boletín 266º

+Sergio Mendes & Brasil' 66: Mira a tu Alrededor (a&m)

Pues para este álbum de 1968 se puede decir que Mendes ya tenía abrillantada su fórmula para popularizar ritmos brasileños a base de pop -y un poquito de jazz-. estan su The Look of Love y el With a Little Help de los Beatles, pero el corazon del disco son piezas de compositores brasileños -Gil, Donato, Valle, Lobo, el propio Mendes- con arreglos de Dave Gruisin. la elegancia, una vez fue esto.

+Marabu/ Los Tremendos: La Cumbia Bonita Vol. 7 (sono-mex)

No tiene fecha -supongo setentas- y esta grabado en mono. se trata de cumbia mexicana y es Marabu -el de la cumbia cosmica y el tropicombo- el que ejerce de iman. además de cantarse todas. algunos pueden echar de menos el Brinquito y otros hits que trascendieron más, pero la Cumbia del Exorcista o El Mandilón son igual de efectivas. produce Juan Luis Torres.

+Don Ray: The Garden of Love (polydor)

Por el aspecto del disco -y la circunstancia, eran 3 a 10 pesos y este era el tercero- no me convencía mucho, pero empiezas a ver la letra pequeña, sale el nombre de Cerrone y abstrayondote, el primer corte parece un hit de estos de discomusic de plástico. no lo recomiendas, pero tampoco es tan malo.

+George Shearing and the Montgomery Brothers (fantasy-gamma)

Grabado en otoño de 1961, este álbum junta por única vez a los hermanos -con Walter Perkins a la batería y Buddy dedicándose sólo al vibrafono- con el conocido pianista británico, que aporta el toque latino en tres canciones con Armando Peraza y Ricardo Chimelis de bongueros -Stranger in Paradise fue sampleada por Parafünk, creo-. dando como resultado una elegante colección de canciones que cuando incita al baile, lo hace de verdad. es una reedición de mediados de los ochenta.

+Lee Oskar (united artist)

Sólo escuchando el I Remeber Home que abre, está clara la conexión con War. de hecho este era el debú en solitario de su voz y harmónica, aunque Allen, Jordan y otros compinches -siguió con el grupo madre- aparezcan como instrumentistas en esta mezcla de jazz colorista y r&b y pop místicos. de largos instrumentales y facilidad para la melodía. produce -como el resto de sus posteriores discos- Greg Errico -acompañado de Jerry Goldstein- lo que quizás influye en que Down the Nile suene tan slystoniana. pocas veces he visto una portada con tan poco que ver con el interior, por cierto.

+Roy Ayers: Daddy Bug & Friends (atlantic)

Existen dos Daddy Bug and Frieds, el primero de 1967 y este de 9 años después en el que además de la selección de su paso por Atlantic a finales de los 60 -Hancock, Henderson y sobre todo Herbie Mann- con el añadido de Slow Motion, grabado en Muscle Schoals y con Mann como co-productor, pues es él en definitiva el que se aprovechó del éxito del vibrafonista desenpolvando estas producciones suyas tan espirituales, cuando este ya andaba cerca de la disco music.

+Gene Page Headlines: Chasing the Rock (ngs-gamma)

No apostaba mucho por él. es más. estoy contento de que sea lo que es, un 12" de 1984 que podía aspirar a gustar ese año, con ritmo saltarín, efectos de voz y algo de herencia de Cameo. más de lo que esperaba de un artista que vivió su momento 7 años antes. en la cara b la instrumental, por si te quedaban dudas.

+Wilbert Longmire: With All my Love (tappan zee)

Vocalista y guitarra de la misma escuela que George Benson -del que además era amigo-, Longmire publicó 4 discos de los que este es el 3º. produce Bob James. decir que arranca románticamente pero en Hawkeye ya se ponen a bailar con desenfreno. después hay más torridez y mucha mano de James, lo que ya sabemos que en 1980 no significa nada especial.

-QuieroClub (19-11-08, El Imperial, df)

Era la presentación de su 2º álbum y yo ya había estado en un concierto del primero, por lo que puedo argumentar mi decepción. no había problemas de sonido esta vez; no han mejorado como instrumentistas, si exceptuamos la base rítmica -y no me refiero a la pregrabada-. como compositores tampoco me llegan; ni en español ni en ingles y su puesta en escena sigue siendo amateurísima por mucho que se cambien de instrumentos. ¡por favor, que alguien les ponga unos vídeos para que tomen pautas! ¡más sosos que los del Xixon noise! pese a todo, transmiten su mejor baza, atreverse a hacer lo que en méxico pocos se animan.

+Bailin'Jack: Live and In Color (mercury-phonogram)

Grabado el 16 de diciembre de 1973 en Chicago, este disco sirvió como epitafio a este quinteto que intentó unir en sus canciones pericia jazzera y músculo soul. afortunadamente no son Blood Sweat & Tears, aunque algo rock, si tienen, básicamente a su guitarrista y los ecos hendrixianos de Peace and Harmony. al final se nota que se lo sudan -Special Pride, Hold On, no casualmente las últimas del disco y concierto- pero el material podría ser mejor.

+The Brecker Bros: Back to Back (arista)

Apenas un año después de su debut como cabezas de cartel, los hermanos brass-funkies

-Dapuntobeat (21-11-08, El Imperial, df)

Su apuesta es simple; fiesta. o lo tomas o lo dejas. el sexteto desde que se corrieron las cortinas apostaron por epatar por la via del ritmo. era el final de una enorme gira y ya iban sonando nuevas composiciones que auguran nuevo disco. evitaré que se note tanto que son amigos; podría decir que suenan algo cansinos con tanto vocoder, pero prefiero llevarme por el baile continuo de la platea y afirmar que prefiero bailar con instrumentos tocados -aunque había algo de 'doblaje'- que a Digitalism detras de un teclado o una laptop, las cosas como son. se me hizo un suspiro, aunque llevaba como 8 largos años sin haberles visto tocando. pd: dos dias despues los volví a ver, al aire libre y en un festival, pudiendo delimitar un poco más las canciones.

+The Chambers Brothers: Live in Concert on Mars (roxbury)

Un nombre importante para los que gustamos del funk en su variante más rockera y slystonera. siendo este directo de 1976, podemos decir que los dias del grupo ya estaban casi idos, pero los primeros minutos de nebulosa guitarrera de Superstar te pone en situación y centra el interés, pese a que el sonido es bien sucio. directo poderoso y sin trucos ni overdubs que permite sentir al grupo tal cual era.

+Carl Davis: Kung Fu Fighting (pye)

Pues la verdad, me parece muy por los pelos incluir a este artista en la categoría de funk o proto-disco escuchado el resto de este ep. 3 canciones más cercanas al glam-rock de segunda que a lo otro, sinceramente, aunque su voz tenga alma.

+Jimmy 'Bo' Horne: Dance (tk-columbia)

7" con la facilona invocación al baile que titula. simple pero efectiva ración de disco-funk. It's Your Sweet Love en la b no es una balada si no un medio tiempo saltarín con empaque suficiente para animar.

boletín 265º

+The Ray Charles Singers: Slices of Life (command)

Estamos en 1969. Charles ha dado carpetazo a los antiguos singers y se muda a California. desde la portada se ven guiños al hippismo y las melodías vocales y reportorio -éxitos ajenos- lo dejan bien claro. pop vocal con un pequeño pellizco groovy a veces, pero otras sedoso. produce Ray que consigue dar un toque brasileño al For Once on my Life, por hablar del momento más sorprendente.

+Frankie Valli y The Four Seasons: Seasons of Love (telediscos)

Con el subtítulo 16 éxitos imaginaba que me haría más a la idea de la trayectoria del grupo que apenas he rozado en estos boletines. vuelvo a lo que pensaba antes del Beggin' y el disco de Motwn. su momento fue más a finales de los 50 con sus armonías vocales doowopescas y baladones epidérmicos. porque la verdad, la Fantasía de Amor que canta Valli -que tiene algunos singles de su carrera en solitario en el lp- a dúo con Sandra Diego. por poco más de tres pesos, sí. más, no sé.

+Temptations: Puzzle People (gordy)

Después del Cloud 9 recientemente comentado, publicaron este álbum que vuelve a demostrar la buena sintonía que tuvieron con el señor Whitfield a la hora de llevar el soul a los terrenos del rock psicodélico. con un paquete de canciones que incluyen versiones que convencen en cuestión de segundos -Hey Jude, It's Your Thing- a canciones de puño -más o menos- cerrado como Message from a Black Man o Slave.

+Lonnie Smith: Mama Wailer (kudu)

No, no falta ningun Liston porque este es otro, aunque también sea teclista. este es hammonero, lo que no impide que figure como segunda referencia de este subsello bailón ..I. bailona es la primera cara, con tres canciones de sonido vivo y apretado. en la otra alarga el Stand de la Family Stone hasta los 17 minutos para que Grover Washington, Ron Carter y Bill Cobham se suelten. intenso.

+Manu Dibango: O Boso (son*art-vega)

Avanzamos a 1973 esta vez con un de sobras conocido saxofonista camerunés emigrado a Francia donde editaba este, su tercer álbum. 7 canciones de soul-funk africano, infalible cuando se trata de bailar -New Bell- o cuando la cosa está en acercarse al jazz y sonar profundo -Hibiscus-.

+Average White Band: Pick Up the Pieces (atlantic)

Pues como ya en diferentes boletines fui demostrando que el grupo fue más que un hit wonder de esos, no está de más tener el single que les hizo famosos, un instrumental funk impecable y muy sampleado ajustada a los 3 minutos por eso del formato pequeño. en la otra cara el Work to Do de los Isley Brothers, que demuestra que tenían buenos cantantes estos güeros.

+P. Jose Luis López González: Lucha No · Unión Sí, Algo Sobre las Clases Sociales ( )

La P es de Padre, osea sacerdote y además es español, como el disco, segundo del 'artista' tras Los Dos Hacia el Uno. tras el matrimonio, toca el marxismo como tema de la homilía, pues, efectivamente, el disco está grabado en directo, aunque no detallen dónde. a la hora de la verdad, el cura te deja flipado con una intro surrealista para luego empezar a justificar como 'algo que le da color a la vida' las injusticias sociales y el hambre que causa el capitalismo en el mundo. aun asi, imagina hoy en día a un emisario de la iglesia católica española expresándose sobre un tema asi y seguro que sus argumentos -aunque abunden en retórica, como es el caso- no darían para todo un larga duración. claro, que se nota que Jose Luis sí se ha leído El Capital, aunque la empanada que hace con el cristianismo embota.

+Carl Carlton: Everlasting Love (abc)

Estoy seguro de que el artwork se corresponde a que en un primer momento se iba a titular Smoking Room, como una de las mejores canciones del disco que fue su tercer single. pero el título delata el contenido. muchas versiones y un grupo correcto, soul, con sus arreglos, de 1974. acompaña.

+Ohio Players: Contradiction (mercury)

Gran trabajo de 1976 con zoofílica portada. aparte de Who'd She Coo?, el tema estrella, sorprende ver a un grupo que, con la compenetración de siempre baja un poco el ritmo para conseguir un disco homogéneo en cuanto a medios tiempos en el que el septeto demuestra que estan entre los grandes del funk. después vendrán tiempos peores, pero eso, a su debido momento.

+Conjunto Costamar: Cumbias (guitarra)

Del mismo año que el anterior, pero esta vez el grupo es mexicano, como confirma su versión del Cómo Será la Mujer de Rigo Tovar. eso debiera ubicar en una cierta sonoridad a base de teclados que no desmiente El Huateque que lo abre, pero para nada. su cumbia es ortodoxa y bien guapachosa como demuestra El Alacrán. se nota que la grabación era precaria, pero eso le da encanto.

+Funkadelic: One Nation Under a Groove Special EP (wb)

Se trata del 7" que acompañó la primera edición de este opus funkadélico. generoso en extension incluye Lunchmeatphobia, P.E. Squad, la versión en vivo de Maggot Brain y un anecdótico Think, It Ain't Illegal Yet. guitarras y estratosfera de la mano en unas canciones que posteriores reediciones incluyeron dentro del álbum.

+Willie Colon & Ruben Blades: Siembra (fania)

Ya es la segunda copia que tengo en méxico del lp con eso de los cambios de domicilio. sólo Plástico justifica que vuelva a él. salsa con conciencia de clase y clásica pese a ser ya tardía. debería ser obligatorio.

+James Brown: Bodyheat (polydor)

Como suele pasar, el new sound que prometen en la contraportada no aparece por ningun lado. el tema titular es funk browniano del de toda la vida aunque estemos ya en 1977. asi que descartando sorpresas, queda alegrarse de que nada rechine ni haya esos intentos de ponerse al día que luego sonrojan. asi que, entre el artwork y lo económico que estaba, no tengo remordimientos.

+Daryl Hall John Oates: Rock'n Soul Part 1 (rca)

Pues para quitarme de dudas pero, principalmente porque quería tener el I Can't Go for That, me lanzo a este repaso de los éxitos del duo que creíamos que nunca iba a ser reivindicado. un cruce entre el r&b y el AOR no muy lejano de mucho de lo que ahora pretender vendernos como fresco en la escena pop. llaman la atencion canciones de sus inicios como Sara Smile, casi folkies contempletivas hasta la fórmula que les hizo ganar dinero -Maneater-, incluyendo inédito -Adult Education- y un tema en vivo que no aportan mucho.

+Rumba Tres; La Pobreza Bajo Cero (pdi)

No Quiero Morir Por Ella, no es una cancion de amor. ella es la heroína algo que aun no había pasado de moda en 1987, cosa que no le sucedía a la rumba de estos catalanes. seguía siendo callejera -cuando no carcelaria- , pese a tanto sinte. de esas cosas que crecen cuando las escuchas en el extranjero. mis gracias a Paz que fue quien me lo envió.

+NMFarner: Die Stadt (labels)

Por fin llega a mis manos el segundo álbum de esta banda que ya creo que anda con el off debido al poco éxito cosechado. mal, claro está, porque el grupo -que junta a ex-Mina y un Knarf Rellöm- cumple sus objetivos -revivir el punk germánico de los 80- con 12 canciones como 12 soles ante las cuales, lo del idioma -todo está en aleman- es lo de menos. salió en 2004 y sus directos eran bestiales. a Nachete le tengo que agradecer el milagro de por fin poder tener mi copia -y las demas recomendaciones de dj's de este boletín-.

+Lindstrom: Where You Go I Go Too (feedelity)

Es David el que me recomienda este doble LP, debú en solitario -aunque Prins Thomas no ande muy lejos- del Noruego.la verdad, sólo me da en pensar en esos niños, hijos de papás a los que les gustaba Vangelis, Kitaro y Alan Parsons y acabaron con un trauma del que ahora deshacen con tres largas composiciones. la que titula necesita dos caras del disco para explayarse, por ejemplo, pero musicalmente apenas ofrece una reiteración de notas vaporosas y épicas segun el momento. música de adorno, pero sin alma.

+The Sweet Vandals: Beautiful (unique)

12" de esta formación madrileña en la que se concentran en dos cortes. el que titula se presenta en versión radio y álbum, con la propina de Too Much, también en versión normal cerrando la primera cara. en la otra está lo más jugoso del maxi; el remix a ritmo rock steady a cargo de Dynamics y otro más contundente -por el break de batería, más que nada- a cargo de Santi Martín, su bajista. ambos altamente pinchables y, en este caso, cortesía de Miguel al que se lo he de agradecer.

+Padded Cell: Savage Skulls (dc)

Las novedades se terminan con este 12" del proyecto de Richard Sen. el tema titular -en versión extendida- cuenta con los italianos Diaphanoids como invitados, pero no suena muy lejos de Emperor Machine con su galactismo discotequero. en la b, J Saul Kane da un repaso a Triple X Syndrome con más bpm y percusiones pero menos groove. pistero, claro y reservado por mi desde octubre en cd-drome.