lunes, 30 de marzo de 2009

boletín 287º

+Sam Sam & the Pharaohs: Memphis Beat (mgm)

Domingo Samudio era Sam Sam o posteriormente Sam the Sham, un músico texano que en los primeros días del r'n'r se hizo muy popular con su Bully Wully. en este sencillo de 1965 nos ofrece la titular y Go Go Girls, quizás no tan emblemáticas pero igual de bailables.

+Aaron Neville: Tell it Like it Is (par lo)

En 1966 debutaba con este single el posterior miembro de Neville Brothers. pese a ser un éxito en la escena rhythm and blues más romántica tuvo que esperar muchos años, para poder continuar su carrera en solitario.

+Laura Nyro: More Than a New Discovery (verve folkways)

Pues como hace unas semanas me había topado con la reedición de 1973 del debú de la italo-americana, era de justicia que me encontrara con el bueno, con el tracklist ordenado como originalmente se planteó y con la portada buena. como ya hablé del contenido la otra vez, aprovecharé para señalar lo que acertadamente narra en la nota Bob Shelton; creían haber encontrado a la nueva Bob Dylan, pero esta mujer, con sus nexos gospel y soul, era mucho más que eso.

+Bill Cosby: Lil Ole Man EP (wb)

En este 7" se dan la mano el lado comediante y el cantante de este entertainer. la titular es una adaptación del Uptight de Stevie Wonder, a la que sigue un Hush Hush. las risas están aseguradas en Funky Broadway (Funky North Philly), con la coña de añadir funky a todo para que suene cool -oh, que gran verdad- a ritmo de Wilson Pickett. cierra Stop Look & Listen confirmando que gran voz, pues no tenía, pero va a ser verdad lo que contaba Bernard Purdie en su entrevista de Enlace Funk, porque el grupo suena tremendo.

+Clarence Carter: I Smell a Rat (atlantic)

EP fechado en 1969 de otro de los originadores del soul. a la titular le sigue Doin' Our Thing -arruinada por un rayajo en mi copia-. Instant Reaction abre la otra cara en plan uptempo a la que sigue The Feeling is Right, más romanticona. en cualquier caso, su sonido robusto asegura pasar todos los test de calidad.

+Reparata and The Delrons: Please Love Me Forever (avco embassy-tizoc)

Ni el revival es algo nuevo. este grupo vocal femenino es cierto que empezó su carrera en los 60, pero en 1970 seguir al pie de la letra el sonido de las Ronettes -no es un ejemplo al azar, en la cara b está el Be My Baby-, sin dudas era algo un poco fuera de lugar. como yo hablo de canciones, pues decir que el sonido es escrupulosísmamente fiel al original.

+Gallery: I Believe in Music (sussex)

Mi impresión sobre este 7" evolucionó del 'lo compro porque lo producen Dennis Coffey y Mike Theodore en 1972' al 'cielos, es un grupo de soft-rock y a ver en qué se nota la mano de los productores. en la cara a son unas líneas de sinte y una prieta base rítmica, en Someone ni eso, asi que pasaré de largo del lp si me lo topo por ahi.

+Cornelius Bros and Sister Rose: Too Late to Turn Back Now (united artists)

Fue su primer sencillo en 1972 y hay que entender la popularidad que tuvo por lo suave del sonido. otros en esos años ponían a prueba las capacidades del estudio de grabación para ver los límites del soul, mientras que ellos, con un sonido dulzón y para todos los públicos, engordaron sus carteras. Lift Your Love Higher, en la b, demuestra que no tenían horchata en las venas después de todo.

+Bloodstone: Unreal (peerless-london)

El copyright mexicano lo sitúa en 1975, aunque fue editado un par de años antes y se trataba del segundo trabajo de estos estadounidenses emigrados a Reino Unido. soul imaginativo -no hay más que escuchar la que lo titula- de ese al que perdonas hasta una portada tan indescriptible. es música de escuchar comodamente y con gafas 3-d. no se corresponde el orden de la contraportada con el del disco, pero no me he enojado por eso. he disfrutado de voces -Wayne Edwards merece mención-, armonías, arreglos y hasta de ese Something delicioso. después lo más rítmico del lote -Let Me Ride y The Traffic Cop- y una despedida con un medley de viejo rhythm & blues adaptado pero con respeto. esta muy bien.

+The Blackbyrds: City Life (fantasy)

Es muy simple empezar diciendo que es mi favorito de su discografía -y eso que aun se me resiste la banda sonora-. produce Donald Byrd -aunque se nota que los hermanos Mizell están supervisando- y todas sus canciones -menos dos, firmadas por miembros del conjunto- se te quedan fijadas en la memoria. Rock Creek Park, Thankful 'bout Yourself, Happy Music... es dificil decidirse. en las voces colaboran Patrice Rushen y Merry Clayton, aunque aqui lo valioso es la música. además, tengo que reconocer que le tenía ganas para olvidarme ya de esa doble re-edición de los 90s que tenía con sus dos primeras obras.

+O'Jays: For the Love of Money (epic)

Le tenía ganas, lo confieso, también porque no soy muy fan del grupo, pero no hay que negarles este momento de magia. aparte de una letra fundacional en la temática rapera, hay un buen grupo respaldando -MFSB- y unos productores -Gamble y Huff- creando a la vez un monstruo para la pista y una línea de bajo inmortal. en la otra cara está People Keep Telling Me más parecida a las razones por las que abandoné la compra de álbumes de este histórico conjunto.

+Bobbi Humphrey: Fancy Dancer (blue note)

Detrás del City Life se encontraba esta primera colaboración entre los hermanos Mizell y la flautista fechado en 1975. aunque su estética ya había quedado más que definida en Dig This! -¿le damos las gracias a Horace Ott?- aqui el sonido se expande, y si no es por sus contundentes bases rítmicas, diría que hasta se hace gaseoso. aunque el problema para mi con él ha sido que tanto recopilatorio de Blue Note ha terminado por hacer que el nivel sorpresa esté un poco ausente. pese a todo, lo he disfrutado y mucho, tanto como es de chula la ilustración de Barbara Nessim que hace de artwork.

+Bo Kirkland & Ruth Davis: Bo & Ruth (claridge-emi)

La intuición del sello californiano unió dos carreras que no acababan de despegar. no creo que lo hicieran tampoco con este álbum, único de su discografía y cuyo mayor mérito es que fuera editado en el Reino Unido en la edición que comento de 1975. confieso que mi primera intención era regalárselo como broma a cierto amigo, pero una vez escuchado, lamento haber dejado en el cajón la otra copia que había. soul de aires sureños con elegantes detalles disco. Can You Feel It es el ejemplo y yo que tu no lo dejaría pasar.

+Eddie Drenon & B.B.S. Unlimited: Let's do the Latin Hustle (friends & co.-orfeon)

La cara a mezcla aprovecharse de filones como el de Barry White o Van McCoy para hacer una pieza anodina aunque bailable -si no hay otra cosa mejor, claro-. Get Down to the Latin Hustle, en la b, tiene un poco más de desarrollo gracias a una sección de cuerdas, pero tampoco brilla.

+Gwen McCrae: Craddle of Love (cat)

Pues por el primer lado no lo voy a destacar. dicho rápidamente es un Rock Me Baby de segunda, pero Easy Rock en cambio tiene oxígeno entre sus notas, quedando como un soul luminoso y no porque se grabara en Miami. ambos eran parte de su debut como solista Rockin' Chair.

+The Isley Brothers: Harvest for the World (t neck-epic)

No me lo creo, pero ya he completado la discografía setentera de esta hermandad precisamente con uno de sus álbumes más populares. el éxito se lo dio la canción que lo bautiza, aunque como acostumbran, hay variedad, incluyendo los guitarreríos, baladas y algo disco que ya se les va notando en los números animados. lo malo es que no tiene mucho que comentar porque su receta es similar a la de anteriores y posteriores entregas, lo bueno es que si te gusta, este álbum es una golosina.

+Michelle: Love Magic (ihp-peerless)

La carrera del productor Pierre Joubert es curiosa. empezó con la Lafayette Afro Rock Band y terminó los 70s en plan discotequero y juntándose con Patrick Crowley o Tom Moulton, como es ahora el caso. la verdad es que aqui el nombre de la cantante es lo de menos; su voz es sospechosamente parecida a la de Brenda Mitchell por ejemplo, la cosa es que musicalmente no pasa de rutinas discotequeras tan trilladas como Boney M. la cosa es que en el lp de Brenda Mitchell se notaba que los músicos eran los de Lafayette y aqui no. porca miseria.

+Alice Coltrane: Transcendence (warner bros)

Hay varios discos en este. el primer lado parece explicar cómo la viuda del saxofonista pasó de encarnar el jazz más espiritual a hacer su propia new age acompañada del Satori Quartet y empuñando su harpa. el cántico tradicional Sivaya que abre el otro, con esos aires de iglesia gospel, anuncia otro terreno más groovy. asi seguirá hasta el final del álbum, con ella delante del órgano y un montón de hare krisnas cantando y poniendo percusiones. segun el humor pondré una cara u otra.

+Wadi' Safi: Sweet Home/ Abu Zulof (lrc-philips-parlophone)

7" del tenor libanés. de hecho era un promocional con la funda aun sin desprecintar con el sello de Parlophone. acompañamientos tradicionales a sendas canciones mutiladas pero saltarina la primera y más seria la otra. arreglan los Rahbani Bros.

+Wadi Al-Safi: Sunset (parlophone)

Divididida en parte 1 y parte 2 como es ley, nos encontramos al mismo vocalista con una pieza más sosegada y dramática donde la orquesta apenas construye el murmullo sobre el que se alza el cantante. de nuevo en 7".

+Brainstorm: Journey to the Light (tabu-cbs)

Para el segundo álbum de este proyecto de Detroit, decidieron reducir un poco la parte discotequera -esos dos largos temas que abrían sendos lados de su debú- y apostar por un sonido variado y limpio, aunque en cuanto arreglos se nota y mucho que está grabado en 1978. pese a algunos momentos brillantes -ahi queda ese Everytime I See You I Go Wild bien cantado por Belita Woods-, el disco no ofreció singles ni repitió éxito y me temo que el que 30 años después yo y otros digamos que está bien ya no reparará el mal hecho.

+Detroit Emeralds: Let's Get Together (westbound)

Los Emeralds de 1978 ya tenían poco que ver con los que se habían dado a conocer a principios de esa misma década. está el elemento de la música disco, muy presente en todas sus canciones, pero principalmente, que no cantaban las mismas personas. aqui reunen arreglos de Mike Theodore grabados en Detroit y otros grabados en Memphis, saliendo al menos un hit de casa sesión, la que titula el álbum y What's the Deal. quedará para la posteridad como el último disco que editaron.

+The Originals: Blue Moon (fantasy)

Entre la exitosa despedida de Motown -subsidiaria Soul- de 1976 y su álbum producido por Bohannon en 1981, editaron un par de lp's y unos 12" en Fantasy del que es parte la revisión discotequera de este estándar. fechado en el 78, tiene algo de gracia aunque ande lastrada por muchos clichés y arreglos. como suele suceder, es en la b donde brilla la special disco mix de While the Cat's Away. más pulida y funk.

+Masterpiece: The Girl's Alright with Me (whitfield)

Hablando más arriba de Reparata hablaba de revivals antiguos y el único álbum editado en 1980 por el sello del mítico productor de Motown y cerebro de Rose Royce también lo es. recupera el conceto de grupo vocal masculino de sus años con Gordy y deja la gruesa música disco en la que se especializó su disquera. música en segundo plano, alguna vieja composición puesta al día -You+Me=Love- y un sabor de boca perfecto. como en un episodio de 'qué hubiera pasado si', vemos a otros Temptations con mejor estado de forma que los originales -o lo que quedara de ellos- esos mismos años.

+Champaign: How 'Bout Us (cbs)

El debú de la banda de la ciudad que les bautiza, en Illinois, es un disco de r&b seductor y elegante con encanto pop. uno de esos discos a los que la etiqueta quiet storm también le sienta bien. como lo de uptown music o sedoso. algo bailable y escuchable a la vez; con más singles del que extrajeron de él y, desgraciadamente, sin continuidad porque en sus trabajos posteriores caminaron como los cangrejos. es de 1981 y por segunda vez en este boletín unos zapatos ocupan la portada.

+The Younger Generation: Cotorreando Suave (brass-trebol)

Se trata del 12" de We Rap More Mellow y el grupo no es otro que el embrión de lo que dos años después serían Grandmaster Flash and The Furious 5. esta vez no me las voy a dar de listo y no tenía ni idea del dato cuando lo lo preferí a otros como el 12" del Huevo Dancing. pero lo pones y pese a que la base disco-latin 'tocada' no es habitual en el sexteto -grandes la línea de bajo, el bombo, percusiones y la guitarra- empieza el rapeo y la enumeración de nombres -Kid Creole, Melle Mel, Flash, Scorpio, Cowboy y por supuesto Rahiem- te lleva a lo otro. versión maxi, micro y mini; 9, 3 y 6 minutos respectivamente. buenísimo y lo más increíble de todo es que el productor es Terry Lewis, famoso años después junto a Jimmy Jam.

+Tierra: City Nights (boardwalk)

Segundo trabajo -el primero salió en Salsoul- de esta banda californiana comandada por los hermanos Rudy y Steve Salas tras terminar su experiencia con El Chicano. su debú había sido 6 años antes, pero fue este lp de 1980 el que con sus aires soul -versión del Together de los Intruders como gancho- y algo de latin disco, les marcó el camino. Willie Bobo produce un par de cortes y el resultado es correcto, más de lo que esperaba, de hecho, porque una despedida al estilo pachuco -Zoot Suit Boogie- no la hace cualquiera.

+Donald Byrd and 125th Street, N.Y.C: Amor Byrd (elektra)

Ignoraba que las carreras del trompetista y de Isaac Hayes se habían cruzado una vez. este es ese momento y la verdad es que más de una vez escuchándolo te vas a preguntar porqué no pone directamente Isaac Hayes en la portada, porque además de producir, tocar teclados, sintes y percusión y poner la banda, compone 2 de las 7 canciones y su mano en Love Has Come Around que abre es más que notable. pero Butterfly y I Feel Like Loving You Today son un poco más mizellescas y pasables. la b se inclina por el Hayes más crepuscular y te deja al final a medias.

+Larry Graham: Just Be My Lady (wb)

Animado porque el One in a Million You de un año antes no era tan malo ni tan baladoso, me lanzo a por su sucesor. la primera cara casi me hace arrepentirme; baladas y más baladones. afortunadamente en la b se pasa a los medios tiempos, asi que perdonamos que siga con tanto amor y nos agarramos a la nostalgia de escuchar su slap. de I Just Love You saldría un buen loop y Feels Like Love es la más family-estonera. creo que no adquiriré el siguiente si lo encuentro.

+Nona Hendryx: B-Boys/ Transformation (rca)

12" extraído del segundo álbum en solitario de Hendryx, primero con los Material de Bill Laswell respaldándola. la cara a es fácil, funky y pegadiza; la otra más cercana de las noches en vela de Grace Jones en los Compass Point Studios pero con unas gotas electro. he de decir que la edición mexicana tiene un artwork radicalmente distinto al que yo conocía, siendo este en magenta y negro. zx 1984.

+Brenda and the Tabulations: Home to Myself (chocolate city)

Vivieron su momento álgido una década antes, pero se ve que incluso en pleno discotequeo seguían fieles a su estética sofisticada y romántica. Bobby Eli produce. la titular es puro almibar y Leave Me Alone tiene arreglos de Vince Montana.

+Urban Dance Squad: Deeper Shade of Soul (arista)

Este 12" de remezclas no lo conocía yo. empezaré por la cara b, el Freak Mix apenas añade unos handclaps y adelgaza la base rítmica. la Single Version
no es muy distinta de la del disco, pero tampoco es la del 7" -que he de decir que me acompañó desde Madrid-. la golosina es la Dance Mix, aunque con propiedad la podían haber llamado re-edit. una intro mucho más desarrollada y al final una versión extendida con énfasis justo en los momentos que te apetece que los tenga -ese break soulero, por ejemplo-. 6 minutos y 18 segundos que justifican una sonrisa.

pd: todos menos el de Tierra, comprados en la misma salida y a precios ridículos. he vivido el sueño del melómano, me temo.

jueves, 26 de marzo de 2009

boletín 286º

+Jackson 5ive: Dancing Machine (tamla motown)

Después de ese intento fallido de devolverles la popularidad con Skywrite, un año después y más centrados -sólo producen Hal Davis y Mel larson con Jerry Marcelino- lo intentan con mejores resultados. I Am Love es un arranque potente y más instrumental de lo habitual. además de las intenciones bailonas presentes en otras composiciones, ofrecen algo más de profundidad musical. tampoco serviría de mucho porque un año y disco después se despedirían de la disquera que los alumbró.

+Ronnie Foster: On the Avenue (blue note)

Pues hago marcha atrás esta vez la discografía, que para mi empezó un año después de 1974 con Cheshire Cat, un disco que se ganó todo mi respeto con piezas como Fly Away. en este, la huella de Wonder también está muy presente -tanto como Golden Lady- pero el sonido -producido también por su amigo George Benson-, aun anda falto de libertad; algo hammond-jazz a veces y otras como r&b suavecito. a diferencia del posterior, aqui hasta se atreve con alguna cadencia latina, dejando ver que sí, que estaba casi listo para atreverse a hacer algo más grande, pero aqui se queda solamente satisfecho. eso sí, nivelazo.

+VV. AA: Show Estelar a Go-Go (orfeon)

Pues para los impacientes, es una buena iniciación a la escena groovy mexicana de los años sesenta. está fechado en 1967 y más que al ritmo go-gó -del que sólo Pérez Prado ejerce de embajador-, picotea en distintos bailes que irrumpían en la época como el jerk, el ska o el hanky panky. los Rocking Devil's o los Belmonts a base de versiones se encargan del primero; Toño Quirazco saca sendas joyas del Jamaica Ska y el Watermelon Man, mientras que serían los Hitters los del último ritmo. y sí, me olvido de las baladas de los Hermanos Carrión, pero porque al lado de lo otro, pues no y eso que Lágrimas de Cristal reconozco que me gusta.

+King Flash: Zombie Jamboree(Back to Back)/ Mama Looka Boo Boo (columbia)

7" de fecha indeterminada que en ambas caras nos brinda música calipso de la buena, de esa que casi suena tribal, con sus guitarras y coros apelotonados. la verdad, a mi me hubiera costado elegir cual iría en cada cara, porque la primera es un hit, pero es la frescura y espontaneidad de la otra la que hace sonreir. doble cara a mejor.

+Stevie Wonder: Signed, Sealed & Delivered (tamla motown)

Leo en la nota de esta copia promocional mexicana que Wonder tocó unos meses antes de la publicación del disco y me muero de envidia. no del todo, porque esta sigue siendo una de esas obras todavía bajo el control de Berry Gordy, pero envidia después de todo. respecto al álbum, pues la canción que lo bautiza o el We Can Work It Out que la antecede, aseguran música vigorosa y pegadiza. no toda, claro, porque hay relleno motownesco, pero en menor proporción de lo acostumbrado, la verdad. ah, y reconozco que era de los que me faltaban.

+James Brown: Hot (polydor)

Hasta a mi me sorprende a veces tener el honor de quitarle la funda protectora a un lp, en este caso 34 años después de que saliera a la venta. y eso, que como estas últimas semanas me he especializado precisamente en ese año de la discografía del Minister of New New Super Heavy Funk, pues no lo paso por alto. detalle uno, la guitarra del tema que bautiza el disco la conoces más porque Bowie la usó en Fame. detalle dos, la cara uno la arregla Dave Matthews, el mismo chico de la factoría CTI que precisamente grabó una versión del Space Odditty del británico ese de los piños podridos. Matthews aqui añade unas cuerdas por aqui y aligera algo el sonido -(I Love You) For Sentimental Reasons es una perfecta muestra de esa phillyzación-. las de Brown fluctúan entre lo puramente retro -Try Me-y lo frenético -la sampleada The Future Shock- resultando un buen compendio de funk donde igual, lo más innecesario es el Please Please Please que cierra. de todas formas y sabiendo lo demás editado ese mismo año, se puede considerar casi su despedida del sonido granítico de principios de los 70s.

+B.T. Express: Function at the Junction (roadshow-musart)

Como de estos ya he reseñado unos cuantos, sólo tengo que ubicarlo en el tiempo, 1977. terminan relación con Randy Muller y siguen a lo suyo, con ese sonido sofísticado que sirve para todo tipo de tempos, aunque el primer lado sea el más inequivocamente discotequero, con cosas más barrocas como Expose Yourself o más funk como en Scratch my Itch. no esperes novedades, pero tampoco algo que vaya a decepcionarte.

+George Benson: In Flight (warner bros)

Estamos en 1977 y ya ha quedado claro que Benson no quiere limitarse simplemente a ser un gran guitarrista o el heredero de Wes Montgomery. tiene una buena voz y ambiciones para llegar a más público. dejando atrás su etapa ..I y desde hace unos años confirmado como compositor y hasta productor -Ronnie Foster, que toca también en este disco, unas líneas más arriba-. las 3 canciones del primer lado describen bien esto; un número r&b carne de single abriendo, después The Wind and I, instrumental, jazzy pero sofisticada, bailable y urbana y cerrando su conocida -y respetable- revisión del The World is a Ghetto de War. bienvenido a uptown, donde cada sonido está en su sitio y los acompañantes tienen prestigiosos apellidos como Upchurch, Mason, MacDonald o el que mencioné antes. en la despedida, esa canción lacrimógena tan efectiva titulada Everything Must Change.

+Commodores: Midnight Magic (motown)

Estaba a punto de pasárseles el arroz ya en 1980 y claro, eso se nota. arreglos discotequeros un poco forzados y las baladas de Ritchie más estomagantes que nunca pero eso tampoco excluye otra cosa; los chicos era buenos haciendo pop bailable y el cambio de moda tampoco afecta mucho a su manera de trabajar. no criticaré el que para ese año su apuesta estuviera tan caduca como su logo, porque apechugaron y no defraudaron a sus fans de toda la vida. y si no, ponte Sexy Lady y duda.

+Stevie Wonder presents Syreeta (motown)

La señorita Wright además de pareja amorosa, formó un buen tándem creativo con el autor del I Was Made to Love her. prueba de ello sería este regalo de separación que se prepararon en 1974. I'm Going Left tarda poco más de 3 minutos en convencerte y no será la única. muy bien secuenciadas y sin pausas y poca paja, se van sucediendo canciones donde los arreglos imaginativos y la magia del estudio hacen mejores canciones un poco ñoñas como Your Kiss is Sweet. en la otra cara hay menos sorpresas, pero el resultado, sin ser un Innervisions, sí superaría sin pegas al sucesor de este en el catálogo de Wonder.

+Bobby Womack: Understanding (united artists)

Communication y Understanding estan tan compenetrados en su discografía como lo estan el There's a Riot Goin' On y el Fresh de su entonces amigo Sly Stone. en ambos, el ex miembro de los Valentinos replantea su carrera acercándose a un plano más humano en las letras y ciertos atrevimientos musicales. entre ellos, claro está, figura llevarse a su terreno el And I Love Her o el Sweet Caroline, aunque prefiero quedarme con delicias como el comienzo de la cara b -Simple Man, Ruby Dean, en la que hasta se permitía introducir elementos country-. súmale a eso su prodigiosa y sensible voz y tienes un disco maravilloso. añado que por fin veo su artwork original en fondo plata y que es una DJ Copy.

+One Way featuring Leroy Hudson (mca)

El mismo 1978 en el debutaban editaban esta su continuación. sónicamente, entraban en la próxima década con un sonido sintético pero lleno de groove -Copy This- que da más equilibrio a la obra. con equilibrio quiero decir que no importa donde caiga la aguja, ni momentos tórridos como I Wanna be with You dejan de tener interés. buena caligrafía y un interés extra para los que quieran investigar la carrera de Kevin McCord, que empieza en el boogie y termina remezclando a Inner City.

+Wilson Pickett: Join Me and Let's be Free (rca)

Pues la curiosidad de escuchar el vozarrón de este chico en compañía de Bob Margouleff y Malcolm Cecil es lo que me animó pero los resultados andan lejos de los de la pareja con Stevie Wonder. el disco, pese a algunos sintes sonando en tercer plano, es soul sudoroso y sufrido. algo ya un poco fuera del tiesto en 1975 pero grato si suena convincente y aqui, la producción Yusuf Rahman cumple. asi que más allá de unas ansias por cubrir la discografía de Pickett que no tengo -he de decirlo-, el disco ofrece un buen rato.

+Jane's Addiction (triple x-warner music)

Tiene copyright de 4 años después de su edición original en 1987 y el logo de El Disco es Cultura indica su origen mexicano, aunque si algo me llama la atención de la copia es que el cafre de su anterior dueño ¡la abrió por el canto! el escabroso detalle no me hizo desistir de incorporar a mi colección el primer disco del combo angelino. grabado en vivo con algunos overdubs, nos daba a conocer una combinación de épica afterpunk, guitarrazos dignos de Jimmy Page y un magnetismo marciano que en su época abrió muchos ojos. el repertorio, no sé si por nostalgia mia o porque realmente lo es, me parece en su justo balance, teniendo que mencionar obligatoriamente el logrado medley de clásicos del rock que casi cierra el disco.

pd: el cambio de domicilio ha hecho que se me acumulen unos cuantos discos, mis sinceras disculpas.

lunes, 16 de marzo de 2009

boletín 285º

+Bob James: Heads (cbs)

Su quinto trabajo en solitario, el primero sin número como título, es como me temía un pestiño, un rollo. composiciones fofas y la producción en vez de crear una tercera dimensión ya sólo busca efectos especiales. nada que hacer, apenas unos beats de Steve Gadd al comienzo del disco. es lo que pasa cuando compras un disco por quedar bien con el tendero.

+Ray Charles: What'D I Say (atlantic)

Estamos en 1959, con su relación con esta discográfica ya coleando y con el cantante -y pianista y compositor y arreglista- escarbando entre el gospel, el jazz y el r'n'r. la canción que lo titula es impresionante en ese sentido, y sus créditos obtuvo. en esa línea también me gusta You Be My Baby, aunque sus 10 canciones también representan algo de blues -What Kind of Man cantada por las Raylettes- y sobre todo r&b del de la época. sonido claro y macizo.

+Sergio Mendes & Brasil'66: Ye-Me-Lé (a&m)

En 1969 ya tiene poco factor sorpresa la música de Mendes, pero sí seguía teniendo algo adecuado para la época que son esos sonidos todo diseñados tan aptos para el hiperproducido pop de la época. y bueno, otra noticia es que además de adaptaciones de ese terreno -aqui está el Norwegian Wood sin ir más lejos o un What the World Needs Now curioso-, se emplea un poco más con composiciones brasileñas. al ir menos al hit, la decorabilidad del disco gana valor.

+Rah Band: Mistery (rca)

Pues el nombre me sonaba por un edit que apareció en un recopilatorio de Berlin Battery, pero tras comprobar que no se encuentra en este lp, pues escucho y me fascino un poco. es de 1985 y es synth pop, pero eso sí, del que te recuerda más a Prince o Stevie Wonder que a Depeche Mode para entendernos. el proyecto de banda tenía poco, Richard Anthony Hewson parapetado de teclados se encargaba casi de todo. al principio me asusté porque me gustaba, pero una vez pasado Float, un instrumental electro-jazz -y quitate el Rockit de la cabeza- se te quita la verguenza. es un poco kitsch sí, pero como todo ahora.

+Aretha Franklin: Joven, Talentosa y Negra (atlantic-gamma)

Me empiezo a dar cuenta de que mi estado de ánimo está afectando más de lo que pensaba a los discos que voy escogiendo. me ha pasado, por ejemplo, nada más llegar a México, cuando rastreaba en busca de la voz de Stevie Wonder para darme compañía. ahora cada vez me estoy tirando más hacia el soul sureño y sé que tiene que ver también con las voces. de la de Franklin se ha dicho ya casi todo, pero reconozco que con discos como este de 1971, la mujer rompió la pana. composiciones propias como Rock Steady o All the King's Horses ponen el nivel muy arriba tanto en el baile como en la pena y las de otros como Bacharach, Redding, Beatles o Elton John aseguran tanto variedad como sorpresa.

+VV. AA: Soul to Soul (atlantic)

Producto de la reciente descolonización e independencia africana por un lado y también de las ganas por construir una identidad propia de la juventud afroestadounidense de principios de los setenta; hubo más de un festival soul como el de Zaire de 1974 en el continente africano. este tuvo lugar en Accra, la capital de Ghana en marzo de 1971 -aunque se editara 5 años después- y contó con Ike & Tine Turner -muy metidos-, The Voices of East Harlem -pura celebración-, Eddie Harris y Les McCaan -los únicos que se juntan con un ghanés en su canción, ojo-, Roberta Flack -que comenta su visita a un antiguo 'almacen' de esclavos y canta a pelo desde ahi un sobrecogedor Freedom Song, además de otra del concierto-, Staple Singers -con Mavis luciendo garganta- y Wilson Pickett derrochando lo que sabe. muy bien, claro.

+Smokey Robinson: Pure Smokey (tamla)

Segundo capítulo post-Miracles. estamos en 1974 y cada vez más afinado, Robinson ya tiene su manera de expresarse en el nuevo soul. un sonido adornado y suave, como su voz que saca adelante con arreglistas como Russ Turner o Gene page y que él mismo produce, sólo con una ayudita de Willie hutch. el resultado es un ente que fluye y envuelve y te hace olvidar todo. y no, ninguna canción sobresale, pero es mejor asi, ya irán saliendo. I Am I Am puede ser una...

+Sun: Sunburnst (capitol)

De este grupo de Dayton hablé hace meses refiriéndome a un 12" -encabezado por Sun is Here- que me había agradado. pertenece a este álbum de 1978. Byron Byrd acaba de hacer un ERE a su formación -seis fuera, que se dice pronto-, pero en vez de cagarla, logra un sonido fluido y funky allá donde pongas la aguja, incluyendo números suaves y todo. un día pre-escuché su siguiente álbum, y no le llega ni a los talones. advierto por lo de no ser traidor.

+First Choice: Love Thang (salsoul)

Pues la de la primera cara viene remezclada por T- Scott y pese a empezar un poco como todas, en un puente te das cuenta de la excelente tarea a la hora de acomodar pistas y sonidos. Great Expectations en el otro lado no brilla nada con sonido disco funk barroco y un estribillo estomagante.

+VV. AA: Motown's Preferred Stock (motown)

Pues este recopilatorio salió en 1977 con la intención de dar otra oportunidad a artistas no TAN conocidos como otros del sello de Gordy en los sesenta. vamos, son Gladys Knight & the Pips, los Spinners, Marvin Gaye en su dueto con Tammy Terrell y las Marvelettes. en canciones diría que Daddy Could swear I Declare, It's a Shame, Your Precious Love o Mr. Postman. de la sección clásicos, sub-sección, perezosos.

+Carmen Rodríguez: Rítmos Latinoamericanos (vik)

Pues se juntan la cantante, medio brasileña, medio argentina y el acompañamiento musical del mexicano Leonel Pérez. la primera tiene una buena y hábil voz capaz de cumplir con boleros, cumbias, baiaos o sambas. aunque el disco sería bastante distinto sin el órgano y los arreglos de Pérez y un curioso grupo con vibráfono y flauta que suena muy elegante. eso si, mi razón para llegar a él está en la Cumbia del Pescador y no me arrepiento. esquemática y casi jazz deja un saber de boca maravilloso.

+The Stylistics: Rockin' Roll Baby (avco)

Si en el 284º boletín hablé del segundo álbum, ahora he coincidido con el tercero, en el que de nuevo -y por última vez- contaban con el lujoso sonido de Thom Bell. el arranque marchoso de Only for the Children despista, porque después vuelven más o menos a lo de siempre, esas canciones tan dulces como mezclar miel y caramelo. la verdad, como pasó en el anterior, no hay nada parecido a los radiantes singles -o no- del primero. y sólo el sonido...pues no da para tanto, la verdad.

+Donald Byrd: Places and Spaces (blue note)

Y hay días en los que te topas con los discos sin ir a ello. hoy fue un poco asi, pasé por delante y miré, ya sabes, porque hay que mirar. pero a veces miras todos y cada uno de los lps de las 15 cajas que tienen en el puesto de la calle y a veces no, vas detrás de uno que te dejaste otro día -el de Carmen Rdez.- y miras descuidadamente. salvas uno de los Commodores, te alegras de encontrar el de los Stylistics, pero quieres algo mejor y por eso sigues. tienes ya negras las yemas de los dedos y estas a punto de consolarte con lo que tienes cuando de refilón, ¡pow!, Byrd, el famoso disco. y no tienes que disimular tu satisfacción porque todos valen 15 pesos y comprendes porque seguiste mirando pese al sol y al calor. es el disco de Dominoes y el de Change (Makes You Want to Hustle), 1975, con la fusión más en el r&b que en el jazz. y sobre todo descubres el resto, hasta ese cierre en suspensión con el Just My Imagination tantas veces versionado. ninguna sorpresa para el seguidor del periplo de Byrd con los hermanos Mizell, pero por eso mismo una delicia. por cierto, dejé el Heroes de los Commodores al final. maldita crisis, mecachis.

martes, 10 de marzo de 2009

boletín 284º

+Milt Jackson: Goodbye (cti)

Supongo que el señalético artwork ya indicaba que el vibrafonista quería hacer un giro a la izquierda y dejar al Modern Jazz Quartet para dar oxígeno a su música. es 1972 y por segunda vez se pone a trabajar con Taylor. este le ofrece una producción tan sutil como perfecta para dejarse llevar en lectura libre del post bop, que incluye un buen remake del Opus de Funk de Horace Silver

+Otis Redding: The Soul King (atlantic)

Pues un recopilatorio postumo que comparte con otro directo igual de postumo el artwork. no te libras ni del (Sittin' On) The Dock of the Bay, ni del Respect o el Try a Little Tenderness. es lo que hay, pero a su favor diré que la seleccion -con algunas cosas menos predecibles- entra magníficamente. eso sí, el tracklist que figura en la contra y el del disco propiamente, tienen distinto orden. estas ediciones mexicanas...

+Minnie Riperton: Amándote (cbs)

En México directamente cambiaron el Perfect Angel que titula este álbum por el de su canción más inmortal. tampoco me extraña. la verdad es que tanto las canciones que ella y Rudolph compusieron, como las dos que le prestó Wonder -que además arregla y llama a sus amigos Cecil y Margouleff para echar una mano- pusieron el nivel muy alto para aquel que le gusta el soul con algo de sofisticación pop, emocional y sobre todo muy bien cantado. la verdad, llevaba tiempo esperando a encontrarme la foto de la malograda vocalista con el helado derritiéndose.

+Ben E. King: Supernatural (atlantic)

Está irreconocible aqui el cantante de Stand by Me, pero como ya comenté del posterior que grabó con la Average White Band, se puede decir que sacó uno de los mejores discos posibles para ser 1975. quiero decir, casi todo se basa en Supernatural Thing, temo que innecesariamente extendida en una parte 2, pero su groove tiene. lo demás, pues medianía up y downtempo si exceptuamos Your Love Ain't Good Enough, pero bueno, no avergonzante.

+The Stylistics: Round 2 (avco)

Lo he intentado con otros posteriores y nada, a mi entender no le llegan a la suela de su debú y por eso, para darles ya la última oportunidad, no queda más que ir al 2º de su discografía y ver. y desgraciadamente, pues no hay canciones como el People Make the World Go Round, pero no anda tan lejos. casi todas estan compuestas por Bell y Creed y por eso y por sus delicados arreglos se puede decir que mantiene el nivel, pero en ningun caso supera, aunque hay que reconocer que el arte de la portada sugiere más, no creo que sea aplicable a las letras de las canciones; de amor a saco.

+Betty Wright: Live (tk-columbia)

Puedo empezar a darle vueltas a si los aplausos son un poco más o menos falsos que los del lp de Disco Tex and the Sex-o-lettes, o hablar de lo que suena. lo diré de manera clara; la instrumentación más ajustada -metales, percusión y un rhodes como adornos- le sienta bien al repertorio, que acentúa asi la parte soul a la disco. el mejor ejemplo está en la versión de Tonight's the Night, pero el medley que ocupa casi todo el segundo lado -un homenaje a grandes mujeres del r&b, de Sylvia Robinson a Chaka Khan, incluyendo imitaciones, algun hombre como Billy Paul o los O'Jays y montado sobre el Clean Up Woman de Clarence Reid- tampoco se queda manco para destacarla como vocalista. de todas formas, en fan tampoco me ha convertido.

+André Cymone: The Dance Electric (cbs)

Bajista de la banda de Prince hasta 1981 y posterior esposo de Jody Watley, aunque me temo que el primer dato es el más importante para hablar de este 12" de 1985, extraído del tercer -y último- álbum de su carrera. la cuestión es que sea porque arreglaron lo que les separó años atrás o por el éxito de Purple Rain, el ahora adepto al autotune le produjo y compuso esta maravilla de electro-funk, que tampoco le hizo famoso, pero se reescucha con ganas. hay versión larga, editada y Red Light, ya de Cymone, más sosa pero de genuíno sonido Minneapolis.

+Bob Dylan: Desire (cbs)

Y ya que estamos con hijos ilustres del estado de Minnesotta no puede faltar este. uno de sus discos más curiosos en lo musical -los coros de Emmylou Harris, el violín de Scarlett Rivera... la Rolling Thunder Revue- y también a nivel letras, porque pocas veces el de Duluth se ha permeabilizado tanto como para aceptar seis composiciones hechas a medias con Jacques Levy. creo se podría decir que es uno de sus discos más pasionales.


+Black Sabbath (warner bros)

Como hace años en otro boletín hablé de la música, ahora me toca hablar de lo que no es música y también son discos. me explico, la primera vez que escuché este disco a mediados de los 90 lo hice por una razón -Ice T sampleaba el tema titular el Don't Worry be Happy- y a través de una copia que me prestó una amiga de su primera edición española. surcos del tipo freídora, pero un artwork que daba su miedito. esa parte de pierde en las reediciones donde los zoquetes cambiaron el cartón mate del original por otro con brillo con el que que perdía toda mística. ahora tengo la primera edición de ee.uu y la portada recupera su pavor y lo escucho con la masterización original, más cruda si es que puede serlo. viva el mal.

+Impacto Crea (vaya)

Editado en 1978 por esta agrupación, producto de algo parecido al Proyecto Hombre en Puerto Rico.salsa positiva, como indican en la contra sin mucho lugar para la tristeza -y ahi esta la letra de Señora ídem- y un sonido ligero y repleto de percusiones. tan fresco todo que hasta se permiten un número de soul salsa, Cielo Azul, la mar de interesante.

jueves, 5 de marzo de 2009

boletín 283º

+The Salsoul Orchestra: Greatest Disco Hits, Music for Non-Stop Dancing (salsoul)

Ya se que es redundante cuando tengo la discografía del grupo tanto en Madrid como en el Df, pero había un detalle en los créditos. no el repertorio, todo lo previsible que era de esperar y repasando hasta 1977 sus temas más icónicos. se trata de quien es el responsable de la mezcla non-stop, Walter Gibbons, todo un prohombre de la prehistoria house que hilvana perfectamente aqui sus costuras.

+The Temptations: All Directions (motown)

En el verano del 72, se estrenaba con ellos Damon Harris y grababan otra de sus grandes obras. como ya lo he comentado, no haré incapié en muchas más cosas. sólo una, todo el r&b actual parece de plástico comparado con esto.

+Smokey Robinson: Warm Thoughts (tamla)

Pues un año antes, se había reecontrado con el éxito con Cruisin' una balada de las suyas de siempre y no con el correspondiente lavado de cara discotequero al que todos se apuntaban. asi que, sin miedo, vuelve al soul en 1980, de ese que derrite corazones y suena atemporal o casi. y, claro, como está por los viejos tiempos, no puede faltar Stevie Wonder, que comparte créditos y arregla Melody Man. toda mi vida viéndole con el abrigo de pieles y el sombrero de cowboy y despreciándolo y resulta que me equivocaba. es muy disfrutable.

+Danielle (casablanca)

Me temo que por lo breve de su carrera -sólo este lp- fue una apuesta fallida de la disquera de Neil Bogart. igual hay que concretar más Rue Caldwell el productor. los uptempos, sobre todo los del primer lado son mero cliché disco. en la balada no suenan tan mal -algo muy fácil- pero le das la vuelta y sigue igual de predecible. vaya, que como no te atraiga de alguna manera la decadencia, yo lo pasaría por alto.

+Seal (ztt-warner)

Odio el tres discos por 10 pesos de cierto lugar. acabo comprándome cosas que no quiero directamente, como el anterior o este, porque no voy a negarlo. en la época lo ignoré, no me atrajo nada y escuchar el disco me ha dejado un poco frio con su pop gélido y un poco épico. sólo veo gracia a los apuntes house de The Beginning, porque lo demás me recuerda a la empanada en que acabaron Wendy & Lisa -que ahi están- y a cierto tipo de música de fm que nunca me ha gustado mucho.

+Minnie Riperton: Minnie (capitol)

El último disco que publicó esta entrañable cantante es mejor que el póstumo que comenté hace algunos meses. tiene un sonido y un ambiente que se mantienen de canción a canción y eso que hay colaboradores de relumbrón como Wonder, Feliciano, Hubert Laws o Phil Upchurch. la verdad, me ha gustado hasta la versión del Light my Fire que canta al alimón con el que te imaginas. no es una obra maestra, pero si te gusta su voz, es obligado.

+Smokey Robinson: Where There's Smoke (motown)

Pues ya que lo mencioné hablando de Warm Thoughts, prefiero hablar de él en primera mano. en la cara a sigue siendo bienintencionado soul, aunque le falte una canción de esas que te emocione un poco más, porque ni en la que firma junto a Stevie tiene ese plus. el otro lado empieza mal y discotequeramente revisitando el Get Ready de los Temptations, pero lo sabe compensar con la miracleniana Share It o, mejor aun, con ese Cruisin' que en los 90 retomaría D'Angelo. además, no hay segundas oportunidades; Robinson es un compositor excepcional y eso siempre aguanta.