boletín 282º

+The Band (capitol)

Es el segundo trabajo -1968- del conjunto de Robbie Robertson. ese disco en el que el grupo luce sus señas de identidad, historicistas y estadounidenses. se empezaba a hablar de rock con raíces y canciones como Up on the Cripple Creek se hicieron muy populares. reconozco que tengo un problema con todos estos discos relacionados con Bob Dylan, puesto que con 9-10 años me los aprendí inconscientemente de memoria gracias a mis hermanos más mayores. eso explica -como pueda pasar con Bob Marley- que pese a no tener apenas discos suyos, si conservo en el cerebro sus cancioneros casi integros. y no, ni se te ocurra relacionar eso con los gigas y los mp3 porque justo hablo de lo contrario.

+Ernst Westmore: Ejercicios Faciales (holiday magic)

'Como ustedes saben, la belleza es mi negocio...', asi empieza su discurso este director de maquillaje del Hollywood de los años sesenta. asi que después de una introducción sobre caras y aspecto facial, te acaba explicando unos masajes y ejercicicios. Vani Cooper sale fotografiada en el desplegable interior haciendo gestos y tirando de músculos. asi que ya sabes, necesitas este disco para estar guapa.

+Elkin & Nelson (cbs)

Suele decirse con cierto desdén que el lanzamiento en 1974 de estos dos colombianos se debió a la envidia con la que Juan Pardo vió el éxito de los Barrabás de su ex-compañero Fernando Arbex. lo cierto es que son dos proyectos dirigidos a públicos distintos; sajón en el caso de los de Arbex y latino con Pardo y estos dos hermanos, por mucho que los vistiera en plan glam. sólo asi se explica un repertorio panamericano en el que abundan estandars -A Caballo, que posteriormente se apropiaria Manu Chao, Carnavalito o el Enciende mi Fuego de Feliciano- pero que se completa con otras composiciones más o menos propias donde lo folk del altiplano -básicamente suenan guitarras, voz y percusión y muchas veces lo graban en directo- y los recien estrenados sintetizadores llegan a darse la mano. una obra valiente, sin meta predefinida que un año después perfilaria sus límites con un doble lp, que al igual que pasara con este, falló en lo de hacerse popular; claro que igual no estaban -ni están- preparados para unir estética glam y folclore. por cierto, la copia en méxico me ha costado menos de una centésima parte que la de madrid.

+Roberto Roena y su Apolo 6 (international)

Sexto en su discografía y por tanto ya sin el factor sorpresa de cuando añadió a la salsa una sección de metales más propia del funk. en él, acompañándose de los cantantes Tito Cruz y Sammy González -Frankie Calderón sólo canta Ese Soy Yo-, ataca un buen repertorio -Traición la he vivido- de medios tiempos bailables. hay detallitos, como la guitarra eléctrica del Que se Sepa o el pop de la que canta Calderón, pero sobre todo, músculo del grupo del bongosero. y sí, la salsa puede tener imaginación, ¿porqué no?

+Ismael Quintana (vaya)

Con una voz tan personal como la que tenía es lógico que quisiera probar que había más allá de la sombre de Eddie Palmieri. en este lp de 1974, tercero ya a su nombre, empieza con la que posiblemente es una de sus canciones más populares, Mi Debilidad. y la verdad es que va bien surtido de músicos entre percusionistas de Típica' 73, Pappo Lucca, Bobby Valentin y los demás. el repertorio no se aparta mucho de lo que te esperas, pero sin que haya relleno. disfrutable y menos mal, porque ya tenía la salsa un poco abandonada. eso sí, el estilista de Ismael se equivocaba con ese flequillo. dios.

+Orchestra Harlow: El Judío Maravilloso (fania)

Ya se que para 1975, la orquesta de Larry ya ha escrito sus mejores páginas, pero como suele suceder, eso no equivale, ni mucho menos a que este disco sea malo. seguramente entre la marea de novedades de la disquera en la época lo tenía complicado para destacar, más estrenando a Junior Gonzalez como cantante que no lograr hacer olvidar a Ismael Miranda. hay como es habitual un par de composiciones de Arsenio Rodriguez y un sonido más estiloso que en los dos discos comentados inmediatamente antes.

+The J.B's: Hustle with Speed (polydor)

En la práctica y al ser 1975, se trata de el último disco -en mucho tiempo- del mítico grupo instrumental de James Brown. escuchándolo comprendes porque Parker, Ellis y Wesley se fueron disparados a la p-funk. soy el primer fan de los discos de los JB's, pero lo cierto es que en cinco años no evolucionaron apenas. para cuando lo hicieron -en ese mismo año- intentando acercarse al sonido discoteca, pues ya no llegaban, les faltaba la catarsis de sus primeros discos, auque el conjunto no sea despreciable. vamos, Thank You for Letting Me Be Myself and You Be Yours, además de no tener que ver con la de Sly, puede competir con cualquiera de sus mejores momentos.

+Pupi y su Charanga (vaya)

Félix Legarreta tocaba el violín en el disco de la Orchestra Harlow que acabo de reseñar y lo había hecho en muchos discos más desde mediados de los 60. en 1975 debutaba con su charanga -en la foto de la contra salen sonrientes, enguayaberaos y puro en boca Pupi, Johnny Pacheco (que canta todo el disco) y el flautista Gonzalo Fernández-. a mi me pone más feliz la música con este tipo de formación que la salsa, no lo puedo evitar. asi que bailar, no bailo, pero el cuerpo me lo pide.

+Orchestra Harlow: El Jardinero del Amor (fania)

Pues en 1976, Larry grabó con Miranda -reseñado meses ha- y también con González -este-. suenan más sueltos en este álbum que reconozco, tiene una portada un poco más cuestionable. pero al final, el charangueo de Se Cerró mi Puerta y la fusión eléctrica de Rio Rita me convencen de que lo voy a escuchar más veces porque no va tan a piñón fijo. una vez expresada mi preferencia, haré notar que en el elenco de invitados está Pupi, Miranda con las maracas ¡y hasta Tito Puente!

+Joe Cuba: Cocinando la Salsa (tico)

'Aqui estamos de nuevo al taca-taca', lo juro, es la primera frase del disco. dejándose asi claro que el que fuera rey de la cosa latina en los 60s, se autorreivincaba en su regreso ya en 1976. mantiene algo de sus aires jazzeros y un sonido más compacto en relación con otras formaciones descritas antes. el detalle más llamativo es Alphonse Mouzon detrás de la batería, algo anecdótico no obstante, porque como digo, lo que más cultiva aqui es lo que tiene de retro -Joe Cuba's Latin Hustle es en clave boogaloo-. así de feliz ofrece el plato en la portada el señor Cuba.

+Kleer: Winners (atlantic)

Sólo unos meses después de su debut, el grupo neoyorquino pone en las tiendas una continuación que enfría las ansias pisteras y se lanza a facturar un r&b ergonómico y ya 80s aunque estemos en 1979. la que abre y bautiza esta un poco todavía a medio camino, pero el I Still Love You que continúa, demuestra que el cuarteto aprendió de errores de cuando eran funk 70s, rockeros y posteriormente discotequeros. aprovechan el momento y hacen un disco de esos que se disfrutan enteros, tanto que el otro gran momento es Open Your Mind que cierra.

+Stephanie Mills: Sweet Sensation (20th century fox)

Cuarto álbum de la cantante y segundo producido por James Mtume y Reggie Lucas tras un exitoso precedente. el secreto estaba en esa voz hábil y un repertorio de tiempos medios elegantes y amorosos, que si no fuera por los aires boogie del acompañamiento -con algunas piezas como D-a-n-c-i-n' más directas que otras- podría ser de cualquier época. para mi gusto muy asépticas las bases y su voz, buena, pero también falta de caracter.

+ Everything You Always Wanted to Know About R. Stevie Moore But Were Afraid to Ask (new rose)

¿Quieres que se te desmonte en dos segundos todo Ariel Pink? ¿Ween, el primer Beck? pues escucha a su inspirador. este hombre de Nashville que selecciona entre sus miles de canciones editadas en formato cassette las 36 que puedes escuchar en este doble lp que sólo salió en Francia. canciones desde 1959 a 1983 como es de suponer bastante variadas en lo musical, pero dado el caso; más aun. secuenciadores asmáticos, grabaciones lo-fi, pop, metal, punk, experimentación... uno de esos discos de los que voy a aprender mucho más en futuras escuchas. dentro, el propio Moore redacta una cachonda y amplia nota informativa -a veces-. reconozco que no soy objetivo, pero para mi el arte casero es esto o los primeros discos de Sensational.

boletín 281º

+Marvin Gaye: A Tribute to the Great Nat King Cole (tamla motown)

Poco he investigado en la etapa formativa de este gran vocalista, cuando era un eslabón más en la cadena de montaje de hits de Berry Gordy. este álbum de 1965, como su nombre indica es un homenaje a uno de los ídolos de Gaye. 12 canciones -sin que falten Mona Lisa o Unforgettable- con el vocalista derritiéndose y una orquesta sirviendo de colchón. muy clásico y definitivamente distinto de su cara más soul, incluso cuando se queda a solas con un percusionista en Calypso Blues.

+James Brown and His Famous Flames: Greatest Hits (polydor)

Pues como un año después de esto -1968, segun la edición mexicana- le iba a tocar cambiar de grupo, empezando la era J.B's, pone orden en casi una década de recuerdos musicales con su primer grupo y pone en fila una retahila de hits que además de funk, viene cargado de soul -ahi Time After Time gana todas-. como me suele pasar, presto más atención a las que no son tan himnos, que a las que ya te sabes de memoria, lo que me deja disfrutar de media docena de cortes.

+Les McCaan: Invitation to Openness (atlantic)

No me esperaba que el teclista también hubiera tenido su periodo hippie y abandonara el hammond para pasarse al sinte con una pieza casi free que se alarga más allá de los 26 minutos al principio del primer lado de este disco -The Lovers-. el resultado va más allá de las cualidades de los músicos improvisadores -McDonald, Lateef, Dupree, Spinozza, Purdie, Mouzon...- y consigue un todo con un punto épico. en la otra cara muestra su cara un poco más habitual en Beaux J. Poo Boo y menos en Poo Pye McGoochie. se puede decir que aqui es menos instrumentista y más arreglista o conductor, como dice en la nota el productor, Joel Dorn.

+Aretha Franklin: With Everything I Feel Inside of Me (atlantic)

Pues para 1974, lo de soul sí, pero gran dama ya menos. me explico, se había producido un gran cambio en el sonido y variedad del género y en este álbum, pese a la calidad de los músicos y que, como es habitual, los jefes del sello lo produjeron, suena un poco demodé. versiones de Bacharach, el I Love Everything About You de Wonder o el tema titular que compuso Franklin no dan para mucho si no eres un completista de la cantante. eso si, ella sale preciosa en la portada.

+Johnny Hammond: Higher Ground (kudu)

Lo más facil es decir fríamente lo que hay aqui; el teclista se deja producir con Bob James y para no variar, buenos nombres -Henderson, Benson, Carter...- se encargan de que las versiones -la del título, Catch my Soul y Summertime/ The Ghetto- y el tema propio ofrecido sean jazz pero suden groove .es más dificil explicar el porqué o describir lo estupendamente bien que suena el medley que mencioné en tercer lugar o hacia dónde se desarrollan algunas de esas conocidas melodías que dije. músicos dando lo mejor de sí mismos, un buen resumen.

+T-Connection: Magic (rca victor)

Su debut de 1977 -este-, resulta ser el mejor -por no decir único- álbum de esta banda de Nassau. la primera razón de peso es Do What You Wanna Do, poderoso single -y yo prefiero el edit del 7" a los 7 minutos de esta, pero bueno- que convence con una línea de bajo curiosa. Disco Magic es un instrumental bastante emparentado con la Salsoul Orchestra que tiene casi un pase y ya con la siguiente empiezan a flojear, aunque algun momento tienen. su apuesta es sobre disco, funk y un poquito de pop. por eso agradan aunque quizás su apuesta no sea para tanto.

+Peter Thomas Sound Orchestra: Botschaft der Götter (polydor)

Figura estelar de las bandas sonoras vintage alemanas, no me deja de sorprender que este sea ya su segundo álbum que me agencio estando en méxico. los Misterios de los Dioses datan de 1976 y en él se recogen adaptaciones de Beethoven, la Casa del Sol Naciente -en clave space lounge, buenísima- o Bach además de otros tantos temas propios. en resumen, si te gusta ver la vida a través de celofanes de colores, este puede ser tu disco. si no, siempre lo podrás poner en una fiesta retro para que la gente enloquezca.

+VV. AA: The Warriors (a&m)

Sí, es esa película que en 2005 fue videojuego y pasto de un revival estético que sin dudas superaba la calidad del filme. la banda sonora tampoco era una pasada; una reunión de canciones de diferentes artistas -Mandrill, Desmond Child, Arnold McCuller, Kenny Vance- que pasa por ritmos proto funkies, AOR, soul, latinos o disco y pivota alrededor de un score compuesto e interpretado por Barry de Vorzon que acaba siendo lo más salvable por la macarrada. efectivamente, lo he comprado por fetichismo y dejando en la caja Scarface y Erasehead; fetiches para otros.

+VV. AA: Where the Buffalo Roam (backstreet-mca)

En 1980, por si no lo sabías, Bill Murray se adelantó a Johnny Depp interpretando a Hunter S. Thompson en esta película. yo he adquirido la copia atraído por otra cosa, que es el nombre de Neil Young haciendo el score del largometraje. Buffalo Stomp, pieza de orquesta con Young dándole a la guitarra distorsionada abre el menú, pero más adelante seguirá abundando en diminutos cortes en los que sólo zurra las seis cuerdas -en efecto, no muy alejado de lo que hizo en Deadman años después-, acercándose al micro sólo para Home, Home on the Range. como las aportaciones del canadiense apenas superan los diez minutos, el resto se completa con clásicos -Hendrix dos veces, Dylan, Temptations, Credence y Four Tops- a los que hay que sumar una delirante reinterpretación de -cómo no- Lucy in the Sky with Diamonds a cargo del actor principal. anécdota para completistas -y esta vez, no lo soy, la verdad-.

+VV.AA: Tron (cbs)

Lo sé, debería de haber puesto, Artista: Wendy Carlos. de hecho el tema de Journey que -no lo sé pero- seguro fue single, destroza todo el ambiente del disco; pistas electrónicas grabadas primero y después añadido de orquesta y coros. notas suspendidas, redobles y drama a través de cuerdas y sintetizadores entrelazados de forma futurista. sin imagenes, la verdad, se hace aburrido, destacando las partes más electrónicas como Water Music And Tron Action que remiten más a Carlos, a las que te recuerdan que era una peli de disney, después de todo.

boletín 280º

+Leon & Mary Russell: The Wedding Album (paradise-gamma)

Este lp conecta con lo más furibundamente stonista -de sly- que tengo. él es más o menos conocido -hasta he hablado de un disco, no muy entusismado por cierto- pero ella... su nombre de soltera es Mary McCreary y fue parte pocos años antes -estamos en 1976- del trio Lil' Sister, que lanzó y produjo Sly. se casaron, claro y estrenaron matrimonio -y auto-sello- con estas canciones. se notan los aires más souleros, algunos jueguecitos con sintetizadores y, mayormente, que Bobby Womack compone y produce el Daylight que cierra. ah, y no tan meloso como otros discos de recien casados.

+Roberta Flack: Me Está Matando Suavemente con su Canción (atlantic)

Sí, es su disco más conocido pero yo no lo tenía. asi que lo pones, empieza el hit -en esta copia machacadísimo, como no podía ser menos- y piensas que tampoco ha cambiado tanto respecto a los dos primeros discos. la emocionante versión de No Tears (In the End) me hace cambiar el gesto. no hay duda de que hay más trabajo de estudio incluyendo arreglistas como Deodato, Pee-wee Ellis o Don Sebesky -aunque Flack también se encarga de eso- y también de que se acerca al pop de una manera super clara -abre esa y cierra el Suzanne de Leonard Cohen-. al final no te apasiona, pero agradeces toda la humanidad que desprende.

+Pearl Bailey: Interpreta a Cole Porter (tico)

Una pena que crepite tanto la copia -que por otro lado brilla como nueva-, porque quería escuchar a esta cantante cuya carrera comienza a mediados de los 1940s. el repertorio -I've Got You Under my Skin y Love for Sale, abren- es de los más adecuados para disfrutar de su tono grave y sexy. la fecha que pone en el disco es 1968, pero el swing de la orquesta -y el monoaural- me suenan algo más antiguos. habrá que buscar más.

+VV. AA: Greatest Arabic Concert, singing by The Golden Voices (cinara-phone)

Esta reseña sirve para corregir una de hace un año más o menos, asi que disculpa la autorreferenciación. entonces lo encontré dentro de la carátula del Enta Omry de Om Kolsoum, que a su vez estaba dentro de una portada de Fairuz de un lote que encontré una semana después en otro lugar. aqui está el que debe de estar, com Kolsoum, Wahab y El-Atrash en vivo, y la clasificación en la galleta de estos como diamante, oro y platino respectivamente dentro del ranking de la canción arabe, se entiende. impagable la foto de los tres frente al té en la portada.

+The Ramsey Lewis Trio: Choice! (argo-chess)

Es 1965 y después del éxito que tuvo The In Crowd, tocaba echar la vista atrás sobre los primeros -y menos conocidos- discos del trio. en la nota cuentan que exprimiéndose la cabeza consiguieron dejar en 22 las canciones imprescindibles de esa casi década en activo, siendo los músicos los que finalmente eligieron estas 13. temas de estudio, en vivo -por supuesto del mencionado al principio-, compuestos por ellos y varias adaptaciones llevadas a esa cadencia blues que Lewis le sacaba al piano. siéntete elegante y escucha esto.

+Ronnie Dyson: No Quiero Estar Solo (cbs)

Con 23 años adelantaba su segundo larga duración con este EP extendido. la que titula es Filadelfia a saco, aunque me gusta más -sin salir de la ciudad, Creed y Bell componen y producen- la angustia de Point of No Return, con su garganta muy bien formada pero aun con brillo puberil. One Man Band está a un paso de la primera, pero como este paso comprende una letra de autoafirmación y un sutil crescendo, pues miel sobre hojuelas. I Think I Can Tell Her cierra en clave ñoña romántica. ah, fue un regalo, como otro single de más adelante, de una vendedora de la calle Balderas. igualito que en madrid, vamos.

+Hanson: Now Hear This (manticore)

No, no son esos niños que se pusieron de moda en los noventas; ni un grupo metalero, como la portada podría hacer pensar a más de uno. en este su primer álbum de 1973, los británicos, encabezados por Junior Hanson, por un lado entroncan con el legado de Jimi Hendrix -manera de cantar, guitarras en primer plano- como pudiera pasar con Black Merda, pero como estos grababan para la disquera de Emerson Lake & Palmer, su otra influencia es progresiva -toca un Traffic y futuro Can, el percusionista Reebop Kwaku-. en resumen, carece de grandes canciones, descontando Traveling Like a Gipsy, quizás, pero el uso que se les da a teclados y que los solos de guitarra se les pueda calificar de comedidos -menos en Smokin with the Big M-, hacen el disco disfrutable.

+James Brown: Everybody's Doin' the Hustle & Dead on the Double Bump (polydor)

En mayo de ese mismo 1975, le habían llovido de todas partes con las adaptaciones disco que intentaba hacer de sus clásicos. seis meses después lo intenta de otra manera, más o menos. vamos, remakes hay -el Papa's Got...- pero llama más atención que el sonido vuelve a ser más browniano en su interactuación con los músicos, siendo las novedades el beat de batería . Hustle (Dead On It!) es un buen ejemplo. también en Superbad Superslick se notan experimentos -para bien-. queda añadir que con estas canciones Maceo Parker y sus amigos le dijeron adios para subirse -casi literalmente- en una nave espacial.

+Roberta Flack: Feel Like Makin' Love (atlantic)

Ya se que lo he reseñado ya antes, pero ahora es la edición usa y sobre todo, me sirve para comprobar en una sola sesión el gran paso adelante que dio en cuanto a sonido, a cantar r&b aunque traicionara un poquito sus raíces. bajo la influencia de Quincy Jones, al que se lo dedica, en él encuentras deliciosas canciones cuyo climax es I Can See the Sun in Late December, cortesía de Stevie Wonder y muy bien arreglada. y ya, que este boletín es muy reincidente.

+Philly Cream: Cowboys to Girls (wmot-peerless)

Ya me creía fan de los sensuales artworks del segundo disco del grupo de los Ingram y, !zas! una foto de una motorista en tetas al peor estilo Interviú me rompe el encanto. la titular, no está entre lo mejor del álbum; What Cha Putting Down, que ocupa la b del single -también regalado por- sí me encantaba -es más boogie-, y como el disco me lo dejé en Madrid, pues estupendamente y muy agradecido.

boletín 279º

+Isaac Hayes: Black Moses (enterprise)

Elige la doble duración para su quinta entrega. no hace la machada de llenarlo de material propio -lo dejó para Shaft de ese mismo 1971-, pero no cabe duda de que se reafirma como arreglista y sinfonista del soul. para ello usa composiciones variadas -C. Mayfield, Jerry Bluter, Gamble/ Huff, Esther Phillips- que estira y llena de detallitos y personalidad. temas propios tiene los Ike's Rap -intros sin rima, aunque uno de ellos fuera pasto de ciertos trip hoppers- y Good Love, lo más movido del lote. destacar también las labores vocales -no sólo las cantadas- y la emoción de algunos momentos.

+Average White Band: Cut the Cake (warner)

En 1975 salía el segundo lp de estos pálidos funksters. un año antes había vivido el éxito de Pick Up the Pieces y también la amargura de la muerte de su batería. el show tenía que seguir y el disco es más apetitoso incluso que el anterior de los escoceses. un sonido prieto -¡pues no colabora en dos Ray Barretto!- y canciones increíbles como School Boy Crush demuestran que la música puede curar hasta la tristeza más grande. y asi lo escucho, como un valium tamaño XL y funciona.

+Mingo Lewis: Flight Never Ending (cbs)

Único disco en solitario de este percusionista entre cuyos méritos conviven un disco de Santana y otro de Brian Eno con David Byrne. siendo el álbum de 1976 la pista en un principio nos deberá llevar al chicano. confieso que me hacía más ilusiones con la nota de la contraportada que habla de combinar ritmos afrocubanos con rock progresivo a base de sintes. el maldito virtuoso de la guitarra electrica no para en todo el disco y si bien hay que decir que es poco santanero, tampoco vas a escuchar kraut latino, si no más bien prog-jazz de ese que sólo -e igual tampoco- disfrutan los músicos. salvo el funk de Trapezoid la miniatura electrónica que sigue. lo demás, en serio, es muy decadente.

+B.T. Express: Shout! (roadshow-musart)

Tras 4 discos con Jeff Lane en los controles en los que habían completado la curva del éxito, se encargan ellos mismos y Billy Nichols -guitarrista que les ayudó componiendo parte de su primer disco-. si digo que para ser de 1978 no está mal, además de decir que no es una joya se me puede malinterpretar. los brooklynianos recuperan los aires más funk -y menos pretenciosos- de su debú algo que además, se nota bastante en las composiciones de Nicholls. respecto a este hay menos musicalidad y bases más disco aunque sin caer en tosquedades. Look at the People es una canción que resume lo que acabo de decir.

+Prince: Controversy (wb)

Dispuesto, tras la polémica de Dirty Mind, a seguir dando forma a su crossover de pop nuevaolero y funk, el artista de los cambios de nombre decidió ponerse un poco más serio. no porque dejara el sexo como inspiración -Sexuality, Do Me Baby, Private Joy...-, si no porque hacía consejos a la política mundial -Ronnie Talk to Russia, casi glam rock- y nos echaba su primera perorata pentecostalista -Annie Christian-. el single que titula es incombustible y canciones como Let's Work o Jack U Off también molan, con los teclados como razón de ser. razones de sobra para tenerlo aqui también.

+Ice T: Colors/ Squeeze the Trigger (sire)

Como muchos en la época, me metí en su música con esta canción de la bso del film de igual nombre de 1987. por eso me ha hecho ilusión encontrar el 12". casi recuerdo la primera vez que la escuché en la radio, asi que tener la remezcla -con unos ruiditos de fondo-, el instrumental del remix, el a capella, los bonus beats -muy molones-, la radio version y la canción esa que pertenecía a su primer -y anterior- álbum, pues es una alegría.

boletín 278º

+Laura Nyro: The First Songs (columbia)

Segunda reedición -estamos en 1972- del primer álbum de Nyro originalmente titulado -con razón- More Than a New Discovery en 1967. digo lo de la razón porque de aqui sacaron repertorio varios artistas, de The 5th Dimension -Wedding Bell Blues, Blowing Away- a Barbra Streisand -Stoney End, del que hasta he hablado en un boletín-, además de proyectar popularmente su cancionero -pop, pero jazz y un poco folk-. un placer sin duda y muchas respuestas a los que aun se preguntan qué tuvo ella de especial.

+Rotary Connection: Aladdin (cadet-gamma)

Pues el boletín este tiene, salvo al final, un aire y una época común entre los artistas. seguimos a finales de los sesenta, en 1968 ahora con un grupo de Chicago que, además de ser famoso por dar a conocer a Minnie Ripperton, desarrolló una carrera que conjugó pop y soul -con la prodominancia psicodélica del primero, y a I Must be There me refiero, muy George Harrison-. esta es su segunda obra y en ella se dedican a composiciones propias, a explorar las posibilidades del estudio de grabación y empezar a dar protagonismo a Ripperton -Let Them Talk-. material, pienso, más apto para hartos del pop que para coleccionistas de r&b, pero con encanto, para ambos.

+Dory Previn: Mythical Kings and Iguanas (mediarts)

La historia de esta dama es curiosa. labró su fama haciendo letras para musicales como The Valley of the Dolls. pero un mal dia su marido y co-escritor, André se la pegó con una jovencita -Mia Farrow, mira tu- y ella transformó su carrera en la de una cantautora, sin dejar de todo los soundtracks. este es su 2º disco asi -3º en computo global- lanzado en 1971. música amarga, como folk-pop con toda una sección de cuerdas, otra de metales e incluso un moog que consiguen meterle nervio, drama o simple sorpresa con una producción atrevida -Her Mother's Daughter la pongo como ejemplo de todo. si su manera de cantar puede sonar ahora demodé -es más fria que Nyro, pero por ahi le va-, la música merece otro trato.

+Blue Mink: A Time for Change (capitol emi)

Tenía curiosidad por escuchar algo de la carrera anterior de Madeline Bell -tenía uno producido por John Paul Jones de 1973-. este fue publicado dos años después por esta banda pop con tendencia a los arreglos orquestados. eran británicos y como el nombre del disco indica, tocaba adaptarse a nuevos tiempos. me gustan menos cuando menos lo hacen -We Will Get By- y un poco más cuando se zambuyen en plácidos sonidos de reminiscencias folk -igual es la guitarra de Alan Parker- o en cosas con un poco más de alma -y beat- como It Just Goes to Show o One Smart Fellow. Bell resulta curiosa en los numeros más pop y Roger Cook, su compañero cantando es irregular, aunque en John Brown's Down canta muy bien un reggae. se aprecian las ganas, pero las canciones -quizas salvo la última mencionada y Warm Days Warm Nights- no estan a ninguna altura.

+Ohio Players: Angel (mercury)

Portada en blanco y negro, como amortiguando la cantidad de epidermis de la habitual modelo. y el otro detalle, haría estremecer a algunos de sus más devotos fans, un sonido suave y casi económico. asi estaba el grupo en 1977 y pese a ello, consiguen uno de sus discos más solidos. aqui hay que destacar unas canciones que van gustando y pocas veces recurren al hit. bien es cierto que cuando lo hacen -O-H-I-O es un buen ejemplo- impresionan, pero no hay que olvidar su buen gusto por las baladas y especialmente aqui, medios tiempos. suenan contenidos, mucho más musicales -arreglos como la intro de Glad You Know You're Mine casi afrobeat, impresionan- a lo que contrubuye el planeador sinte -con ciertos aires a Worrell en Parliament- que planea por todo el disco. mi favorito hasta nuevo aviso.

+Introducing the Hardline According to Terence Trent D'Arby (cbs)

No deja de ser curioso que parte del mérito de dar a conocer a este cantante y compositor haya que dárselo a un ex-Human League, Martyn Ware, que co-produjo la obra en 1987. es fácil intentar echarle a él la culpa también de algunas lagunas que ahora se notan más en cuanto al sonido, demasiado sinte. pero eran los tiempos y no tapan ni a un gran cantante, capaz de conjugar la sensibilidad de Smokey Robinson -que versionea- y el ímpetu de Brown, James; ni a un compositor muy acertado muchas veces y tocando, uno a uno, diferentes subestilos del soul. sabemos que el éxito le superó, pero reconozcamos que el disco es bueno.

boletín 277º

+VV. AA: Jazz in a Penthouse (a&m-rca-candem)

La portada tiene su juego; desenfocada, con una televisión sin nada sintonizado, una estantería con platos, altavoces, discos de a&m-cti de finales de los sesenta y una rubia con cara de: ¡me han pillado! la nota de la contra lo deja más claro imaginando que suena la música del disco -Desmond, Montgomery, Jolly Adderley, Mann, Benson, Jobim, The Winter Consort -muy bella su versión de Joni Mitchell- y Quincy Jones-, calculas el dineral que costó cada sesión y lo disfrutas en tu suite 'con una guapa y cara mujer que sirve martinis muy secos en tu sofá de piel de oso blanco'. Don Sollash es el que dice eso que describe perfectamente la selección y el ambiente.

+Bob James: Lucky Seven (tappan zee-cbs)

Anoche estaba escuchando Blowout Comb de Digable Planets. ojeándo los créditos, se me quedó en la cabeza que usaron Blue Lick en Jettin' y aqui estoy con el original. siendo de 1979 no me esperaba más que lo que hay; jazz funk satinado, un poco a piñón fijo y con los astros habituales.

+VV. AA: Los Tres Astros del Black Power (karussell)

Pues la astría de los tres no es la misma. me explico; Jimi Hendrix y James Brown están en una merecida galaxia pero Buddy Miles -incluso en el disco en el que sus dos ex-compañeros de The Band of Gipsies tocaban con él- no. Quizás por eso Hendrix y Brown se representan con 3 y Miles con 2. no obstante la única razón de apostar por él es Are You Experienced?, la canción que tanto me fascinó con 15 años o asi.

+Al Green: I'm Still in Love With You (hi)

Pues diciendo que el anterior era el Let's Stay Together, que repite de nuevo con Willie Mitchell y que el contenido es capaz de derretir una barrita de mantequilla o margarina en segundos, lo diría todo. pero no, no es explicarlo todo. no vale con conocer Love and Happiness, tienes que escuchar lo que hay antes y después y descubrir como el sonido es una ambrosía -incluso atreviéndose con clásicos de Roy Orbison y Kris Kristofferson- y la voz de Green es capaz de tocar todas tus terminaciones nerviosas.

+Al Green: Explores Your Mind (hi)

Mitchell sigue encargándose de que todo suene igual en 1974. de que sea ese monumento a la sensibilidad y a las historias de amor y desamor que tan bien canta Green empezando por Sha-La-La (Make me Happy). si bien se puede decir que a veces son un poco dèja vu -I'm Hooked in You, sin ir más lejos- el disco suena -ni más, ni menos- igual de bien que sus mejores obras. abunda en tiempos cariñosos y si bien no hay canciones -bueno, singles- tan espectaculares como otras veces, te va a gustar.

boletín 276º

+VV. AA: ABC of the Antilles (fontana)

Recpilación editada en los 70 que presta su atención a ritmos como el calypso o el curaçao respetando su sonido más folclórico, si me permites esa palabra. porque a fin de cuentas las canciones del Conjunto Típico Santa Rosa, Trio los Imperiales, Edgard Palm and his Combo o Rafael Pieters nos recuerdan de otra manera que hubo esclavos africanos en esas islas que desarrollaron una música distinta al merengue o el son que se tocaba con arpas, steelband u órgano, segun. las canciones de aqui se dividen entre las de finales de los 50-primeros 60 y otras tantas con copyright de 1969.

+Billy Preston: Music is My Life (a&m)

Su carrera carece del carisma de la de otros compañeros de generación y siempre le perdieron las ganas de contentar a todos, que es la mejor manera de sonar tibio. este disco de 1971 marca las coordenadas que le acompañarán una década. ese sonido de raíces gospel que le vale para el pop -Blackbird-, el wha-wha funk -One Time on Another-, la balada soul -I Wonder Why- o el funk stoniano -God Loves You-. prefiero su disco de 1969 pero reconozco que en este aun no le había subido demasiado el azúcar y tiene un pase, aunque sea por su regularidad, algo que no se puede decir de discos posteriores.

+The Jackson 5ive: Skywriter (tamla motown)

Pues en 1973 el boom de los hermanos ya estaba pasado como el arroz y en este disco se ven algunos intentos por darles un sonido más setentero. lo cierto es que canciones memorables no hay pero si un montón de productores -Hal Davis, Deke Richards, Fonce Mizell, Mel Larson & Jerry Marcelino...- que prueban con diferentes cosas. al menos si eres de los que no aguantas el griterío infantil de ABC -como yo- este disco es un relax porque abunda en tempos más relajados. Uppermost, mola.

+George Benson: Space (cti)

Maldita memoria. lo pone claramente en 2 de sus 5 cortes -Summertime y Octane-; previously avaliable on CTI 6072 sin caer en la cuenta de que ese es el In Concert-Carnegie Hall que acabará siendo su compañero de estante. lo lamento porque hubo varios para elegir pero lo que me tiró fue la versión que abre del Hold On I'm Comin' -en estudio- que suena bien correosa y funky. quedan Sky Dive de Freddie Hubbard y No Sooner Said than Done como outtakes del mismo concierto de 1975. el disco salió en el 78. nada esencial.

+Rodney Franklin: You'll Never Know (cbs)

Reconozco que este ha acabado en mis manos porque era el único pasable de una columna de discos a 5 pesos. lo grabó en 1979 un precoz -21- teclista de jazz radiable. asi que aires fusioneros ya con higiénico sonido 80s vas a escuchar pero salvan la papeleta otras composiciones -propias- más ambiciosas como la milesiana The Watcher. después de todo, si por algo se va a recordar -y vendió- este lp es por la primera de la b, The Groove, que hace honor a su nombre con jazz funk satinado y bailable. Parkay Man, la que cierra, también cumple con eso e incluso me gusta más.

+Larry Graham: One In a Million You (warner bros-gamma)

Historia del funk: cuando Larry Graham -ya ex Family Stone- empezó a ser también ex-Graham Central Station allá por 1980, no se le ocurrió mejor idea que reciclarse en baladista lacrimógeno. los títulos de las canciones no me engañaban, pero la cara de enzarpe del bajista en portada y contra me animaron a rascar. y la verdad es que pocas veces pasa del medio tiempo y algunas canciones son bastante ñoñas pero no te vas a aburrir. Stand Up and Shout About Love actualiza el sonido Stone, There's Something About You suena contemporánea y I'm so Glad is Summer Again a remedo del Hot Fun in the Summertime como I Just Can't Stop Dancin' lo es del Dance to the Music. señalar que sólo se acompaña de guitarra y teclados, haciéndolo casi todo él. para muy seguidores, claro.

+Don Armando's 2nd Avenue Rhumba Band (ze-buddah)

Se que insisto pues ya hablé del álbum -y 2 veces del 12" y una del 7"- pero no loo he podido evitar. uno de los proyectos más divertidos y vigentes a dia de hoy del entramado que rodeaba a Kid Creole -produce Coati Mundi- que además de las 2 imponentes canciones del single ofrecía buena música. por eso y porque me dejé la copia en madrid, vuelvo al disco. i'm an indian too.

+Jane Birkin y Serge Gaingsbourg: Je T'aime Moi Non Plus (az-gamma)

Era una escena que siempre había querido vivir. caminar por una gran ciudad -esta igual es demasiado grande, incluso-, con el cielo encapotado y chispeando, llevando este insigne single de la mano. hoy la he cumplido y he descubierto que en la cara b figura otra gran canción, Jane B, y todo me ha parecido fantástico. especialmente lo que me ha costado.

+La Revolución de Emiliano Zapata: Llorando por los Dos (melody)

Single de 1976 de esta banda jalisciense, lo que por fecha implica que ya habían dejado el rock y por la escucha del primer lado que se pasaro a la balada romántica para competir con Ángeles Negros y Pasteles Verdes. Afortunadamente por Ella Tiene Eso el groove flota en su beat y tiene una guitarra muy stoniana -de Sly periodo 71-74-, por lo que resulta ser una grata sorpresa.