boletín 348º

-Hazey Coffes (17.12.2010, Cccp, Monterrey)

La velada se había planteado como una posada, una reunión de amigos con las que los mexicanos celebran la llegada de las navidades. el lugar es un centro cultural que no acaba de arrancar en una casona algo desarreglada del barrio antiguo de Monterrey; un marco ideal para echarse unos tragos y presentar entre amigos este proyecto musical. algo al que lo más fácil sería ponerle el adjetivo de arty; trombón, batería y una cantante y guitarrista. más de una vez comentaban que era un ensayo con público, pero además de que sí, asi se sentía, completamente íntimo, con algunos desajustes que lo hacían debidamente entrañable, la sensación que dejaron las 4 o 5 canciones que interpretaron fue muy agradable. una voz bella, unos ritmos complejos con las baquetas y el metal cubriendo huecos bastaban. unos pocos temas propios, una revisión de un brasileño y otra sorprendente -más veloz- del Glory Box de Portishead. el encanto de lo minúsculo, las ganas de que crezcan un poco más sin renunciar a eso.

-Ratas del Vaticano (19.12.2010, Videodromo, Monterrey)

Otro concierto en petit comité, esta vez con la excusa de un bazar y con la banda que en principio iba a estar también en la posada de la CCCP del pasado viernes. otros regiomontanos que ya han escupido su efervescente hardcore punk en las dos pasadas ediciones del SXSW de Austin. aun asi, no quiero extenderme mucho porque vinieron sin su cantante -el bajo tomó ese puesto- y tampoco me asomé demasiado a la pequeña sala del videoclub donde descargaron su breve repertorio. me espero a otra. al terminar ellos, Buba tomó el escenario para tocar una única -y extensa, más de 5 minutos- canción de adelanto de un álbum que ya lleva un tiempo preparando. rap con guitarra y un batería marcando el beat que tenía bastante de autobiográfico y un flow de esos que dan ganas de seguir escuchando durante un rato más. igual; la próxima vez.

+Cynthia Hinds: Let's Fall In Love Again (first string - fantasy)

Pues tal y como indica el título de este 12", escucho una balada de esas que solo puedes temerte en plena escena de amor de una peli de la época -1987-. vamos, que poco o nada interesante, aunque tenga versión larga, radio e instrumental. a veces te la juegas y pierdes, qué se le va a hacer.

+Touch: Love Fixation (supertronics)

12" fechado en 1987 que contiene un tema muy agradecido de garage house, de ese que ahora tantos intentan imitar. como siempre he estado más a favor de los originales, aqui tengo para elegir entre versión radio, vocal -la mejor por extensión-, acapella y dub; con esos bajos abisales cortesía de Eric McCaine, el responsable de este proyecto donde ignoro si era él el que también pone esa parte vocal tan gospeliana. muy bueno.

+Brownstone: 5 Miles To Empty (R.H. Factor Remixes) (mjj music)

Maxi promocional dedicado a los diyeis con remezclas jauseras de la composición de este trio femenino que Michael Jackson lanzó en su propia discográfica en 1996. hay dos mezclas diferentes la 215th Place -más dura- y la 215th Street -más vocal-, además de unos beats y una versión radio. nada que vuelva loco, todo muy fm friendly y en definitiva gris.

+April: You're The One For Me (metropolitan)

La que abre este 12" de 1990 lleva como subtítulo Classic Freestyle Mix y en cuanto a sonido se sitúa justo a medio camino del tecno pop y el jaus más ramplón, algo que también le pasa al Radio Edit que sigue. cierra la cara Metro Message que más que una canción es un speech anunciando un resumen de los próximos lanzamientos del sello discográfico; un tease que dirían ahora. en la cara b se encuentra un Ambient House Mix cortesía de Mark Mendoza que mejora bastante lo escuchado hasta entonces con unos beats más comedidos y un espectral piano haciendo de armazón. lo bueno de este maxi no obstante es el Rude Boy Dub, de nuevo firmado por Mendoza, con más aires de Chicago y con el MC Lord Chazzie encargándose de la parte vocal; hip house, vaya. cerrando el lanzamiento escucharán una versión Aprilapella.

+The Pasadenas: To Whom It May Concern (epic - cbs)

Levantar el cadaver del soul y darle unos zarandeos es una costumbre tan cíclica como los gustos musicales. incluso se hizo durante los que algunos llaman 'los años perdidos' de la música negra -de 1986 a 1990 y algo-, y remarco lo de incluso porque, la verdad, para ser años perdidos, los miles de copias que vendieron Terence Trent D'arby, los Fine Young Cannibals o estos Pasadenas serían envidia de marionetas más contemporáneas como Mayer Hawthorne. el disco huele a resucitar el soul más amable de principios de los setenta pero con instrumentación más contemporánea. si te sobrepones a sustituir las líneas de vientos por un teclado, puedes ver el punto que tiene el disco y concentrarte en unas armonías vocales cuidadas y unas composiciones propias que no son tan malas. si eres tan purista como lo era yo cuando salió este lp -en 1989-, sólo salvarás las pocas que tienen un sonido genuíno respecto a esa fecha -podría ser Riding On a Train con su poquito de house o Justice For The World y sus ecos go-go-.

+The Whispers: Love Is Where You Find It (solar)

Tiene un fuerte encanto kitsch las fotos de cada uno de los Whispers en el encarte interior; eso de 'Nicholas disfruta de su soledad con el confort de un buen libro' o lo de 'Siempre amando la velocidad, Leaveil es fotografiado con su lancha de carreras'. casi tanto como lo de dividir las dos caras del lp en lo de dancing y romancing, quedando encargado de lo primero Leon F. Sylvers Jr con una producciones que a mayor gloria de los medios tiempos con todo el lujo del sonido del soul de principios de los 1980s que pueden catar tus oidos. lujo tampoco falta en la b que producen mayormente los hermanos Wallace y Walter Scott, con excepción de Say Yes que también produce otro miembro del quinteto, Nicholas Caldwell. aqui la seda es lo que triunfa, aunque reconozco que me va menos tanta edulcoración, si quitamos la canción que bautiza el álbum con esa línea de bajo que parece salir de un gotero. es de 1981 y supuso el duodécimo álbum de la formación.

+Walter Wanderley: Cuando Fue Hecho (cti - a&m - capitol)

Estamos en 1968 cuando Creed Taylor se lleva al teclista de Verve a su nueva casa discográfica y le produce con todo lujo -ya sabemos, acompañantes como Hubert Laws, Claus Ogerman, Deodato o Milton Nascimento- este muestrario de 8 tonadas brasileñas con 3 gringas que incluyen el When Was It Made de Jim Webb que titula. Wanderley alterna el órgano con el harpsicordio eléctrico y consigue momentos realmente conmovedores con el Surfboard, que maldices porque quizás le hicieron fade antes de tiempo. sonidos vaporosos y ricos que también se disfrutan mucho en Ponteio o Capoeira. las voces, la verdad es que solo funcionan bien en Just My Love And I. ¿quién dijo que la bossa nova pasaba de moda?

+Four Tops: Live & In Concert (abc)

En 1974, los ex Motown todavía sentían el sabor dulce de haber resurgido en una nueva disquera con un discazo como el Keeper Of The Castle que ya comenté hace años aqui o el Are You Man Enough? de la banda sonora de Shaft In Africa, que es precisamente con la que arranca, con el potenciómetro al máximo esta grabación en vivo. sonido más que bueno que retrata lo enérgico de sus shows. la cara a además de la ya citada se concentra en retratar sus años en el sello de Gordy -Reach Out, Standings In The Shadows of Love o Midnight Flower- con el público rendido ante ellos. en la otra cara repasan material más reciente acompañados de ese grupo que incluye a Wilton Felder, Michael Omartian y una gruesa -10 personas- sección de metales. dónde se grabó, ya es un misterio.

+Tina Turner: Acid Queen (united artists)

El 2º disco de la Turner en solitario es, como su propio título indica, una reacción a rebufo de su participación en la película Tommy. con una banda que incluye entre otros a Ray Parker Jr. y a Tom Scott, se dedica en su primera cara a versionear canciones de Pete Towshend -la de Acid Queen y I Can See For Miles-, los Rolling Stones -una más acertada Under My Thumb y otra menos, Let's Spend The Night Together- o incluso una vibrante lectura del Whole Lotta Love de los Zeppelin con ayudas de un par de miembros de Mandrill. en la b el compositor es Ike Turner -productor ejecutivo del disco- y su mejor momento es el Baby Get In On que abre el lado, siendo el resto más en el estilo rockero sleazy escuchando en otras obras.

+Sister Sledge: We Are Family (cotillion - atlantic)

¿Eres de los de We Are Family o de los de Lost In Music? en otras palabras, te quedas solamente con la canción/himno por la que para siempre ha quedado inmortalizado este combo familiar o eres capaz de paladear y degustar ese toque de baile elegante que Nile Rodgers y Bernard Edwards dan a las otras 7 canciones de este ábum de 1979. para mi, quizás quitando alguna balada, la elección es bien sencilla.

boletín 347º

+Shit Robot: From The Cradle To The Rave (dfa)

La mejor forma de mostrar los méritos de este debú en larga duración es empezar por el final, el último tema, Triumph, que temporalmente es el principio pues figuraba en la cara b de Wrong Galaxy, el 12" con el que hace ya 4 largos años se dio a conocer este proyecto. de su rudeza pistera se mantiene solamente su gusto por los trastos analógicos en el resto del álbum. lo demás es tan cercano a la canción como variado en cuanto a tomar elementos de la música de baile, específicamente house. un disco con prácticamente una canción para cada momento de la noche, si lo quieres ver desde el punto de vista del diyei. para dejarlo sonar, esa variedad también lo hace muy atractivo; diferentes cantantes/invitados y un sonido compacto que le acaba dando una uniformidad envidiable. esperar tanto merece la pena si el resultado es así de bueno.

+Ramsey Lewis: Canciones de Lennon y McCartney (cadet - gamma)

La edición mexicana, además de tapar parte de la foto de la carátula con un rectángulo amarillo, también altera el título de Mother's Nature Son para explicitar aun más su contenido. sí es el famoso pianista adentrándose en el catálogo de los Beatles o, mejor dicho porque algunas ya había tocado en otros discos anteriores a este de 1968, tocando otra parte del repertorio de los 4 de Liverpool. Rocky Raccoon, Julia, Sexy Sadie, Black Bird, Back in the USSR, Dear Prudence, Cry Baby Cry, Good Night y Everybody's Got Something to Hide Except Me And My Monkey -mi favorita- se van sucediendo casi seguidas y con el toque orquestal de Charles Stepney dándoles más profundidad, ambiente y groove. el resultado, a uno como yo que muy pocos huecos tiene ya en la discografía de este pianista, se puede calificar como delicioso. Lewis cada vez más nítidamente se alejaba del corsé jazzero de sus inicios y no le importaba sumergirse en sonidos más libres, como los de ese pop, esa psicodelia, a la que homenajea. curioso además que lo haya encontrado el mismo día que se cumplen 30 años del asesinato de Lennon.

+Undisputed Truth: Law of The Land (gordy - motown)

La verdad, en este disco se nota un poco más de la cuenta lo de que la formación era más un campo experimental de Norman Whitfield que un proyecto 'gordo' como los Temptations en la época que el productor les hizo volverse psicodélicos. me explico; la canción que bautiza, Papa Was a Rolling Stone o Just My Imagination ya habían sido rotundos éxitos por parte del grupo 'masculino', escuchándose aqui variaciones cantadas con otros arreglos -y duraciones- por el grupo 'mixto'. otra estética pero tampoco tan distinta como para que más de uno en la época -1973- se pensara en gastarse los cuartos en este disco. el resto del repertorio abunda en lugares comunes para el aficionado al soul como pueden ser un Love And Happiness demasiado fiel a la de Al Green o un Walk On By construido más que nada a base de armonías vocales. Mama I Got a Brand New Thing (Don't Say No) podría justificar el desembolso, pero en su contra estan unos Feelin' Alright o With a Little Help of My Friends que te bajan los ánimos. regular.

+Skyy: First Time Around (salsoul)

Sendas Special Remixes en los dos lados de este Giant Single del año 1979. la verdad, oyes entrar el bombo y sabes que es un monstruo para la pista de baile. la banda de Randy Muller iba a por todas en este su segundo single; el citado bombo que nada tiene que envidiar al house, las ráfagas de batería sintetizada, los handclaps, los ecos y, claro, esa dulce voz femenina que traza la melodía. como para provocar un colapso en las pista de las discotheque de aquellos años e incluso en las de estos. ah, en la cara b suena otra mezcla ligeramente distinta, más breve y con otra intro; más hipnótica.

+Fantasy: You're Too Late (pavillion)

Con este maxi se presentaba en 1980 este proyecto del productor Tony Valor que juntaba dos hombres y dos mujeres al frente. buscando el lado más pop de la música disco, en alguna manera como Chic lo habían hecho poco antes pero sin su elegancia. eso se nota en esas ráfagas de sinte que se les escapan y más aun en su falta de beats tan convincente. la línea vocal se repite una y otra vez y te das cuenta de que el 12" va a salir poco de la funda. en la cara b aparece una versión instrumental que convence igual de poco.

+Mary Jane Girls: Only For You (motown - rca méxico)

Si en 1982 Prince creó a Vanity 6, un año después Rick James tuvo su propio grupo de chicas de rompe y rasga reciclando a las corista de su Stone City Band. el que nos ocupa es el segundo -y último- lp de este proyecto, donde ya había habido un recambio, siendo Corvette la que se estrenaba. musicalmente por tanto no está tan alejado del sonido que se gastaba James a mediados de la década -estamos en 1985-, siendo todo el repertorio obra suya. un trabajo menor a pesar de tener su éxito comercial -In My House, ya reseñé el 12" hace años- y algunos momentos más simpáticos -Break It Up o Wild And Crazy Love-.

+HEALTH (09.12.10, Escénica, Monterrey)

Uno ya es escéptico y piensa que ya nada le va a sorprender; que nadie inventa nada y, en general que casi todo lo que se hace ahora es una soberana mierda. casi siempre tengo razón pero ese casi acepta que también hay conciertos que a uno le pueden dejar pasmado y excitado. mis intentos con los discos de esta formación angelina no habían sido nada alentadores pero verlos en vivo, ay, sí es una experiencia tan grata como vigorizante. hardcore, free jazz, electrónica y ruido pueden servir para definir lo que se siente viéndolos tocar la mitad del tiempo arrodillados frente a sus pedaleras, con un bajista exagerando sus vaivenes en el centro del escenario, un batería poniendo un suelo para que todos los sonidos puedan construirse y un cantante capaz de dotar de cierta melodía y dulzura a algo que suena como un ritual atávico. poco más de una hora y en el reloj de mi cabeza como si hubieran pasado 15 minutos. hace 9 meses en esta misma ciudad tocaban en un festival cochambroso delante de menos de 150 personas y ahora delante de casi 500 en la mejor sala de la ciudad. mejor ni hablo de los teloneros ni de ese insoportable dj que afortunadamente me salté porque llegué casi a medianoche.

+Of Montreal: False Priest (polyvinyl)

La primera impresión que me ha quedado ha sido algo asi como: ¡bah! ha sustituido a Bowie por Prince en su top de influencias. es una conclusión tan simple y certera como aclarable. sigue latente esa manera de componer escuchada en obras anteriores del proyecto de Kevin Barnes, pero ahora ha sabido darle ese toque a veces funky, a veces simplemente grandilocuente y barroca que caracteriza -o caracterizaba- la obra del de Minneapolis. ya sé que en estos últimos años la fila de discos inspirados por el autor de Erotic City es amplia y muchas veces todos -Jamie Lidell, Felix the Housecat, André 3000, D'Angelo, el propio Prince...- apenas se han quedado en la superficie y no han querido o sabido aportarle algo más. este doble lp remarca su lado pop y consigue un doble lp que se puede escuchar como un todo y a la vez contiene varios momentos brillantes. ya sé que a mi con Prince siempre me dan en mi debilidad, pero también que por lo mismo soy más exigente. decidí arruinarme un poco con este disco; reconozco que su artwork y el librito que contiene le dan ese plus de artículo de lujo que los vinilos se merecen hoy en día y también que ver los nombres en los créditos de Janelle Monae o Solange Knowles me da un poco lo mismo.

+Nancy Sinatra: Estas Botas Sirven Para Caminar (reprise - gamma)

A diferencia del single que comenté en el boletín 340, este tiene portada, razón suficiente para que le haga compañía en el estante, ¿no crees?

+Coldcut: More Beats + Pieces (ninja tune)

Beats + Pieces fue uno de sus primeros singles allá por 1988, un tratado samplístico á la Double D & Steinski que casi una década después tuvo una continuación que es de la que hablo aqui. otro single -muy extendido, eso sí- que parte del concepto original y del remake que Coldcut hicieron para ofrecer el mismo material de base para que otros artistas y con otras herramientas -las digitales y las de los dos Technics y la mixer- crearan nuevos mundos. no suena ni   parecido lo que consigue John McEntire a lo que consigue Q-Bert, por poner el ejemplo más obvio. la terna de Strictly Kev -DJ Food-, Kid Koala y Ollie Teeba -Herbaliser- funciona en directo con 6 platos, The Weasels se lo llevan al drum'n'bass oscuro y Kid Koala en solitario juega con el scratch con mente de jazz.  completan el cd dos remezclas -Clandestine y Coldcut's Voda Mix- de Boot The System, otra pieza del álbum Let Us Play que también fue cara b de Atomic Moog 3000, otro single lleno de remezclas interesantes.

boletín 346º

+Midnight Juggernauts (20 Noviembre, Escénica, Monterrey)

Maldita modernidad de pose barata. resulta que los australianos son un trio que intentar emular con sus movimientos sobre el escenario -y también el look- a un grupo metalero tipo Metallica sin darse cuenta de que parecen mucho más unos Def Leppard de tres al cuarto. también se supone que tocan en vivo y tal, pero a la que te descuidas te das cuenta de que el batería -que es el que parece que más se lo curra- toca sobre pregrabados o que el guitarrista es tan torpe que hace los solos cambiando de instrumento y pulsando las teclas de su moog. lo peor es que pese a toda su audiencia veintiañera moderna, acaban sonando como un torpe cruce entre Simple Minds y The Mission. tres canciones, no aguanté más y mejor que sea asi. reconozco que también la cagó un diyei -por decir algo, un mimo frente a una mezcladora poniendo una sesión pregrabada sería más correcto- que no sabía que en los warm up NUNCA hay que poner música a más de 130 bpm que es más apropiada para el turno de cierre de un antro. tan triste como un lector de la Vice, usando una metáfora facilona.

+Audio System Test Record (nautilus)

Música prácticamente no hay en este lp que, como su nombre indica, sirve para probar y calibrar tanto tu tocadiscos como el resto de equipo que estés usando para escuchar. la voz que lo va narrando es la de Tony Kent, los productores son Don Otomo y Steve Krauss y la canción que suena al final de todo es el Who'Ya Gonna Blame It On? de Albert Hall.

+Sweet Inspirations: Hot Butterfly (polygram)

Un grupo vocal femenino más conocido por hacer coros a durante muchos años -en la misma portada de este álbum se mencionan a Aretha Franklin, Bee Gees y Elvis Presley-, pero que también publicaron un puñado de álbumes para Atlantic en los sesentas y setentas. en 1979 publicaban su último disco, este, con una formación  que contaba con Gloria Brown, Myrna Smith y Sylvia Shemwell; aunque el protagonismo lo captaban las dos últimas. mucho disco soul al que muchas veces le sobran arreglos de cuerdas y donde las voces -cómo no- es lo que más destaca. destacaría el Hot Fun que abre, la rotunda línea de bajo de Face To Face, los aires felices de Holding Back -aunque su sinte destroza el conjunto- y, sobre todo, la que cierra, el Do It Good escrito por Norman Whitfield. vamos, la primera y la última, siendo el resto casi relleno, incluyendo el tema que lo bautiza.

+Swing (planet - wea)

Richard Perry fue parte de los Escorts antes de convertirse en un productor exitoso  -de Laura Nyro a las Pointer Sisters- y fundar Planet, su propio sello. dentro de sus proyectos más, digamos, personales, está este conjunto dedicado a actualizar la herencia de los años del swing. juntando a variados músicos -Victor Feldman, Tom Scott, Paulinho Da Costa o Richard Tee entre otros- revisa composiciones añejas. le puede la nostalgia y lo que en manos de la Dr. Buzzard's Original Savannah Band podría ser excitante aqui no pasa de lo anecdótico.

+Midnight Star: No Parking on the Dancefloor (solar)

Un comienzo como el de Electricity es de los que aseguran que has topado con una buena pieza. funk con vocoder o electro funkeado en su mejor forma... te predispone a que lo que viene después, con que sea la mitad de bueno, ya va a ser excelente y eso no pasa siempre. el álbum es de 1983 y representa de muy buena manera ese proceso que llevó al funk al mainstream a través de la tecnología y el pop sin renunciar a nada de lo que le hizo grande en los 1970s. volviendo al lp; la primera cara va relajándose con medios tiempos pero cambias a la b y ¡yeah! te pones a bailar como un robot de acero negro fabricado en la factoría Kraftwerk del planeta Rock. ¡obligatorio!

+Ray Parker Jr: The Other Woman (arista)

Sorprende el sonido, un poco más guitarrero de lo habitual, del arranque del disco con la canción que lo titula y primer single del mismo. de hecho sus primeros segundos han sido sampleados y casi dan el pego como rock sin serlo. el disco supuestamente es el debú de Parker en solitario, pese a que Raydio hubiera publicado ya unos discos y pese a que el precoz guitarrista fuera músico de sesión para disqueras del entorno Motown desde finales de los 1960s. estamos en 1982 y su sonido limpio y al grane es lo que necesitan sus pegadizas composiciones para trepar en las listas de éxitos. Stay the Night también bordea ese crossover de la primera, aunque sus coros feminos, saxo y vocoder marquen las distancias. sigue una balada empalagosilla y cierra el primer lado Let's Get Off, un medio tiempo con gusto. el otro comienza donde lo dejó, con gusto por los medios tiempos, comerciales sí, pero con el gusto suficiente para que más de 20 años después se puedan escuchar en un día perezoso.

+Radio Futura: La Negra Flor (ariola eurodisc)

No he podido evitar ir directamente al Paseo Con La Negra Flor, la versión 'rap' que debería de decir más bien 'dance hall'; un momento de esos que me marcó con los 13 años que tendría y uno de los últimos pasos valientes que daba el grupo de los hermanos Auserón y Enrique Sierra. resulta que el 12" sí tuvo su edición mexicana y claro, aunque sepa que escucharlo ya tan mayor como estoy, no me va a provocar lo mismo, reconozco que lo disfruto. quizás ahora me hace más gracia escuchar el logrado cover que hace unos años grabaran las Aerolíneas Subterráneas de Marco Fonktana. luego me pongo la versión maxi, remezclada por Jo Dworkniak de la a y no, no me avergüenzo de mi adolescencia.

+Dee Lite: E.S.P/ Good Beat (elektra)

Pues más que maxi, por duración esto es casi un mini-lp. con copyright de 1991 fue el último single extraído del primer álbum del trio neoyorquino. las dos primeras remezclas -en clave garage house de ese que ahora se revivalea- son realmente la misma con diferente duración. sigue Riding On Though, igual de jausera y también materia de envidia de Azari y esos 'nuevos valores' porque cuenta con la guitarra invitada de Michael Hampton. como tal no es un corte inédito pese a que lo parezca, no hay más que escuchar la remezcla de Good Beat de la cara b para comprobarlo. con todo y con lo que se escucha ahora, una buena adquisición.

+James Brown and His Famous Flames: Please Please Please (king - orfeon)

Edición de 1966 de lo que fuera casi una década antes el debú en larga duración del artista. una reunión de singles en los que el artista prueba diferentes estilos -que si la balada, rock and rolls, doo woop...-. no existía aun el soul ni el soul, asi que sirve para descubrir al futuro artista y más específicamente la garra de su voz. un recuerdo de su prehistoria y también es testimonio de todo lo que fue poniendo sobre la mesa para construir toda la obra que estaba por venir.

+Stevie Wonder: Greatest Hits (tamla)

Si en 1968 ya podía presumir de una colección de hits como la que figura aqui; es de imaginar lo complicado que sería una década después otro resumen de sus logros, incluyendo los de su etapa adulta mucho más creativa. I Was Made To Love Her, Uptight, I'm Wondering, Fingertips Pt. 2, Hey Love, A Place in The Sun... siempre hay una buena excusa para escucharlas, sobre todo si mi colección mexicana anda algo más coja de este periodo, ¿no?

+LeVert: Just Coolin' (atlantic)

Hay discos que compras por curiosidad, aunque haya un 99% de posibilidades de que no te van a gustar nada. este no pertenece al 1% que se salva, sólo sirve para corroborar lo poco que me gustaba -y gusta- aquello en lo que se convirtió el ¿soul? comercial de finales de los 80 -1988 en este caso-. bases a medio camino entre el hip hop  y la electrónica de andar por casa adornadas por voces super arregladas y pulidas -y un rap de Heavy D en la que titula el lp-. sonido urbano, bla, bla, la cuestión es que la cosa se fue torciendo -y se torcería más con el new jack swing y Bobby Brown y esas cosas que aún estaban por llegar. tan impresentable como el sobrepeso con cadenas de oro y chándales Sergio Tacchini que lucen en la portada... sólo salvaría los interludios dramatizados y, si no hubiera más remedio Take Your Time, pero vamos, ese mismo año se publicaron discos mucho mejores.

+Bobbi Humphrey: Best (blue note)

Sí, ya ha sido comentado aqui, asi que no me extenderé mucho. no forma parte de los discos mexicanos y reúne unos cuantos hits de su periodo con los hermanos Mizell dándoles ese sonido tan exquisito a la flautista. ¿que ya tengo muchos de ellos en su correspondiente lp? sí, pero no soy capaz de decir que no a esta mujer.

+Heaven & Earth: That's Love (wmot - peerless)

Ya hablé de él en el boletín 253 y mantengo eso de: "se trata del último álbum de este cuarteto vocal que empezó llamándose The Soul Majestics, lanzado en 1981, el único con Greg Rose de barítono. un disco de r&b -o soul ochentero aun con ecos disco- de ese con aroma a lujo, obvia temática romántica y que se mueve entre medios y tiempos lentos. yo creo que cualquiera hubiera podido ser single, asi que dejaremos en que el problema del grupo fue no mantener una formación estable, porque canciones y estilo tenían.  les gustará a los que les guste la saga The Poet o el único disco de Cecil Parker". añado que sí, que lo escuché más veces y me gustó bastante, por eso -y quizás razones mercantiles- lo volví a meter en la mochila.

+Morris Day: Are You Ready (warner bros)

Segundo single del también segundo álbum de Day tras la primera disolución de The Time -Daydreaming-. esta canción en su versión original era de las que el cantante se autoproducía pero en este 12" más que nada vamos a escuchar remezclas jauseras elaboradas por Shep Pettibone. en la a, el piano pone el mayor acento bailable en la llamada Rough & Ready Club Mix -y su correspondiente versión dub/ instrumental-. para la b queda una Minneapolis Mix con más regusto a sus años con The Time y, no voy a negarlo, mi favorita. completa el lanzamiento Yo'Luv en versión lp y con gancho suficiente para atraer a los que echaran de menos a su antigua banda.

+Patti La Belle and The Bluebelles: Merry Christmas (trip)

¡Villancicos! Sí, suelen ser discos aburridos en los que lo obvio del repertorio aparta cualquier interés. siempre ha sido así hasta que he escuchado este lp con 2 terceras partes de lo que luego serían Labelle en la lista de créditos. ¿la diferencia? evidentemente es la dulce voz de Patti que en la mayor parte del tracklist apenas viene acompañada de los coros y un piano. esta es la que hace que White Christmas, Santa Claus is Coming To Town, Silent Nights o Jingle Bells puedan sonar en mi tocadiscos con un toque especial; íntimo y delicado.

+Milestone: I Care 'Bout You (laface)

Milestone era un grupo de ficción formado por K-Ci & Jo-Jo en compañía del productor Babyface y 2 hermanos suyos. digo de ficción porque era la banda que tenía el protagonista de la película -y serie de TV- Soul Food, siendo este 12" promocional parte de la banda sonora de esta. con los nombres mencionados uno casi se imagina lo que va  escuchar; r&b o neo-soul, como más gustes tan lento y lacrimógeno como una balada de Michael Jackson. el maxi incluye la Album Version y su instrumental por ambas caras. de 1997.

+Bill Summers & Summers Heat: Call It What You Want (mca)

El nombre de Summers puede sonarte porque fue parte de Los Hombres Calientes junto a Irvin Mayfield, percusionista también de los Headhunters o colaborador de Quincy Jones en los soundracks de Roots (Raíces) o The Color Purple. aun así, tuvo carrera propia, de la que este álbum es su cuarta entrega, en 1980. arranca con un medio tiempo tan bailable como contagioso -el que titula, que llegó al puesto 16 en las listas de Black Music- aunque los cortes que le siguen comparten su baile a medio gas entre voces armónicas, guitarras funk y, claro, su toque calentito con la percusión. un sonido moderno que fluye suave y que a buen seguro sirven para ir calentando la pista. frena un poco el groove con el falso directo de Love Not My Life para después soltarse un pepinazo limítrofe con el rap como T.V. -donde colabora Pete Escovedo-. para no enrrollarme mucho, afirmaré que la cara b es tan buena como la primera... vaya, que no sobra una canción; muy muy recomendable!

+Klymaxx: Sexy (constellation - mca)

Maxi extraído de su 4º álbum, el homónimo de 1986 de esta banda femenina capitaneada por Bernardette Cooper. si en sus primeros álbumes para Solar, los ex-The Time Jam y Lewis eran sus productores, aqui son ellas mismas -Cooper y Fenderella- con la ayuda de George Clinton las que se encargan de fabricar todo un hit de electro funk ardiente. en la cara escucho una versión extendida hasta más allá de los 7 minutos y en la b la versión de radio, instrumental, una llamada A Capella que realmente tiene la música reducida a bajo y sintes y por último unos suculentos Bonus Beats precisamente si los 2 instrumentos que acabo de mencionar.

+Joe Thomas: Make Your Move (lester radio corporation - tk)

Vuelve el veterano flautista y saxofonista que cerraba el boletín 345, un año después del 12" que allí comentaba -estamos en 1979- y por fin en larga duración. 6 canciones donde los arreglos de cuerda quedan en 2º o tercer plano y las ganas de bailar pasan al 1º. la canción que titula, con las voces invitadas de Pleasure Palace es un buen gancho -sobre todo con su break de percusión, antes del solo de flauta-. la siguiente es disco funk del más vulgar y es ya la última -Caught You Lying Again- con sus robustos vientos y bajo la que mejor despierta los instintos groovies. Let Me Be The One, Sugar Smack y Get On Back, ya en la b, también gustan con sus aires funk-jazz CTI-escos.

+Ndugu & The Chocolate Jam Co: Do I Make You Feel Better? (epic - cbs)

Leon 'Ndugu' Chancler es otro percusionista de pasado jazz como Bill Summers. vinculado más a la rama de la fusión -Weather Report, Crusaders, Willie Bobo, Jean-Luc Ponty, Miles Davis y Freddie Hubbard están en su currículum tanto como su contribución al Billie Jean de Michael Jackson-. como otros, grabó algunos trabajos a su nombre como el que nos ocupa, de 1980 y segundo que entregó para Epic. arranca con una animada aunque poco interesante versión de los Bee Gees para después arrimarse un poco al estilo sofisticado y comercial que desarrollaba por aquel entonces George Duke -no en vano era miembro de su banda-. canta, produce y compone casi todo pero le falta chispa para que alguna canción destaque. ¿la que bautiza el disco? sí, es pinchable, pero los Ohio Players las hacían mejores...

+Labelle: Phoenix (epic)

Publicado en 1975, justo después del exitazo de su Lady Marmalade, el trio formado por Labelle, Hendryx y Dash insiste más en continuar con la base de su trabajo que en repetir la hazaña. me explico, Toussaint y los Meters siguen ahí, tanto como esa manera de cantar tan impregnada de gospel que muestra garra y músculo. no hay singles rompedores -quizás Far As We Felt Like Goin', no por casualidad la única que componen Crewe y Nolan- lo que hay es un álbum sin temas de relleno de esos en los que la puntuación nunca baja de un 7 sobre 10. lo que quizás no sea una buena idea para asaltar los top ten pero sí consigue que años después te quede clarísimo lo que aportó la formación a la escena en aquellos años; solidez.

+Chanson: Together We Stand (ariola)

James Jamerson jr. y David Williams coincidieron en la segunda mitad de los 1970s formando parte de la banda que secundaba a los Temptations; uno era guitarrista y el otro bajista. allí gestaron este proyecto que, desgraciadamente no editó más que este álbum en 1979. digo desgraciadamente porque sus canciones, si te gusta el funk sofisticado, son joyas. ello tiene que ver con sus dotes como compositores y también con ponerse a grabarlas junto a la sección de vientos de Earth Wind & Fire, los coros de las Waters y baterías tan eficientes como Harvey Mason y Jeff Porcaro. seis canciones donde el ritmo siempre se gana tu complicidad y donde la parte vocal pone melodías que también te guiñan el ojo.

+Calatayud-Silvia: Nova Jazz (orfeon)

La escena jazz mexicana de finales de los 1960s es una gran olvidada. vale que no se publicaron muchos discos  y que estos tampoco fueron realmente populares y/o originales, pero su calidad es innegable. este lp compartido por el pianista Juan José Calatayud y la cantante Silvia es un buen ejemplo de ello. grabado en Cozumel con Hector Hernández y Eduardo Sánchez en la sección rítmica, representa los shows en vivo que el cuarteto ofreción y en el que trazaban nexos entre el jazz y la bossa. abre una buena revisión del Mercy Mercy Mercy interpretada solo por los dedos de Calatayud que añade tres temas suyos -los 2 últimos ya acompañado- para completar la introducción o la parte más jazz del asunto, sintiéndose los aires brasileños en la que cierra, Comin' Thru the Apple. ya en la b, Silvia se une al trio y demuestra que la herencia de Astrud Gilberto tuvo digna continuación en las tierras mexicas. un buen disco testimonio de las actuaciones semanales que ofrecían en la Casa de la Paz de la isla caribeña que mencioné antes. 

+VV. AA: Plaza Sésamo (golondrina)

Barrio Sésamo, Sesame Street y Plaza Sésamo son la misma cosa. este último corresponde a su traducción mexicana de principios de los 1980s en los que, igual que unos tenían a la Gallina Caponata y a Peregil, otros tenían al Perico Montoya y a Bodoque. este lp de 1983 recoge todo el cancionero infantil -con hits como el tango Cooperando o la Cumbia del Perico-. a poner junto a todos los discos que ya he reunido de la versión estadounidense.

+Black Sabbath: Technical Ecstasy (vertigo - polydor)

Reconozco que el arranque de este disco de 1976 con Back Street Kids me despistó; cemento, puro cemento con otro de esos riffs que se imponen. desgraciadamente es un espejismo de poco más de 3 minutos, You Won't Change Me le sigue sonando a lo peor del rock setentero con el sintetizador en primer plano y más aun desmoraliza una pieza tan vulgar -y, glups, luminosa- como It's Alright en la que debuta su batería como cantante. Gipsy cierra la cara como si fueran unos Supertramp con la guitarra a un volúmen más alto. All Moving Parts Stand Still y Rock N Roll Doctor siguen recordando a lo más vulgar del rock suro de la época y She's Gone intenta ser una balada en la peor acepción del término -con sección de cuerdas y todo-. la del final, Dirty Woman, como la primera del disco, termina siendo lo único que recuerda a sus tiempos mejores, aunque sin exagerar. ¿criticarles por querer evolucionar? no, por hacerlo tan chapuceramente.

+Los Strwck (colmex - aza)

Segundo trabajo -o debú, no lo tengo claro-de esta banda jaliscience de impronunciable nombre. un interesante trabajo donde las canciones se suceden mezclando estilos como la cumbia -La Suegra- o el rock de ascendencia garagera -Vanidosa- con una naturalidad pasmosísima. en la nota de la contra destacan que la formación de Elbert Moguel -cantante y compositor- rompe el malinchismo de copiar los ritmos extranjeros y es verdad, porque aunque el elemento beat o sesentero es innegable lo es también que sus canciones de parecen a poco de lo que hayas escuchado antes. El Ausente o Ni En Defensa Propia con sus aires norteños, una balada como Pobre Reyna con un golpe de batería tan fresco y ágil, estructuras cambiantes y con beat groovy como Canción o Go Go 70 o el RnR de Parras hacen del trabajo una de las obras más imaginativas de lo que hasta ahora he escuchado de la historia del pop mexicano.

boletín 345º

+VV. AA: Las Novias de la Cumbia (fuentes - eco)

Pues lo primero que llamó la atención fueron esas 'novias' que salen en la portada, enmarcadas en un corazón y vestidas con playeras -camisetas- de los diferentes Sonidos -Fascinación, África, Fajardo, Estrella, Fiesta Palace...-. lo 2º, el arranque del siempre convincente Pedro Jairo Garcés con la Cumbia de la Guitarra Eléctrica. siguen temas de Gabriel Romero en la cara a -3 y un mosaico- que tienen su espejo en la b con 4 cortes de Adolfo Echevarría y su Orquesta. la diferencia estriba en que el mosaico del reverso lo hacen los Corraleros de Majagual. pura Colombia en un lp que estaba destinado en la fecha de su edición -1980- y ahora a lo mismo: fiesta.

+Crosby, Stills, Nash & Young: 4 Way Street (atlantic)

Pues tengo que agradecer mucho de mi afición musical al haber tenido unos hermanos mayores que desde muy pequeño me acostumbraron a escuchar a Dylan, el Johnny Thunders del Hurt Me y mil cosas más entre las que se incluye este cuarteto. para cuando grabaron este álbum en directo -verano de 1970-, ellos ya andaban más que peleados pero eso no equivale a decir que este doble lp reúna el mal rollo que pudieran sentir, más bien lo contrario, lo que cada cuarto de este mosaico era capaz de ofrecer sumando. también reconozco que lo iba escuchando más amodorrado que otra cosa hasta que sonó el Don't Let It Bring You Down en la cara 2 que me estremeció. reconozco que ese final de cara está muy bien con 49 Bye Byes/ America's Children y Love The One You're With. en la 3 destaca un kilométrico Southern Man donde quizás abusan de los solos de guitarra, cosa que se compensa con una voz más expresiva y me atrevería a decir que indignada, claro que para eso el Ohio de la 4, gana y no pierdes 13 minutos y pico oyéndola, como les pasa también en el Carry On de Stills.

+The Isley Brothers: Showdown (t neck)

Tan constantes en la música que elaboraban como vistiendo los estridentes trajes que Roger Mayer les diseñaba, pocas veces puedes despreciar un álbum de esta hermandad en el periodo post 3+3. este ya le tenía, incluso en México, aunque no estrenando copia. buena razón para escucharlo otra vez y disfrutar tanto de su funk como de sus momentos más delicados pues de eso siempre se trataron sus elepés. Groove With You es el caramelito tranquilo que aqui dejan caer, mientras que si escojo algo funk me decanto por medios tiempos como Coolin' Me Out, Ain't Givin' Up No Love o Fun & Games. estamos en 1978 y, hay que decirlo, la guitarra de Ernie ya no es lo más importante de su mezcla.

+Rolling Stones: Dirty Work (rolling stones - cbs)

Tenía yo como 12-13 años cuando salió este disco y no dudaba en ponerlo por encima del Undercover porque sonaba 'más rockero' y por ende, más rollingstoniano. opinión que ahora, 24 años después, se diluye. me explico, el anterior tenía al menos canciones más redondas o al menos más perdurables que, por ejemplo el One Hit que por aquel entonces me llenó tanto. escuchas el disco ahora y salvas por los pelos el reggae que cantaba Keith en compañía de Sly & Robbie. lo demás, capitaneado por la versión del Harlem Shuffle que sirvió de aperitivo del disco -otra que palidece de arriba a abajo comparada con el original- y por todas esas canciones a piñón fijo que se sueltan, te das cuenta de que estaban mal producidas y eran tan anecdóticas como todo lo editado por ellos en el segundo cuarto de siglo de su carrera. eso sí, para mi perplejidad, la copia que escucho no me deja ni volver a escuchar todas estas medianías. será culpa de la edición mexicana pero la cara b es... ¡otra vez la cara a! no sé si este error de prensaje fue excepcional o si, directamente, en méxico fueron privados de escuchar 5 de sus canciones. ¿valdrá más dinero en ebay esta rareza?

+Lyn May: Vividor (gas)

Para que me entiendan los lectores españoles, Lyn May sería algo así como la versión mexicana de Susana Estrada tanto como el cine de ficheras equivaldría al del destape. la estrella de un género cuyos máximos argumentos serían las tetas, los culos y los chistes gruesos. hoy en día como somos tan cool, diríamos que se llama  burlesque, que suena menos zafio pero la verdad es que la escucha de letras como la que titula o Ni a Los Talones nos devuelve a su casposidad más absoluta. música cabaretera en la que el Grupo Sabor se encarga de la música mientras que la chino-guerrerense pone la voz y lo picante. de 1987.

+La Flavour: Mandolay (seathru)

Remake/remezcla facturada en 1987 por los Latin Rascals de este clásico discotequero. tampoco es que la original me la pilote mucho -he dicho clásico porque el álbum y el 12" original lo he visto en cientos de cubetas, no porque lo tenga- asi que tampoco puedo juzgar con mucha base la transformación que hacen. hay mix para el 12 y el 7"y versión dub e instrumental, aunque lo único que capta mi atención son unos bonus beats de raíz electro. lo otro, pues ecos, percusiones, palmas y la palabra Mandolay repetida una y otra vez. quizás la dub tenga alguna salida pinchándola, habrá que verlo.

+Eric Burdon's Fire Dept.: Last Drive (ariola)

Este proyecto originado en Alemania apenas le duró un año al que fuera vocalista de los Animals y War, allá por 1980. una banda que contaba con la ex Silver Convention Jackie Carter y que fluctuaba entre el rock épico concienciado -títulos como Atom-Most-Fear, Female Terrorist o Power Company demuestran el segundo adjetivo- y algunos toques exóticos como percusiones o steel drums. horas bajas, sí, pero no tanto como para que algun momento se pueda salvar como en la citada Power Company -sus aires soul tiene- o quizás The Last Poet por su línea de bajo. por lo demás, como dije, un trabajo del montón.

+Joe Thomas: Plato's Retreat/ A Place In Space (tk - columbia)

En la cabeza tenía el anterior 12" que adquirí años atrás de este saxofonista, el de el groove infinito de Polarized que había editado dos años antes que este, en 1976. rápidamente rebajo las expectativas según empieza a sonar el disco soul de la primera de este maxi de vinilo rojo, más disco pachanguero que otra cosa y con unos arreglos tipo Miami -el sello no despista- que no interesa hasta que entra un break con un buen piano pero que pronto vuelve a difuminarse entre tanta música de la misma época. de nuevo lo interesante está en la b, donde se luce en un instrumental a medio tiempo con más orientación jazzy. un corte bien construído, a la CTI pero que, más que nada, tiene acotada su escucha al ámbito doméstico.

boletín 344º

+Funkadelic: Maggot Brain (westbound)

En 1992 me compré la primera copia de este lp que, he de decirlo, cambió mucho mi perspectiva ante la música. Después de más de 3 años sin contar con discos del grupo en mi colección –bueno, tengo precisamente su maxi de 1989, tan raro como poco representativo-, se me ha hecho la boca agua al encontrar a un precio razonable el origen de toda mi pasión funkadélica, ahora con su portada doble y el texto friki que lo acompañaba. Suena la canción que lo titula y echo una lagrimita por Eddie Hazel y me doy cuenta de lo grande que es este disco para amantes del funk y el rock psicodélico.

+Groover Washington Jr.: Inner City Blues (kudu)

Sí, podía haber escogido también un grandes éxitos de Donny Hattaway del montón de recién llegados y aun sin etiqueta que estaban sobre el mostrador del Club de Amigos del Disco justo después de haber pagado casi todo este comienzo de boletín. Pero mira, me faltaba este precisamente y todo en él –repertorio con otras versiones a la altura de la que titula, los musicazos de CTI, el propio saxofonista…-es tan perfecto que es el que se gano el punto extra y entró en la apretada bolsa de plástico. La que abre de Gaye es intensísima, después le sigue un Georgia On My Mind más acomodado y una sensual Mercy Mercy Mercy también extraída del What’s Going On. Nada mal para un debú discográfico que casi le surgió de rebote. Le doy la vuelta al disco y viene un Ain’t No Sunshine tan extenso –aunque sea realmente un medley con el tema principal de Man & Body- como musculoso acompañado por dos piezas más melódicas que tampoco me interesan gran cosa a priori.

+Kool & The Gang: Good Times (delite)

Adelanto un año a 1972 y con otro proyecto encuadrado en la fusión de jazz con los nuevos sonidos urbanos afro norteamericanos. Claro, que ellos lo hicieron de una manera realmente distinta y ganandose la calle desde su primer disco. este era ya el quinto de la lista; resumiéndolo mucho, más y más de su funk poderoso e infectado de metales y algun experimento –una aburrida balada, un tema lento más ‘fumadillo’, el homenaje a Coltrane y un intento de canción social para el cierre-. La que titula y el funk profundísimo de Rated X quizás sobresalen un poquito más, pero el nivel es bastante bueno. Y además y principalmente: me faltaba.

+VV.AA: El Mexico 70, El Funk Pesado y Rock (le smoke disque)

Como el título describe estilísticamente el contenido de este mini lp; paso a comentar que su primera cara está cubierta por tres temas de Rabbits & Carrots. Give It Up Or Turn It a Loose de James Brown llevada a un jazz rock con el groove subido, The Funky Chicken de Rufus Thomas algo más cansino y cerrando la de País Tropical, también en instrumental y una batería hiperactiva. En la b arrancan Los Moskas más rockeros, jipis y cantando en español pero sin olvidar una buena inflencia soul. Jae’s Soul sí que suena a eso, a alma sudorosa y a beat sólido. Los Litos Barrientos cierran con un Push & Pull un poco más cartón piedra por no decir que de grupo revivalista de pacotilla de los tantos que ha habido estos últimos años.

+VV. AA: Strut Sampler One (strut)

Este compacto fue editado en 2002 y resume en 8 cortes parte de lo bueno que recopiló y reeditó en su primera etapa el sello inglés. No lo adquirí por la de Orlando Julius o la de la Lafayette Afro Rock Band que aparecen tal cual, si no por que contiene rarezas y unos edits y remezclas –sólo uno de Ashley Beedle aparece nuevo aquí, los otros dos salieron en 12”- que hacen de gancho. El que hace Danny Krivit del Catch the Rhythm de Caress gusta a la primera con un ritmo de piano de esos que ayudan a calentar una pista de baile. La de Super 3 tiene el encanto del primer rap, mientras que Beedle se encarga de remozar una composición de library music del italiano Paolo Zavallone. Grandmaster Flash hace lo propio con la conoccidísima Apache del grupo de Michael Viner sin romperse mucho la cabeza. Quedan para la recta final The Bronx Dogs remezclando a Irving Martin & Brian Dee –más música de librería, regular- y Larry Levan poniéndole brillo de club a una pieza ochentera de Plunky & Oneness of Juju. La de Krivit es lo mejor del cd sin dudarlo.

+Clor (regal)

Reconozco que de toda la camada británica de bandas de la primera década del siglo XXI, este proyecto supo ganarse su sitio con un sonido que sí, recordaba como todos los demás a lo que se hizo a comienzos de los 1980s pero con un poco más de personalidad y brillo –a lo que contribuyeron singles como Love + Pain, que comenté cuando salió en 2005-. Con ese ánimo de no perderlo entre otras carpetas de archivos digitales comprimidos, de que quede como testigo o, mejor, boya marcando su lugar he metido el cd en la bolsa. El proyecto, también hay que decirlo, se disolvió con la misma rapidez con la que apareció y se encaramó en las listas de hypes de aquel año.

+Los Chichos: Esto Si Que Tiene Guasa (philips)

En su segundo álbum -1975- encuentro lo que más me gusta de ellos; ese sonido de rudos vientos a ritmo de una rumba con ecos de música negra y letras de esas que impactan por las tragedias que cuentan con alegría. Si me quedo con dos; serían Dime Lo Que Me Has Dao y Niña Por Que Lloras, cada una en su estilo.

+Change: Sharing Your Love (polydor)

Con este álbum terminó la discografía de este proyecto desarrollado entre italianos y estadounidenses a principios de los ochentas -1982-. En él dejaban más nítidas las diferencias que podían tener con Chic y otros contemporáneos a base de afinar más su sonido estilizado que servía igual de bien para los cortes más bailables y las tórridas baladas. Aquí la voz principal ya la llevaba James Robinson que sustituyó a Luther Vandross, y estaba sustentada por otras gargantas célebres como Jocelyn Brown, Norma Jean Wright o Leroy Burgess. La verdad, Hard Times (It’s Gonna Be Right) y su gemela de la cara b, Take You Heaven,
 tienen el encanto suficiente como para haberles deseado mayor longevidad.

+The Pasadenas: Elevate (cbs/ sony)

Cuando aparecieron a finales de los ochenta no me cayeron nada bien; los veía como un grupo comercial –algo indudable por lo que vendieron en su natal Reino Unido y hasta en España- de guaperas de esos que no te interesan nada cuando era adolescente. Hace un año Miguel Sutil hizo que se me despertara un tilín al recuperarlos en una sesión que compartimos de hecho me compré un 7”producido por Marshall Jefferson que aquí de hehcho se escucha. Hay más productores en el álbum de 1991 y también unas ambiciones un poco mayores que revivalear –el rap de South Africa, sin ir más lejos- sin evitar guiños a, por ejemplo James Brown al comienzo de Love Thing que camina al borde de lo que luego se llamaría ‘arambí’.hay baladas comerciales sin jugo pero también ecos house y hasta de Snap! –Strong Enough canta un poco-. Es un trabajo basado en la variedad que marcó además su debacle en cuestión de ventas. Eso quiere decir que aunque vendiera menos, los antiguamente conocidos como Finnesse hicieron un álbum al que el paso del tiempo le ha sentado bien y que en absoluto es aburrido.

+Vanessa Paradis: Sunday Mondays (remark – polydor)

7” de la francesa extraído del álbum homónimo que le produjo y compuso Lenny Kravitz. La titular es pop psicodélico de libro, fotocopiando el luminoso estilo californiano y pa-pa-pás. La cara b los muestra versioneando el I’m Waiting for The Man de la Velvet a la que sin ninguna vergüenza aceleran y le meten unos coros de aire gospel. Cuando salió en 1992 me pareció una vergüenza por ese no pasar de fotocopiar las cosas que he comentado. Con todo lo que ha llovido y se revivaleado u homenajeado desde entonces hasta llegar a la actual modernidad regresiva, casi hasta me parece un aviso de los jinetes del apocalipsis.

+Matthew Halsall/ Tom Bennet (21 Octubre 2010, Touché/ Laydown, Madrid)

Ojalá ambos artistas hubieran compartido cartel, pero esa noche la pasé mirando el reloj y recorriendo a la carrera el –afortunadamente poco- espacio que separaba ambos clubes del centro de la capital del reino. primero era la cita con el joven trompetista, una recomendación de Miguel A. Sutil en un espacio que en las últimas semanas anda combinando diferentes nuevas propuestas relacionadas con el jazz y el nerd funk. con la pista a medio gas y un retraso de poco más de 30 minutos con la intención de agrupar a los oyentes perezosos arrancaba un concierto con los aires espirituales y relajados del jazz de la costa oeste. un crescendo en el primer tema que hacía augurar una buena actuación y fuga a mitad del segundo porque Bennett ya comenzaba su show. carrera y llegada a un sitio lleno de catres donde, incoherentemente casi la totalidad del respetable asistía al show tumbada y descalza. incoherentemente porque Bennett transmitía todo menos relax sobre el escenario. música escupida desde un ipod y la atención centrada en la teatralidad del también miembro de Au que aquí se recicla en esa estrella que rompe corazones y provoca extasis y pasiones con solo un caderazo. el repertorio, buena parte de él ya mostrado en su demo NightSurf daba ganas de bailar y gritar pero, pues la gente seguía recostada y creaba una paradoja que pienso que al performer le impulsó a darlo todo y más. pronto publica su primer álbum para el sello Eureka que incluirá esa balada que hacía parecer a Raphael un enano sobre las tablas. ¡maldita noche! merecía haber visto los dos conciertos completos.

+VV. AA: Alton Ellis Tribute EP (enlace funk vinilos)

Innegables aires jamaiquinos y revivalistas en la última referencia de la disquera de la revista. abren los vizcaínos Akatz traduciendo el Dance Crasher y cambiando a ‘Bunny’ Grant por Urzaiz al más puro estilo oldie. The Uppsttemians retoman la versión que Ellis hacía del You Make Me So Very Happy en clave rocksteady, un original que a mi al menos me emociona siempre cualquiera que sea la clave en que sea interpretada. en la cara b abren The Pepper Pots recreando tal cual el It’s True del jamaicano pero con voz femenina. cierran The Oldians con These Eyes, otra canción extraída de las sesiones que Ellins grabó junto a Clement ‘Coxsone’ Dodd y también con una chica –Leire Etxarri- luciéndose frente al micro.

boletín 343º

+Los Troncos: Tu Cara ya no Veo/ La Mujer Torero (epic)

Al más puro estilo caño roto –de hecho los arreglos de metales de la primera parecen idénticos a los de una canción de Los Chorbos- se presenta esta cuarteto en 1975. rumba soul o como más te guste llamarlo, la cosa es que suenan bastante bien. Aún asi, se nota que es un sub producto a imitación de la factoría de Jose Luis de Carlos.

+Sly Fox: Let’s Go All the Way (capitol  hispavox)

Como adicto al p-funk, no puedo dejarlo pasar. Sly Fox es el nombre de un proyecto liderado por Gary ‘Mudbone’ Cooper en compañía del cantante Michael Camacho en 1985 y con un productor británico funcionando como mentor. La canción que bautiza la grabación es la que abre el disco –y fue single- y como tal hace albergar esperanzas; funk de ritmo mecánico y metálico con mucho ojo en lo comercial. A medio camino entre el George Clinton de la época y –claro- el resultón sonido Minneapolis –que además de Prince, eran también Jimmy Jam y Terry Lewis-. Como Tu Te Llama? Abre la b y tiene un 12” que voy a intentar tardar poco en adquirir una vez escuchado su muy bailable electro funk. después la cagan con una medio roquerada tipo Billy Joel y dejan claro que eran efímeros con otra –If Push Comes to Shove- que según la vas escuchando hace que te vengan varios nombres de otros artistas y también, no voy a callarlo, que el revival funk ochentero de los recientes Of Montreal o Jamie Lidell quedan a la altura del chicle que se te puede pegar a un zapato.

+Pepeu Gomes: Um Raio Laser (elektra)

Hay discos de esos que te convences con una foto de portada descarada. Gomes parece vestido como para ir a una convención de fans de Rick James y dices, algo habrá. Pero, exceptuando interminables y engorrosos solos de guitarra, nada más hay en el disco. a veces más rockero, a veces más funky, gotas tropicalies, pero en el fondo virtuosismo a granel en formato instrumental y, después, vocal. Tiene un homenaje a Ralph McDonald que tampoco y ya escuchando la otra cara, Fazendo Musica Jogando Bola está algo más decente con sus handclaps. Y bueno, pues va mejorando en la b porque se contiene con la guitarra y se atiene más a las canciones y al funk que presuponía. Pero, lo dicho, sin pasar de la sonrisa de medio lado.

+Central Line: Nature Boy (polydor)

12” fechado en 1983 que se abre con una Full Version del tema que adelantaba Choice, el segundo álbum de la banda tras triunfar con Walking In Sunshine, último single de su debú, el que tiene una remezcla de Larry Levan impresionante. Y bueno, la primera tiene ese rollo que tanto gusta ahora pero como composición es bastante simple. Para eso en la b está la ’83 Mix que tampoco es que sea un rompepistas, pero tiene un sonido más elegante, electrónico y pulido. Cierra el lanzamiento You’ve Said Enough, canción que protagoniza el siguiente 12” del grupo.

+Central Line: You’ve Said Enough (polydor)

Pues si la versión del otro maxi se atenía a los 3 y poco minutos, esta se alarga a los 8 y pico, con un editaje más apropiado para la pista aunque con un poco de trampa porque sus últimos minutos constan de unos casi a capella que parecen como una herramienta para diyeis. En la b una versión instrumental –para jugar con esos breaks- y Breaking Point que era el instrumental latinizado de su 1er lp. Muy bueno, por cierto.

+Farley Jackmaster Funk presents Precious Red: Think! (champion)

Comienza con beat house, se suelta una ráfaga ácida de 303 y justo después empieza a sonar el clásico sample de Lyn Collins del que tanto abusaron en el hip house pero la señora Red no rapea, canta, asi que al final la ‘hip house mix’ se queda en un terreno resultón que tampoco desagrada. En la cara doble a suena la ‘house mix’ donde el beat queda reducido al esqueleto, vamos, sin lo de Lyn Collins que regresa, en otra combinación con la parte rítmica más comprimida en la ‘Precious Female Preachin’ Hip House Mix’,rozando el techno. Es de 1989 y con tanto revival como hay ahora, pues no suena tan mal.

+The Fall: Your Future Our Clutter (domino)

Llego a Cd Drome en una visita rápida. Remiro varios cajones mientras David me comenta que ya llegan pocos 12”s –malditos mp3s, contesto-. En mi mente está elegir un solo disco al que tenga ganas. The Fall; siempre dan ganas. Objetivamente no hay nada en este doble lp que no haya escuchado antes pero tampoco niego que me encanta como arranca el disco; canción poderosa, la parte 1 de Bury sonando a cassette guarrindongo y luego la parte 3 de esas de escuchar con el puño cerrado. Ya da igual que rehiciera el grupo y los hechos que rodean el pasado reciente de la formación o los años y borracheras gruñonas que tenga Mark E. Smith. Se le perdona todo cuando sabe lo que sus seguidores esperan de él –ellos- y nos lo ofrece. Es así de simple y complicado.

+Nelson Henríquez y su Combo: Venezuela 73 (venus - victoria)

Henríquez es venezolano, cantante y muy querido en Colombia, donde se editó este álbum que junta sus tonadas más famosas. A Medellín es una, pero también Muchacha de 15 o Festival Vallenato. Porros, cumbiones, paseos y claro, vallenatos son la receta que sirve con un acompañamiento musical donde el primer plano se lo quedan –a parte de su voz-, los metales. La verdad, me sigo asombrando de encontrar en las cubetas de 1 € estas joyas.

+Joe Bataan: Ling Ching Tong (rca)

Lo fácil sería describirlo como algo consecuencia del éxito del Rap-o-Clap-o, porque hay rap y su base músical tiene una parecida elasticidad, pero la melodía kung fu-esca que se cuela ya le da otros aires, como también su rima menos melódica, más rapera que engancha tanto como la alambicada línea de bajo que lo recorre. Es un supersingle y en la cara b trae la instrumental que también es muy aprovechable.

+ABC: The Look of Love (neutron – mercury)

Vuelvo a los reyes del soul de ojos azules ochenteros aunque sigo con la misma canción del otro maxi que me compré en Monterrey hace ya unos boletines. Este funcionaba a la vez como su tercer single y como adelanto de “The Lexicon of Love”, su primer álabum como comenta en las notas de la contra Martin Fry. Contiene las partes 1, 2, 3 y 4 de la canción; siendo la 2ª una nueva mezcla instrumental con más ‘sintes’ y efectos, la tercera la misma versión corta que esché en el 12” de las remezclas y la última los arreglos de cuerda y un par de sonidos más sin base rítmica.

+Forrest: Feel the Need in Me (cbs)

Abre la Special Extended Version del tema que bautiza este 12”, a medio camino entre el soul –la voz- y el funky sintetizado propio de su año -1983-. Ben Liebrand es el encargado de que la mezcla entre sonidos fríos y ritmo caliente funcione a lo largo de su minutaje. También he añadir lo de comercial, porque el estribillo es empalagoso y porque la balada de la b, I Just Want to Love You, no es apta para diabéticos.

+Hilarion: Crise Economique (polydor)

Su nombre completo es Hilarion N’Guema y ha sido uno de los cantantes y compositores más exitosos de la música gabonesa, especialmente a lo largo de los años 1980. este 12” –hay un álbum con el mismo título- es de 1988 y junta sus dos grandes bazas; una forma muy permeable de entender la música –que aquí no es ajena a la medio moda de la música africana que hubo por el mismo periodo- y también una letra que no se pone una venda sobre los ojos sobre el depauperado estado de la economía de aquel país africano. Canta en francés y Espoir, igual de bailable, es la que ocupa la cara b.

+Dr. Phibes & The House of Wax Equations: Moment of Truth/ Deadpan Control Freak (50 seel street – offside – vc)

¡Guau! Creía que encontra en segunda mano algo de esta banda iba a ser imposible, asi que, aunque conservo como oro en paño toda la discografía de esta banda inglesa, me lo he echado a la mochila. ¿qué quienes son? Pues una banda que apenas público dos álbumes y un puñado de singles a comienzo de los 1990s en Inglaterra. A medio camino entre el shoegaze y la psicodelia, contanban con Howard King, un imaginativo guitarrista y tuve la suerte de verlos en 1993 en una carpa del festival de Glastonbury, una actuación que aun recuerdo con emoción. La canción que titula es la que suena por el primer lado. Segundo single extraído de Hypnotwister, cantada y con una marcada base dub que contrasta con la atmósfera serena creada con la guitarra y la voz. Deadpan Control Freak es la de la b –bueno, doble a-. mucho más clubber en su Main Mix –aquí manda un vigoroso bajo- y electrónica en la Dr.Dubs Ambient Phibes Mix, de larga intro y que ahora describiríamos como IDM.

+VV. AA: The Motor-City Soul of Detroit Vol. IV (motorcity - dro)

El viejo sonido Motown empezó a ser reivindicado para las nuevas generaciones allá por 1987, cuando empezó a tomar cuerpo la reivindicación del northern soul a partir de esta serie de recopilatorios. Regrabaciones de viejos éxitos reuniendo a sus cantantes originales y variando entre la fidelidad y los ‘nuevos’ aires en cuanto al sonido. Se me arquea la ceja cuando escucho la segunda, el Ooh Child de Mary Wells, con ritmo casi funk house –del comercial, estamos en 1991-. Por un lado me alegro de que no sean tal cual esas canciones que te sabes de toda la vida -Ain’t Too Proud to Beg, My Girl…-, pudiendo escuchar a gente tan respetable como la de los originales –Joe Stubbs, Betty Lavette- delante del micro. Pero tampoco puedo negar que el acompañamiento peca un poco de flaccido. Por dos euros un doble lp, tampoco me voy a quejar.

+Clutchy Hopkins meets Lord Kenjamin: Music is my Medicine (ubiquity)

Reconozco que ansiaba el día de encontrar un disco de Hopkins; tenía mp3s pero solo sirve para escucharlos en casa y a medias. aunque lo de a medias también se aplica al contenido musical del elepé. El igualmente misterioso Kenjamin aporta un giro jamaiquino, dub para ser precisos, que altera el perezoso esquema rítmico habitual. Formalmente no se nota tanto, manteniendo sus características espaciosas y pulcras. Por lo que digo, tampoco me extraña que las que más me gusten –The Old Spot, Doty’s Lament o Turtle Rocks - sean las más, por asi decirlo, funk. reconozco que al final lo disfruto pero también que me hubiera gustado más encontrar uno de los otros.

boletín 342º

+Flying Lotus: Cosmogramma (warp)

Tengo dos opiniones enfrentadas; por un lado una estética -musical, la gráfica no, me parece un desperdicio haberlo impreso en papel satinado- que intenta crear un álbum de esos que sirven de referencia para dar estátus a toda la camada de productores post J Dilla. un trabajo prolijo de ingeniero de sonido que consigue transcender más allá del hip hop. oscuro, denso a veces pero siempre jugando con la sensibilidad. la otra opinión -en parte relacionada con la anterior- es que hay escuchas en las que se me hace interminable y/o incómodo. quizás me vence la sensación de que podía haberle reducido el minutaje y hubiera quedado mejor. no le perdono -y también tiene que ver con las dos opiniones anteriores- esos créditos en plan gerogrífico. a lo peor puede acabar siendo el Endtroducing de esta época y a lo mejor, ir ganando madurez con las escuchas y todos los clones que le están saliendo.

+VV. AA: Hullabaloo with the Stars (wyncote)

Punyx me regaló hace unas semanas este álbum de 1965 lleno de vibrantes hits de rock'n'roll de piel negra. Chubby Checker, Bobby Rydell, los Dovells, Dee Dee Sharp, los Tymes y los Orlons son los que forman el listado de canciones, reunidas  al calor de esa palabra que daba nombre a un legendario club angelino -y sus sucursales por otras ciudades y estados- donde los adolescentes bailaban estos ritmos frenéticos. si digo clásico, me quedo corto aunque también reconozco que mis estanterías de discos andan algo desnudas de este tipo de música, asi que agradezco el regalo sinceramente.

+VV. AA: CD Twelve Part One (international deejay gigolos)

Es el primero de dos 12"s que resumen el compacto de igual nombre que editó la disquera de Munich. me atrajo sobre todo el corte de Makossa & Megablast, Soy Como Soy, una especie de revival del house aquel tribal o, yendo más atrás, de la música disco de Kongas o Erotic Drum Band. estribillo en español, ritmo technoide y, claro, percusiones en un crescendo que funciona bien en la pista. en la otra cara Skatebard remezclan el Shame de Diskokane en un tema sin muchos dobleces; sonidos del primer techno, un bajo trotón y distintos estallidos -subidones, vaya- de claras reminiscencias noventeras.

+Volován + Instituto Mexicano del Sonido (21 septiembre 2010, Privat, Monterrey)

Se celebra el 160 aniversario de una conocida marca de bourbon y se hace una fiesta con Jack Daniels gratis un miercoles. actúan dos bandas. la primera -que recuerdo hace ya unos cuantos años tuvo promoción en España- funcionan como locales. tocan 40 minutos y tienen un cantante que ya se le vé no tan joven. la verdad, no hago caso a su rock vulgar hasta que perpretan una versión de Alaska y Dinarama que suena a Nirvana. tuerzo el gesto pero lo peor es que al más puro estilo de orquesta de fiestas, tocan otra suya y, ¡zas! otra versión, ahora de Danza Invisible. no doy crédito y justo cuando pienso decir en plan broma que la siguiente va a ser de La Unión, efectivamente tocan el Lobo Hombre en París. me quedo perplejo, pueden estar un poco acabados pero de ahi a usar un repertorio asi hay un trecho. afortundamente -o no- el público está completamente pedo y andan más preocupados por conseguir un lugar en las barras para meterse otro lingotazo. cierra la velada en IMS de Camilo Lara que ha añadido a la formación un bajo y una batería pero que en el fondo, musicalmente sigue sumergido en algo tan noventero como el big beat, solo que ahora usa la palabra cumbia cada dos por tres. tiene en diferentes temas a invitados como un rapero llamado Milkman o, cerrando a los miembros de She's a Tease. me da igual y ni ganas me dan de bailar -aunque algunos se animen- porque es como una película que he visto hace más de diez años y cuyo guión es más simple que el de los capítulos de Campeones -sí, la serie de Oliver y Benji-.

boletín 341º

+Blue Magic: Despreciado por Tí- Circo de Tres Pistas (atlantic - gamma)
+Les Baxter: Las Pasiones (capitol pops - emi)
+Paul Williams: Phantom of the Paradise OST (a&m)

Tres repetidos; el primero por despiste porque pese a compartir carátula no es el primer disco que sacaron si no un grandes éxitos que ya estaba en la estantería. el de Les Baxter me lo dejé en madrid, pero esta copia presenta un mordido en el vinilo justo en la que más me gustaba del lote, Despair y la banda sonora del musical de Brian de Palma es -ahora sí-  para regalárselo a Nacho que es un gran fan de las desventuran de Swann.

+¿?: Una Despedida de Soltera (diablo)

Se trata de un álbum novelado de esos de diálogos chistosos y humor grueso -se va a casar con un tal  Güero de la Vergara, imagina el tono-. aparece el Sólo Para Adultos en la portada y es una edición exclusiva para el Club "Pícaros de México". por supuesto lo compré para alguien que tenía su fiesta de adiós a la soltería, aunque, claro, ni lo escuchó y no la culpo.

+The Pozo-Seco Singers: Time (columbia)

Donnie -Don- Williams y Lofton Kline funcionaban como The Strangers Two en su Corpus Christi natal hasta que un chica, Susan Taylor, les pidió unirse a ellos. The Pozo-Secos Singers grabó un single de éxito circunscrito a Texas y Columbia abrió sus puertas a su luminoso folk, más pop que country. debutaron con este álbum -1966- que se titula como el single antes mencionado -que no aparece en el tracklist- y en el que las guitarras están en primer plano, compartido con una mezcla de voces masculinas y femeninas que les da bastante personalidad. sonido cálido, menos rabioso del de Dylan -pese a que tocan su Tomorrow Is a Long Time. en influencias, pues hay una de los Beatles, el House of the Rising Sun y hasta un Guantanamera que descoloca un poco. prefiero las que canta Taylor, la verdad, con su tono grave pero dulce. un poco  crepuscular sí es, igual por eso nunca tuvieron éxito más allá de su estado.

+Bozz Scaggs: Middle Man (cbs)

Antes de pegarse un descanso de 8 años, el cantante editó este álbum en 1980. tiene sus cosas buenas como el soul casi ochentero de Jo Jo que abre, o el de Simone, seguro porque Ray Parker Jr anda por ahi pero también cosas peores, más cercanas al rollito que menos me gusta de Hall & Oates -Breakdown Dead Ahead, la que titula, Angel You o la que cierra- y alguna balada sencillamente aburrida. reconozco que para pagar 10 pesos está bien pero tampoco voy a decir que es bueno.

+There's a Whole Lalo Schiffrin Goin' On (dot)

Pues sí, este ya lo tengo pero no he podido resistirme al encontrar otra copia de él porque me encanta su excentricidad y esa sensación de querer darlo todo buscando nuevos horizontes que plaga esta colección de temas propios de 1968. conjugar jazz y pop no era algo nuevo para el argentino, pero poner a prueba las posibilidades del stereo y del estudio de grabación con tanto atrevimiento sí. y me temo que aunque alguien prefiera algunos de sus soundtracks o discos posterioress, este es en terminos absolutos su mejor álbum, un auténtico legado de sabiduría y hasta humor.

+Mary Hopkin: Earth Song (apple)

Era el 2º álbum -1971- de esta cantante galesa que la modelo Twiggy descubrió para Paul McCartney. con algunas versiones de gente como Cat Stevens intercaladas, todo son temas propios de un folk delicado con bonitos arreglos de cuerda firmados por el también productor del trabajo, Tony Visconti. música para el domingo por la mañana con la cabeza despejada y para gente que no tenga problemas con la música idealista y dramática a la vez. íntimo.

+Bionic Boogie (polydor)

Un álbum que puede que según empiece a sonar no lo veas más que como simple disco music; armazones rítmicos con un estribillo más o menos afortunado repitiéndose. luego vas escuchando que todos los temas tienen en común unas muy efectivas percusiones latinas en segundo plano -tienen su break estrella en Don't Loose That Number- y que sí, hay algun tema que como Risky Changes te engancha un poco más pero los demás tienen casi asegurada su pegada en una sesión discotequera. efectivo, aunque no tenga ni canciones ni nada más allá de un mecanismo bien ajustado.

+Modern Romance: Everybody Salsa/ Salsa Rapsody (wea)

En el anterior boletín hablé del primer álbum de estos británicos, del que extrajeron como single este 12". en él escuchamos por separado y en versiones extendidas dos de las  canciones que formaban en Clubland Mix que cerraba la primera cara del lp. 7:10 alcanza la primera de ellas, quizás la más cercana a Kid Creole. la otra son 8 minutos y medio con ritmos post disco en versión dub, lo que lo hace más indicada para un momento de baile relajado y feliz, en parte por esa línea de bajo y las palmas que reinan, igualito que los maxis que editaba Gomma no hace mucho tiempo.

+Leonor González Mina: Aquellas Cumbias (sonolux -sonido alva)

La India Grande de Colombia, como la llaman en la portada de este disco, es una mujer con una carrera extensa que toca cine y telenovelas además de la música. su voz con apasionada comparte protagonismo en las canciones que escucho con un acompañamiento de orquesta. ya tengo la certeza de que me van mucho estas cumbias con clarinetes supliendo los acordeones. una opción que suena menos, que permite silencios y elimina la fanfarria. deja que se luzca la personal manera de cantar que tiene González Mina y eso es importante para que el arranque con Latigazos -uno de sus hits- y una bestial versión de la Cumbia Cienaguera te deje con ganas de más, lo que incluye escuchar su también famosa Yo Soy Cumbia. a partir de ahora la añado sin dudar a la lista de 'se busca'.

+Los Corraleros de Majagual: Nuevo Ritmo..! (fuentes - peerless)

Dudé bastante con este disco de 1967 de los colombianos. por un lado -el 1º- algunas canciones prometedoras picoteando de distintos lugares -cumbia, paseítos, charanga, corrido y una 'a go go', La minifalda, que es a por la que iba. la otra cara del álbum está ocupada por un mosaico -medley, popurrí, da lo mismo- de ritmos colombianos y hasta un atrevido Spanish Flea a ritmo de bossa. al final va a la bolsa, La Minifalda es un hitazo de rhythm and blues latino, las otras tampoco defraudan y razono que lo de la cara b tenía sentido si organizabas una fiesta y no querías estar cambiando de canción cada 3 minutos.

boletín 340º

 +Nancy Sinatra: Estas Botas Son Para Caminar (reprise)

Para empezar, uno de esos raros momentos en los que me rindo frente a un icono. un 7" que tampoco es que me muriera por tener, pero lo encuentras en buen estado y te animas. en este caso es un EP en el que la celebérrima canción viene acompañada del As Tears Go By -bossa nova rollingstoniana-, un Day Tripper entre el honky tonk y la big band borracha y el Flowers In The Wall. no sé, creo que de poner, pondré más las dos de los británicos.

+Carlos Morua: La Voz (musart)

Reconozco que la foto de la portada, con sus rasgos de mulato me hizo arriesgar más de la cuenta pero no, el señor Morua, a pesar de algun acompañamiento musical con alguna batería lejanamente funky -Vino Para Olvidar, p.e-, cortesía de los arreglos -un poco de cartón piedra- de Jean Poll; es solamente un solista de esos que cantan con afán de sufridor rompecorazones. tiene sus versiones atrevidas -inventarse una letra para el tema principal de la película El Padrino, la citada Country Wine, el Mighty Clouds of Joy, Song Sung Blue o When My Little Girl Is Smiling-, pero sus modelos no pasan de Neil Diamond o Carol King. música ligera, como quieras llamarlo, la cosa es que me lo he escuchado entero y no veo qué puedo sacarle de provecho. igual Tristemente Solo o Gloria por sus aires soul, pero sin voz, por favor.

+Ohio Players: Cosa Dulce y Pegajosa/ La Montaña Rusa del Amor (mercury)

Efectivamente, es el 7" de 1975 que contiene el Sweet Sticky Thing, una de esas baladas dulces que dominaba el grupo y Love Roller Coaster, hit que yo pensé que había ido en el primer lado del disco. jugar sobre seguro, lo sé, pero es que después de mirarme 4 cajones de discos, a penas saqué un par de cosas exentas de riesgos -ver el anterior y los 5 siguientes de este boletín para comprobarlo-.

+Yellowstone And Voice: Philosopher/ The Flying Dutchman (capitol)

Eran Peter Papini y Steve Voice, británicos que grabaron un único álbum en 1972 cuyo primer single fue este que comento. de sonido entre acústico y de grandilocuentes arreglos y estilo de cantautores con ropa cara. la 1ª es una balada que se me atraganta de tanto azúcar y la otra también peca de sensiblera.

+The George Shearing Quintet: Latin Affair (capitol)

Publicado en 1958, suponeel tercero de sus experimentos con los ritmos latinos. no hay créditos a la vista pero doy por hecha la presencia de Armando Peraza -que compone un par de piezas, además de darle a las congas-. el resumen es una mezcla entre easy listening y algunos ecos bop con un remarcado toque latino. reconozco que a partir de Afro #4, empieza a despertar mi interés y al final me dejo seducir por su elegante latinez.

+Redd Foxx: Laff Of The Party Vol. 4 (dooto)

En los 1950s comenzó la carrera discográfica de este humorista, que aqui llegaba a su 4º capítulo de monólogos centrados en bromas raciales y sexuales. grabado en vivo, hay solo eso; chistes y risas de un público que literalmente se descojona.

+Commodores: Dulce Amor/ Mejor Nunca Que Siempre (tamla motown)

Siempre es un mal síntoma poner en primer lugar la balada de Lionel Richie por que todos sabemos; empalaga y no nutre nada. reconozco que la parte musical -base rítmica y vientos- hacen que su escucha no sea tan tediosa, pero rápidamente cambio a la b, dejando atrás el Sweet Love y dándole a mi cuerpo algo más energético. el tempo de Better Never Than Ever tampoco es que sea de baile, pero sí tiene más músculo y pasión -y contenido reivindicativo-. de 1976.

+The Norman Luboff Choir: Calypso Holiday (columbia)

A priori, pues lo de que un coro que había grabado antes cancionero popular estadounidense se pasara al calypso, como que no promete demasiado, pero empiezas a escuchar el álbum y te va enganchando con un acompañamiento musical correcto. ¿easy listening? un poco, porque no dejan de ser composiciones ya conocidas pero no las occidentalizan demasiado. al final depende de lo que te guste el ritmo y como mi interés por él ha ido creciendo, pues me agrada, sin olvidarme de que aquí lo escucho en su lado más amable, doo wop casi en bastantes momentos.

+Ost & Kjex: Cajun Lunch (dynamic)

Animado por el 10" que comenté hace como 3 meses, adquiero ahora el que es el 2º álbum de esta pareja de Oslo. juntan 11 -bueno 10 realmente- temas que salvo en una ocasión -en la primera de dos partes del Bluecheese Blues- son perfectamente clasificables como deep house vocal. en la primera escucha pues queda clara la intención de juntar temas pisteros que van a lo seguro conjugando elementos del pasado -sonidos de revival jausero y vocales muy Prince muchas veces- en clave moderna. no descubren nada, pero al menos mantienen el concepto de álbum, recordándome más de una vez a aquel R.Hide In Plain Site
que hace ya sus buenos 10 años grabó Romanthony.

+Ariel Pink's Haunted Graffiti: Before Today (4ad)

Hasta yo tenía mis temores. el californiano fichando por una disquera de cierta alcurnia y por supuesto de mayor difusión. podía haberse traicionado, podía haber intentado grabar canciones más elaboradas, con ínfulas de single pero no lo ha hecho. ha mantenido, aunque con un poco más de limpieza su sonido cochambroso y más aun esa clara línea compositiva en la que no acaba de quedar claro si parodia o adora el AOR y el pop más decadente. al final, sin renunciar a la penumbra firma un disco que ninguno de sus viejos fans -y ahi me incluyo yo- tomará por un sacrilegio. con una variedad que le permite abrir el trabajo acompañado de los que ahora se conocen como Added Pizzaz y después seguir con los Haunted Graffiti probando melancólicas baladas, un poco del casposo 80s funk -Beverly Kills- y hasta rock casi duro al principio de la 2ª cara. tan irregular como siempre, pero manteniendo el encanto, cuando termina todo me doy cuenta de que la que más me ha gustado ha sido Can't Hear My Eyes. prueba superada.

+Hercules & Love Affair + Quiero Club (Escénica, Monterrey, 7 Agosto)

Al entrar, un dj ciertamente descolocado haciendo una sesión de hip hop MTV de cuando Neptunes o Timbaland estaban de moda. muy mal porque ni venía al caso de la noche y además el mismo pinchadiscos -Cheeks- ha había tocado exactamente lo mismo en una fiesta promocional de una marca de cigarros meses atrás en la misma ciudad. después, por fin pude escuchar a la banda regia Quiero Club con buen audio y, lo más importante, con una puesta escena algo más pensada que el feo amateurismo de las dos veces anteriores -en Cuernavaca y DF -. no venían con repertorio nuevo, si quitamos el cover con el que cerraron, pero su propuesta al menos tuvo por una vez pies y cabeza, aunque el público tampoco estuvo mucho por la labor. tras 15 minutos de una sesión con hits de club pop con por lo menos 3 años de antiguedad, por fin subieron a escena los estadounidenses. reconozco que no era fan suyo -de hecho regalé el cd que comenté en estos boletines hace un par de años- pero reconozco que me impresionó la propuesta. dejaron atrás las ínfulas pop de aquel trabajo y cuando recurrieron a alguno de sus temas, el sonido era mucho más sólido y oscuro. presentaron el concierto como un set con los temas enlazados que cantaban tres vocalistas; Kim Ann Foxman -que apenas se lució tres veces-, Shaun J Wright -el que con su voz remitía más al viejo deep house pese a bailar Vogue cuando no le tocaba- y la indiscutible estrella ahora de la formación, la venezolana Aerea Negrot, que cantaba mejor que nadie y se metió a la gente en el bolsillo con sus comentarios en español. detrás de las máquinas andaba la loca de Andy Butler y, para mi pasmo, Mark Pistel -sí, el de Consolidated que también tuvo tanto que ver con Disposable Heroes of Hiphoprisy o Meat Beat Manifesto-. a él le echaré la culpa de ese sonido oscuro y adictivo que daba tantas ganas de bailar y sabía hacer transitar entre géneros del house sin caer en -perdón por la expresión porque sé que aqui menos que nunca viene al caso- mariconadas. confieso que me dieron ganas de estar drogado, de ir después a algun antro gay donde pincharan house de Chicago de mediados de los 1990's y de que la actuación se hubiera extendido hasta el amanecer y no terminado a las 2 am. hasta me han dado ganas de escuchar su nuevo álbum grabado en Viena para cuando vaya a salir.

+Los Hermanos Barron: 16 Toneladas (golondrina)

¡Uf!  de nuevo la desesperación me lleva a una compra carente de sentido. supongo que asi es como más siento que lo de comprar discos para mi es un vicio más que otra cosa. me explico; desde que he llegado a Monterrey he desarrollado una profunda aversión hacia la llamada música norteña -a fuerza de escucharla en todas partes, debo justificarme- y este elepé es eso. y me importa una mierda la razón por la que este disco fue a mi mochila, esto es la versión del clásico -country, aunque a mi me sonaba porque Stevie Wonder hizo un cover en sus años mozos-. reconozco que es la menos mala del lote, pero tanto acordeón me mata. y no, ni la Cumbia Norteña -la canción que se llama asi y los demás que completan el tracklist- me cambian el mal gesto.

+Los Rockin' Devils: Pata-Pata Psicodélico (orfeon)

Llámalo jerk o go-gó, el caso es que el primer rhythm and blues tuvo un buen número de adeptos en el México de finales de los 1960's. es fácil adivinar que la canción que titula y abre este álbum es una reinterpretación -simpática- en español de la celebérrima canción de Miriam Makeba. el resto del repertorio del lp publicado en 1968 es desigual; la balada de Armando Manzanero que la sigue aburre, aunque haya otros guiños simpáticos como escuchar el Frenesí en clave guajira jerk. lo demás se reparte entre más versiones traducidas -Just Out of Reach, Shout Bamalama o el Baby I Love You-, versiones latinas en clave beat -Besame Mucho- y hasta temas propios de la banda de Frank Estrada cantados en inglés -You Goin' to Cry, Dancin' All Night-. como nunca he sido mod, tampoco es que me vaya a encantar, pero reconozco que algun interés tiene para los buscadores de proto-soul hispano.

+VV. AA: Bump Discotheque (orfeon)

Editado en 1975 y perteneciente a la Serie Impakto, este recopilatorio tiene ell interés no en sus aportaciones internaciones -Disc-o-Tex, Stevie Wonder -versioneado por unos no acreditados...todas muy obvias-, si no en las piezas de bandas mexicanas que en aquel momento se pusieron a versionear piezas de disco-funk. hablo del Poder Latino, Zadock, Grupo Santa Cecilia -que repiten-, Rockin' Devils, Los Belmonts y Hermanas Navarro, que se atreven en la mayoría de las ocasiones a adaptar cosas como el Lady Marmalade o el Rock The Boat, además de algunos temás propios interesantes como el Africa Bump y otros menos como el Bailando el Bump que ya comenté hace años en un 7". mexican curious por tanto, pero con alguna pinchable. ¡ah! confieso que mi copia no tiene portada si no un infantil dibujo a lapiz que sirve como remedo.

+Hall & Oates: Bigger Than Both of Us (rca victor)

Ya sé, es una causa perdida la de esta pareja, pero a veces, cuando hay poco que pescar y los discos andan muy baratos me atrevo con alguno de los que me faltan. ahi está el dato terrible, cada vez me faltan menos y de toda su carrera, a penas salvo una canción. aqui -1977- los ticks roqueristas -por no decir de fm- se ponen en primer plano, haciendo el menú demasiado dulce para mi gusto. Crazy Eyes de Oates -irónicamente, una balada- es el único momento en el que mi pulgar no apunta al suelo gracias a que el sonido de aires soul resulta más convincente. You'll Never Learn se queda cerca de esta, pero las guitarras, la acaban restando interés.

+Drion: Hollywood 10 (ibach - maxi)

Detrás de este 12" anda Jean Luc Drion, un ex director de orquesta y compositor que emigró a NY cuando en vez del sol brillaba una bola de espejos. aqui se puede escuchar en 2 partes un tema que funciona más que nada como un popurrí o, lo que ahora llamarían un collage musical construído con diferentes riffs y sonidos de diferentes éxitos discotequeros. Disco-Action es su subtítulo y de la misma manera que se puede afirmar que debió de ser efectivo en la pista de baile, se puede decir que musicalmente es tan fácil como masticar chicle. además, el fade con el que termina y que la parte 2 sea casi idéntica a la 1, dice poco bueno de él.

+Arabesque: Friday Night (out - melody international)

No sé porque hoy he decidido apostar al eurodisco sabiendo que sus líneas estéticas me suelen producir alergia. este proyecto alemán empezaba con estas canciones una carrera que supongo exitosa porque superaron los 7 álbumes en poco más o menos 4 años. imagina lo más obvio y es lo que escucharás en este disco de four to the floor en su cruda y simple realidad. Boney M, burdos arreglos de cuerdas, rhodes y voces femeninas carentes de sentimientos o rabia...un cliché tras otro que me animan a que jamás lo vuelva a escuchar. la que lo bautiza sería lo único que salvaría si no me quedara más remedio.

+Difference: High Fly (baby - musart)

Para este, de 1978, nos desplazamos hasta Italia, por lo que italo disco sería su definición. hay que destacar también que aqui el bajo y los metales son los que tienen el protagonismo haciendola experiencia menos sufrida. de hecho, la voz másculina de Searchin' hasta diría que me gusta. Tell Me, la primera de la b, también tiene un groove hipnótico que hace que le perdones que casi ni parezca una canción. no está mal o está muy bien comparado con los dos anteriores que he resañado.

+Sister Sledge: Love Somebody Today (atlantic - gamma)

En 1980, las 4 hermanas Sledge tenían que dar un paso más allá del de su éxitoso (We Are) Family del año anterior. a los controles y componiendo volvían a estar los dos cerebros de Chic que concentraron sus objetivos en sacar adelante un álbum siguiendo ese mismo patrón de componer medios tiempos cálidos y de sonido exuberante, pero notando que los tiempos cambiaban y la parte musical pedía ser más discreta. con las voces en primer plano y sin singles memorables, el disco se hace más monótono pero también más degustable y perdurable. en lo personal, si descuento el Lost In Music del trabajo previo, tampoco he sido nunca un devoto de su obra, asi que van pasando las canciones y apenas veo sus virtudes.

+Modern Romance: Adventures In Clubland (wea)

Aunque Morrisey los odiara, lo cierto es que este, el 1er álbum de la banda de 1982 puede sin problemas ser catálogado como uno de los mejores ejercicios de british funk de los 1980s. Bring On The Funkateers es un magnífico arranque y el single Everybody Salsa una canción de esas que te puede poner las pilas. lo tenía en madrid y reconozco que la reescucha está siendo muy grata. me recuerda bastante a cómo podían haber sido Kid Creole & The Coconuts cuando se volvieron comerciales.

+Prince: 1999 (wea)

Otra copia de la edición en un sólo vinilo del célebre trabajo. Let's Pretend We're Married!

+Stereo Fun Inc: Got You Where I Want You Babe (moby dick - trebol)

Uno de esos maxis que seguro que sonaban en el Studio 54 o lo que es lo mismo, disco tardío -1983- , de ese con sus percusiones latinas un gancho vocal y una banda de sonido contundente y directo a la pista. el primer lado llega hasta casi los 8 minutos mientras que el otro presenta una versión dub instrumental. revigorizante y con alma claro.

+Kanye West: 808s & Heartbreak (roc-a-fella)

Parte de mi personalidad como 'escuchador' de discos viene de evitar siempre que puedo esos nombres que en un momento dado todo el mundo convierte en indispensables. ya sé, no es jugar limpio, pero gracias a ello he huído del embotamiento o fatiga que producen esos hypes que, tras un par de temporadas resultan tan accesorios como ahora puede ser la discografía de Simple Minds o Vanilla Ice por poner dos ejemplos. lo diré claramente, hasta hoy no había escuchado una canción o álbum de West, como puedo decir que tampoco lo he hecho de Lady Gaga, por poner otro contemporáneo ejemplo. me dan igual, me la pela que dirían en plan castizo. la cosa es que he encontrado a un precio casi ridículo este disco y jugando entre que sabía que no me iba a gustar y que la crítica y fans lo vapulearon -quitando igual la recomendación indirecta que me hicieron Matador Rockers en una entrevista- lo escucho. mi opinión es que la parte de las 808s, esos ritmos bruscos y violentos -dramáticamente hablando- no me desagradan añadiendo que tampoco veo en él ninguna melodía que me haya atraído. peor la voz... ¡ay! ¡qué tortura tanto de auto tune como de clichés lloricas! si no sabes cantar ni componer melodías, esa cosa no lo va a hacer por ti. si te deja la novia o te jodes o compones una o dos canciones que intenten plasmar ese sentimiento que te reconcome. un disco entero, acaba pareciendo la excusa para probar suerte con la escena r&b y reclutar nuevos fans. como eso no ha sucedido ni West es Prince, que hasta en sus horas menos brillantes y también con ayuda de la misma tecnología consigue canciones. eso falta aqui. sí, hay sonidos y colores brillantes de weblog con diseño impactante pero sin contenido se acaban haciendo un quiero y no sé hacerlo.

+Ed Lincoln (savoya - whatmusic)

Se trata de la reedición en compacto que en 2002 se llevó a cabo del álbum homónimo de este aventurero teclista brasileño. seguro que digo la palabra samba y piensas en los tópicos de Jobim y la playa. pues te equivocas. con Jobim, Lincoln llegó a tocar pero la historia está en que en 1968 produjo, compuso y autoeditó estas 12 canciones en las que sí, está presente el ritmo por excelencia de Brasil pero mezclado con aires soul y hasta un poco psicodélicos. metales inequívocamente grasientos, beats de batería sincopada y un órgano inconfundible logran que esta obra suene realmente especial y fresca. Ja Estou Aqui es un buen ejemplo, con una risa separando breaks contagiosos, como también lo es su reinterpretación del Sack O' Woe -Saca Uó- que refleja también influencias jazzeras como Bon-Jour suena a Gaingsbourg. hay instrumentales, vocales y canciones de esas que nunca te cansas de escuchar y que sacan a la luz un pedacito ignorado de la historia de la música carioca.