boletín 270º

+Peret: Cómo me Gusta (pdi)

Pues después de rescatarle para los fastos de 1992 -con su correspondiente disco-, un año después sigue intentando volver a saborear la miel del éxito. el disco es una basura si lo comparamos con sus primeras canciones; mucho sinte cutre y canciones como la que abre -Para Adelgazar- más que tontas. asi que yendo a lo friki, la versión del Banana Boat arrancará alguna sonrisa, justo lo que quería Kiko cuando me lo regaló.

+D.P. Express: Vol. 6 (superstar)

Reconozco que de ellos sólo tenía su primer disco, pero me hice muy fan de ellos y en general de la música haitiana de finales de los 70. aqui, afortunadamente ya parecen haber superado las actuaciones en el restaurante Choo-Choo Train de Port Au Prince y profesionalizado su sonido en cuanto a lo de grabar en pistas etc. pero manteniendo lo festivo -y lo trágico- de su música, ese choque entre el oeste de África, el caribe y algo del r&b -por no decir disco-funk- de los EE UU con canciones que son un tiovivo de ritmos -manteniendo las líneas de sinte que me llamaron la atención en su primera obra. vida hecha música; espontáneo y fresco.

+Defunkt: In America (antilles-island)

Tras defuncionar al grupo cinco años atras, la banda de Joseph Bowie vuelve al estudio en 1988 manteniendo sólo al batería y la trompeta desde los años de Thermonuclear Sweat. musicalmente siguen la evolución lógica de sus tres discos previos a la ruptura, centrándose más en la canción pero manteniendo el groove que siempre les caracterizó. asi que aunque la portada parezca de un grandes éxitos cutrón, no lo dejes pasar -siempre y cuando te guste el grupo y conozcas la primera parte de su carrera, ojo-.

+The Wonderful and Frightening World of The Fall (beggas banquet lowdown)

Se estrenaban en un sello ya casi grande y como suele pasar, todo el mundo andaba mirando con lupa eso de si se ha 'vendido'. no lo hizo claro, si acaso alguna canción más nítida, pero dentro del caos y sonido sucio marca de la casa -Bug Day baja hasta los abismos-. en resumen un buen disco de una de mis formaciones favoritas -y no me refiero más que a Brix, Hanley, Scanlon y Burns-.

+DJ's Are Not Rockstars: Pop Your Pu$$y/ Education (on 4) ( )

Prometo que este lo he encontrado en un cajón de 1 euro y rodeado de caspa de la más gorda. no es que este sea un monumento a la música; más bien se trata de dos remakes -si, como el European Accent- pero a cuenta esta vez de un clásico de techno subidonero de los 90 y del The Wall de Pink Floyd, respectivamente. en la primera Concetta Krishner se convierte al booty-rap -aunque nunca lo pondría, es un hit para estos tiempos de top ten-. el tema principal de la peli protagonizada por Bob Geldof apenas va acompañado de un bombo jausero.

+Sa-Ra: The Hollywood Recordings (babygrande-srcp)

Tras deslumbrar a base de singles y mixtapes con su elaborada visión del post-soul, debutaron en larga duración en 2007 con este resumen de lo anteriormente editado y, claro, algo fresco que echarse a la garganta. asi que sí, ya tengo el Glorious, pero el resto del material es igualmente disfrutable, por encima de los abundantes featurings -Dilla, Kweli, Badu, Muldrow, Monch, Bilal...-. eso sí, aun estamos esperando su debú con canciones nuevas, porque la verdad es que se escucha un poco como rompecabezas. aun asi, derrocha personalidad algo que hoy por hoy, ya sabemos que vale su precio en oro.

+Ras Slick (mackslick production)

Un regalo de Jacques y Nuria llegado directamente de Jamaica, la isla donde segun me cuentan, todos son músicos y los cd's autoproducidos -como este- sirven de tarjeta de visita. Slick registró en su estudio en las montañas material para demostrar su versatilidad como cantante -empieza romántico, pero se atreve con riddims de puro dancehall también-. justo de calidad de grabación, segun van pasando sus 13 tracks va gustándote más y piensas que es imposible que el tío trabaje de sol a sol como animador de hotel en vez de tener más futuro musical. es lo injusto de esa isla y de todas partes. más info y stream aqui

+G & D: The Message Uni Versa (look-fatbeats)

Curiosidad por escuchar a Dudley Perkins ya fuera del paraguas de Madlib, junto a Georgia Anne Muldrow de la que se puede decir lo mismo. es un doble lp que salió a la venta en 2007 y no defrauda a quien haya seguido los desvaríos soul-urban-pasao de Perkins en sus 3 discos anteriores -contando el de J Rawls-. estoy de acuerdo en que se nota poca evolución, pero canciones como The One mantienen el punch tanto como la multitud de skits ayudan a que crezca la sensación de relleno. sigue siendo recomendable su escucha.

+Erykah Badu: Part One New Amerykah (4th World War) (universalmotown)

Tan fácil como decir que nunca había seguido a esta mujer y tan complicado como decir que es uno de los mejores discos del año que fenece. por lo que insinua en sus letras y en su música pero sobre todo porque sobrecoje y se supone que eso es algo que a un disco de soul se le presupone. hay por supuesto vínculos con el pasado, la historia del género como reproducir coma a coma el American Promise de RAMP y los explícitos homenajes a Eddie Kendricks, Curtis Mayfield o Jay Dee que escuchas. pero hay mucho presente, Shafiq Husayn de Sa-Ra Creative Partners produce medio disco, Madlib dos y 9th Wonder otra, dejando a sus antiguos colegas James Poyser y Amir Thompson la última. caleidoscópico, ingrávido, muy hip hop pero sobre todo intenso. asi es este disco y sé que no lo voy a ver en ninguna lista de lo mejor del año.

pd: feliz idem, claro.

boletín 269º

-Igor Prochazka Trio (13.12.08, Le Swing, Madrid)

Hay que agradecer que existan espacios como Le Swing, aunque para poder disfrutarlos haya que ser socio. un loft bien decorado y lleno de sofás, un buen barman -precios disparatados, ya sé- y un equipo de audio perfecto. escuchamos al trio como si estuvieran tocando en el salón de casa, literalmente, lo que es un lujo. ¿qué tocaban? pues partían del bop y en sus composiciones -la mayor parte del repertorio esa noche, especialmente en su primer pase-, usan ganchos -lo noté más en las líneas de bajo- que son homenajes a maestros. sonido limpio y profundo y el suficiente sentido del humor en las presentaciones hicieron muy amena la velada que se despidió con un tema nuevo dedicado a las gafas que llevan los tres.

+Umbabarauma: Cravo e Canela/ Asia Minor (remix)/ Veleiro (enlace funk)

Ep a 45 rpm que además de acompañar el numero 30 de la revista -la entrevista a Chuck Brown tuve el honor de hacerla yo- sirve de presentación para estos madrileños con nombre de canción de Jorge Ben. su apuesta pasa por aplicar las raíces populares brasileñas a otros géneros. la que abre peca igual de poco original, pero Asia Minor permite atisbar más color, siendo un remix de Machito con más elementos en la coctelera. la última es de Edu Lobo con buen sonido e indudable calidad instrumental. e iba a soltar la frase sobre las sorpresas en la escena groove estatal pero me reservo para la siguiente reseña.

+VV.AA: Groovadelia Vol. 2 (vampi soul)

Miguel me lo ha pasado en doble lp y cd, pero elijo este último formato para comentarlo sólo porque contiene cinco cortes más y -asi pienso- mi opinión estará más justificada. la ojeada al tracklist rápidamente me hace echar de menos a mi admirado Talbot y a Modulok Trio, pero como igual se pasan o bien de heterodoxos o de freaks, no le doy muchas vueltas. el sonido que abre el primer disco -dos ya escuchadas anteriormente de Afro Soul Toasting All Stars y Glenn Anthony Henry- me dan la razón. la cosa sigue fuerte y sudorosa con las canciones de Mother Groove www.myspace.com/mothergroove y Superstereo www.superstereomusic.com , rompiendo un poco la norma la aportación rumbera de Mantecao y su Combo. muy grata es la escucha de Elkano Browning Cream www.elkanobrowningcream.com , el proyecto super-cool de Mikel Azpiroz y aunque arquees la ceja, el adelanto de la bso de Pandilleros a cargo de la Fundación Tony Manero suena con mucha enjundia a buen jazz-funk. los otros 17 cortes corre de tu cuenta descubrirlos; mejoran el primer volúmen y dan a intuir que habrá un tercero sin problemas porque el arbol sigue dando frutos. una alegría que corresponde agradecer a la gente de Enlace Funk y el Afrodisia granaíno.

+VV. AA: Ibérico Jazz (calandria-vampi soul)

Ya sabemos lo justa que está la escena española de grandes mitos en esto de la música popular que a veces hasta los inventan. este no es el caso; las producciones de Antoliano Toldos existen. fueron cuatro eps llenos de jazz lleno de groove pero tuvieron el problema de salir en una época especialmente oscura -1967/1972- y encima vinculados a una escena -las de las boîtes- ignorada,despreciada y, por supuesto hasta ahora poco documentada. esta recopilación te hará envidiar a los burgueses que en la época iban a clubes donde tocaban estos músicos. es la copia promocional y los datos vendrán en la buena, espero.

+The Chap: Proper Rock (lo)

Pues la verdad, no es el tipo de grupo que me imagine en un 7" y más dudando de las virtudes de la canción elegida como cara a, a pesar de que el radio edit cambie algunas cosas. asi que el interés está en la versión que hacen de Tina Turner, no de la mujer de Ike, sino de la socia de Mark Knopfler de los 80. el cover queda simpático -es inmediatamente reconocible- y corresponde a la ironía autista que se gasta el antes trio.

+VV.AA: Mindless 013 (mindless boogie)

El que se encarga de los edits de este 12" es Maelstorm. empieza con una pieza de George Duke -de ahi el título falso de The Duke, me temo- de su periodo más funk. correcto. en la otra cara hair metal con groove -Hold On to Your Mind- y Boomerang se presta más al medio tiempo groovy de pop ochentas.

+Arturo Capone: Miocuore Album Sampler (bear funk)

Pues como el nombre indica, adelanto del que será primer álbum del italiano. los aires cósmicos hay que darlos por hecho y por supuesto Curcuma y Wondering los tienes, más rítmicos la 1ª y contemplativos la 2ª. Max Essa remezcla Waves en la b, llevándola más cerca del café del m...digo del rollito balearic. eso sí, no sé si aguantaría un disco entero asi.

+Free Blood: Never Hear Surf Music Again (rong-dfa)

Aunque la canción circulaba digitalmente -y en una mezcla un poco menos adornada- desde primavera de 2007, su lanzamiento bueno se produjo el pasado verano. ¿qué porqué la seguí? es simple pop bailable, con reminiscencias de !!! -que por eso la mitad del proyecto es un ex-tres exclamaciones-. la canción titular está muy bien, Quick and Painful es más normal y el remix que hay al otro lado de la primera pues remarca más la vertiente industrial ravera de la canción.

+The Glimmers: Theme from Atlantis (diskimo)

Pues para la titular los belgas se juntan con Lindstrom para -el título no engaña nada- plantearnos una odisea espacial en toda regla que por supuesto se agradece. en el otro lado es Kenneth Bager que con igual sensualidad y ritmo suspendido por líneas de bajo hipnotiza. ya estaba perdiendo la confianza en esta serie y mira...

+Barbara Mitchell: Ace of my Heart (atlanta artists-polygram)

Tiene toda la pinta de ser un lanzamiento -12"- que no fue a más, pese a que adelantara un disco llamado High on Love. la cantante es pasable y cuenta con Larry Blackmon de Cameo como productor y compositor, pero estamos en 1986 y ya con eso sólo no basta. la música no da más que para algo comercial y con un poquito de groove -y la versión instrumental lo demuestra- o en el caso de Take Your Time, para una lentita sin especial tilín.

+Bobby Z (virgin)

Fue batería de The Revolution antes de empezar a interesarse junto a su hermano David en el mundo de la producción, donde, todo hay que decirlo logró cierto crédito con Wendy & Lisa o Fine Young Cannibals. en 1989 debutaba en solitario con este soso y anodino disco de pop que tiene como única curiosidad un remake del River Run Drive de The Family y la presencia -no muy aclarada en los créditos- de parte del grupo de Prince de 1987 a 1988.

+VV. AA: Parade of Stars (parade)

Pues me dejo aconsejar por Paz -este y los dos siguientes- para descubrir dos cosas; por un lado un disco mezcla de popurrí de éxitos -que no siempre estan interpretados por sus autores originales, eso da encanto- por el violento método del aqui te pillo aqui te mezclo. llega a ser surrealista cuando pasa a baladón después de la marchita. eso si, lo otro que descubro es que la actual tendencia diyeril de poner las canciones hasta el estribillo es más vieja que mear. vamos, llevamos aborregados ya mucho tiempo. aun asi, ya me gustaría hoy en día escuchar una cintura como la que tiene esta selección.

+Rumba Tres (belter)

De la serie El Cancionero, lo que asegura un recorrido amplio por la discografía de los retratados en la portada. el trio catalán, pese a que no hace mucho haya reseñado haya reseñado uno de sus flojos discos de los 80, tuvo unos años gloriosos en los que hacían justicia a su nombre. el Perdido Amor y el No Se, No Se que abren dan cuenta de ello. después se fueron setenteando -Acuérdate que te Quiero- y siendo más facilones -El Tiburón- pero manteniendo el vacile. pues eso, que me lo llevaré a méxico...

+Bambino (belter)

Este es de la misma serie del anterior pero con una sustancial diferencia; Bambino nunca se cerró en un solo palo y tampoco fue tan veleta con las modas. en resumen, las 12 canciones del disco siempre está bien tenerlas por ahi por si no encuentras el disco original o en todo caso no te dan ganas de pasar algunas. claro que es que Bambino sólo hubo uno y nadie más que él hubiera podido grabar ese estremecedor Quítame el Beso de Anoche.

+Fjordfunk: Ovid 8 (luna flicks)

De Noruega viene este 12" sobre el que he tenido mis dudas. vaya, que el pestiño new age que ocupa la cara a destila una épica vaporosa y prog-rockera que no me acaba de tirar. pero claro, la cara b la abre Let Our Spirits Go con una manita de Hans Peter Lindström, repescada de 2003. una línea de bajo -más propia de un tema de g-funk que de otra cosa- y unos arreglos te enganchan y te hacen olvidar lo demás. desde que la canción es bastante ñoña a que el remix de Syntax que completa el lote carece de toda clase; bombo-bombo-bombo y macarrismo post-bakala.

+They Came From the Stars I Saw Them: Moon Song (thisisnotanexit)

Para cómo está el patio, ya me extrañaba que no fuera carne de revista de tend... digo de música la obra de estos británicos barrocos. ahora que su apuesta es un poco menos densa, llega la hora de los 12" y las remezclas. aqui hay uno con una llamada The King Of Town With Moonbeams In His Crown ocupando la primera cara, que les hace parecer Animal Collective en rollo progressive techno. Holly Ghost le dan el disco touch a la misma canción -con propina instrumental- lo que la hace más amigable para el dj. space is the place, que si no reviento.

+Zombie Zombie: Dog Walker (versatile)

¡Maldición, ya me he perdido su primer lp y ya andan editando canciones nuevas! el kraut-acid que bautiza se hace un poco pesado en casa -y fuera también, segun el moco que lleves, ya sé- cosa que no le pasa tanto al groove percutivo en que se convierte la Drums & Vocals Version que cierra el primer lado. Danton Eeprom remezcla en el otro el Texas Rangers del lp, no menos hipnótico que las otras pero con un sonido más rudo.

boletín 268º

-Headman (09.12.08, Pachá Madrid)

El reclamo esta vez no era artístico, para que nos vamos a engañar. barra libre y un ambiente muy muy cercano a una cena de empresas con todo el personal de una conocida filial del grupo inditex haciendo de público. curioso ambiente -juro que, uno a uno, podía haberlos sustituido por su correspondiente 'moderno' mexicano- y curiosa manera de tirar los euros. pero bueno, me toca hablar de la sesión de Robi Insinna. bastante plana en lo musical y fuera de correr riegos al tener poco público y predispuesto, planeó entre el cosmic disco menos sexy, los hits de siempre como MGMT y demás y los correspondientes subidones -aunque el sustantivo se queda corto porque eran bastante ralentizados-. a midtempo todo el rato, ni levantaba la pista ni ponía cosas tan cool como para calificarle de elegante, a excepción de un revival del primer house y otro del guarro sonido de Chicago en los noventa. en esas que mezcle bien -o no, que no era el caso-, me parece algo secundario. dos horas de barra libre, vaya.

+Madhouse: 6 (paisley park-wea)

12" con el tema más popular -y favorito a tenor de las veces que lo ha interpretado en vivo- del proyecto jazzy de Prine y Eric Leeds. la cara a la ocupa el End of the World Mix, una versión extendida realmente. en el otro lado escuchas la original y Six and 1/2, lo más interesante del lote, porque suena más jazz y con otro groove. de 1986 en la portada y 1987 en galleta.

+Amp Fiddler, Sly & Robbie: Inspiration Information (strut)

Aunque su anterior álbum no fuera una maravilla y la pareja jamaicana tiene sus señas de identidad me tiré a la piscina. no quería invertir en blue eye soul fashion, quería un disco con alma que sonara sincero y contemporáneo a la vez y en esto no me he equivocado. la voz y los teclados de Fiddler, y la base rítmica -apta para r&b, space dub y claro, reggae, que por eso graban en Jamaica- muestran su versatilidad y justifican la aventura al mostrarse porosos y colaborativos -ahi está el remake del I Believe in U-. que sí, con menos reggae hubiera estado mejor, pero es lo que había. por cierto, deprimente la situación de tiendas de discos en la capital de españa; han cerrado las de discos nuevos -por ejemplo todas las de teknuki de malasaña y en eso igual tiene que ver la Fnac- pero también en las de segunda mano se han producido numerosas bajas.

+Groover Washington Jr: Soul Box Vol. 2 (kudu)

Si en el primero me convencieron sendos repasos a Marvin Gaye y los Temptations, aqui el repertorio no atrae tanto a primeras. de hecho el You Are the Sunshine of my Life que abre convence poco. en Don' t Explain ya deja claro que aqui la meta es actualizar clásicos de jazz con Bob James y compañía a los controles -Easy Living cae en la otra cara-, cuando no adaptar al mismísimo Billy Cobham. un tostón a pesar del sonido.

+Kelpe: Extraquarium (dc)

Sólo tenía otro 12" suyo de 2005 que me dejó buen sabor de boca. aqui hay cuatro canciones -aunque debería decir remezclas- ampliables a cuatro más vía download. Zombie Zombie barnizan de electro rock el Bread Machine Bred sin mucho impacto, siendo los propios Kelpe los que ganan la partida con un eléctrico -y cuasi jazz- Shipwreck Glue que da fé de la ambición musical de Kel McKeown. Fulgeance tira el urban británico para macarrear Stop Parching Yourself, mientras que la pareja Wes Coats manda al espacio -disco- la que Kelpe usaron en el otro lado. ya desde el ordenador escucho la ceremonial y rota Stormy Version de Whirlwound. hay una tercera versión de Shipwreck, la Architeq más electrónica y apocalíptica. The Boats saturan de graves, crepitaciones y latiguillos acid el Colour's Don't Lies. dejando para el final el remix crepuscular que The Oscillation hacen de Cut It Upwards.

boletín 267º

+Allez Allez: Allez Allez/ She's Stirring Up (eskimo)

Aparecer como un sampler de un The Best Of y que el contenido sean dos remixes, no es ético por mucho que los remakes sean buenos. del primero se encargan Aeroplane que desgraciadamente están perdiendo todo el charm que tenían sus primeros lanzamientos en pro de un sonido más sintético e ibicenco. Optimo (espacio) le echan más ganas a la suya, rompepistas, pero también más fiel al espíritu post-punk del original.

+Quixote featuring Lisa Li-Lund: Before I Started to Dance (versatile)

El otro disco ante el que no pude resistirme de los pocos -pero buenos, la verdad- que había en Musiclab es este. confieso que la cara b, un espléndido Diskomiks de Prins Thomas lo había preescuchado en la tienda y pinchado el 29 en el Topaz delux, pero no asi la versión original y el dub de Château Flight que hay al otro lado. el primero es puro pop lánguido y ya no estoy para eso y la otra le entra al sonido cósmico como si fuera Jarre -Jean Michel, claro- con handclaps.

-Hot Chip (28.11.08, Escénica, Monterrey)

Otro de mis reencuentros con un grupo que ya había visto. creo que fue con su primer álbum y abriendo para LCD Soundsystem en Madrid; nula presencia escénica y un gusto musical por lo peor del synth ochentero eran mis recuerdos. ahora los veo como si los hubieran puesto un lacito de regalo. siguen teniendo el mismo nulo efecto escénico, pero con buenas luces y músicos de apoyo que los suben hasta unos New Order de finales de los 80 o primeros 90, con unos cuantos truquitos bakalas para que el público se emocione y canciones de pop tontorrón. me tiré todo el concierto calculando con qué horrible cover cerrarían -habiendo tocado el Over & Over a mitad del trayecto, no había otra- y, glups, lo hicieron con la canción más famosa del grupo The Family que también tocó Siead O'Connor, pero eso sí, yo ya estaba poniendo tierra de por medio. ya que lo menciono, pues luego estuve investigando la fascinante nightlife regia; vi un poco de Tora Brava en el Garash, un grupo thrash y un dj trance -a la vez- en el Café Iguana, multiples dj's y terminar en un after en un hotel con otro de esos dj's de laptop que ponen el mismo playlist que todos, creyéndose el más guay. pfff.

+David Hudson: Pump It (Alston)

12' de 1979 de un subsidiario de TK -estamos en Florida, pues-. Hudson es el cantante de este efectivo corte que mezcla a las bravas disco-funk y eurodisco -¡menuda línea de sinte!- que debía causar terremotos allá donde se pinchara. Let Me Wrap You in my Love ocupa la cara b con aires más soulful. arreglos con mesura y un grupo muy solvente la convierten en ese tapado a medio tiempo que puede animar una sesioncita -si estás romántico, mejor-.

+Izzy's Busy: Sólo Ritmo (real)

Su título real es Just Rhythm y la edición mexicana viene fechada en 1983. se trata de otro efectivo rompepistas, en este caso interesante por ser fronterizo entre el late disco -otra buena línea de sinte, percusiónes, breve aparición de diva y guitarras en su sitio- y house -el beat es sólido como una roca-. hay versión larga y corta en la b.

+Steve Shelto: Don't You Give Your Love Away (sam)

El bajo te engancha y te mete ya definitivamente en algo que suena a 1983. a ese soul urbano que acabaría resucitando el término r&b. aqui, sin desmerecer la voz de Shelto y su coro, quien triunfa es la producción de Jerry Welstein y Melvin Palmer, en definitiva, los escritores de la canción que evoluciona hasta llevarte a un puente donde la línea de bajo se transforma en algo parecido a la de sinte del Pump It que comenté aqui arriba. sonido uptown. en la cara b hay versión instrumental -destacable- y vocal.

boletín 266º

+Sergio Mendes & Brasil' 66: Mira a tu Alrededor (a&m)

Pues para este álbum de 1968 se puede decir que Mendes ya tenía abrillantada su fórmula para popularizar ritmos brasileños a base de pop -y un poquito de jazz-. estan su The Look of Love y el With a Little Help de los Beatles, pero el corazon del disco son piezas de compositores brasileños -Gil, Donato, Valle, Lobo, el propio Mendes- con arreglos de Dave Gruisin. la elegancia, una vez fue esto.

+Marabu/ Los Tremendos: La Cumbia Bonita Vol. 7 (sono-mex)

No tiene fecha -supongo setentas- y esta grabado en mono. se trata de cumbia mexicana y es Marabu -el de la cumbia cosmica y el tropicombo- el que ejerce de iman. además de cantarse todas. algunos pueden echar de menos el Brinquito y otros hits que trascendieron más, pero la Cumbia del Exorcista o El Mandilón son igual de efectivas. produce Juan Luis Torres.

+Don Ray: The Garden of Love (polydor)

Por el aspecto del disco -y la circunstancia, eran 3 a 10 pesos y este era el tercero- no me convencía mucho, pero empiezas a ver la letra pequeña, sale el nombre de Cerrone y abstrayondote, el primer corte parece un hit de estos de discomusic de plástico. no lo recomiendas, pero tampoco es tan malo.

+George Shearing and the Montgomery Brothers (fantasy-gamma)

Grabado en otoño de 1961, este álbum junta por única vez a los hermanos -con Walter Perkins a la batería y Buddy dedicándose sólo al vibrafono- con el conocido pianista británico, que aporta el toque latino en tres canciones con Armando Peraza y Ricardo Chimelis de bongueros -Stranger in Paradise fue sampleada por Parafünk, creo-. dando como resultado una elegante colección de canciones que cuando incita al baile, lo hace de verdad. es una reedición de mediados de los ochenta.

+Lee Oskar (united artist)

Sólo escuchando el I Remeber Home que abre, está clara la conexión con War. de hecho este era el debú en solitario de su voz y harmónica, aunque Allen, Jordan y otros compinches -siguió con el grupo madre- aparezcan como instrumentistas en esta mezcla de jazz colorista y r&b y pop místicos. de largos instrumentales y facilidad para la melodía. produce -como el resto de sus posteriores discos- Greg Errico -acompañado de Jerry Goldstein- lo que quizás influye en que Down the Nile suene tan slystoniana. pocas veces he visto una portada con tan poco que ver con el interior, por cierto.

+Roy Ayers: Daddy Bug & Friends (atlantic)

Existen dos Daddy Bug and Frieds, el primero de 1967 y este de 9 años después en el que además de la selección de su paso por Atlantic a finales de los 60 -Hancock, Henderson y sobre todo Herbie Mann- con el añadido de Slow Motion, grabado en Muscle Schoals y con Mann como co-productor, pues es él en definitiva el que se aprovechó del éxito del vibrafonista desenpolvando estas producciones suyas tan espirituales, cuando este ya andaba cerca de la disco music.

+Gene Page Headlines: Chasing the Rock (ngs-gamma)

No apostaba mucho por él. es más. estoy contento de que sea lo que es, un 12" de 1984 que podía aspirar a gustar ese año, con ritmo saltarín, efectos de voz y algo de herencia de Cameo. más de lo que esperaba de un artista que vivió su momento 7 años antes. en la cara b la instrumental, por si te quedaban dudas.

+Wilbert Longmire: With All my Love (tappan zee)

Vocalista y guitarra de la misma escuela que George Benson -del que además era amigo-, Longmire publicó 4 discos de los que este es el 3º. produce Bob James. decir que arranca románticamente pero en Hawkeye ya se ponen a bailar con desenfreno. después hay más torridez y mucha mano de James, lo que ya sabemos que en 1980 no significa nada especial.

-QuieroClub (19-11-08, El Imperial, df)

Era la presentación de su 2º álbum y yo ya había estado en un concierto del primero, por lo que puedo argumentar mi decepción. no había problemas de sonido esta vez; no han mejorado como instrumentistas, si exceptuamos la base rítmica -y no me refiero a la pregrabada-. como compositores tampoco me llegan; ni en español ni en ingles y su puesta en escena sigue siendo amateurísima por mucho que se cambien de instrumentos. ¡por favor, que alguien les ponga unos vídeos para que tomen pautas! ¡más sosos que los del Xixon noise! pese a todo, transmiten su mejor baza, atreverse a hacer lo que en méxico pocos se animan.

+Bailin'Jack: Live and In Color (mercury-phonogram)

Grabado el 16 de diciembre de 1973 en Chicago, este disco sirvió como epitafio a este quinteto que intentó unir en sus canciones pericia jazzera y músculo soul. afortunadamente no son Blood Sweat & Tears, aunque algo rock, si tienen, básicamente a su guitarrista y los ecos hendrixianos de Peace and Harmony. al final se nota que se lo sudan -Special Pride, Hold On, no casualmente las últimas del disco y concierto- pero el material podría ser mejor.

+The Brecker Bros: Back to Back (arista)

Apenas un año después de su debut como cabezas de cartel, los hermanos brass-funkies

-Dapuntobeat (21-11-08, El Imperial, df)

Su apuesta es simple; fiesta. o lo tomas o lo dejas. el sexteto desde que se corrieron las cortinas apostaron por epatar por la via del ritmo. era el final de una enorme gira y ya iban sonando nuevas composiciones que auguran nuevo disco. evitaré que se note tanto que son amigos; podría decir que suenan algo cansinos con tanto vocoder, pero prefiero llevarme por el baile continuo de la platea y afirmar que prefiero bailar con instrumentos tocados -aunque había algo de 'doblaje'- que a Digitalism detras de un teclado o una laptop, las cosas como son. se me hizo un suspiro, aunque llevaba como 8 largos años sin haberles visto tocando. pd: dos dias despues los volví a ver, al aire libre y en un festival, pudiendo delimitar un poco más las canciones.

+The Chambers Brothers: Live in Concert on Mars (roxbury)

Un nombre importante para los que gustamos del funk en su variante más rockera y slystonera. siendo este directo de 1976, podemos decir que los dias del grupo ya estaban casi idos, pero los primeros minutos de nebulosa guitarrera de Superstar te pone en situación y centra el interés, pese a que el sonido es bien sucio. directo poderoso y sin trucos ni overdubs que permite sentir al grupo tal cual era.

+Carl Davis: Kung Fu Fighting (pye)

Pues la verdad, me parece muy por los pelos incluir a este artista en la categoría de funk o proto-disco escuchado el resto de este ep. 3 canciones más cercanas al glam-rock de segunda que a lo otro, sinceramente, aunque su voz tenga alma.

+Jimmy 'Bo' Horne: Dance (tk-columbia)

7" con la facilona invocación al baile que titula. simple pero efectiva ración de disco-funk. It's Your Sweet Love en la b no es una balada si no un medio tiempo saltarín con empaque suficiente para animar.

boletín 265º

+The Ray Charles Singers: Slices of Life (command)

Estamos en 1969. Charles ha dado carpetazo a los antiguos singers y se muda a California. desde la portada se ven guiños al hippismo y las melodías vocales y reportorio -éxitos ajenos- lo dejan bien claro. pop vocal con un pequeño pellizco groovy a veces, pero otras sedoso. produce Ray que consigue dar un toque brasileño al For Once on my Life, por hablar del momento más sorprendente.

+Frankie Valli y The Four Seasons: Seasons of Love (telediscos)

Con el subtítulo 16 éxitos imaginaba que me haría más a la idea de la trayectoria del grupo que apenas he rozado en estos boletines. vuelvo a lo que pensaba antes del Beggin' y el disco de Motwn. su momento fue más a finales de los 50 con sus armonías vocales doowopescas y baladones epidérmicos. porque la verdad, la Fantasía de Amor que canta Valli -que tiene algunos singles de su carrera en solitario en el lp- a dúo con Sandra Diego. por poco más de tres pesos, sí. más, no sé.

+Temptations: Puzzle People (gordy)

Después del Cloud 9 recientemente comentado, publicaron este álbum que vuelve a demostrar la buena sintonía que tuvieron con el señor Whitfield a la hora de llevar el soul a los terrenos del rock psicodélico. con un paquete de canciones que incluyen versiones que convencen en cuestión de segundos -Hey Jude, It's Your Thing- a canciones de puño -más o menos- cerrado como Message from a Black Man o Slave.

+Lonnie Smith: Mama Wailer (kudu)

No, no falta ningun Liston porque este es otro, aunque también sea teclista. este es hammonero, lo que no impide que figure como segunda referencia de este subsello bailón ..I. bailona es la primera cara, con tres canciones de sonido vivo y apretado. en la otra alarga el Stand de la Family Stone hasta los 17 minutos para que Grover Washington, Ron Carter y Bill Cobham se suelten. intenso.

+Manu Dibango: O Boso (son*art-vega)

Avanzamos a 1973 esta vez con un de sobras conocido saxofonista camerunés emigrado a Francia donde editaba este, su tercer álbum. 7 canciones de soul-funk africano, infalible cuando se trata de bailar -New Bell- o cuando la cosa está en acercarse al jazz y sonar profundo -Hibiscus-.

+Average White Band: Pick Up the Pieces (atlantic)

Pues como ya en diferentes boletines fui demostrando que el grupo fue más que un hit wonder de esos, no está de más tener el single que les hizo famosos, un instrumental funk impecable y muy sampleado ajustada a los 3 minutos por eso del formato pequeño. en la otra cara el Work to Do de los Isley Brothers, que demuestra que tenían buenos cantantes estos güeros.

+P. Jose Luis López González: Lucha No · Unión Sí, Algo Sobre las Clases Sociales ( )

La P es de Padre, osea sacerdote y además es español, como el disco, segundo del 'artista' tras Los Dos Hacia el Uno. tras el matrimonio, toca el marxismo como tema de la homilía, pues, efectivamente, el disco está grabado en directo, aunque no detallen dónde. a la hora de la verdad, el cura te deja flipado con una intro surrealista para luego empezar a justificar como 'algo que le da color a la vida' las injusticias sociales y el hambre que causa el capitalismo en el mundo. aun asi, imagina hoy en día a un emisario de la iglesia católica española expresándose sobre un tema asi y seguro que sus argumentos -aunque abunden en retórica, como es el caso- no darían para todo un larga duración. claro, que se nota que Jose Luis sí se ha leído El Capital, aunque la empanada que hace con el cristianismo embota.

+Carl Carlton: Everlasting Love (abc)

Estoy seguro de que el artwork se corresponde a que en un primer momento se iba a titular Smoking Room, como una de las mejores canciones del disco que fue su tercer single. pero el título delata el contenido. muchas versiones y un grupo correcto, soul, con sus arreglos, de 1974. acompaña.

+Ohio Players: Contradiction (mercury)

Gran trabajo de 1976 con zoofílica portada. aparte de Who'd She Coo?, el tema estrella, sorprende ver a un grupo que, con la compenetración de siempre baja un poco el ritmo para conseguir un disco homogéneo en cuanto a medios tiempos en el que el septeto demuestra que estan entre los grandes del funk. después vendrán tiempos peores, pero eso, a su debido momento.

+Conjunto Costamar: Cumbias (guitarra)

Del mismo año que el anterior, pero esta vez el grupo es mexicano, como confirma su versión del Cómo Será la Mujer de Rigo Tovar. eso debiera ubicar en una cierta sonoridad a base de teclados que no desmiente El Huateque que lo abre, pero para nada. su cumbia es ortodoxa y bien guapachosa como demuestra El Alacrán. se nota que la grabación era precaria, pero eso le da encanto.

+Funkadelic: One Nation Under a Groove Special EP (wb)

Se trata del 7" que acompañó la primera edición de este opus funkadélico. generoso en extension incluye Lunchmeatphobia, P.E. Squad, la versión en vivo de Maggot Brain y un anecdótico Think, It Ain't Illegal Yet. guitarras y estratosfera de la mano en unas canciones que posteriores reediciones incluyeron dentro del álbum.

+Willie Colon & Ruben Blades: Siembra (fania)

Ya es la segunda copia que tengo en méxico del lp con eso de los cambios de domicilio. sólo Plástico justifica que vuelva a él. salsa con conciencia de clase y clásica pese a ser ya tardía. debería ser obligatorio.

+James Brown: Bodyheat (polydor)

Como suele pasar, el new sound que prometen en la contraportada no aparece por ningun lado. el tema titular es funk browniano del de toda la vida aunque estemos ya en 1977. asi que descartando sorpresas, queda alegrarse de que nada rechine ni haya esos intentos de ponerse al día que luego sonrojan. asi que, entre el artwork y lo económico que estaba, no tengo remordimientos.

+Daryl Hall John Oates: Rock'n Soul Part 1 (rca)

Pues para quitarme de dudas pero, principalmente porque quería tener el I Can't Go for That, me lanzo a este repaso de los éxitos del duo que creíamos que nunca iba a ser reivindicado. un cruce entre el r&b y el AOR no muy lejano de mucho de lo que ahora pretender vendernos como fresco en la escena pop. llaman la atencion canciones de sus inicios como Sara Smile, casi folkies contempletivas hasta la fórmula que les hizo ganar dinero -Maneater-, incluyendo inédito -Adult Education- y un tema en vivo que no aportan mucho.

+Rumba Tres; La Pobreza Bajo Cero (pdi)

No Quiero Morir Por Ella, no es una cancion de amor. ella es la heroína algo que aun no había pasado de moda en 1987, cosa que no le sucedía a la rumba de estos catalanes. seguía siendo callejera -cuando no carcelaria- , pese a tanto sinte. de esas cosas que crecen cuando las escuchas en el extranjero. mis gracias a Paz que fue quien me lo envió.

+NMFarner: Die Stadt (labels)

Por fin llega a mis manos el segundo álbum de esta banda que ya creo que anda con el off debido al poco éxito cosechado. mal, claro está, porque el grupo -que junta a ex-Mina y un Knarf Rellöm- cumple sus objetivos -revivir el punk germánico de los 80- con 12 canciones como 12 soles ante las cuales, lo del idioma -todo está en aleman- es lo de menos. salió en 2004 y sus directos eran bestiales. a Nachete le tengo que agradecer el milagro de por fin poder tener mi copia -y las demas recomendaciones de dj's de este boletín-.

+Lindstrom: Where You Go I Go Too (feedelity)

Es David el que me recomienda este doble LP, debú en solitario -aunque Prins Thomas no ande muy lejos- del Noruego.la verdad, sólo me da en pensar en esos niños, hijos de papás a los que les gustaba Vangelis, Kitaro y Alan Parsons y acabaron con un trauma del que ahora deshacen con tres largas composiciones. la que titula necesita dos caras del disco para explayarse, por ejemplo, pero musicalmente apenas ofrece una reiteración de notas vaporosas y épicas segun el momento. música de adorno, pero sin alma.

+The Sweet Vandals: Beautiful (unique)

12" de esta formación madrileña en la que se concentran en dos cortes. el que titula se presenta en versión radio y álbum, con la propina de Too Much, también en versión normal cerrando la primera cara. en la otra está lo más jugoso del maxi; el remix a ritmo rock steady a cargo de Dynamics y otro más contundente -por el break de batería, más que nada- a cargo de Santi Martín, su bajista. ambos altamente pinchables y, en este caso, cortesía de Miguel al que se lo he de agradecer.

+Padded Cell: Savage Skulls (dc)

Las novedades se terminan con este 12" del proyecto de Richard Sen. el tema titular -en versión extendida- cuenta con los italianos Diaphanoids como invitados, pero no suena muy lejos de Emperor Machine con su galactismo discotequero. en la b, J Saul Kane da un repaso a Triple X Syndrome con más bpm y percusiones pero menos groove. pistero, claro y reservado por mi desde octubre en cd-drome.

boletín 264º

+Maria Toledo Palmer (Lourdes): A Nova Lei Espirita Jesus a Chave de Umbanda (continental)

No sólo de gospel vive el espíritu del hombre. este álbum por ejemplo ilustra musicalmente la religión umbanda, brasileña y distinta a la candombé que se celebra entre saravás y con una música de la que claramente bebería despues la samba pero con órgano que le da más dramatismo y percusiones más escuetas y expresivas. es lo que tiene el espiritismo, que se puede bailar.

+Reflexiones de Celia Cruz con la Sonora Matancera (seeco-eco)

Grabado en 1960, aunque en este caso se trate de una reedición -igual es la primera en territorio mexicano- de 1972, que hace perder sentido el estribillo del Marcianita que abre. pero bueno, son los años más brillantes de la Matancera y rumbas como el Caramelos -que años después Los Amaya popularizarían en españa- ponen el cuerpo a tono. buen repertorio.

+Barbra Streisand: Stoney End (columbia)

No, no se me han cruzado los cables. tampoco fan de Richard Perry, el productor, pero sí de Laura Nyro, y puesto que de ella tomada prestadas tres canciones -incluída la que bautiza el álbum-, y que, como no se molesta nada la también actriz de separarse mucho del original, oues resulta que te gusta aunque sea un poquito y aunque inmediatamente deje de hacerlo con las otras canciones. aunque aparezcan Eddy Kendricks o Larry Carlton en los créditos.

+Herbie Mann: The Evolution of Mann (atlantic)

Pues sí, te acostumbras a verle en sus discos crossover de los 70s y más allá y crees que el flautista siempre fue eso, pero no. resulta que al menos a mediados de los 60s grabó muy buen jazz, con alguna inclinación a lo latino, asiático, afro o a lo space pero con expresividad y espiritualidad. la verdad es que músicos buenos, tuvo cuando le produjo Nesuhi Ertegun -Roy Ayers, Patato Valdes, Chick Corea, Ray Barretto o Bill Evans-, asi que se disfruta y dan ganas de ir a por los discos. aunque la verdad, la lujosa presentación -con libreto- de este doble de 1972 también está bien por el capricho.

+Roberta Flack & Donny Hathaway: Donde Esta el Amor (gamma-atlantic)

Se trata de su mítica obra de 1972 y debut como dueto. un disco que puede ser acusado de meloso pero también calificado como arrebatador, porque la verdad es que los dos viejos amigos conseguían epatar con sus dos gargantas delante del micro. súmale un acompañamiento musical con lo más elegante de aquel soul y sale una ambrosía.

+Eric Mercury: Love is Taking Over (enterprise)

Del 1973 y tercero en la cuenta de este cantante soul de origen canadiense que ya había rebajado la vena rockera de su debut en el sello Avco, donde se atrevía incluso con el Hurdy Gurdy Man de Donovan. en los estudios Muscle Shoals y con producción de Al Bell el sentimiento fluye más. se nota que sigue el mismo camino que Bobby Womack y aunque a veces quede muy muy cerca -la eclesiástica Don't Loose Faith in Me Lord- tiene otras -You Got to Live Right, Sweet Sara- que estan muy bien.

+Disco Tex and his Sex-O-Lettes (chelsea-polydor)

Lo tengo repetido aqui en México, pero bueno, aparte de demostrar asi que pese a su comicidad, me parece muy recomendable amén de bailable. vamos, el disco que pondría como ejemplo del desmadre disco setentero sin dudarlo.

+Idris Muhammad: Power of the Soul (kudu)

De 1974 e inmediatamente anterior al House of the Rising Sun que hace poco también encontré. el esquema es parecido pero partiendo de una también muy libre adaptación hendrixiana. aqui arregla Bob James, produce Taylor y el grupo -Grover Washinton, Jr y Randy Brecker en los vientos, James, Beck, MacDonald y Gary King- suena a las mil maravillas en cuatro cortes extensos y llenos de groove sedoso. por cierto, no sabía que el To All the Girls de Beastie Boys sale del Loran's Dance que cierra este lp.

+Bootsy's Rubber Band: Stretchin' Out In (warner bros)

Otro 'repe', incluso en Madrid y con razón. el bajista pirotécnico debutaba con su Rubber Band con George Clinton en los mandos y su visión más libre y expansiva del p-funk con alter egos como Casper el fantasma funky aleteando por canciones que van del baile a la tórrida balada -y como voy de samples, I'd Rather Be With You fue fusilada por NWA-.

+Leon Haywood: Don't Push It Don't Force It/ Who You Been Giving It Up To (rca victor)

Es fácil comprender porque este 12" fue un éxito. el funk a un milímetro de la disco del tema principal engancha a la primera y no sería justo llamarlo facilón porque está muy bien pensado. la del otro lado cumple como medio tiempo soul y no es, lo que se dice relleno.

+The Reddings: The Awakening (believe in a dream)

Ya, sé que un grupo formado por dos hijos -y un sobrino- de Otis Redding con primer disco de 1980 no tiene pinta de ser interesante. yo mismo he estado casi un año viendo la copia del disco sin animarme, pero es porque no lo había escuchado, claro. Remote Control tarda seguntos en engancharte si te gusta el sonido de esa época pero sin olvidar el gancho . despues Funkin' On the One en plan jam y -oh no- una balada. no voy a decir que sea una obra maestra, pero si se deja llevar bien a pinchar por ahi. Ah, la que bautiza la versioneaban Primus, y es que Dexter Redding era todo un virtuoso de las cuatro cuerdas. yo no lo dejaría escapar.

boletín 263º

+Michel Polnareff: Lipstick (atlantic)

Se trata de un 7" que recoge la primera y segunda parte del tema titular. editado en 1976 se trata de una pieza instrumental de música disco a base de fender rhodes de buena apariencia y bailable, aunque poco más. vaya, que en la memoria no se queda.

+Brainstorm: Lovin' is Really my Game (tabu-rca victor)

Ya comenté a cuenta del lp que cada cara se abría con hit de esos descarados. he aqui el del lado a, también dividido en parte 1 y 2. y creo que ya lo dije, el disco tiene canciones tan buenas como esta o incluso con más chicha pero esta es la que tenía que ser la elegida, aunque sea injusto.

+Grupo St. Cecilia: Baila el Bump (orfeon)

¡Maldita sea! cuando hace un año o más empecé la serie de artículos Báilalo, hablando del bump desconocía por completo que este single mexicano de 1975 me explicaría unos cuantos pasos con una música llena de groove con buenos breaks de batería y un teclado filoso. la parte 2 de la cara b es sencillamente eso, música para practicar. muy bueno.

+Johnny Wakelin & the Kinshasha Band: Black Superman (Muhammad Ali)/ Bang the Drum (orfeon-pye)

Llama a engaños el nombre del grupo porque no son del Congo si no de Gran Bretaña -y hasta me pregunto si habrá conexión familiar con el Wakelin que firmaba las portadas de los juegos del Spectrum- y este fue su primer single; allá por 1975. una mezcla reggae-pop-cabaret a cuenta del regreso del Más Grande a los cuadriláteros. la del otro lado tira más hacia el rock steady, pero con las voces mucho más poperas. iba a decir que una curiosidad, pero fue bastante popular en la época.

boletín 262º

+El Mariachi Brass con Chet Baker (world pacific-gamma)

A mediados de los 60 -a partir de 1966, exactamente- Baker dio un paso más para consolidarse como el trompetista de jazz más pop. asi que uniendose al Mariachi Brass -parecido al Tijuana Brass de Herp Albert- se puso a hacer versiones mex de clásicos del jazz -aqui Pennsylvania 6-500- mientras el trompetista se dedica a hacer solos con el fugelhorn. por supuesto es música de fiesta, aunque sea easy-listening. este es para Paz, que me encargó uno, pero los cambios de la portada en la edición nuevoespañola me despistan.

+Platinum Hook: Gime Time to Say/ Standing on the Verge (motown)

Pues por la primera cara de este 12", no me hubiese molestado. disco-funk acelerado, propio de un proyecto de 1980 producido por Greg Wright, un hombre de la casa. pero el chiste esta en la cara b, puesto que el título completo de la canción es Standing on the Verge of Getting It On y antes se la habíamos escuchado a Funkadelic. descontando la anécdota de que hasta yo hice una versión de la composición, la de estos chicos suena acelerada y musculosa, o sea muy fiel, pero con el pitch más subido y una sección de metales sustituyendo a -algunas- guitarras. interesante y pinchable.

+Grandmixer D. ST: Crazy Cuts (island)

Efectivamente, se trata de uno de los pocos lanzamientos en solitario del DJ del Rock It de Herbie Hancock -antes de que pase un minuto de canción te lo recuerdan- que antes perteneció a la crew de Afrika Bambataa. en este 12" -con versión larga y dub en respectivas caras-, la producción corre a cargo de Bill Laswell-Material y la voz la pone -entre wiki wiki wiki scratcheador- Bernard Fowler. electro funk pesado de 1982.

+Brand Nubians: Brand Nubian (elektra)

12" de presentación en 1989 de este efímero pero remarcable cuarteto neoyorquino. estaba difícil destacar en esa ciudad ese año entre tanto tan bueno, pero ellos con una musicalidad que enganchaba tanto como la de los De La o Tribe Called Quest -de hecho co-produce Dante Ross- y unas letras impregnadas de rabia afrocentrista, que marcaban la diferencia, como el estilo de Grand Puba a la hora de soltarlas, nos queda un clásico. acompaña Feels So Good y versiones instrumentales de ambas.

boletín 261º

+El Disco de Oro de Las Tortugas (diana-white whale)

Las Tortugas son, claro está, los californianos The Turtles y el lp un resumen de lo más importante de su carrera. la representación de un sonido -lo que buscaba- más que canciones. aunque las hay y hasta encuentro una extraña relacción entre las versiones que Turtles hacen del It Ain't Me Babe y el Eve of Destruction y las que Johnny Thunders incluyó en el Hurt Me.

+Ramsey Lewis Trio: At the Bohemian Caverns (cadet)

Se trata de un álbum grabado en vivo en Washington DC en 1964 y en esencia no muy distinto del The In Crowd de un año antes. cambian las canciones, y sólo la apertura con un medley con un medley de canciones de West Side Story demuestra agallas; por que no es habitual -aunque ya hablará de una versión de Cal Tjader y Clare Fisher- y por cómo lo traducen -John Holt incluso se atreve con el cello-. en la otra cara intercalan up y downtempos para lograr un recital impresionante.

+Crosby, Stills, Nash & Young: Déja Vu (atlantic)

Debería poner, como en la portada. a Dallas Taylor y Greg Reevers junto a las cuatro figuras. Se trataba de su segundo álbum pero no me voy a meter en mucha historiografía. sólo hablar de un disco más hecho por cuatro separadamente que por un grupo, aunque juntas, sus canciones, hagan una buena combinación. No sólo por Carry On, Almost Cut my Hair o Helpless, si no por su sonido liviano, campestre -pese a que electricidad hay en algunas guitarras- y transparente que tan bien sienta en días convulsos como estos. aparte que tengo que reconocer que es de esos discos que me sé de memoria desde niño gracias a mis hermanos mayores.

+KC & The Sunshine Band (tk)

De acuerdo, el That's the Way (I Like It) es un icono de la música disco, pero no está tan lejos de algunas canciones de los Commodores u Ohio Players. estrictamente es miami funk; del más pegadizo y con hits como torres de altas, pero que luego son los que más pequeñitos -o aburridos- se hacen en la escucha. buen grupo -batería-, pero una voz que nunca engancha -en I Get Lifted se nota más que en otras-. mi mayor sorpresa, encontrar al principio de la b parte del Where I'm From de Digable Planets.

+Muscle Shoals Horns: Born to Get Down (bang)

No hace falta afortunadamente hacer mucha presentación sobre la calidad de los músicos del famoso estudio de Alabama. por tanto, un disco de su sección de vientos -Harrison Colloway, Harvey Thompson, Charles Rose y Ronnie Eades- tiene lo que tiene que tener; funk de metales macizo con ganas de bailar casi todo el tiempo. estamos en 1976 y hay hustle y bumpin', muchos instrumentales y temas propios, que igual no estremecen -Give It to Me es un truño-, pero si hacen mover el culo. nota aparte la portada troquelada y en relieve con una cremallera bajando.

+B.T. Express: Do It 'til You're Satisfied (scepter-musart)

Ya me extrañaba a mi no encontrármelo habiendo escuchado más de un cover de la canción que abre el disco -Express- tocada por distintos grupos mexicanos. un feliz reencuentro porque es un disco que estando pensado para el baile -Tom Moulton, etc- está también formado por otras magníficas canciones. una alegría por tanto.

+Marvin Gaye: Midnight Love (cbs)

Lo primero que sorprende es la increíble adaptación que hace al sonido de los 80, desde el arranque -rápido- de Midnight Lady y -la clásica-Sexual Healing da lecciones que aun siguen vigentes. optando por cajas de ritmo y sintetizadores y logrando transmitir la misma pasión que en un Let's Get It On, puesto que la mayoría de las letras son del género tórrido. escrito, arreglado, -casi interpretado- y producido por él. pena que acabara siendo el punto final.

+Keith Richards: Talk is Cheap (virgin)

Pues el guitarrista de los Stones se alió en 1988 con el batería Steve Jordan y se dio este capricho -que hasta yo vi en directo-. capricho es porque la primera canción, con Bootsy y Maceo de invitados estelares. estonismo sin los Stones, el resto del tiempo, pero de los Stones buenos y con un solvente grupo detrás donde esta vez manda la batería -además de los riffs, en algunas-. sobrio ysonra decir que mejor que cualquier disco del grupo madre en los últimos 25 años.

boletín 258º

+Van McCoy: The Disco Kid (avco)

Este trabajo de 1975 es contemporáneo a su gran éxito The Hustle -aqui hay una especie de spin-off, ejem-. musicalmente puedes imaginarlo a partir de ahi; temas rítmicos con melodías llevadas por arreglos de cuerda y ocasionales apuntes de voz. puro disco con algunos ecos aun, si apuramos, de los B.T. Express de Express.

+Liar: Straight from the Hip (decca-london-peerless)

Rock duro melódico británico de 1977. sé con esa frase ya me podía ahorrar casi todo, pero habrá que detallar lo de los medios tiempos, el cantante de sobrada épica, los coros boogie-rock y dar por hechos los riffs de dentellada con Slade en mente. puestos a salvar, Try Lovin' en una sesión de soft-rock puede ser un highlight.

+VV. AA: Bailando Bumpin' con Música Negra Vol. 2 (polydor)

La funda era de uno de Santa Esmeralda, y este ya lo tengo, pero no me importa escuchármelo de nuevo porque el material -entre el funk duro y el pre-disco; entre los JB's o Kool & the Gang y Disco Tex- es de primera. que sería mejor si los temas estuviera enteros y separados...¡claro! y si el vinilo no estuviera arqueado, también.

+Los Gavilanes de Juan Torres: Salto el Guarache/ Tarzan (del valle)

Antes de los Tremendos Gavilanes junto a Salomón Prado este Juan Torres, que no es el del órgano melódico sino un acordeonista, grabó cosas como este 10" que contiene sendas polkas donde unas guitarras con el mute puesto hacen de acompañamiento.

+Manoella Torres: Quiero Empezar a Vivir (cbs)

Basura comercial -1988- en plan vocalista con producción -ejém- lujosa y almibar para atragantarse. puestos a prestar atención a algo, se atreve con el All in Love is Fair de Stevie Wonder traduciéndola al español. sin comentarios.

+VV. AA: Regalo Musical para Condumex vol. XVII (cbs productos especiales)

Un repaso a música de cine, en plan casposón. me explico, si casi todo son versiones y casi todas son obra de Percy Faith y el original que hay es de Rocky II no puedes pedirle peras al olmo, si no disfrutar de la horterez y mirar en google a ver si Justice van a hacer de los Bee Gees en un remake de Fiebre del Sábado Noche.

+Daniel, Celio y Bienvenido (melody)

Santos, González y Granda son sus apellidos y fueron de los más recordados cantantes que pasaron por la Sonora Matancera. en este álbum escuchamos recopilados boleros y chachachás de esos que no pasan de época y con sonido añejo.

+Santa Esmeralda: Don't Let Me Be Misunderstood (philips)

Pues el disco -ver primera ref. de este boletín- estaba escondido detrás de la portada de uno de Musique ya comentado aqui, asi que finalmente me enfrento a este producto francés de aires hispanos. la que titula y ocupa todo el primer lado -la adaptación de la adaptación de los Animals- si le quitas lo kitsch, es algo por lo que se hubieran muertos los De Lucías y otros buscadores de pop en el flamenco. Leroy Gomez también canta bien el Gloria de la otra cara, que no es nada disco, como el resto de la cara completada con un baladón y una cosa funk-rock con guitarras flamencas.

+Michael Jackson: Thriller (epic)

No, nunca lo he tenido lo que implica que nunca me ha gustado. de todas formas me pongo neutro y escucho. el comienzo es esperanzador, pero dos truños como The Girl is Mine o Thriller bajan irremisiblemente el nivel de la cara. en la otra Beat It y Billie Jean vuelven a levantar los ánimos y mostrar un lado un poco más duro y urbano, aunque el mito impida ser justos del todo. soy más benévolo con P.Y.T y no con las otras baladas que completan el tracklist. sigo teniendo un problema con su voz y sus coletillas.

+Carmen Cavallaro: The Eddy Duchin Story (decca)

Pues se trata de una banda sonora de 1956 en la que todo el protagonismo recae en un piano melodioso y saltarín. hablo de jazz, claro y de esa que dejas sonar en un día tranquilo. de todas formas, el estado de la copia es bastante lastimoso.

+Gran Orquesta Románticos de Cuba: Quiéreme Mucho (guitarra)

Fechado en 1977 y al más puro estilo de aquellos hilos musicales tan decadentes -minúscula percusión, predominantes cuerdas- van adaptando diversos estandars latinos en grupos de a 2-Fascinación/ Extasis, Siboney/ Desesperadamente- hasta llenar el disco.

+VV.AA: Estrellas del 45 Super-Top-Disco Vol. II (mercury)

Precedente -por la brevedad de los cortes- de las sesiones hechas a base de mp3, se trata ni más ni menos de un mega-mix a compás euro-disco donde se suceden melodías soul-funk -Sly o Temptations- pero también de luminoso pop hippie californiano -¡hasta el Eve of Destruction!-, Abba -medley-y cosas asi. un caos, en definitiva y tan largo como un álbum. la cara b tiene un tema 'propio' que da vergüenza ajena.

+MC Ninja: Número Uno (rca)

Maxi a 33rpm editado en 1991 en Argentina. se trata de hip house, de ese otra vez -más- reivindicado y que tuvo alguno intentos en español. abre Fiesta Loca al más puro estilo Fast Eddie. Estoy Buscando Una Mujer tiene una línea de bajo muy funky -y un MC al borde de la asfixia, ejém-. en el otro lado Dale a Huevo -donde cae el previsible sample de Lyn Collins- y Ay Que Dia tiene una letra al más puro estilo costumbrista del primer rap español y otra vez ese sample.

+¡Aqui! la Fiesta de los Vip's (????)

No tiene funda, como algunos de este lote y de la galleta apenas saco la fecha de 1979 y la imagen de un payaso con aires a Cepillín. circense, es el sonido. parece planeado como una fiesta de cumpleaños -con falso público- que celebran los tales Vip's cantando canciones infantiles. efectivamente, se vestían de payaso y eran originarios de Monterrey. la tercera de la a, si elijo una. pena de voz agudísima.

+Vaquero's Musical (fonorama)

Pues es de 1988 y su procedencia, sin dudas, norteña. las letras, siguiendo la pauta novelo-dramática del corrido, ya sea amoroso o incluso narco -La Venus de Oro-. musicalmente, eso sí, el sonido no es nada tradicional si no más bien perfectamente adscribible a la onda grupera, con sus metales y redobles recios.

+Jose Jose: ¿Qué es el Amor? (ariola)

La verdad, que un disco de El príncipe de la canción -romántica- vendiese mucho en 1989 no equivale a decir que es bueno. es más, ni un himno de esos que se gastaba. asi que es mejor hablar del abismo que le esperaba, porque efectivamente se divorció pocos años después y escribió parte de su leyenda negra.

+Patti Smith: Looking for You (I Was) (arista)

Single con una única canción -muy muy floja- de 1988, del regreso tras 9 años en silencio de la poetisa-rockera. ni Fred 'Sonic' Smith ni nada, más cerca de los peores Pretenders o Bangles.

+Rigo Tovar: La Fiera (ariola)

Reconozco que para un español la figura de Rigo Tovar debe ser tan extraña como masivo su éxito en su patria. asi que como la cumia mexicana de momento no ha alcanzado el reconocimiento entre gourmets, diremos que esta canción representa al cien por cien su sonido más emblemático.

+El Negrito Sabor y su Combo: Con una Lágrima/ Cali la Sultana (philips)

Claro que hubo salsa en colombia. este single de 1978 lo atestigua. la primera canción es un bolero ejecutado con respeto. en la cara b ya se ponen a guarachear a ritmo de son montuno. el sonido parece justito pero eso es lo que hace que gane en dureza salsera.

+El Negrito Sabor y su Combo: La Cachentoncita/ Rocío (philips)

Un año más tarde se pasan a la cumbia sin mayores traumas en el tema titular de este single. en la cara aceleran un bolero para convertirlo en algo bailable, o eso creían ellos.

+Super Llama de los Hermanos Degollado: El Bomberito/ Ni Mil Palabras (rca)

Para abrir una cumbia al más puro mex style con su organito y su letra preñada de humor. la de la b, con ese título es por supuesto una balada también con el teclado en primer plano, aunque algunos detalles de caja de ritmos horterilla rompan el vínculo con Pasteles Verdes o Ángeles Negros.

+Air Supply: White Christmas/ Silent Night (arista)

No sólo es una banda inaguantable ya -en 1989- con la carrera más que por los suelos. es que encima sus versiones de estos dos archiconocidos villancicos no arrancan ni una maldita sonrisa.

+Boy Meets Girl: Waiting for a Star to Fall (rca)

Para explicar cómo suena diré que ellos fueron los compositores del I Wanna Dance with Somebody de la esposa -¿aun?- de Bobby Brown. la única canción de este single está cortada por el mismo patrón, pero en copia de segunda o tercera generación.

+Aretha Franklin & Elton John: Through the Storm (arista)

Sabiendo que es de 1989, pocas expectativas tenía. la música -tristísimamente electrónica- es un vulgar esqueleto y aunque las voces no funcionen tan mal, la canción es una birria.

+Alquimia: Tu No Estás (rca)

Vulgar pop de fm de 1988. menos, no puedo decir. sí, bueno, canta una chica.

+GIT: Tinta Invisible (ariola)

Lo describiría rapidamente como algo entre Nacha Pop y Police, o sea, pop nuevaolero blandito y fácil. es de 1988 y el señor Calamaro co-compone la canción, puesto que de Argentina, son.

+Cómplices: Será mi Cómplice (rca)

¿Hay una persona capaz de sustituir a Germán Copini por Hilario Camacho? Sí, el carabesugo este, con sus aires épicos y sus canciones simples como ellas solas.

+Juan Erasmo Mochi: Amor Desesperado/ El Amor es Como el Vino (polydor)

Drama musical en 7" a cargo de este vocalista y también famoso -en su época, los 60- presentador de TVE. la primera está co-compuesta con el Duo Dinámico pero la verdad palidece antes las verdades como puños y la incitación al trago de la letra de la otra.

+Grupo Alegría 83: Las Ánimas del Río (rca)

Cumbia charanguera muy graciosa en la cara a, sin problemas para ser mezclada con cumbia digital más moderna. Lucharé, que es la otra canción del single, es una balada, aunque el sonido de su teclado la hace llamar la atención.

+Rick Astley: Givin' Up On Love (rca)

En esa época ¿podías imaginarte algo peor que quedar encerrado en un ascensor con este cantante?

+Omar Alffano: Cuerpos al Calor (Luna Fría) (rca)

Pues una salsita erótico festiva en la única canción de este sencillo.

+The Silencers: The Real McCoy (rca)

El pop de buen rollito con elementos acústicos de los escoceses nunca me ha gustado. esa sensación de no mojarse tampoco, este single menos.

+VV.AA: Las Clásicas de la Cumbia (los unicos-dragon)
+VV.AA: Las Clásicas de la Cumbia 2(los unicos-dragon)

Dos de esos cds de venta callejera, que me temo a eso hace alusión la discográfica referida. quitando la portada de fotocopia a color y el mix ese del inicio la verdad es que el contenido de los discos es de primera pues clásicos como La Cumbia de los Pajaritos de Los Mirlos, hay a tutiplén. 44 canciones a 22 por disco, imagina.

+Cumbias Colombianas Rebajado Vol. 17 (los unicos-ixoye)

Aqui nos volvemos a encontrar algunas de las canciones de los anteriores cds, pero no en sus versiones originales, si no tocadas de nuevo -recientemente, añado- por un grupo que ralentiza bastante el beat y un cantante que parece con el pitch bajado al mínimo.

+Los Plebeyos: 89 Éxitos (los unicos)

Efectivamente, este es de mp3. el grupo, como anuncian al principio de Baila Baila -toda una declaración de intenciones- viene de Monterrey, Nuevo León y en un repertorio tan amplio prueba con diferentes ritmos -de la quebradita a la inevitable cumbia que impregna todo- poniendo lo festivo y simpático como meta.

pd: todo este boletín ha sido cortesía de Metz a la que tengo que agradecer tantas horas de escucha.

boletín 260º

+The Temptations: Cloud Nine (motown)

Reciente la perdida de Norman Whitfield, este disco sin dudas atestigua el tratamiento de choque que dio a los Temptations -y al soul y funk en general- a base de sonidos apabullantes y con la imaginación de la psicodelia. asi es la espectacular primera cara del disco; la otra, siendo bueno, es más al viejo estilo, para que los fans no se descolocaran tanto.

+Blue Magic: Just Don't Want to be Lonely (atlantic)

Single extraído del primer lp del quinteto Philly que destronó a Delfonics y Stylistics en almibarez vocal. la canción de la cara a es una delicia y ese mismo año hasta Main Ingredient hicieron un cover. en el otro lado, Answer to my Prayer también da testimonio del lujo en la producción y del baladeo como emblema.

+Gloria Gaynor: I've Got You (polydor)

Su tercer álbum, de 1976 y con una original -y bailable- revisión del tema de Cole Porter -Under my Skin- como emblema. la primera cara va dedicada a la pista, con los temas enlazados, aunque el sonido un poco desastrado -le echaré la culpa al prensaje mexicano- deja disfrutar poco, sin destacar ningun tema. la b, se centra en lo soul, sin grandes canciones tampoco -Talk, Talk, Talk sería mi favorita-, pero más agradable al oído.

+Eric Gale: Touch of Silk (columbia)

La duda era qué pesaría más, un guitarrista de sesión de la CTI en 1980 o que el productor y compositor del disco fuera Allen Toussant que reclutó a un buen puñado de músicos -Earland, Washington Jr, Muhammad...-. y mira, va más por lo segundo aunque el fantasma de la fusión amenace a veces. suena profundo, jazz, blues y un poco funk y -la verdad- se disfruta más cuando la guitarra deja de chupar plano -Au Private-. mejor de lo que pensaba, sí.

+Metallica (vertigo)

Estaba realmente barato y en parte por morbo -en su momento, 1991, les dio por apostar todo a un pulcro sonido fm, cuando lo guarro y sucio estaba a la vuelta de la esquina-. como en 17 años no han hecho que caer más bajo, reconozco que la reescucha deja una mejor impresión, sin salir de que ya son Metallica parodiando a Metallica. al menos las canciones mantienen la rotundidad y garra. un buen recuerdo, se puede decir que dejaron.

boletín 259º

+Aldemaro Romero and His Salon Orchestra: Venezuelan Fiesta (rca victor)

Aunque hace ya mucho que no me topaba con uno, los discos del Sr. Romero con la orquesta de salón se parecen como gotas de agua en cuanto que siempre en ellos hay música popular de la tierra del joropo interpretada -y adaptada- con alegría e inteligencia. en este volúmen destacaría la presencia de El Cumaco San Juan que hasta Peret tocó.

+Los Marismeños: Sonido Andaluz (hispavox-gamma)

Paz me lo había dicho unas cuantas veces, pero me pesaba su imagen tocando sevillanas. Imagen equivocada porque, efectivamente este en disco de oro para los amantes de la rumba flamenca. los arreglos fieros de Felipe Campuzano -y Jesús Gluck- lo dejan claro. la rumba manda, aunque en Una Niña Marismeña y Sueños de Niños sevillanéen y en general haya aires jipis -¿¡pues no se atreven con el Spanish Eyes?!-, el Caramba Carambita vale por ocho. o Las Turistas que una fiesta animan ambas. 1975, al menos en México.

+C.J. & Co: La Pistola del Diablo (westbound-gamma)

El productor Mike Theodore y el guitarrista Dennis Coffey montan este grupo con cinco cantantes para adaptar el soul de Detroit al sonido disco. aunque sea el espectacular sonido lo que tumbe al principio, el lp tiene sus canciones y su poco de miga como para, al menos, recomendar una escucha si te gustaría saber lo que hubiera sido de Temptations o Undisputed Truth en otras manos y otra época.

+Bruce Springsteen: Darkness on the Edge of Town (columbia)

Supongo que es un trauma de la infancia que me quiero quitar de encima, asi que por primera vez me compro un disco suyo. situado en su discografía entre Born to Run y The River -1978- y lleno de patéticas realidades de clase media-baja. se luce mucho con la voz, el grupo -de la calle E- aun transpira humanidad. si tengo que elegir una, Candy's Room y sus inevitables aires Thin Lizzy.

+Chuck Brown & the Soul Searchers: Bustin' Loose (source)

Muy resumida, es la historia de una banda del top 40 -un circuito regional y un repertorio a base de versiones- que tras intentarlo con dos -buenos- álbumes sin éxito, se reinventa en 1979 -tras años poniéndolo en práctica en vivo- y reinventa el funk, creando el go-gó en la capital de EE UU. con un beat de batería rescatado del gospel, metales duros y constantes juegos de frase-respuesta con el -supuesto- público. groove en estado puro. además el trabajo toca otros registros con igual calidad. dos cosas más he de contar. le acabo de entrevistar y va a ser portada del nº 30 de Enlace Funk -lo merece- y Brendan me trajo de Chicago esta copia, lo que no sabe cómo le agradezco. mira en Soulimbo para escuchar al menos una cancion entre otras delicias.

pd: existe el boletín 258º, pero su tamaño provoca que aun no esté listo. permanece atento.

boletín 257º

+Mongo Santamaría and his Band: Mongo at the Village Gate (riverside)

Grabado a principios de septiembre de 1963 en NY, nos encontramos con que el grupo del percusionista está dispuesto a sobrepasar sus raíces latinas -y jazzísticas, pero menos- por un sonido más emparentado con el soul o mejor dicho, el bugalú. el resultado es, claro, uno de esos directos en los que desearías haber estado allí, con todo el grupo muy, con especial mención a la trompeta de Marty Sheller.

+Cal Tjader: Soul Sauce (verve)

Recordaba haber visto el Afro Blue en la galleta -un buen nexo con el de arriba- pero la funda era la del Breeze from the East. esta vez no lo puedo considerar un error. si solamente es por el delicioso Afro Blue -de donde sale la línea de bajo con que arrancaba el segundo trabajo de A Tribe Called Quest- merece la pena todo; jazz latino al cubo. es del mismo año que el anterior, sustituyendo aqui los aplausos por elegancia. otro discazo.

+Wes Montgomery: Bumpin' (verve)

Reconozco que hasta ahora no había escuchado lo buena que podía ser la colaboración entre los arreglos de Don Sebesky y el guitarrista. no es una cuestión de no haberles escuchado antes, varios testimonios de ello hay en los boletines, la cuestión es que antes no los había sentido interactuar; la guitarra chupaba plano y lo otro adornaba. Bumpin' -la canción- es perfecta en ese sentido.si le sumas que aun no había empezado a adaptar pop -si acaso 2 bso's- y que en 1965 el hombre estaba en plenas facultades -y no abusaba todo el rato de su característico sonido de octavas- y tienes un disco muy disfrutable.

-The Glimmers + Hercules & Love Affair (19.09.08, Covadonga, DF)

Estupefacción. la primera a causa del set de DJ -nada de live- del proyecto que graba en DFA. un auténtico aburriento a base de tech-house ramplón que no provocaba nada. tampoco el lugar se prestaba mucho a ello, frio y apersonal y mucha luz sirven de descripción. los belgas tampoco hicieron un set antologógico. más bien descolocado y directo a hits seguros como el French Kiss, el Satisfaction, algo de hip house de cajón, Blur o el Killing in the Name como cierre, por no hablar delk edit del Exta Sí Exta No que, claro, en México nadie comprendía. ¿los pros? el Beggin' via edit de Pilooski y su Let's Get Physical. ante la falta de diversion de los djs, mucho alcohol en los vasos.

+Leo Peracchi y su Orquesta: Exaltación del Baiano (musart)

El baiano era un baile popular del norte de Brasil que tuvo un revival a mitad de los años 40 del siglo XX. el señor Peracchi estaba entre los grandes nombres de estilo que podemos difrutar como un antepasado de la bossa más bailable, aunque igual de sugestivo. a los que estas cosas les suenan raras les recomiendo empezar por la versión original de Adeus Maria Fulo que no es de Os Mutantes.

+Rare Earth: Get Ready (tamla motown)

Ya hablé hace mucho del segundo disco de este grupo -primero en Motown- que sirvió de gancho para hippies sin miedo al r&b. y eso es, blues con ritmo en las cinco canciones de la cara a, porque lo de dejar todo el otro lado del disco a la que titula me sigue pareciendo una exageración por muy intensa que la hagan en vivo. vamos, que le sigo sin encontrar el gancho.

+Noel Pointer: Hold-On (united artists)

Debería de haberme coartado el hecho de que sea un violinista eléctrico, pero sin miedo, me dije, y ahora me arrepiento. es de 1977 con producción de Grusin/Rosen, aunque la mano de Quincy Jones está cerca. toca parte del medley de Roots de Jones reseñado hace poco y los músicos son esos profesionales del jazz que he enumerado muchas veces. confesaré que lo adquirí por escuchar su Superwoman y las he oido mejores. sólo el bajista saltimbanqui te alegra a lo largo de este soso lp.

+Salsa'78 Orchestra: The Best of Salsa Disco (springboard)

Hubo algunos álbumes de serie barata setentera que tenían sus pequeños hallazgos y este es uno de ellos. lo reseñé ya en el número del décimo aniversario de Enlace Funky sigo defendiendo el que este grupo se haga cuatro buenos covers de la Salsoul Orchestra -evidente, teniendo ese nombre- y hasta incluso pasen con nota el Dance Your Ass Off de Bohannon. eso sí, pagar por él más de 15 pesos o un euro, tampoco.

+Salazar: 1-2-3 (first american)

Los cuatro primeros compases del bombo lo dejan claro. es música disco de cuando ya dejaba de serlo gracias a efectos de sinte y beats latinos. cantada y con una melodía romántica que combate con breaks duros como cemento. boogie con el que es dificil aburrirse y que se acompaña de versión corta para completar la cara. en el otro lado está Let's Hang On en la misma línea pero más tontita.

+Geraldine Hunt: Heart Heart (prism)

Este 12" ya es inconfundible ochentero y lo suficientemente bueno para que te recuerde a un montón de cosas posteriores con un sonido prieto y ya esquemático aunque plenamente bailable. para confirmarlo, instrumental en la cara b. fresco 28 años después.

+Ben Watt with Robert Wyatt: Summer Into Winter (cherry red)

Grabado a finales de 1981, supone un mano a mano entre el futuro Everything But the Girl y el ex-Soft Machine. pop etéreo con voz doliente y falseteada con el que a un fan de Wyatt como un servidor, se le saltarían las lágrimas. el problema -el uso del condicional ahi- es que un roto en el vinilo me quita la primera canción de cada cara, reduciendo su numero asi a 3. casi me lo han regalado, pero sé que me lo volveré a comprar. de todas maneras no me ha preocupado mucho porque el siguiente es:

+Robert Wyatt: Rock Bottom (virgin)

Me despisté y apenas pude disimular el respingo. el hombre del puesto se frotó las manos. sí, le tenía ganas por encima de que sea primera edición. le tenía ganas por la música, por emocionar tanto y ser tan bello. lo siento, pero esta vez no me apetece escribir sino escuchar.

boletín 256º

+David y su Banda Electrónica: Vol. 2 (cbs)

Lo fácil hubiera sido dejarlo en el cajón. a fin de cuentas es otro de esos discos de un experto en teclados y sintes tocando la canción de los encuentros en la tercera fase o hits de los Bee Gees. pero hay detalles casposos que atraen como Soy Un Truhán Soy Un Señor e indican que hay algo especial aqui. musicalmente nada, pero atreverse con el K Jee de los Nite-Liters y el Ali's Theme de Mandrill aseguran algo más de visibilidad a este disco freaky

+Alan Parsons Project: Vulture Culture (arista)

Tenía que haberme fijado en que se editó en 1984, lo que me hubiera evitado la compra seguramente, porque en este lp digamos que van a piñón con unas canciones que tienen pocas vueltas y carecen de las arquitecturas y mística del pasado. demasiado pop y demasiado poco.

+Lulu-Wena: A Rhapsody in Black (cbs-grammophone)

Pese a la apariencia, no es exactamente 'un disco de música africana'. se trata de el resumen discográfico del músical Ipi Tombi compuesto por la sudafricana Bertha Egnos. asi que es poco roots y más bien una especie de Jesucristo Superstar afro, por todo lo que tiene de pop y de amable -casi todas están en ingles-. tengo que añadir que es de 1976, para acabar de situarlo.

+The Name of this Band is Talking Heads (sire-wea)

Es notable que entre los centenares de discos que me he comprado en México hay poco pop-rock y gran parte de las veces lo único que he hecho ha sido comprar cosas que necesitaba volver a escuchar. en este doble hay un montón de canciones que quería escuchar -1977-1981 de la historia de los neoyorquinos- pero gano en que lo hago en versiones en vivo. en el primer álbum caen sus dos primeros lps tocados en cuarteto y en el otro, ya con la formación de lujo -Bernie Worrell y Nona Hendryx incluídos- con el Fear of Music y el Remain in Light de repertorio. decir excelente es poco.

+VV. AA: Reefer Songs (stash)

Un álbum que confirma que lo de música y drogas es tan viejo como tus abuelos o más. dieciseis canciones de jazz de los años 30 y 40 predominantemente vocal con la marihuana como leit-motiv -aunque se les cuela una sobre la benzedrina-. y claro, hay ilustres entre los músicos y cantantes -Benny Goodman, Cab Calloway. Ella Fitzgerald...- y un contenido disfrutable más allá de la excusa. además el indefinido pero sugerente dibujo de la portada tiene pinta de pasar el test de la censura.