como sí le pasaba a James que produce y arregla-, hay cosas como Soul of The Disco que tienen su gusto. no tan malo pero tampoco lo contrario.

+L.T.D: Devotion (a&m)

No sé que apabulla más, sí el posado de la portada http://goingdigitalmusic.com/images/album%20covers/ltd%20-%20devotion%20%28resized%29gdmac.jpg   o las letras plateadas en relieve. la cuestión es que cuando más blandengues me los esperaba, más sacan músculo, y me refiero a los dos trallazos de funk que abren. después, sobre todo en la b, la cosa va decayendo, pero deja un buen recuerdo, ciertamente.

+Bohannon: Cut Loose (mercury - polygram)

Este álbum de 1979 ya lo había comentado sin portada -y al doble de lo que me ha costado esta vez, pero como soy un bohannófilo empedernido, no podía dejarlo pasar y más viendo que tuvo edición mexicana. musicalmente... bueno, todos los discos del sr. Bohannon son muy parecidos y es encuadrándolos en su estricta línea temporal donde les ves el gusto. la cara a es puro ritmo endiabladamente matemático y la segunda no baja el pistón, pese a los títulos más románticos.

+Heatwave: Central Heating (gto - cbs)

Debido a que este mismo lp me lo acaba de traer de españa -la culpa la tiene un artículo y que es muy bueno-, esta vez más que hablar de música voy a poner una frente a otra la edición española/británica -el grupo era inglés- junto a la estadounidense y resulta ser como un juego de esos de encuentra las diferencias: el radiador en la portada, la tipografía, ¡oh dios! hasta las 7 fotos que ponen cara a los músicos en la contraportada en ambas ediciones son distintas. asi que viendo que pequeños detalles  pueden hacer dos ediciones tan distintas me despido de él escuchando otra vez The Star Of A Story, que en la otra edición se titula Star Of The Story (x).

+VV.AA: ¿Estás Listo Para Subir los Decibeles de la Noche? (marlboro)

¡qué hijos de perra! bueno, me lo tengo merecido por creer que igual era una curiosidad tener un lp que promocionaba el festival MxBeat de 2005 con canciones de sus participantes, esto es: Zoé, Los Planetas, Vive La Fète y M.A.N.D.Y. no es que me atrayeran los participantes -nada- pero era el simple hecho de prensar un vinilo ese año para promocionarlo. pero, ahi viene lo del hijosdeperra, resulta que se trata de un pinche adorno. en el disco hay una orquesta de los años cincuenta y se supone que la promoción, pues es para que lo enseñes a tus amigos porque, nadie se supone que tiene un tocadiscos en estos años de archivos digitales. asi que me cago una vez más en el publicitario que tuvo esta 'brillante' idea y le aplico lo de Fumar Es Causa de Cáncer que viene en la contraportada.

+Lou Rawls: Silk & Soul (capitol)

En el primer lado está lo sedoso; lo que le hace uno de esos cantantes que si lo invitas a amenizar una cena romántica te levanta la novia. con sus arreglos delicatessen, sus versiones de los Beatles y su varonilidad. en el otro le entra al alma con números más prendidos y, claro, souleros. eso sí, estamos en 1973 y lo que ofrece está más pasado ya que el arroz aquel, aunque gustar, gusta.

+The Billy Taylor Trio: Easy Like (surrey)

Taylor es el pianista y co-compositor, junto al contrabajista y al batería que le acompañan, de las doce canciones que se pueden escuchar en el este álbum de 1960. piezas en las que el groove, mejor dicho, el swing va pegado a la melodía y esta a veces se confunde con la improvisación. música de esa que te hace sentir bien y un disco, en este caso, que he tenido que esperar hasta que bajara su precio a lo largo de meses para que así lo disfrute más.

+El Combo 5: Salsa Inglesa (independientes - musart premier)

Tiene el copyright de 1990 y además es peruano. como no tengo especial aprecio al condimento alimentario ese de Worcester, resulta que el título tiene truco, ese que se desvela observando la ilustración de la portada, al más genuíno estilo Abbey Road. asi pues, estamos en otra incursión de las mías en el apasionante terreno de las versiones crueles. pero no, no puedo más que admirarme ante la capacidad de los músicos para llevar tan a su terreno y a la vez ser tan respetuosos con los originales. cantan en español y cambiando las letras pero, aunque se vea que el disco tiene que ver con el éxito del All My Loving, no eligen las más fáciles y Lucy En El Cielo Con Diamantes, Un Día En La Vida o Aqui Allá En Todas Partes suenan igual de convincentes -y salseras- que Algo. mis sinceros respetos, aunque se note que mi gusto por la salsa es poco ortodoxo.

+Black Soul: Black Brothers (vogue - musart)

Como grupo, seguramente son los únicos -con permiso de Max B- capaces de reducir el afro beat a una canción del verano. con el ritmo acelerado y escorado a la disco music y la inteligencia de las canciones, parejas a las de Georgie Dann, no se puede hacer demasiado. al menos superar al primer disco que sacaron con este que no da tanta vergüenza.

+La Lupe: Es La Reina (tico - sonido y ritmo)

Lo editó en 1969 y en él deja atrás el tumultuoso bugalú para arrimarse a compases más clásicos, especialmente boleros, comenzando por el Puro Teatro que abre el disco. produce Art Kapper pero cada cara la arregla una persona distinta; Joe Cain y Hector Rivera, respectivamente. el primero se pone más serio y occidental mientras que el otro le da sabrosura hasta llegar al cántico yoruba que cierra el álbum a modo de éxtasis.

+Sly & The Family Stone: A Whole New Thing (epic)

¿Qué pasa cuando el productor de la primerísima ola psicodélica californiana intenta crear un nuevo genero musical partiendo del funk y que sirva para todos los públicos -menos los squares-? pues esta delicia de álbum que define cómo será la primera etapa de la familia pedregosa. todavía le faltaba algo para dominar los tiempos más tranquilos, donde su voz engolada queda un poco retro pero con todo lo demás, hay que reconocer su brillantez y audacia.

+Brenton Wood (double shot - gamma)

Porque de 1966 y de la misma zona es también este álbum y aunque sus valentías tiene -ya hablé de su sorprendente versión del Psychotic Reaction cuando hablé de su ep- está claro que busca otro tipo de crossover con otro tipo de psicodelia, más de garage, para entendernos. asi que con la amabilidad de un Sam Cooke y canciones que no pierden de vista el pop se acaba haciendo un disco de esos a los que siempre puedes reservar un ratito.

+The Jimmy Castor Bunch featuring The Everything Man: E-Man Groovin' (atlantic)

¡Já! hace poco más de un mes encontré este disco en Madrid a un precio escandaloso en euros. le dije a Nacho, que es el que me acompañaba, que seguro en un tiempo me lo encontraría en méxico y voilá, por la décima parte acabó en mi mochila. después de este arrebato de ego -y eso que no he hablado nunca de mis pesadillas específicas de coleccionista de discos- voy al disco, que tarda 5 segundos en meterte en el bolsillo con la canción que lo titula y una línea de voz que inspiró media historia del rap. en el resto... pues tampoco es de sus mejores trabajos porque canciones como Space Age, que además fue single, son demasiado pop o directamente convencionales para lo que suele ser el Bunch. otras como I Love a Mellow Groove se quedan justo en el límte. Dracula cumple con un groove hipnótico -habrá que buscar un 12" que junte ambas partes- y lo demás, soso, la verdad.

+Love Togetherness & Devotion (a&m)

En 1974 debutó en larga duración esta formación que poco a poco voy conociendo más. el debú tiene ese característico sonido lujoso que luego explotaría más el grupo -asi como la voz de Jeffrey Osborne, Not On Your Life está muy bien-. la cuestión es que aqui la estética que se lleva es aun funk y soul por lo que, se lucen más las individualidades del grupo sin tanto arreglo.

+Young & Company: I Like What You're Doing To Me (brunswick)

Pues creía que era de esos discos que se limitaban a una canción -la del título-, pero estaba equivocado. todas tienen esa frescura, ese beat alegre rematado con campanillas que hace cada canción candidata a ser pinchada. tampoco debería de extrañarme porque si aquí adelantan en 1979 los patrones del funk de los primeros 1980s, ya hablé de otro 12" de primeros de los 80's que es puro proto-house.

+Willis Jackson: Plays With Feeling (cotillion - warner)

Es otro de esos saxofonistas de otra época que en los setenta se adaptaron al nuevo lenguaje del r&b. estamos en 1976 y eso ya tiene que ver con bailar hustle y saber hacer un par de versiones. Racubah es la que me llamó la atención aqui, original de Ice. pero hay más cosas interesantes, con ese feeling del título aplicado a piezas que parecen descartes blaxplotation como Singing Bass, Do It Do It  o Something Good que te derriten y además están compuestas por miembros del grupo que acompaña. lo demás, pues un poco de nostagia jazzera, una balada y funk bailable

+Gene Harris: Tone Tartum (blue note)

Todo el mundo está de acuerdo en que su trabajo con los Three Sounds es lo que se merece aparecer en negrita en su biografía, pero su reaparición ya a mediados de los setenta con álbumes como Nexus, a mi al menos me encanta porque se adapta a los nuevos tiempos con un gran repertorio y acompañantes. del repertorio, lo más conocido de este lp es su cover del As, pero lo demás está muy aprovechable. claro que está Donald Byrd -y Harvey Mason y hasta Verdine White en un corte- y esa sensación de dejar que fluyan las partes más r&b y las instrumentales. nada de martlleantes solos, sólo música de esa que se deja querer.

+Cal Tjader: Primo (fantasy)

Lo del Primo, y la portada es porque quiere volver al Barrio, pero ya no es el de 2 décadas antes, cuando el mambo y esos ritmos. asi que para adaptarse al sonido salsero cuenta con la ayuda de Charlie Palmieri -que además toca en todo el disco- y de Tito Puente. asi que toma un puñado de canciones que incluyen el Bang Bang y El Watusi y demuestra que su vibráfono es un todoterreno. otro disco de esos que entra a la primera.

+Hubert Laws: The Chicago Theme (cti)

Pues lo que suele pasar; una producción de Bob James para este flautista es más que nada cosa de encontrar o el mood adecuado o los tres segundos esos que via sampling han sobrevivido hasta nuestros días. en la cara a ni el tema titular ni los dos que lo acompañan consiguen que levantes una ceja. en la otra cara, los dos temas compuestos por Laws al menos contagian algo, aunque al final, te defrauda un poco sabiendo que podía haber comprado otra cosa.

+Houston Person: Broken Windows, Empty Hallways (prestige)

Pues la foto de la portada, como que atrae pero le das la vuelta al disco y encuentras un problema; o te quedas con la competente lista de músicos que acompañana al saxofonista -Cedrar Walton, Grady Tate, Hubert Laws...- o te fijas en que el repertorio son versiones y algunas tan poco esperanzadoras como el Imagine. al final me lo llevé y me siento más a gusto cuanto más se meten al jazz; bo con alma que cuando se acercan al género popular, porque no aportan demasiado de su cosecha. empate por tanto.

boletín 325º

+The Nite-Liters: K·Jee/ We've Only Just Begun/ Tanga Boo Gonk/ Stinkin' Charlie (rca victor)

Pues hay veces que un buen 7", como en el de este caso, puede ahorrarte llevar en la mochila un lp. me refiero a que la selección de cortes en este ep de edición mexicana es muy representativa, con sus hits funk -ese K·Jee y la otra instrumental- y otras piezas más pop que demuestran que la formación no optaba a encasillarse en un sólo campo.

+Ricardo Ray: Jala, Jala Boogaloo Volúmen II (alegre)

Sí, es el mismo Ray -con Bobby Cruz cantando- que tenían un Bestial Sonido en un disco de Vaya de los 70s mucho más salsero, pero igual de atrevido que este. porque no te engañes con que sea una segunda parte de algo; el Tin Marin que abre es un clásico por sí mismo. y además de bugalús más ortodoxos, el pianista rápidamente se aproxima a algo más jazzero -More Richie-, pop -el Aquel Día de Manuel Alejandro- o lo que haga falta. un gusto dar con él.

+Roberta Flack featuring Donny Hathaway (atlantic)

Hathaway no llegó a ver este álbum de mellow soul publicado porque decidió bajarse del tren en marcha. la nota manuscrita de Flack en la contraportada viene a añadir una lagrimilla en el tema. lo cierto es que Donny predomina cantando, pero no en cambio componiendo, labor que corre a cuenta de gente dispar aunque presumible como Eric Mercury -que co produce-, Stevie Wonder, Mtume o Gwen Guthrie. segun tus gustos verás que prefieres una u otra. yo me quedo con Don't Make Me Wait Too Long, pero no niego que tiene momentos un pelín decadentes.

+El Gran Fellove: Goza Mi Ritmo ( otra - rca tropical)

Un recopilatorio de la misma serie del otro -Qué Bueno Está el Ambiente- que ya comenté aqui. esta vez el material es un poco más antigüo -1957 y 1960- como también lo es el sonido, aunque siga siendo el cantante salsero más jazz. acompañado de sus Chúa Chúa, el Conjunto de Betamba y el de Mario Ruiz Armengol. si algo aportó o aporta porque sigue vivo en el df, es esa personalidad cuando canta, desbordándolo todo de feeling y calor de ese que notas en la nuca.

+Jon Lucien: Premonition (cbs)

Espero que lo premonitorio del título no tuviera que ver con la bebé a la que Lucien, su padre, pone morritos en la portada de este lp; murió ahogada cuatro años después. quitando estos cotilleos macabros, el disco me sorprende. dicho bruscamente, es jazz fusión con la voz puesta en un lugar preminente. los músicos -que no constan por ningun lado- tienen un papel sobresaliente, pero es que la voz... ¡wow! ahi es donde se puede marcar diferencia con muchas cosas. de momento, mi proferida es la primera de la b, Gaku, aunque sucesivas escuchas me darán buenos ratos y seguramente nuevas preferidas.

+Los Amaya: Sentimiento Gitano (rca victor)

El dúo vio publicadas en méxico sus primeras canciones a través de un conocido sonidero defeño, pero como pasó en su país, el éxito les llegó unos años después renunciando a sus raíces cubanas. aqui la rumba se desestructura; teniendo lugar para comentarios de índole social y un sonido mucho más tranquilo y próximo al pop, con reminiscencias hasta de Triana en algunos momentos. en parte es lógico, estábamos ya en 1979. pero bueno, al final abusan de temas ñoños y sólo lo salvo porque quería algo más tranquilo.

+VV. AA: Canciones Que Mi Mamá No Me Enseñó (roulette - dimsa)

Este disco no tiene que ver -más que compartir la canción de Miguelito Valdés de Los Hermanos Pinzones- con una recopilación de igual título que una distribuidora de música latina editó en españa. eso sí, comparten el contenido; esas canciones que escuchas mientras el cantante te guiña un ojo. esas frases y alusiones a cosas un poco subiditas de tono. entre los interpretes aqui están el sexteto de Joe Cuba, Graciela, Machito y Tito Puente.

-s/t (19 Noviembre, Border, DF)

Primero aclararé lo de s/t; el grupo, que debutaba en directo en el estreno de una exposición en el centro cultural de la colonia Roma -ahora también bar y restaurante- todavía no tiene nombre definitivo. lo forman Gin Shaker Yodex y Heráclito, dos terceras partes de lo que años atrás fueron los Casio Commanders. para la ocasión, El Abuelo les apoyaba con una guitarra. lo cierto es que fueron duda hasta el último momento y en parte se comprende porque no se les vio cómodos del todo en el escenario. la música es algo parecido al prog rock pero en versión electrónica. instrumentales de minutaje relajado y beats a media velocidad. a veces parecían necesitados de voces, a veces sorprendía esa nostalgia de lo analógico y otras, aunque sea amigo, no lo voy a negar, se hacía aburrido o fuera de contexto. tampoco ayudaba el raquítico sistema de audio y que la gente, animada por los shoots de mezcal, estaba hablando todo el rato sin prestar mucha atención. y ahi me incluyo, tampoco lo voy a negar.

+VV. AA: Soundtrack! Festival de Éxitos Cinematográficos (wb)

Fechado en 1975, es ni más ni menos lo que pone en el título, pero en un momento especialmente fino. la apertura es fenomenal, el tema de la Naranja Mecánica, el de Harry el Sucio...resumo diciendo que lo elegí porque quería esa de Schifrin en vinilo, también Bullit o el tema principal de Cleopatra Jones sin despreciar la de Kung Fu -que Rockers Hi Fi hicieron suya en su lejano último álbum- o la Operación Dragón. hay cosas peores, pero con eso vale de sobra.

+Throbbing Gristle: 20 Jazz Funk Greats (industrial)

Uno de esos discos que no esperaba encontrarme y al que tampoco iba a renunciar. es el cuarto álbum del grupo británico y se supone que uno de los más accesibles. eso quiere decir que es menos extremo, con algún elemento pop pero que prueba diferentes combinaciones de hombre alienado por la máquina en cosas que entonces eran marcianas y hoy... hmm, siguen diciendo que lo son. por supuesto, la portada y el título son una magnífica ironía.

+Herbie Mann: Turtle Bay (atlantic)

Ya sé, es el típico lp que da pereza y que equivale a decir que aquella mañana no aparecía ningun disco bueno. lo eché en la bolsa por un par de versiones; un Family Affair bien llevado y conciso y el Do It Again algo más farragoso. hay más, claro, de Stevie Wonder y más cosas que te entran por un oído y te salen por el otro.

-Kap Bambino (21 Noviembre, Pasagüero, DF)

El chico, con la expresión patibularia de estar tocando un bajo de esos que colgado le llega hasta las rodillas, pero con un teclado delante. la chica brincando y chillando. la música es una versión resumida de un concierto de hardcore rock hecho con máquinas. el público -muy numeroso-, todos de clase acomodada recibiendo su cliché de rebeldía con un brazo en alto con su cámara de nosecuantos mil pesos guardando imágenes borrosas.

-Hidrogenesse (22 Noviembre, Terraza CCE, DF)

Tras una petardísima sesión de pop español, de ese que confunde a Family y Astrud con Miguel Bosé, salieron al escenario Carlos y Genís. el sonido fue infernal, como acostumbra este escenario y con abundantes quejas -y bromas- de los músicos entre canción y canción. afortunadamente el público -que no llenó, pero pero tampoco faltó- estaba por la labor e Hidrogenesse tienen al menos tres o cuatro canciones de esas que salvan cualquier concierto. asi que la gente lo pasó bien pese a lo rígido de la situación. tras Estafa, nadie se quedó a escuchar otra selección de tópicos del pop español que ya deberían de estar superados.

+Om Kalsoum: Amal Hayati (sono cairo - edigsa)

Una de las ediciones españolas de la obra de la mítica cantante egipcia. eso quiere decir un clásico de Kalsoum, con la letra traducida al castellano y buena calidad de sonido aunque sea en directo. la Esperanza de Mi Vida se llama esta y de nuevo es un placer para los oídos.

+Herbie Mann: Yellow Fever (atlantic)

Hasta ahora sólo había hecho tibios comentarios de diferentes obras de este flautista veleta que supo vender cantidades ingentes de discos. no tenía otra; no me los podía cargar. en cambio ya en 1979 y apuntándose tarde y mal a la moda discos puedo afilar los cuchillos. los temas propios adolecen de lo peor de CTI y las versiones... pues el Walk On The Wild Side es kitsch e indefendible y el Hey Pockie-Way de los Meters -o como lo quieran escribir, en la contra aparece otro nombre distinto- produce rubores pero al menos no mete por ahi el solo de flauta.

+Lord Creator: Big Bamboo (dynamic)

Seguidor, como me estoy haciendo, del calypso jamaicano este disco es una buena muestra del espíritu heterodoxo de este. no te esperes steel drums llenando todo si no más bien un cantante pícaro y sonriente que va dando saltos por diferentes ritmos caribeños, incluyendo, claro el ska. lo curioso es que el tipo era de Trinidad, pero a efectos auditivos este dato es irrelevante. lo mejor de todo es que me lo regalaron porque su vinilo tenía aspecto de sonar mucho peor de lo que suena.

+Sly & The Family Stone: Fresh (epic)

Siempre recuerdo que la primera copia que me compré de este disco la cambié. es verdad que estaba literalmente empezando y mi única referencia -su actuación en Woodstock- no tenía nada que ver con esto. en pocos meses, este y el There's A Riot Going On acabaron en la estantería como lo que son; la mejor reinvención que jamás haya tenido un artista con todas las papeletas de quedarse seco. un disco en el que cada canción es una obra de arte y un monumento a la interación de rhythm boxes y baterías de verdad. desgarrado y bello a la vez, me alegro mucho de haberlo encontrado.

+Fred Wesley and The Horny Horns featuring Maceo Parker: A Blow For Me a Toot For You (atlantic)

Como si fuera la respuesta p-funk a los J.B's o a grupos de horn-funk tipo Average White Band, en 1977 se estrenaban los dos cuyo nombre pone en el apartado artista, acompañados de Rick Gardner y Richard Griffith soplando como cabrones. no lo consideraría un producto menor de la factoría por abrir con el Up From The Down Stroke, piezas como Four Play se sitúan en la bóveda celestial del groove perfecto. Clinton y Collins producen y componen y de nuevo se trata de un grato reencuentro. además no lo tenía en elepé.

 +Gil Scott-Heron & Brian Jackson: 1980 (arista)

Pese a que el posado de la portada es todo menos natural, no se puede decir lo mismo de sus canciones. producido por los dos artistas con la ayuda de Malcolm Cecil, es un disco de canciones que a) tienen groove b)no son disco y, fundamental, c)todas tienen un tema social concreto -la energía nuclear, política exterior, inmigrantes mexicanos...-. lo mejor, como digo es que igual que no hay hit, no hay ninguna que baje el nivel y ya depende de ti que te enganche el cibernético sonido de los sintes, el break del final de 1980 -lacanción- o el piano de Shah Mot.

+Faze-O: Good Thang (she - atlantic)

Segundo disco de esta banda de Chicaho, delante de la difícil papeleta de superar el single de su álbum anterior. el productor es Clarence Satchell de los Ohio Players y el primer lado del disco lo forman dos temas kilométricos; el que titula, que remite a los Players y Who Loves You que los acerca a unos Earth Wind & Fire más sucios. en la otra cara siguen disparando un poco en todas las direcciones, aunque Party Time gana en encanto.

boletín 324º

+Fever (fantasy - gamma)

Primer trabajo de este trio -con acompañantes como Patrick Cowley- que surgió del bay area de San Francisco. el lp es de 1979 y su mayor pega -bueno, segun- es que los temas van secuenciados. igual que el single Beat Of The Night no me gusta por ser demasiado euro disco, Work Me me encanta precisamente por esa razón, aunque su piano jausero sea el gancho. lo cierto es que no bajan el piñón y saben cambiar de ganchos -el inevitable syndrum de Pump It Up, las líneas casi italo de Cowley en la primera cara, salados breaks de percusiones- por lo que sin ser una obra maestra, sí es seguro que te lo vas a escuchar sin que te apetezca avanzar el brazo del tocadicos.

+Cuarteto Son Ritmo de Oro: Éxitos del Clave de Oro (orfeon)

Antes descifro el trabalenguas del artista y el título. el Cuarteto es un grupo comandado por Agustín Martínez que versionea las piezas que hicieron más famosos a Son Clave de Oro. para entendernos, un buen disco de versiones que respeta el desparpajo con el que los de la Clave reinventaban los ritmos cubanos -sones y guarachas, básicamente-. pa vacilar.

+Stan Getz con Laurindo Almeida (verve - dusa)

Getz grabó con medio Brasil en los años de la bossa, y este es otro ejemplo. de 1966 y yuxtaponiendo el jazz, más libre y músicos estadounidenses, con el guitarrista y percusionistas compatriotas suyos que ponen algo más que el calor; muchas composiciones. el resultado, claro tiene poco de sorpresa y sí de música dominical -menos mal, porque llevaba desde el viernes noche sin tocadiscos en casa-.

+VV. AA: Mundo Cruel (fuentes - eco)

Pues recopilatorio de origen colombiano pero que, aunque las haya -la de los Tico Tico, unos niños y la de los Guarahuaco molan todo-, no se centra únicamente en la cumbia. hay alguna salsa -Los Líderes, Rodolfo y Su Típica RA7- contrastando a los Corraleros de Majagual o Los Diplomáticos. Buen nivel, la verdad.

+Dimensión Latina'75 (th - trebol)

En los 3 años que llevaba en marcha la orquesta, D'León había conseguido colocar el nombre de Venezuela en el epicentro de la salsa. este lp, en el que le acompaña en las voces Wladimir, tiene más de un éxito de esos de infalible valía. eso sí, a mi plim, hace ya tiempo que estos sonidos tan ortodoxos no me atraen nada, pero claro, estaba a 5 pesos y...

+Los Ángeles Negros: Y Volveré (odeon)

Pues creía que siempre podía soltar más o menos las mismas frases que suelto siempre que me compro un disco suyo o de Los Pasteles Verdes, pero no. era su 2º álbum, en 1969 y no se limitan a baladear entre gorgoritos y notas fijas del hammond. aqui el grupo se atreve a pasar en algunos momentos al primer plano y las referencias soul e incluso psicodélicas son patentes. el mejor ejemplo, claro, está en El Rey y Yo, la misma que sampleaban los Beastie Boys en el Hello Nasty.

+Patrick Cowley: Mind Warp (megatone - gamma)

Pues ya que hablé del teclista de Sylvester en la reseña de Fever, pues vuelvo a él con lo que fue su último lp antes de morir en 1982. un trabajo donde es tan poco difícil ver los ingredientes: disco + kraftwerk, como sus derivaciones -New Order sin ir más lejos-. por supuesto hay muchos sintetizadores, bombos acelerados y canciones que remiten o al synth pop o al electro más bailable.

+Hugo Montenegro & The 20th Century Strings: Grandes Favoritas vol. III (20th century - tizoc)

Regalo de bienvenida de Brendan que muestra el lado más pomposo y estándar del señor Montenegro. porque la verdad es que tanto repertorio como las cuerdas -con los chelos sonando como violines- son cursis a más no poder, aunque, no se puede negar que tratamientos asi le dan un toque especial /mente inaguantable.

+Cameo: Secret Omen (chocolate city)

Pues un servidor también se equivoca. vuelvo de madrid donde sé que tengo una copia de este disco pero se me olvida que en el df ya tenía otra. eso quiere decir que el disco es lo suficientemente bueno como para que siempre quiera tenerlo -los chicos de Larry Blackmon eran el puto funk en 1979-. asi que un error menor porque asi me obligo a escuchármelo otra vez y pensar qué amigo o amiga se lo merece de regalo.

+Johnny 'Guitar' Watson: I Don't Want To Be Alone, Stranger (fantasy)

A mi el Guitar Watson de sólo unos pocos años después de este -que es de 1975-, me da tirria por exagerado y por hacer siempre la misma canción. lo confieso porque al ver que este era de ese año, podría ser distinto sin ser un disco de blues de pura cepa como los del principio de su carrera. y efectivamente, aquí está en plena transición mostrando lo mejor de ambos mundos. Tripping es un buen ejemplo de como se funkativiza sin perder raíces. pienso que es el encanto de esta obra.

+Grupo Religión: Rock Español en tu Ritmo Cumbia (im)

Este álbum -ya reseñado aqui hace más de dos años- es lo que se podría denominar un clásico de la fiesta casposa a ritmo latino. será por las versiones de Hombres G -Devuélveme A Mi Chica, Marta Tiene Un Marcapasos, Venecia y No No No, con alteraciones en las letras ad-hoc- o por el Lobo Hombre en París, la cuestión es que es tan práctico para los cumbieros como para amantes y detractores de la post edad de oro del pop español.

+Sun: Live On, Dream On (capitol emi)

Quizás el problema de este grupo es que tanto es su área -Ohio-, como en su escena -la funk- había mucha competencia. el resultado es que quedó como uno de esos nombres de segunda fila de los que había escuchado cosas mejores -Sunburnst- y peores -Destination Sun-. claro que aun no había llegado a su primer trabajo, que data de 1976. menos obligados a seguir modas, su sonido es tan natural como efectivo; tan válido en los números rápidos -el piano de They Are Calling For More- es genial- como en los lentos -My Woman-.

+Twilight 22: Electric Kingdom (vanguard)

De 1983 y un señor clásico del electro -con la coletilla rap en la versión vocal del primer lado-. un monumento a las cajas de ritmos, las melodías de inspiración oriental y las rimas como patadas. lo ví, pensé el de Sace 2 y pensé que se harían buena compañía.

boletín 323º

+The Sa-Ra Creative Partners: Sonic Seduction Voulme I (jazzy sport)

Lo que marca la diferencia de este trio californiano con otros beat makers es que cuando publican un disco –mini lp- instrumental, como es el caso no suenan a un loop repetido. vamos, que musicalmente mándarles al cajón del hip hop es una injusticia, pese a que aquí encontremos un homenaje a J Dilla. lo suyo es funk o soul hipersofisticado, algo que tiene corazón, venas y arterias y por eso merecen tanto respeto. las 4 canciones y la intro aquí incluídas son otra muestra de que hay poco de casualidad en lo suyo; se trata de cosas muy bien facturadas y con unas referencias tan finas que sólo se pueden disfrutar relajadamente.

+Nicole Willis & The Soul Investigators: If This Ain’t Love (Don’t Know What It Is) (timmion)

No puedo mentir, el mp3 promocional de esta canción se me había quedado pegado a la oreja desde hacía ya mucho tiempo y al ver el 7” no me hice de rogar. lo cierto es que podía haberlo hecho porque lo cierto es pagar 6 euros por una canción y su versión instrumental es demasiado. más si, como es el caso apenas se esconde lo que se quiere revivir. culpa mía por buscar lo inmediato.

+Masha Qrella: Speaklow, Loewe And Weill In Exile (morr)

Esta berlinesa, chula como un ocho dejó congelado el lanzamiento de este lp y de otro con nuevo material propio desde su ya lejano debú porque quiso ser mamá. resuelto esto, di el primer paso lanzando estas versiones en inglés del cancionero de Kurt Weil y Frederick Lowe. todo había surgido unos años antes como una gira de conciertos patrocinada por el Goethe Institut y por seguramente suena tan fluido y seguro. llevando a su terreno, tan suave y calentito como unos pantalones de pana, canciones tan populares como Speak Low. pero si hay algo en lo que destaque este disco es la forma de cantar de Masha, inabitual y brutalmente expresiva, según avanza el disco. un arma que hasta ahora no había utilizado y que le va bien a una instrumentación austera y pop. yo sigo prefieriendo no  Luck, si no unas mezclas previas que tuve a bien escuchar del mismo pero, ya me lo decía la propia Qrella, a mi sólo me gustan las cosas que suenan raras.

+George Duke: I Love The Blues, She Hear Me Cry (mps basf)

Estamos en 1975, Duke anda de luto por la muerte de Julian Adderley y también en un momento clave de la primera parte de su discografía en solitario, justo entre los dos discos que previamente había comentado aquí; el Faces In Reflection y el The Aura Will Prevail. Obvia y afortunadamente la huella de su colaboración con Frank Zappa sigue fresca –Rokkinroul y Giant Child Within Us lo demuestran con creces- pero concreta más la experimentación de su dico de 1974 sin llegar al dolor de cabeza de su otro álbum del 75. la clave aquí está en una variedad estilística que permite no aburrirse ni empacharse.

+Four Tet, Sa-Ra (domino)

Se trata del promo en white label del Sun Drums & Soil del proyecto de Hebden que editó en 2005. Sa-Ra se encarga de la remezcla que ocupa todo el primer lado; más polirítmicos que de costumbre aunque con el habitual colchón de sintes y voces en off y sus buenas dosis de sentimiento en el límite del jazz; un señor remake como se puede comprobar en la versión original que ocupa el primer corte del lado dos, una especie de jazz con los beats quebrados. remata Sun Drums & Gamelan bastante parecida a la anterior pero más ruidista.

+VV. AA: Holding Hands, Rare Jazz/ Fusion From Polish Vaults Vol.2 (cosmic sounds london)

Si la primera parte de este recopilatorio estaba fechada en los años 1960’s, avanzamos una década para ir a la época dorada del jazz más mestizo. Y la verdad es que escuchando el álbum te olvidas de que los polacos sean centroeropeos y en aquella época sovieticos; hay fusiones brasileñas, easy listening, folkies, afros y por supuesto r&b. también hay versiones de Corea y Hancock –fantástico el Kamaleon- e inventiva para aburrir. la selección además de descubrir canciones que pueden ser éxitos instantáneos en una sesión, esta muy bien secuenciada. el pero es que apenás hay más información que los músicos que tocan, el año y la portada de los discos de los que salen.

+Chicken Lips: Echoman (kingsize)

Se trata del primer álbum que publicó este proyecto británico que nacía de las cenizas de Bizarre Inc. salió a la venta tras unos cuantos 12” en el año 2000 y si algo hay que reconocerle, es ser de los primeros en anticiparse al revival del disco-funk. la fórmula, mezcla el beat de un house relajado con unas líneas de bajo que rápidamente se convierten en el mejor gancho de sus seis temas. hay algunos como Three Soaps In One que entran a la primera y otros –más de uno- que se pasan de percusiones jauseras. el resumen no obstante tira a lo positivo y casi no se le notan los 9 años que tiene.

+Quasimoto: The Unseen (stones throw)

Otro con 9 que apenas se le notan. desde entonces tiraba con la copia en cd que es la que encontré en su momento pero era muy goloso tenerlo en vinilo. historicamente se le recordará como el disco que puso definitivamente de moda el nombre de Madlib, gracias a sus loops exquisitos e incluso a las bromas que sobre ello se cuelan en algunas canciones. también gracias a ese alter ego con voz de helio, claro y a su estilización del legado de Gangstarr y Pete Rock. muchos años y nunca me he cansado de escucharlo, se merecía tenerlo en plástico.

+Jimi Tenor & Kabu Kabu: 4th Dimension (sähkö)

Sí, soy de los que no frecuentaba la obra de Tenor desde que editaba en Warp, pese a saber de su valía antes y después de ello. tambien estaba al corriente de su afición a los ritmos africanos –de hecho elegí este lp descartando el que comparte con Tony Allen en Strut- asi que me he lanzado sobre este disco que resumiéndolo mucho tiene tres tipos de canciones; unas más ambientales que conectan un poco con el Tenor del pasado –Fast Legs sería la mejor-, un gran bloque de afrobeat de sonido directo y rotundo y un último, menor pero que es el que más me atrajo, próximo al afro funk que mejor se puede bailar. el sonido muchas veces parece casi en vivo, lo que es una virtud y al final el reencuentro es grato, no lo puedo negar.

+Red Point: World Wide Hits (zafiro)

Perteneciente a la serie Grandes Colecciones, del depto. de discos del Corte Inglés, este disco tiene unos cuantos hits del momento -1976- reinterpretados por unos músicos mercenarios. como suele pasar, hay un fetiche y tras él he ido. es la primera del álbum mismamente, el Disco Stomp de Hamilton Bohannon que, todo hay que decirlo, respetan escrupulosamente, por lo que hay poco que comentar. con el resto de las canciones pasa un poco lo mismo; sólo algunas mentes perversas disfrutarán el I Love To Love que Tina Charles nunca hubiera querido escuchar o ese cierre con un Lady Marmalade y un Never Can Say Good-Bye que a fuerza de divas apenas consiguen hacer olvidar las partes glam y baladista que forman el repertorio.

+Los Amos del Mundo: …A Las Mujeres (fonomusic)

Banda sevillana que debutaba en 1986 bajo la dirección musical del Manglis, alias de Luis Cobo. sobra decir que el after punk sincero y de transparentes influencias no tuvo el éxito de otros contemporáneos como Golpes Bajos, pero puede agradar a quien se haya hartado ya de remasterizaciones de Joy Division y demás memorabilia inglesa de los oscuros primeros ochenta. ya sé que en españa llegó tarde la cosa, pero sobre todo a nivel musical –notas de guitarra suspendidas, bajos funk…- este grupo no causa rubores, si no al contrario. las letras no tanto, aviso, pero el álbum –que no tuvo continuación- si ofrecía canciones intensas y bailables por los modernos de la época que aun no eran ni siniestros, ni darkies, ni góticos.

+The Pasadenas: Another Lover (sony)

Resulta que para sacudirse todo el elemento revivalero que tuvo el primer y exitoso álbum de estos ex-Finesse, en el segundo reclutaron a productores como Marshall Jefferson que, en este 7” como poco –sé que hay más porque llegué a este disco por otro maxi que pinchó miguel el pasado sábado-, consiguió sacarse una canción que suma el beat del house y una experiencia soulful como las de las viejas producciones Philly. Hasta se me hace corto.

+Kryger MC + DJ Frank: Y Tu De Qué Bass (quality)

Hubo hip house español, por supuesto, catalán diría aunque la disquera sea madrileña. Albert Grados es el rimador de este single producido por Mike Platinas. no se van a lo positivo si no a una letra con deje jarkor y beats que mezclan elementos más instrumentales con loops del Son Of Shaft o la Incredible Bongo Band. Es casi un temazo y me voy a arrepentir de regalárselo a cierto amigo allá en méxico a mi regreso, asi que es un buen regalo.

+Indiosuave: No Apto Para Todo Público (indiosuave)

Mi avidez de cosas españolas poco habituales me han llevado a este disco que comienza con un speech surrealista de El Gran Wyoming. para mi fortuna, Viejos Maravillosos es disco salsa con toques rockeros y es que algo imaginaba al ver en los créditos al Foky en el bajo. Asi que tras el prometedor inicio, Quiero Ser Tu Doberman sigue por el camino del primer Prince, también con un toque latino, que, desgraciadamente en la tercera y última del primer lado acaba en plan Santana. en la otra cara hay otro numero funk rock y más experiomentos salseros. Curioso.

+Indeep: When Boys Talk (the sound of new york – marfer)

Sigo siendo un admirador declarado del sonido de esta proyecto de Mike Cleveland y sé que este disco ya lo tengo y hasta estará reseñado en estos boletines, pero no he podido evitarlo. el groove se te pega en la suelas de los zapatos y tiene versiones instrumental, acapella y dos scratch versions. Completitos.

+Cadillac: Funkyllac (polydor)

Capítulos olvidados de la música española; el electro funk tuvo unos destacados impulsores en la península con esta banda que salía en aplauso y en los 40, aunque con no mucho éxito a nivel de ventas. el Arturo que abre el lp es por derecho propio la gema del disco; con letras muy muy españolas y un acompañamiento musical que la hace perfecta para sorprender en una sesioncita –como a mi me pasó cuando la puso Miguel Sutil en la sesión que compartimos el 31 de octubre-. El resto, sigue en coordenadas electro pero más viradas al pop de vocoder. Algo que reconozco que hace unos años me hubiera encantado también.

-????????? (29 Octubre 2009, Le Swing, Madrid)

Era la segunda noche de la Jazztería, una serie de homenajes a grandes figuras del jazz a cargo de jóvenes artistas de la ciudad. el homenajeado, Coltrane, es de esos que en un descuido puedes acabar haciendo un desastre más una versión pero el cuarteto me convenció cuando en su primera interpretación el lugar de Coltrane lo tomó la guitarra eléctrica de ???? y no la trompeta que le secundaba. grata sesión. *nota: perdí el flyer y no recuerdo el nombre, se agradece su colaboración

-Aqeel + The Sa-Ra Creative Partners (3 Noviembre 2009, Charada, Madrid)

Laptop soul de pacotilla. no se me ocurre mejor expresión para algo que tampoco llamaría concierto, y mira que en disco me gustan mucho ambas propuestas.

+Sheilah Cuffy Project: Beautiful Day/ P.O.L [Pleasure of Life] (enlace funk)

Su nombre te suena porque es la vocalista que durante años ha acomañado a Javier Gurruchaga. así que sabiendo que corta de voz no va a andar, el interés está en el acompañamiento musical; soul fresco y bailable que a los más viejos, igual les recuerda ese sonido limpio que también se dio a mediados de los 90. la primera canción es refrescante y muy pinchable. la segunda tiene aires más gospel e instrumentación más musculosa. y desde aquí aviso que en este boletín debería de estar el 12” que Enlace Funk ha publicado a Sace 2, lleno de electro y electro funk sólido como una roca, pero se lo he regalado a Yodex sin que hubiera pasado por el trance de mi teclado. más adelante, confío.

boletín 322º

-Mulatu Astatke & The Heliocentrics (9 octubre, Sala Heineken, Madrid)

Lo primero es agradecer a Miguel Sutil que me dijera nada más aterrizar que había este concierto y –más importante aún- que ayudara a que lo pudiera pagar pinchando la noche anterior en la Vía Lactea. dicho esto, empezaré rotundamente; me pareció un coñazo, un chicle estirado que recibió sentidos aplausos que pensaban más en una película de Jim Jarmusch o, apurando, en la colección Ethiopiques que se habían bajado de internet. mi excusa es que odio estás giras exhumatorias que sirven como palmadita en la espalda y extra de jubilación. Hay casos con más enjundia pero viendo a Astatké golpeando sin ton ni son un vibráfono o una conga, me recordaba a cuando vi a Brian Wilson en un Benicassim; un pelele, aunque se merezca que otra generación le haga honores. el papel de los Heliocentrics fue demasiado pirotécnico; con el cellista dando show escénico, unos metales que alargaban y alargaban unos solos bastante sosos y una sección rítmica que –eso sí- mantenían todo el pulso de la actuación bajo la sobreactuada batuta del percusionista. para cuando la cosa al fin tomó algo de color –con Astatké por fin después del piano eléctrico, el instrumento que toca en esas canciones ahora reivindicadas-, en Yegele Tezeta, resulta que terminaba el concierto. hubo otro bis estirado hasta el aburrimiento y ya. Me gusta el cine de Jim Jarmusch y me gusta más el jazz etiope, pero no los sucedáneos que sólo rascan la superficie. con todo respeto, claro.

+The Jammers: Be Mine Tonight/ And You Know That (salsoul)

Pese a que ya le tenía y en Madrid, donde he regresado, no podía resistirme a esta canción adictiva y fresca como la nieve. editada en 1982, la de And You Know That es uno de esos hits infalibles de funk bailable ochentero que hoy siguen imitando las gentes casposo-modernas y del r&b y rap. la otra, pues tiene menos punch, aunque su línea de bajo es paquidérmica.

+Laura Nyro: New York Tendaberry (cbs)

Joder, ocurrió el milagro otra vez. al más puro estilo animista, llevaba todo mi viaje en metro tarareando el Woman's Blues. iba directo en las pocas tiendas de discos usados que quedan ya en el centro directo a las letras L y N -en la Metralleta van con nombre de pila, en las otras no- deseando que pasara y justo al final del recorrido la veo en blanco y negro con los ojos cerrados. no es el que quería, pero me sigo pagando una quinta parte de lo que me costaría la reedición. es el tercer disco de la compositora y cantante y como suele pasar, alguna de sus canciones se hicieron más famosas en boca de otros, como Save The People. es precisamente en esa canción, al final de la primera cara cuando abandona el duro acompañamiento del piano que había mantenido hasta entonces para dar entrada a la banda. hasta ahi, sólo habías podido estremecerte con la voz, pero el dramatismo que aportan esos estallidos musicales en forma de arreglos soul ya me desarman. Gibson Street es otro Woman's Blues que te deja la piel como un pollo desplumado.después regresa a lo básico, a lo desnudo y también un poco a lo oscuro, pues sea por la predominancia del blues sobre los sustantivos que describen la música este disco, además de pop.

+Javier Rapallo: Kaña de España (lucas)

Rapallo, JR en la portada, un almeriense con el record mundial de permanencia en cabina -162 horas y no hablamos de submarinismo-; fue uno de esos que tuvo un hit sonado -este- en la ahora añorada -lo que hay que ver- ruta del bakalao. techno trance tercermundista con letra que mezcla un poco de nacionalismo con la reivindicación del sentido comunal de los compañeros de fiestuqui por las discos de Valencia allá por 1994 -ahi hay que añadir que los kikos esos ricos de la letra son una alegoría pastillera-. ¿lo mejor? que además de la mezcla larga y la versión radio, hay unos acapella con los que se puede hacer verdadero terrorismo y además, la contra de mi copia tiene una dedicatoria en edding digna de verse.

+Jay Pimpsta: Esa Jeva (radikal - scorpio - polygram)

Claro que quedarme sólo en la macarrada española, ahora que vivo en américa, me sabía a poco y más encontrándome un disco con un nombre de artista y canción como el de este 12". lo más curioso de todo es que el disco está editado en francia y eso que Pimpsta tiene una jeta de puertorrican que no puede con ella. de hecho, aunque para definirlo la palabra house se basta y se sobra, no hay que perder vista que el componente rapeado en español lo acerca a embrión reggaetonero. hay una Votu Club Mix en la a y la Hard Beat Box Mix en la b que se la podrías colar a cualquier fan de Diplo como una producción suya... aunque sea de 1996.

+VV. AA: The Famous Spiritual + Gospel Festival (ilr - edigsa)

Y claro, después del tanta hormona, vuelvo a lo clásico con este disco. se trata de una actuación en Bremen, Alemania, en 1965 de una gira que formaban Samuel Kelsey acompañado del C.O.T.C.G de Washington, Inez Andrews and The Andrewettes y The Original Five Blind Boys of Missisipi. otras veces de estos discos me quedó con el beat, pero aqui mi atención la llama el guitarrista, especialmente el pellizco funk que mete en algunos cortes de Kelsey que ocupa todo el primer lado. lo demás muestra energía suficiente para no aburrir, aunque pocas veces se salen de la ortodoxia, lo que malo no es, pero me atrae menos.

+Curiosity Killed The Cat: First Place (mercury)

Buscaba el otro single del segundo álbum de estos ingleses, pero mira, hay que apechugar. Lo cierto es que la canción titular queda más cerca de La Unión o Wham que de lo del soul con ojos azules; un medio tiempo sin inspiración ni gancho. En la cara b aparece Ball And Chain, un inédito con unos miligramos más de groove pero que tampoco creo que te vaya a cambiar la vida.

+Tom Tom Club: Under The Boardwalk (island)

En la cara a una canción que propiamente sólo apareció en este single en 1982; el clásico de los Drifters hecho más naif y más bailable y como suele pasar con las primeras canciones del grupo, aun no asumidas del todo dado lo mucho que se ha imitado este patrón hasta hace bien poco. En el otro lado del 7” una versión nueva del On, On, On, On –igualmente inspirada- que si venía en su primer lp.

+Jean Romain Biakou: La Vue C’est La Vie (rosi-music)

Biakou es de la República del Congo, la de Brazzaville, no la que antes se llamaba Zaire. su estilo es el highlife, nada raro si estamos en la costa occidental de áfrica a mediados de los 1980s. igual es más grato ver arrinconados los sintes –alguna syndrum se cuela- para devolver el primer plano a guitarras y metales. Hay dos canciones por cara y lo recomiendo para los ya enganchados a la guitarra bachatera que quieran ampliar campos de acción.

+The Roots: Phrenology (mca)

Aun recuerdo que me desenganché de este grupo porque empezaron a sonar tan serios, auténticos y profesionales que me dio pereza escuchar algo que no fuera el The Roots From The Ground Up, pese a que seguía juntando algun single para constatar que estaban allí. La cuestión es que cuando en 2002 salió este disco no hice caso a amigos que me lo recomendaban sinceramente y en cambio hací caso a las típicas críticas escritas por alguien realmente no tenía ni idea de rap y menos aun de mis gustos. En mi larga hambre de hip hop que coincide con mis estancias mexicanas, terminé bajándome de internet este disco y di la razón a sus defensores. Es un cd tan ambicioso como variado. En el que el antídoto a experimentos más r&b de fm –colaboran Jill Scott y Nelly Furtado-  lo puedes encontras en invocaciones al hardcore punk neoyorquino, los consavidos instrumentos tocados -¡hasta James “Blood” Ulmer!- o a eternos loops de la Incredible Bongo Band, por poner el ejemplo más ortodoxo. El resúmen es un disco de rap que gana con los años porque más que impostación soul; tiene verdadera alma.

+Robin Kenyatta: Girl From Martinique (ecm - edigsa)

Iba a comenzar con rollo sobre Kenyatta y sus distintas etapas a lo largo de su carrera pero me lo ahorro porque, admirando la libertad e imaginación de los solos de saxo alto y flauta que se escuchan en los 4 cortes de este lp de 1970, lo que más me deja babeabdo y con el grooveómetro a tope es cada vez que Wolfgang Dauner toca el Hohner Clavinet. Claro que si no tuviera la base rítmica que tiene detrás el disco podría ser jazz del tipo ‘paja mental mística’ que tanto se dio por esa época. son piezas ingrávidas hasta que el bajo y el golpe de batería consiguen que esa cosa profunda te llegue también a las entrañas. eso es lo que hace este disco una maravilla. comentar, fuera de sus valores artísticos, que a españa no llegó hasta 9 años después.

+Rumba 3: El Tiburón (belter)

No, en este lp no repasan el hit de Mike Laure, si no más bien aportan uno de esos éxitos veraniegos lejanamente basados –bueno, la camiseta que luce el trio- en la película de Steven Spielberg estrenada el mismo 1975 de este álbum. Rumbitas de buen rollo y algo luminósas  compuestas por estos tres, Felipe Campuzano y una versión del Bongosero. regalo de Paz que sabe como hacer sonreir a un niño.

+Laura Nyro: Season of Lights (cbs)

Esta vez ni mirando en la L ni en la N, fue en la S y en la sección jazz donde me topo con este directo fechado en 1977 pero que repasa ampliamente los primeros discos de la cantante y pianista. Claro que lo hace variando bastante el acompañamiento instrumental, algo lógico pues muchos de las canciones originales venían de fábrica apenas acompañadas por un piano y aquí hay toda una banda –de r&b- detrás. reconozco que especialmente la labor con las 6 cuerdas de John Tropea carga un poco pero como el final del álbum es a pelo y la selección nada obvia, acabas disfrutando del trabajo como lo hago con sus primeros discos y no tanto del Smile –que por eso sólo mete The Cat Song-.

*de propina, un podcast con estos discos aqui

boletín 321º

+Alberto Betancourt y Sergio Orellana: Interpretan los Éxitos del Momento (discos gas)

Pues sabiendo que aquí no versionean nada a la altura de la canción de Timmy Thomas que sí había en el no hace mucho comentado aquí, pues fui a por el porque en el fondo su sonido telarañoso; con el órgano de Betancourt en primer plano, pero destacando también el minimalismo rítmico del argentino, Orellana, me gusta. y paso otro rato escuchando melodías de Roberto Carlos, Demis Roussos, los Carpenters ah, y el Killing Me Softly de la Flack. sintiendo la decadencia con aromas rancios de 1973.

+Gladys Knight & The Pips: Still Together (buda – musart)

Al principio, entre la foto de la portada, la fecha de 1977, el título –al menos estos sí siguieron juntos- y el productor, Van McCoy, lo había dejado pasar entre los demás discos de muchas cubetas siempre imaginándome lo peor. pero lo bueno de tener un vecino coleccionista como Brendan es que él se atreve un día a pagar 5 pesos por él, lo escuchas en su casa y resulta que no es tan disco –Baby Don’t Change Your Mind sí, pero bueno- y sí tiene muchas más conexiones con ese soul que siempre han hecho. a fin de cuentas McCoy ya había trabajado con ellos en sus comienzos, casi 15 años antes y el otro que arregla y produce, Tony Camillo, tampoco parece preocupado por no usar el bombo a piñón fijo. de todas maneras, tampoco ninguna canción te vence, así a la primera, como si me ha pasado con muchos discos dentro o fuera de Motown.

+Charlie Mingus: Tonight At Noon (atlantic)

Se trata de una selección de dos sesiones distintas; una de 1957, con Shaf Hadi en el saxo –primera y última canción del álbum- y otra de 1960 con Roland Kirk en ese puesto. en cualquier caso, se nota nada más arrancar con el tema que bautiza el disco que no es material sobrante. si esa primera es puro músculo del hard bop más libre; luego hay lugar para cosas más ellingtonianas y melódicas o más del propio Mingus, más siniestro él.

+The Incomparable Bola Sete (fantasy)

Lo cierto es que no tenía referencias de este guitarrista brasileño y me ha gustado. este lp de 1965 supuso el debú como a&r en Fantasy del pianista Vince Guaraldi, que aporta algun músico de su trio. se graba en Los Ángeles y musicalmente anda entre el jazz y la inevitable bossa, con un sonido básico que realza el énfasis en la melodía que hay en su música. bueno, lo de suya, relativamente. también adapta cosas como Influenza Do Jazz de Carlos Lira.

+Ray Charles: Soul Volcánico (abc – gamma)

Se trata, claro está del Volcanic Action of My Soul de 1971. un disco en el que se ve a Ray adaptándose a tiempos en los que el soul mutaba. de primeras, el piano no suele estar en primer plano; es una guitarra slide la que le da aires campestres, pese a que por arreglos y material que utiliza –una de los Beatles y Jimmy Webb por cara- más parece de finales de los 60s. asi que queda su voz; que explota una faceta más contenida y adulta que agrada aunque tampoco emociona mucho. se nota que va a su público y realmente no se mete nada a fondo en el cambio que el soul estaba experimentando, dejando atrás lo íntimo y con miras más humanistas en su temática. me temo que ni se daba por aludido.

+Fania All-Stars: “Live” At The Red Gardner Vol. 1 (fania)

Estos discos, como hacen con algunas películas, se puede resumir con el listado músicos: Johnny Pacheco, Ray Barreto, Joe Bataan, Willie Colón, Larry Harlow, Monguito, Bobby Quesada, Louis Ramírez, Ralph Robles, Monguito Santamaría, Bobby Valentín, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ricardo Ray, Jimmy Sabater, Hector Lavoe, Ismael Miranda, El Conde, Adalberto Santiago…y seguiría, porque me dejo nombes y muchos de ellos, de hecho son enumerados en el Introduction Theme. grabado en 1968 y mi favorita es Country Girl/ City Man, donde suenan casi como una banda soul. hereje que es uno.

+Marimba Orquesta Virreynal del Maestro Hugo Reyes (caleidofon)

Pues de nuevo veo el nombre del productor Carlos Zamorano en un disco de marimba que tiene más de una versión disco y me lanzo a él, ahora que sé que te puedes llevar una grata sorpresa. y este anda en la línea de la marimba tonalteca de hace pocos boletines. el Disco Magic que abre tiene el instrumento chiapaneco oculto; destacando la base rítmica, los metales y sobre todo uno de esos órganos cojoneros que ponen la nota psicodélica o surrealista, según los oídos que lo escuchen. algo asi se puede decir del repertorio discotequero, presente en la primera cara y que incluye un medley soulchachachero de Van McCoy -¿?- y el Zodiac de Roberta Kelly. la cara b va más hacia lo cumbiero mex, con alguna excepción salsera, como demuestra un animado Yo Solo Bailo Salsa de Ismael Miranda que cierra el elepé.

*perdon por el retraso y porque falta un disco que dejé de reseñar -como la inauguración del FC Umbral con The Nigger Band- allá en el DF.

boletín 320º

+Mongo Santamaría y su Orquesta “Sabrosa”: Más Sabroso (fantasy)

Data de 1959 y avanza entre charangas y pachangas. entre los músicos mencionados en la interesante nota de la contra, están Pupi Legarreta, entonces un chaval, en el violín y el piano de Juan Donato y la flauta de Rolando Lozano. uno de esos discos donde cada sonido tiene su hueco para sentirse cómodo y que a ti te pase lo mismo. claro que, hay un punto de inflexión y está en la versión que se hacen del Manteca, con mención en la letra a Chano Pozo y, poniéndonos a imaginar, el Guaguancó Flamenco también se podría ver como la piedra filosofal de la rumba flamenca catalana.

+Chico O’Farrill and His Cubans: Mambo Latino Dances (verve)

El problema de este trabajo de 1952 es que en su idea  de adaptar ritmos latinos a la formación de big band, acaba pesando demasiado esta última. a pesar de la valentía o –también- grandilocuencia de algunos arreglos –todos suyos, asi como muchas composiciones-, en la primera cara sólo se permite una vez el prescindir de un baile de esos pegaditos. en Rumbonsito. afortunadamente, en la cara b predominan ya sonido más naturales y, propiamente, los mambos.

+Bobby Christian: Vibe-Brations (ovation)

Christian es un percusionista de Chicago que en los años sesenta se hizo cierto nombre como compañero de aventuras cósmicas de Esquivel y otros de la misma cuerda. este álbum, de 1970, muestra la evolución que hace partiendo el space age pop para adentrarse en sensaciones con más alma y jazz. Boogaloo, un tema propio marca la diferencia al final del primer lado del lp y se impone a covers como los del Sunny –pese al wha wha ese valiente que meten- o el Games People Play. muy agradable.

+Jimmy Smith: Verve Jazz Nº9 (metro)

Acaba la primera cara y me pregunto si ha sido sólo una canción o bien muchas demasiado similares. Termina la otra y me pasa igual. Sólo reconozco o distingo la melodía del Respect. he visto como mis prejuicios hammoneros crecen y me recuerdan porque en su momento lo descarté como campo de investigación funk.

+El Gran Pacheco: Mi Nuevo Tumbao, Cañonazo (fania)

Editado en 1962 viene a ser uno de los primeros lanzamientos de la disquera. si Johnny Pacheco dirige la orquesta, es Pete –el Conde- Rodríguez el que pone la garganta. la novedad en el disco en que empieza a dejar atrás la flauta y violines de la charanga para sustituirlos –como bien remarcan en la contraportada- por percusiones y trompetas y un primer plano para la voz. a modo de curiosidad, toca Fania, la canción de Reinaldo Bolaños.

+Tico All-Stars: Descargas at The Village Gate Vol. 1 (tico – discos palacio)

Se trata de la edición venezolana de uno de los que, quizás sea, uno de los discos más famosos de esta variante de la música cubana tan cercana a la improvisación jazzística en espíritu. la historia comienza cuando Simphony Sid convence a Morris Levy de Tico para grabar EL disco de descargas. este se pone en contacto con Tito Puente, Eddie Palmieri y Joe Cuba que acaban formando una de las formaciones más apabullantes del jazz latino. Candido, Cachao, Pacheco, Barreto, Armenteros, Sabater, Rodríguez, Pozo, Monguito…

+Rick James: Fire It Up (gordy)

El tercer disco de James salía apenas año y medio después del primero pero marcaba ya un primer desmarque de su estética. su sonido es mucho más robusto y menos smooth. más macarra, sin andarme con rodeos, como atestiguan los primeros segundos de la balada Love In The Night, que parecen más los de una banda rockera o metalera directamente –y me encanta, que conste-. además de ese funk rudo del que he hablado -y otra balada más aburrida-, el lp trae en la hoja interior un interesante diccionario de términos punk funkeros. un ejemplo; Mary Jane: Cannabis delectus, “ummmmm good”.

+Skyy: Skyyport (salsoul)

La historia es que hace unos días lo había visto y me dije; ¡bah! lo tengo en Madrid. horas después, en casa de Brendan, el vecino me pregunta por él y digo la verdad; es de los mejores del grupo y sobre su carátula le apunto sin dudar sobre Superlove, un hit super bailable. luego lo pone, suena esa canción, recuerdo lo buena que es y después suena No Music, el hidden-track del lp –sí, en 1980 ya existían- y me emociono de verdad con la batería, los coros y el kazoo mil veces sampleado. lo tengo que recomendar porque me lo he terminado comprando de nuevo.

+Faze-O: Breakin’ The Funk (she – atlantic)

En 1979 salía el tercer álbum de estos músicos del estado de Ohio, que empezaron bajo el ala de los Ohio Players. aquí el productor es Clarence Satchell y los invitados Randy Brecker y la guitarra de Harry McLoud. respecto al contenido, seré severo; sólo tienen la canción que bautiza el lp. un trayazo de funk bailable y sofisticado que no encentra apenas compañía de su nivel en los 5 temas que le acompañan. se pasan de discotequeros o son baladas de cajón.

+Pablo Beltrán Ruiz y su Orquesta: Caliente, Caliente… A Go-Go (rca victor)

El señor Beltrán Ruiz tenía una de esas orquestas que se iba adaptando a los diferentes sonidos de moda. eso quiere decir, que a veces merece la pena fijarse en el repertorio de una parte de su extensa discografía por afinidad. en este por ejemplo tocaba el sonido go-gó –no el de DC, otro de finales de los 60- y algo de ska, lo que equivale a encontrar una contundente versión instrumental del I Feel Good (I Got You) y otras del Jamaica Ska y un Quien Será Ska del que firma el disco. hay más, claro, La Banda Está Borracha de Mike Laure o The Shadow of Your Smile, para que tampoco te creas que va de estricto.

+Donna Behar (dimsa)

 Bueno ya he hablado de la numerosa migración libanesa que acogió México y hasta de Les Cousins, una orquesta árabe –e israelí, vale- que grabó en las tierras de los aztecas. ahora me toca encontrar a una cantante que se atreve a abrir el disco con un bolero de Fairuz –Ya Hala Ya Hala- y continuar con otra composición de los hermanos Rahbbani, Hahna Wil Amar Giran. tras esta, viene un apunte mexicano, La Joven Mancornadora y otra incursión en los clásicos árabes, Shalom Alehem  y cerrando otra de Fairuz. en la otra cara, la cantante queda más cerca de la exótica animándose con canción italiana, francesa, brasileña y también jazz sin que nada chirríe. aunque ahí, además de a la cantante, el mérito hay que dárselo a la Orquesta de Gustavo Pimentel. ah, ella salió en una película acompañada del comico Tin Tán en 1957; La Odalisca Número 13.

+Hugo Montenegro, su Orquesta y Coros: En Busca de Nuevos Sonidos (rca victor)

La nota de la contraportada de este lp de 1969 la firma Mason Williams, cuyo Classical Gas es la segunda canción del disco después de un alucinógeno Good Vibrations. y es que si en otros discos anteriores se dedicaba a ENE Morriconne, aquí va cerca del pop psicodélico y su oferta sonora es verdaderamente suculenta, entre pa-pa-pás, canciones de otros y propias como Lady In Cement que mantiene la línea clara.

boletín 319º

+VV. AA: Sesame Street 2 (ctw – pickwick)

Pues son 17 canciones extraídas de Barrio Sésamo e interpretadas por esos que te imaginas, desde la gallina Caponata al Monstruo de las Galletas que también protagonizan sketches entre las melodías o dentro de ellas. como es de 1971, la influencia soul en muchas canciones es de agradecer. otra cosa es que una persona de mi años disfrute con estas cosas. e insista con:

+VV. AA: Sesame Street In Concert (ctw)

Porque aquí la verdad es que las marionetas tienen un papel secundario –Triqui, Paco Pico y Coco solamente-y serían los Chema, Don Julián y Ana –los personajes humanos, vaya- los que cantan casi todas. claro que las pocas excepciones que hay son respetables, y me refiero al C Is For Cookie del Monstruo de las Galletas. es de 1973 e incluye todos los estribillos interactivos imaginables, clases de español y, por supuesto, una audiencia infantil entregada.

+Leroy Gomez: Gipsy Woman (casablanca)

Como si acabara  de salir de los mismísimos Santa Esmeralda –cosa que ocurrió realmente-, el señor Gómez masacra en sendos lados del disco el Gipsy Woman de los Impressions y el Spanish Harlem con 4x4 discotequero aderezado de castañuelas y guitarras españolas. asi es, tan kitsch como su portada, tan prescindible como te puedas imaginar.

+VV. AA: Discotheque (ariola américa)

Pues recopilatorio tirando a casposillo en el que se reúnen proyectos europeos –The Pretty Maid Company-, productos de la factoría de David Crawford –Alexander’s Discotime Band, Atlanta Disco Band-, cosas avergonzantes de ex socios de Frankie Valli –Charlie Calello- o la recta final de la carrera de Sons of Champlin. lo bueno; que los cortes van separados y Do What You Feel, de la Atlanta Disco Band. lo malo, prácticamente todo lo demás.

+Blackbuster: Non-Stop Vol. III (rca candem)

El principal interés de este disco, que de aspecto y fecha -1977- coincide con el anterior, es su nacionalidad; filipina. musicalmente es más uniforme, con la orquesta de Salsoul como inspiración lo mismo se atreven con piezas clásicas –la quinta de Beethoven-, bufas –Disco Duck-, propias –Dance On-, bizarras –la canción de Barrio Sésamo, con voces invitadas de Triqui y el Conde Draco- o simplemente obligatorias –Play That Funky Music o Shack Up- interpretándolas con solvencia y ciertos lujos en los arreglos. asi que no voy a decir que es una joya, porque no lo es, pero basura de la mejor categoría, pues sí. al menos lo suficientemente mejor que los dos anteriores para que escucharlo entero no cueste.

+Don Armando’s 2nd Avenue Rumba Band: Deputy of Love/ I’m an Indian Too (island)

Hace más de dos años cuando me encontré por primera vez una copia de este 12” maldecí no ir ya cada sábado a poner música en el Nasti de Madrid. luego no se qué artista la metió en un cd-mix y las canciones –ambas son dos joyas en versión extendida- volvieron a sonar el algunas sesiones. menos mal. yo he vuelto a él porque estaba barato y porque es tan feliz y tan contagioso que siempre es un buen regalo, algo que algunos amigos  pueden confirmar.

+Viola Wills: Gonna Get Along With You (sugar hill)

Una de las divas de la música disco. falleció hace 5 meses y su mayor éxito, sin dudas fue esta canción que tenía como gancho eso de ‘ahá, u-hú’. en el 12” se incluye una versión larga en la a y la corta en la b.

+El Conjunto de Víctor Ruiz Pazos: Café Café a Ritmo de Boogaloo (rex – musart)

Siempre me pasa igual. a los pocos días de haber hecho el Soulimbo especial mexicano me encuentro este fabuloso disco de ese estilo que imaginas tras leer el título. hay muchas versiones, bastante buenas por cierto, como el Pata Pata, el Bang Bang o el Sack O’Woe de Julian Adderley que dan un toque especial a un disco muy pinchable y que muestra otro secreto –más- del pasado musical mexicano. a posteriori he sabido por Brendan que existe otra versión con otro título de las mismas canciones… y dos más, incluyendo otra en plan jazz, el Song For My Father. ¡malditas series baratas!

+Ali Jihad Racy: Ancient Egypt (lyrichord)

Jihad –sí, vaya apellido- es un etnomusicólogo libanés al que en 1978 le encargaron componer música para ambientar una exposición sobre Tutankamón en Seattle. usando instrumentos de la tradición sufí e inspirándose en El Libro de los Muertos, lo que se escucha finalmente está alejado de otros intentos que ha habido por crear una música clásica del oriente próximo. es algo más relacionado con la new age o el posterior ambient. arrítmico y vaporoso, finalmente me recuerda más a lo que es –un soundtrack- o alguna variante de la exótica que a algo genuinamente árabe.

+VV. AA: Oldies But Goodies Vol. 6 (original sound)

Me he encontrado con, supongo, diez de los más de catorce volúmenes que conforman esta serie que, no lo voy a negar, se notaba que estaba hecha con cierto gusto y su premisa de ‘greatest rock n’ roll hits of all the time’ no miraba la raza de los intérpretes. asi que abarcando de 1956 a 1962 y diferenciando las caras del disco entre la dreamy –baladas doo woop, one hit wonders de The Safaris, Little Caesar & The Romans o The Fireflies acompañando al Everybeat of My Heart de los Pips- y la rock. esta es la que me atraía más, con un Quarter to Three de Gary (U.S.) Bonds que abre apretando las mandíbulas, al que luego siguen las dos partes del Honky Tonk de Bill Dodgett o el Duke of Earl de Gene Chandler.

+Diana Ross and The Supremes: 25th Anniversary (motown)

En 1986 una banda que hacía 16 años que no existía celebraba su… bueno, creo que era la excusa para publicar este triple lp que: a)remasteriza sus exitos que alcanzaron el top-20 –lo que ocupa tres caras de disco- b) lanza 20 inéditos –de sus inicios y también de proyectos abortados o mutilados, como los repasos al cancionero de Walt Disney o Rodgers y Hart, y una entrevista con el trío que ocupa el resto del lanzamiento. nada mal por 45 pesos, aunque siempre haya dicho que pocas canciones suyas me han llegado al corazón. la cuestión es que aparece la que más me ha llegado a dicho lugar, My World Is Empty Without You e incluso vuelve a aparecer con letra alternativa en We Couldn’t Get Along Without You. se me olvida añadir que el álbum contiene también un libreto con la historia del grupo, discografía y abundantes fotos. ¿te creías que esto sólo lo hicieron en la era del cd?

+Norene Tate: Tenderly (elektra)

Cantante desde finales de los años treinta; una de esas vocalistas de jazz que sólo se podía disfrutar en concierto hasta que en 1957 fa fama de su interpretación de la canción que titula el lp, consiguió inmortalizarla. acompañada de un trio –Isaac Royal, Al Hall, Sonny Creer- consigue dar otro aspecto a estándars como sólo lo hacían las grandes voces de aquella época –y menciono a Billie Hollyday y Pearl Bailey, porque 2 de los músicos tocaron con ellas.

+El Sonido Maya de Los Aragón (discos gas)

Me lo tenía que haber esperado, porque después de un nombre tan rimbombante y la declarada –en la nota de la contra- de revivir músicas ancestrales mayas colocan una imagen del grupo rodeando… ¡una cabeza tolteca! en fin, que más que nada hay cumbias, algun son jarocho y un sonido bastante deslucido por no decir cutre. eso sí, para sorprender a los amigos, La Ceremonia del Pato, con esos teclados casi acid y ambiciones diría que más discotequeras que de sonidero, es la única que tiene un pase. es de 1978.

+Airto Moreira: Touching You… Touching Me (warner bros)

Ya estamos en 1979 y la parte respetable de haber tocado junto a Miles Davis se había desvanecido, asi como sus raíces brasileñas, cada vez más desteñidas en algo que  quedaba en medio del jazz, el easy listening y el r&b. con la ayuda del productor Bob Monaco –e invitados que le delatan: Herb Albert, George Duke, Marcos Valle, Joe Farell o su muje Flora Purim- crea piezas ambientales de esas que despectivamente despachas con un gélido ‘fusión’. bien es cierto que yo creo que tampoco tiene ningun disco en solitario tan especial del que no puedas soltar eso, ni el Fingers. asi que, tampoco es que sea tan mala la obra, los cortes tienen una duración razonable y algunos se disfrutan un poco más por la parte funk –Open Space, Heartbeat- que por la de otros, que puede ser disco, progresiva, reggae o de ONG.

+Eloy: Perfomance (emi)

Es como lo del hombre que se da dos veces contra la primera piedra. hablé mierda del anterior –literalmente, 1982 ese, 1983 este- álbum de estos alemanes. y el problema es que es escucha a un grupo de pseudos metal épico saturado de sintes o guitarras dobladas del que apenas he conocido a 2 o 3 personas en mi vida que les pudiera gustar o al menos, interesar. salvaría el instrumental Mirador, que bien mirado parece un instrumental inédito de Jay Dee o algun otro detroiniano jipjopero.

+Neil Young: Decade (reprise)

Escuchándolo, piensas que era imposible reunir una selección de lo que grabó el canadiense de 1967 a 1977 que entre en menos de tres discos. claro que es que hablamos de una carera que pasa por Buffalo Springfield, su asociación con Crosby, Stills y Nash y también el comienzo de su carrera en solitario. súmale un formato de presentación muy ingenioso con tres hojas conteniendo los discos y notas autógrafas del autor explicando a veces circunstancias y otras sentimientos sobre ellas. súmale cinco inéditos –sí, para que se rascaran el bolsillo los que ya lo tenían todo- y, en lo que a mi respecta, la imagen borrosa de la infancia que tengo de la copia que había por mi casa de él.

+VV. AA: Zoot Suit OST (mca)

Banda sonora de la primera película que intentó retratar el mundo de los pachucos; esos migrantes mexicanos que pusieron de moda en los EE UU esos pantalones anchísmos, con la cintura subida y que remataban con un gabán o una chaqueta XXL. la dirigía Luis Valdez –el mismo de La Bamba- e interpretaba –quién si no- Edward James Olmos. musicalmente lo cierto es que están interesantes las canciones; una revisión a aquellos años de swing que ahora tendría como tema estrella el manuchaízado Marihuana Boogie de Luis Valdez y Lalo Guerrero. como ya deberías saber también; tanto musical como estéticamente, es una parada obligatoria si quieres saber más de las raíces de Kid Creole & The Coconuts. la última curiosidad es, por supuesto oir cantar al que en unos años sería el Teniente Castillo de Miami Vice o descubrir que entre los acompañantes musicales está la orquesta de Shorty Rogers o Tito Puente.

+Sly Stone: High On You (epic)

Hay discos de subidón y de bajón. en este, no hay más que ver la sonrisa de la portada, tocaba subir, quizás para despejar un poco la turbiedad que habían aportado a su obra discos como There’s Riot Goin’ On, Fresh o, en menor medida el confuso y un poco Frankenstein Small Talk del año anterior. aquí la principal apuesta es meter a un violinista en la sección de metales, volver al funk aplastante  -Crossword Puzzle- y seguir ofreciendo canciones de estremecimiento y lagrimita –That’s Lovin’ You-. entre medias hay relleno e ideas a medio cocinar y entre las posibles causas de que comercialmente fuera un suicidio; elegir singles mediocres como el Who Do You Love?/ Le Lo Li, además del caos mental que ya le había formado tanta coca y heroína en el cerebro.

+Jimmy McGriff: Tailgunner (lester radio corporation – tk)

Según empieza; piensas en el platillo volante dibujado a lapiz en la portada. con buena intención, pero un poco cutre en la edad dorada del aerógrafo –estamos en 1977-. me explico; es grueso disco funk en el que de pronto suena un solo de Hammon B-3 que parece extraído de una grabación de los sesenta. la primera cara, se puede describir asi, secamente. en la otra, suavizan un poco el four to the floor y se deja escuchar un poco más. en la categoría de anécdotas.

+Tom Tom Club (island)

Terminan de grabar el Remain In Light y la base rítmica de Talking Heads y algunos músicos que también colaboraron en el trabajo se van unos días a Barbados a disfrutar de la naturaleza y a darse/ darnos una alegría musicalmente. el beat del hip hop, el groove del funk, el gancho pop, la vibración tropical e invocaciones a James Brown y a Hamilton Bohannon hacen el resto. un disco de 1981 que podía haber sido lanzado por primera vez también en los 90s o en estos dosmiles; sigue fresco como una lechuga.