boletín 340º

 +Nancy Sinatra: Estas Botas Son Para Caminar (reprise)

Para empezar, uno de esos raros momentos en los que me rindo frente a un icono. un 7" que tampoco es que me muriera por tener, pero lo encuentras en buen estado y te animas. en este caso es un EP en el que la celebérrima canción viene acompañada del As Tears Go By -bossa nova rollingstoniana-, un Day Tripper entre el honky tonk y la big band borracha y el Flowers In The Wall. no sé, creo que de poner, pondré más las dos de los británicos.

+Carlos Morua: La Voz (musart)

Reconozco que la foto de la portada, con sus rasgos de mulato me hizo arriesgar más de la cuenta pero no, el señor Morua, a pesar de algun acompañamiento musical con alguna batería lejanamente funky -Vino Para Olvidar, p.e-, cortesía de los arreglos -un poco de cartón piedra- de Jean Poll; es solamente un solista de esos que cantan con afán de sufridor rompecorazones. tiene sus versiones atrevidas -inventarse una letra para el tema principal de la película El Padrino, la citada Country Wine, el Mighty Clouds of Joy, Song Sung Blue o When My Little Girl Is Smiling-, pero sus modelos no pasan de Neil Diamond o Carol King. música ligera, como quieras llamarlo, la cosa es que me lo he escuchado entero y no veo qué puedo sacarle de provecho. igual Tristemente Solo o Gloria por sus aires soul, pero sin voz, por favor.

+Ohio Players: Cosa Dulce y Pegajosa/ La Montaña Rusa del Amor (mercury)

Efectivamente, es el 7" de 1975 que contiene el Sweet Sticky Thing, una de esas baladas dulces que dominaba el grupo y Love Roller Coaster, hit que yo pensé que había ido en el primer lado del disco. jugar sobre seguro, lo sé, pero es que después de mirarme 4 cajones de discos, a penas saqué un par de cosas exentas de riesgos -ver el anterior y los 5 siguientes de este boletín para comprobarlo-.

+Yellowstone And Voice: Philosopher/ The Flying Dutchman (capitol)

Eran Peter Papini y Steve Voice, británicos que grabaron un único álbum en 1972 cuyo primer single fue este que comento. de sonido entre acústico y de grandilocuentes arreglos y estilo de cantautores con ropa cara. la 1ª es una balada que se me atraganta de tanto azúcar y la otra también peca de sensiblera.

+The George Shearing Quintet: Latin Affair (capitol)

Publicado en 1958, suponeel tercero de sus experimentos con los ritmos latinos. no hay créditos a la vista pero doy por hecha la presencia de Armando Peraza -que compone un par de piezas, además de darle a las congas-. el resumen es una mezcla entre easy listening y algunos ecos bop con un remarcado toque latino. reconozco que a partir de Afro #4, empieza a despertar mi interés y al final me dejo seducir por su elegante latinez.

+Redd Foxx: Laff Of The Party Vol. 4 (dooto)

En los 1950s comenzó la carrera discográfica de este humorista, que aqui llegaba a su 4º capítulo de monólogos centrados en bromas raciales y sexuales. grabado en vivo, hay solo eso; chistes y risas de un público que literalmente se descojona.

+Commodores: Dulce Amor/ Mejor Nunca Que Siempre (tamla motown)

Siempre es un mal síntoma poner en primer lugar la balada de Lionel Richie por que todos sabemos; empalaga y no nutre nada. reconozco que la parte musical -base rítmica y vientos- hacen que su escucha no sea tan tediosa, pero rápidamente cambio a la b, dejando atrás el Sweet Love y dándole a mi cuerpo algo más energético. el tempo de Better Never Than Ever tampoco es que sea de baile, pero sí tiene más músculo y pasión -y contenido reivindicativo-. de 1976.

+The Norman Luboff Choir: Calypso Holiday (columbia)

A priori, pues lo de que un coro que había grabado antes cancionero popular estadounidense se pasara al calypso, como que no promete demasiado, pero empiezas a escuchar el álbum y te va enganchando con un acompañamiento musical correcto. ¿easy listening? un poco, porque no dejan de ser composiciones ya conocidas pero no las occidentalizan demasiado. al final depende de lo que te guste el ritmo y como mi interés por él ha ido creciendo, pues me agrada, sin olvidarme de que aquí lo escucho en su lado más amable, doo wop casi en bastantes momentos.

+Ost & Kjex: Cajun Lunch (dynamic)

Animado por el 10" que comenté hace como 3 meses, adquiero ahora el que es el 2º álbum de esta pareja de Oslo. juntan 11 -bueno 10 realmente- temas que salvo en una ocasión -en la primera de dos partes del Bluecheese Blues- son perfectamente clasificables como deep house vocal. en la primera escucha pues queda clara la intención de juntar temas pisteros que van a lo seguro conjugando elementos del pasado -sonidos de revival jausero y vocales muy Prince muchas veces- en clave moderna. no descubren nada, pero al menos mantienen el concepto de álbum, recordándome más de una vez a aquel R.Hide In Plain Site
que hace ya sus buenos 10 años grabó Romanthony.

+Ariel Pink's Haunted Graffiti: Before Today (4ad)

Hasta yo tenía mis temores. el californiano fichando por una disquera de cierta alcurnia y por supuesto de mayor difusión. podía haberse traicionado, podía haber intentado grabar canciones más elaboradas, con ínfulas de single pero no lo ha hecho. ha mantenido, aunque con un poco más de limpieza su sonido cochambroso y más aun esa clara línea compositiva en la que no acaba de quedar claro si parodia o adora el AOR y el pop más decadente. al final, sin renunciar a la penumbra firma un disco que ninguno de sus viejos fans -y ahi me incluyo yo- tomará por un sacrilegio. con una variedad que le permite abrir el trabajo acompañado de los que ahora se conocen como Added Pizzaz y después seguir con los Haunted Graffiti probando melancólicas baladas, un poco del casposo 80s funk -Beverly Kills- y hasta rock casi duro al principio de la 2ª cara. tan irregular como siempre, pero manteniendo el encanto, cuando termina todo me doy cuenta de que la que más me ha gustado ha sido Can't Hear My Eyes. prueba superada.

+Hercules & Love Affair + Quiero Club (Escénica, Monterrey, 7 Agosto)

Al entrar, un dj ciertamente descolocado haciendo una sesión de hip hop MTV de cuando Neptunes o Timbaland estaban de moda. muy mal porque ni venía al caso de la noche y además el mismo pinchadiscos -Cheeks- ha había tocado exactamente lo mismo en una fiesta promocional de una marca de cigarros meses atrás en la misma ciudad. después, por fin pude escuchar a la banda regia Quiero Club con buen audio y, lo más importante, con una puesta escena algo más pensada que el feo amateurismo de las dos veces anteriores -en Cuernavaca y DF -. no venían con repertorio nuevo, si quitamos el cover con el que cerraron, pero su propuesta al menos tuvo por una vez pies y cabeza, aunque el público tampoco estuvo mucho por la labor. tras 15 minutos de una sesión con hits de club pop con por lo menos 3 años de antiguedad, por fin subieron a escena los estadounidenses. reconozco que no era fan suyo -de hecho regalé el cd que comenté en estos boletines hace un par de años- pero reconozco que me impresionó la propuesta. dejaron atrás las ínfulas pop de aquel trabajo y cuando recurrieron a alguno de sus temas, el sonido era mucho más sólido y oscuro. presentaron el concierto como un set con los temas enlazados que cantaban tres vocalistas; Kim Ann Foxman -que apenas se lució tres veces-, Shaun J Wright -el que con su voz remitía más al viejo deep house pese a bailar Vogue cuando no le tocaba- y la indiscutible estrella ahora de la formación, la venezolana Aerea Negrot, que cantaba mejor que nadie y se metió a la gente en el bolsillo con sus comentarios en español. detrás de las máquinas andaba la loca de Andy Butler y, para mi pasmo, Mark Pistel -sí, el de Consolidated que también tuvo tanto que ver con Disposable Heroes of Hiphoprisy o Meat Beat Manifesto-. a él le echaré la culpa de ese sonido oscuro y adictivo que daba tantas ganas de bailar y sabía hacer transitar entre géneros del house sin caer en -perdón por la expresión porque sé que aqui menos que nunca viene al caso- mariconadas. confieso que me dieron ganas de estar drogado, de ir después a algun antro gay donde pincharan house de Chicago de mediados de los 1990's y de que la actuación se hubiera extendido hasta el amanecer y no terminado a las 2 am. hasta me han dado ganas de escuchar su nuevo álbum grabado en Viena para cuando vaya a salir.

+Los Hermanos Barron: 16 Toneladas (golondrina)

¡Uf!  de nuevo la desesperación me lleva a una compra carente de sentido. supongo que asi es como más siento que lo de comprar discos para mi es un vicio más que otra cosa. me explico; desde que he llegado a Monterrey he desarrollado una profunda aversión hacia la llamada música norteña -a fuerza de escucharla en todas partes, debo justificarme- y este elepé es eso. y me importa una mierda la razón por la que este disco fue a mi mochila, esto es la versión del clásico -country, aunque a mi me sonaba porque Stevie Wonder hizo un cover en sus años mozos-. reconozco que es la menos mala del lote, pero tanto acordeón me mata. y no, ni la Cumbia Norteña -la canción que se llama asi y los demás que completan el tracklist- me cambian el mal gesto.

+Los Rockin' Devils: Pata-Pata Psicodélico (orfeon)

Llámalo jerk o go-gó, el caso es que el primer rhythm and blues tuvo un buen número de adeptos en el México de finales de los 1960's. es fácil adivinar que la canción que titula y abre este álbum es una reinterpretación -simpática- en español de la celebérrima canción de Miriam Makeba. el resto del repertorio del lp publicado en 1968 es desigual; la balada de Armando Manzanero que la sigue aburre, aunque haya otros guiños simpáticos como escuchar el Frenesí en clave guajira jerk. lo demás se reparte entre más versiones traducidas -Just Out of Reach, Shout Bamalama o el Baby I Love You-, versiones latinas en clave beat -Besame Mucho- y hasta temas propios de la banda de Frank Estrada cantados en inglés -You Goin' to Cry, Dancin' All Night-. como nunca he sido mod, tampoco es que me vaya a encantar, pero reconozco que algun interés tiene para los buscadores de proto-soul hispano.

+VV. AA: Bump Discotheque (orfeon)

Editado en 1975 y perteneciente a la Serie Impakto, este recopilatorio tiene ell interés no en sus aportaciones internaciones -Disc-o-Tex, Stevie Wonder -versioneado por unos no acreditados...todas muy obvias-, si no en las piezas de bandas mexicanas que en aquel momento se pusieron a versionear piezas de disco-funk. hablo del Poder Latino, Zadock, Grupo Santa Cecilia -que repiten-, Rockin' Devils, Los Belmonts y Hermanas Navarro, que se atreven en la mayoría de las ocasiones a adaptar cosas como el Lady Marmalade o el Rock The Boat, además de algunos temás propios interesantes como el Africa Bump y otros menos como el Bailando el Bump que ya comenté hace años en un 7". mexican curious por tanto, pero con alguna pinchable. ¡ah! confieso que mi copia no tiene portada si no un infantil dibujo a lapiz que sirve como remedo.

+Hall & Oates: Bigger Than Both of Us (rca victor)

Ya sé, es una causa perdida la de esta pareja, pero a veces, cuando hay poco que pescar y los discos andan muy baratos me atrevo con alguno de los que me faltan. ahi está el dato terrible, cada vez me faltan menos y de toda su carrera, a penas salvo una canción. aqui -1977- los ticks roqueristas -por no decir de fm- se ponen en primer plano, haciendo el menú demasiado dulce para mi gusto. Crazy Eyes de Oates -irónicamente, una balada- es el único momento en el que mi pulgar no apunta al suelo gracias a que el sonido de aires soul resulta más convincente. You'll Never Learn se queda cerca de esta, pero las guitarras, la acaban restando interés.

+Drion: Hollywood 10 (ibach - maxi)

Detrás de este 12" anda Jean Luc Drion, un ex director de orquesta y compositor que emigró a NY cuando en vez del sol brillaba una bola de espejos. aqui se puede escuchar en 2 partes un tema que funciona más que nada como un popurrí o, lo que ahora llamarían un collage musical construído con diferentes riffs y sonidos de diferentes éxitos discotequeros. Disco-Action es su subtítulo y de la misma manera que se puede afirmar que debió de ser efectivo en la pista de baile, se puede decir que musicalmente es tan fácil como masticar chicle. además, el fade con el que termina y que la parte 2 sea casi idéntica a la 1, dice poco bueno de él.

+Arabesque: Friday Night (out - melody international)

No sé porque hoy he decidido apostar al eurodisco sabiendo que sus líneas estéticas me suelen producir alergia. este proyecto alemán empezaba con estas canciones una carrera que supongo exitosa porque superaron los 7 álbumes en poco más o menos 4 años. imagina lo más obvio y es lo que escucharás en este disco de four to the floor en su cruda y simple realidad. Boney M, burdos arreglos de cuerdas, rhodes y voces femeninas carentes de sentimientos o rabia...un cliché tras otro que me animan a que jamás lo vuelva a escuchar. la que lo bautiza sería lo único que salvaría si no me quedara más remedio.

+Difference: High Fly (baby - musart)

Para este, de 1978, nos desplazamos hasta Italia, por lo que italo disco sería su definición. hay que destacar también que aqui el bajo y los metales son los que tienen el protagonismo haciendola experiencia menos sufrida. de hecho, la voz másculina de Searchin' hasta diría que me gusta. Tell Me, la primera de la b, también tiene un groove hipnótico que hace que le perdones que casi ni parezca una canción. no está mal o está muy bien comparado con los dos anteriores que he resañado.

+Sister Sledge: Love Somebody Today (atlantic - gamma)

En 1980, las 4 hermanas Sledge tenían que dar un paso más allá del de su éxitoso (We Are) Family del año anterior. a los controles y componiendo volvían a estar los dos cerebros de Chic que concentraron sus objetivos en sacar adelante un álbum siguiendo ese mismo patrón de componer medios tiempos cálidos y de sonido exuberante, pero notando que los tiempos cambiaban y la parte musical pedía ser más discreta. con las voces en primer plano y sin singles memorables, el disco se hace más monótono pero también más degustable y perdurable. en lo personal, si descuento el Lost In Music del trabajo previo, tampoco he sido nunca un devoto de su obra, asi que van pasando las canciones y apenas veo sus virtudes.

+Modern Romance: Adventures In Clubland (wea)

Aunque Morrisey los odiara, lo cierto es que este, el 1er álbum de la banda de 1982 puede sin problemas ser catálogado como uno de los mejores ejercicios de british funk de los 1980s. Bring On The Funkateers es un magnífico arranque y el single Everybody Salsa una canción de esas que te puede poner las pilas. lo tenía en madrid y reconozco que la reescucha está siendo muy grata. me recuerda bastante a cómo podían haber sido Kid Creole & The Coconuts cuando se volvieron comerciales.

+Prince: 1999 (wea)

Otra copia de la edición en un sólo vinilo del célebre trabajo. Let's Pretend We're Married!

+Stereo Fun Inc: Got You Where I Want You Babe (moby dick - trebol)

Uno de esos maxis que seguro que sonaban en el Studio 54 o lo que es lo mismo, disco tardío -1983- , de ese con sus percusiones latinas un gancho vocal y una banda de sonido contundente y directo a la pista. el primer lado llega hasta casi los 8 minutos mientras que el otro presenta una versión dub instrumental. revigorizante y con alma claro.

+Kanye West: 808s & Heartbreak (roc-a-fella)

Parte de mi personalidad como 'escuchador' de discos viene de evitar siempre que puedo esos nombres que en un momento dado todo el mundo convierte en indispensables. ya sé, no es jugar limpio, pero gracias a ello he huído del embotamiento o fatiga que producen esos hypes que, tras un par de temporadas resultan tan accesorios como ahora puede ser la discografía de Simple Minds o Vanilla Ice por poner dos ejemplos. lo diré claramente, hasta hoy no había escuchado una canción o álbum de West, como puedo decir que tampoco lo he hecho de Lady Gaga, por poner otro contemporáneo ejemplo. me dan igual, me la pela que dirían en plan castizo. la cosa es que he encontrado a un precio casi ridículo este disco y jugando entre que sabía que no me iba a gustar y que la crítica y fans lo vapulearon -quitando igual la recomendación indirecta que me hicieron Matador Rockers en una entrevista- lo escucho. mi opinión es que la parte de las 808s, esos ritmos bruscos y violentos -dramáticamente hablando- no me desagradan añadiendo que tampoco veo en él ninguna melodía que me haya atraído. peor la voz... ¡ay! ¡qué tortura tanto de auto tune como de clichés lloricas! si no sabes cantar ni componer melodías, esa cosa no lo va a hacer por ti. si te deja la novia o te jodes o compones una o dos canciones que intenten plasmar ese sentimiento que te reconcome. un disco entero, acaba pareciendo la excusa para probar suerte con la escena r&b y reclutar nuevos fans. como eso no ha sucedido ni West es Prince, que hasta en sus horas menos brillantes y también con ayuda de la misma tecnología consigue canciones. eso falta aqui. sí, hay sonidos y colores brillantes de weblog con diseño impactante pero sin contenido se acaban haciendo un quiero y no sé hacerlo.

+Ed Lincoln (savoya - whatmusic)

Se trata de la reedición en compacto que en 2002 se llevó a cabo del álbum homónimo de este aventurero teclista brasileño. seguro que digo la palabra samba y piensas en los tópicos de Jobim y la playa. pues te equivocas. con Jobim, Lincoln llegó a tocar pero la historia está en que en 1968 produjo, compuso y autoeditó estas 12 canciones en las que sí, está presente el ritmo por excelencia de Brasil pero mezclado con aires soul y hasta un poco psicodélicos. metales inequívocamente grasientos, beats de batería sincopada y un órgano inconfundible logran que esta obra suene realmente especial y fresca. Ja Estou Aqui es un buen ejemplo, con una risa separando breaks contagiosos, como también lo es su reinterpretación del Sack O' Woe -Saca Uó- que refleja también influencias jazzeras como Bon-Jour suena a Gaingsbourg. hay instrumentales, vocales y canciones de esas que nunca te cansas de escuchar y que sacan a la luz un pedacito ignorado de la historia de la música carioca.