boletín 327º

+Central Line: Walking Into Sunshine (mercury)

Calculo que esta debe ser la cuarta o quinta copia que me compro de este 12" con una de las más estupendas remezclas de Larry Levan. a alguien se lo regalaré.

+Lou Rawls: Live! (capitol)

Este es un directo bien distinto al que comenté hace unos meses, perteneciente a su periplo junto a los cerebros del Phily Sound. una década antes, a las órdenes de David Axelrod; tenía más swing aunque idéntica personalidad sobrada. de hecho, estamos en 1966 y es la primera vez que publica uno de sus shows, su campo de acción natural, donde mezcla blues, momentos de esos de apurar la copa mientras con la otra mano chascas los dedos y claro, también cosas más animadas que también sientan muy bien a su grave voz.

+Chocolate Milk: Action Speaks Louder Than Words (rca victor)

¡Maldición! este fue uno de esos discos que me traje de madrid al df porque creía que nunca lo iba a encontrar en doce pulgadas. Como el de Heatwave, como el primero de la Family Stone... es un gusto, claro, porque especialmente, con este grupo si lo primero que escuchas es esta, su primera obra de 1975, piensas ¡wow! pero lo malo es que como pasara a los Stylistics, hay veces que un disco tan perfecto es un problema a la hora de comparar los posteriores. Allen Toussant produce y canciones como la que titula, Time Machine, My Mind Is Hazy o Pretty Pimpin' Willie te convencen si te gusta el funk físico y místico al mismo tiempo.

+Dexter Gordon Quartet: Manhattan Symphonie (cbs)

Es un homenaje a Nueva York interpretado por un saxofonista que venía de California. en él se juntan mitos pero sobre todo un intencionado aroma urbano, atemporal tan auténtico como el asfalto. Gordon estaba viviendo una segunda oportunidad, especialmente en ee uu y en este lp se le nota confidente. también era la primera vez en su vida que tenía algo parecido a un grupo propio y se deja gustar reinterpretando, desde el clásico As Time Goes By a piezas de Coltrane  o Donald Byrd. es de 1978 pero olvídate de fusiones y exotismo y ponte a recordar lo intenso del bebop y la improvisación.

+Devo: Freedom of Choice (wea)

De nuevo un clásico que, sobre todo después de tanto jazz, soul, funk, disco y música latina se agradece. el quinteto hace una obra maestra mezclando velocidad rock con estética de sintetizadores -de ingeniero anda Bob Margouleff-. música espídica y lela que de vez en cuando hace falta.

+Bohannon: Fever (phase II - cbs)

En 1982 se estaba terminando la larguísima luna de miel que Hamilton Frederick había tenido con las pistas de bailes desde una década antes. eso no quiere decir que estuviese despistado, al menos en este álbum. la kilométrica Party Train que abre cuenta con la participación de los funkadélicos Gary Shider y Ray Davis y es un monumento a la palmada funk. después sigue otra adaptación del sonido Bohannon a la nueva era y ya, en la otra cara un reencuentro con el Thoughs and Wishes al que pone letra y voz y un final hit con I've Got The Dance Fever que tiene rap, líneas de sinte asesinas y un groove que se te mete hasta el tuétano. bastante bueno.

+Prince & The Revolution: Aloquémonos (wea)

En una tradición que más o menos nació con este 12", al artista de Minneapolis siempre le ha gustado poner las versiones íntegras de sus grandes canciones en estos maxis que parecen Director's Cut. aquí el Let's Go Crazy se alarga hasta más allá de los 7 minutos. pero mi objetivo aqui es una de mis canciones preferidas de Prince -con coros de Sheila E- casi desde la primera vez que la oí, Erotic City.

+Max-B: In Live (master - ola)

Este álbum de Max Boulais no es ni mucho menos en directo, pese a que coloquen unos aplausos en la primera canción. tampoco es tan trash como pensaba, sabiendo que la bola de espejos le quedaba cerca. el primer lado, especialmente, resulta más apropiado como afro beat que el medley de Fela Kuti que hizo en otro disco que tengo en madrid. y la b, tampoco varía mucho si exceptuamos los guitarrazos de Black & Roll, -que tiene un break de batería estupendo- o lo brasileño de Samba. la mejor, la última canción del disco.

+VV. AA: New Wave, Las Super Estrellas del Punk Rock (vertigo)

Pues Judy Is a Punk, Sonic Reducer, Piss Factory, Personality Crisis, Love Comes In Spurs, Cherry Bomb o New Rose entre otras. es de 1978 y bueno, se cuela alguna que desencuadra un poco pero en general son todos los que están y me apetecía, qué demonios.

+Indeep: Las Night a DJ Save My Life! (sound of new york - becket - musart)

Con este me aguanté las ganas de traérmelo -viajó el Pajama Party- y mira, al final lo he encontrado. un disco modélico el camino de vuelta al funk que hizo la música disco. todos los méritos son de Mike Cleveland que compone, co-produce, toca el bajo, teclados y guitarra. son tres singles de rotundos de 7 canciones, y las 4 que quedan no son relleno.

+Cyclades: Fire To Desire (cyclade)

Se trata de un proyecto paralelo de Max Berlin's, el hermano de Cerrone. un 12" de disco-funk con efectos ya ochenteros. la pieza salvable es la que titula, que tiene tanto de elegante como de planeador. Ah! Ah! Encore en cambio es euro disco de cuarta categoría.

+Baby 'O: You've Got It (baby 'o)

Detrás de este disco anda Rafael Villafañé, un tipo de raíces mexicanas que llegó al final de la fiesta disco con este lp y al menos un par de singles. lo primero que llama la atención es la portada, claro , pero más allá de la cutrada que piensas te puedes hallar -el Baby 'O es un conocido club de Acapulco y me temo que Villafañé su dueño-, al menos el disco tiene un sonido apabullante. eso sí, sin canciones, si quitamos quizás In The Forest. por tanto, jamás lo recomendaría pero reconozco que en lo festivo la citada canción y entre los engendros de la escena angelina -Journey On explora lo rockero como unos Kiss nuevaoleros- me hacen olvidar que sólo lo compré por morbo.

boletín 326º

+Grover Washington Jr: Reed Seed (motown)

Despidiéndose de Motown y poniendo fin a un periodo llegaba el saxofonista a 1978. estaba llegando ya a ese jazz adulto que tanto dinero le hizo ganar, pero aun mantiene sus últimos flirteos con el groove, lo que yo aprovecho de aqui. todo está en la primera -Do Dat, con el peso puesto en su banda de acompañamiento, Locksmith- y su revisión del Loran's Dance que Idris Muhammad había aplicado antes.  si ninguna de las dos te consuela, no lo esperes que lo hagan versiones como la del Just The Way You Are de Billie Joel, de lirismo estomagante.

+Edith Nylon: Quatre Essais Philosophiques (cbs)

El mini lp ya lo conocía porque lo tengo también en Madrid; de hecho lo usé en este podcast que grabé en octubre  , por lo que tenía el recuerdo fresco. lo cierto es que llevaba viendo el disco más de año y medio en un cajón, pero me hacía falta sentir la energía de su punk, versión pop de 1980. más new wave que otra cosa, porque guitarrazos lijosos y actitud punk la tienen, pero detalles como esa capa de teclados que se posa sobre las seis cuerdas le da un toque muy especial que lo mismo te lleva a la NDW -La Danse Des Poignars- que te lleva a la parte más emotiva -Electro Menager, la que usé en el pod-. son sólo cuatro canciones y además en francés... pero infalibles. por cierto ¿qué hace esto en el df?

+The Wonder Band: Escalera al Amor (atco atlantic - gamma)

Lo agarro en un lapsus, por no recordar que la banda de Wonder se llamaba Wonderlove, pero encuentro algo más peverso en su interior. hater como soy del grupo de Plant y Page, encontrar una odisea disco que ocupa un lado dedicada a -sí, Starway To Heaven-, me parecía una buena crueldad, de esas que no defrauda cuando la escuchas si no te gustan los Zeppelin y encima quieres ver sufrir a alguno de sus fans. en la otra cara hay un medley de composiciones de la banda -latinos neoyorquinos- lleno de arreglos feos, líneas de bajo rotundas y bombo a cuatro por cuatro.

+Patrice Rushen: Posh (elektra)

Otro de esos discos de r&b limpio y reluciente que se sacaba de la manga la pianista. no hay ninguna pega con la producción de Charles Mims Jr, si acaso con un repertorio que equilibria por los pelos la ración melosa -I Need Your Love- y la más física -Time Will Tell, más que otras más funkies-. eso quiere decir que al que le guste alguna de las dos sólo disfrutará de medio disco. pese a todo, es de los que más me han gustado suyos.

+Con Funk Shun: Secrets (mercury)

El grupo vivió su momento gracias a este disco y a canciones pegadizas como Ffun, la que titula o ConFunkShunizeYa, de sonido pulido. sé que que de todas maneras, la primera vez que lo compré y esta, lo han sido porque Sheila Escovedo aparece en los créditos.

+J.B.'s Internationals: Jam II Disco Fever (polydor)

Súmale el nombre, el título del álbum y que este fue editado en 1979 para no esperarte, al menos a Fred Wesley, Maceo Parker y demás. aqui los nombres famosos son los de Sinclair Pinckney y Jimmy Nolan y los resultados mucho más convencionales que los de los viejos JB's o los Horny Horns. tampoco es que se cierren al viejo sonido Brown -como sí le pasaba a James que produce y arregla-, hay cosas como Soul of The Disco que tienen su gusto. no tan malo pero tampoco lo contrario.

+L.T.D: Devotion (a&m)

No sé que apabulla más, sí el posado de la portada http://goingdigitalmusic.com/images/album%20covers/ltd%20-%20devotion%20%28resized%29gdmac.jpg   o las letras plateadas en relieve. la cuestión es que cuando más blandengues me los esperaba, más sacan músculo, y me refiero a los dos trallazos de funk que abren. después, sobre todo en la b, la cosa va decayendo, pero deja un buen recuerdo, ciertamente.

+Bohannon: Cut Loose (mercury - polygram)

Este álbum de 1979 ya lo había comentado sin portada -y al doble de lo que me ha costado esta vez, pero como soy un bohannófilo empedernido, no podía dejarlo pasar y más viendo que tuvo edición mexicana. musicalmente... bueno, todos los discos del sr. Bohannon son muy parecidos y es encuadrándolos en su estricta línea temporal donde les ves el gusto. la cara a es puro ritmo endiabladamente matemático y la segunda no baja el pistón, pese a los títulos más románticos.

+Heatwave: Central Heating (gto - cbs)

Debido a que este mismo lp me lo acaba de traer de españa -la culpa la tiene un artículo y que es muy bueno-, esta vez más que hablar de música voy a poner una frente a otra la edición española/británica -el grupo era inglés- junto a la estadounidense y resulta ser como un juego de esos de encuentra las diferencias: el radiador en la portada, la tipografía, ¡oh dios! hasta las 7 fotos que ponen cara a los músicos en la contraportada en ambas ediciones son distintas. asi que viendo que pequeños detalles  pueden hacer dos ediciones tan distintas me despido de él escuchando otra vez The Star Of A Story, que en la otra edición se titula Star Of The Story (x).

+VV.AA: ¿Estás Listo Para Subir los Decibeles de la Noche? (marlboro)

¡qué hijos de perra! bueno, me lo tengo merecido por creer que igual era una curiosidad tener un lp que promocionaba el festival MxBeat de 2005 con canciones de sus participantes, esto es: Zoé, Los Planetas, Vive La Fète y M.A.N.D.Y. no es que me atrayeran los participantes -nada- pero era el simple hecho de prensar un vinilo ese año para promocionarlo. pero, ahi viene lo del hijosdeperra, resulta que se trata de un pinche adorno. en el disco hay una orquesta de los años cincuenta y se supone que la promoción, pues es para que lo enseñes a tus amigos porque, nadie se supone que tiene un tocadiscos en estos años de archivos digitales. asi que me cago una vez más en el publicitario que tuvo esta 'brillante' idea y le aplico lo de Fumar Es Causa de Cáncer que viene en la contraportada.

+Lou Rawls: Silk & Soul (capitol)

En el primer lado está lo sedoso; lo que le hace uno de esos cantantes que si lo invitas a amenizar una cena romántica te levanta la novia. con sus arreglos delicatessen, sus versiones de los Beatles y su varonilidad. en el otro le entra al alma con números más prendidos y, claro, souleros. eso sí, estamos en 1973 y lo que ofrece está más pasado ya que el arroz aquel, aunque gustar, gusta.

+The Billy Taylor Trio: Easy Like (surrey)

Taylor es el pianista y co-compositor, junto al contrabajista y al batería que le acompañan, de las doce canciones que se pueden escuchar en el este álbum de 1960. piezas en las que el groove, mejor dicho, el swing va pegado a la melodía y esta a veces se confunde con la improvisación. música de esa que te hace sentir bien y un disco, en este caso, que he tenido que esperar hasta que bajara su precio a lo largo de meses para que así lo disfrute más.

+El Combo 5: Salsa Inglesa (independientes - musart premier)

Tiene el copyright de 1990 y además es peruano. como no tengo especial aprecio al condimento alimentario ese de Worcester, resulta que el título tiene truco, ese que se desvela observando la ilustración de la portada, al más genuíno estilo Abbey Road. asi pues, estamos en otra incursión de las mías en el apasionante terreno de las versiones crueles. pero no, no puedo más que admirarme ante la capacidad de los músicos para llevar tan a su terreno y a la vez ser tan respetuosos con los originales. cantan en español y cambiando las letras pero, aunque se vea que el disco tiene que ver con el éxito del All My Loving, no eligen las más fáciles y Lucy En El Cielo Con Diamantes, Un Día En La Vida o Aqui Allá En Todas Partes suenan igual de convincentes -y salseras- que Algo. mis sinceros respetos, aunque se note que mi gusto por la salsa es poco ortodoxo.

+Black Soul: Black Brothers (vogue - musart)

Como grupo, seguramente son los únicos -con permiso de Max B- capaces de reducir el afro beat a una canción del verano. con el ritmo acelerado y escorado a la disco music y la inteligencia de las canciones, parejas a las de Georgie Dann, no se puede hacer demasiado. al menos superar al primer disco que sacaron con este que no da tanta vergüenza.

+La Lupe: Es La Reina (tico - sonido y ritmo)

Lo editó en 1969 y en él deja atrás el tumultuoso bugalú para arrimarse a compases más clásicos, especialmente boleros, comenzando por el Puro Teatro que abre el disco. produce Art Kapper pero cada cara la arregla una persona distinta; Joe Cain y Hector Rivera, respectivamente. el primero se pone más serio y occidental mientras que el otro le da sabrosura hasta llegar al cántico yoruba que cierra el álbum a modo de éxtasis.

+Sly & The Family Stone: A Whole New Thing (epic)

¿Qué pasa cuando el productor de la primerísima ola psicodélica californiana intenta crear un nuevo genero musical partiendo del funk y que sirva para todos los públicos -menos los squares-? pues esta delicia de álbum que define cómo será la primera etapa de la familia pedregosa. todavía le faltaba algo para dominar los tiempos más tranquilos, donde su voz engolada queda un poco retro pero con todo lo demás, hay que reconocer su brillantez y audacia.

+Brenton Wood (double shot - gamma)

Porque de 1966 y de la misma zona es también este álbum y aunque sus valentías tiene -ya hablé de su sorprendente versión del Psychotic Reaction cuando hablé de su ep- está claro que busca otro tipo de crossover con otro tipo de psicodelia, más de garage, para entendernos. asi que con la amabilidad de un Sam Cooke y canciones que no pierden de vista el pop se acaba haciendo un disco de esos a los que siempre puedes reservar un ratito.

+The Jimmy Castor Bunch featuring The Everything Man: E-Man Groovin' (atlantic)

¡Já! hace poco más de un mes encontré este disco en Madrid a un precio escandaloso en euros. le dije a Nacho, que es el que me acompañaba, que seguro en un tiempo me lo encontraría en méxico y voilá, por la décima parte acabó en mi mochila. después de este arrebato de ego -y eso que no he hablado nunca de mis pesadillas específicas de coleccionista de discos- voy al disco, que tarda 5 segundos en meterte en el bolsillo con la canción que lo titula y una línea de voz que inspiró media historia del rap. en el resto... pues tampoco es de sus mejores trabajos porque canciones como Space Age, que además fue single, son demasiado pop o directamente convencionales para lo que suele ser el Bunch. otras como I Love a Mellow Groove se quedan justo en el límte. Dracula cumple con un groove hipnótico -habrá que buscar un 12" que junte ambas partes- y lo demás, soso, la verdad.

+Love Togetherness & Devotion (a&m)

En 1974 debutó en larga duración esta formación que poco a poco voy conociendo más. el debú tiene ese característico sonido lujoso que luego explotaría más el grupo -asi como la voz de Jeffrey Osborne, Not On Your Life está muy bien-. la cuestión es que aqui la estética que se lleva es aun funk y soul por lo que, se lucen más las individualidades del grupo sin tanto arreglo.

+Young & Company: I Like What You're Doing To Me (brunswick)

Pues creía que era de esos discos que se limitaban a una canción -la del título-, pero estaba equivocado. todas tienen esa frescura, ese beat alegre rematado con campanillas que hace cada canción candidata a ser pinchada. tampoco debería de extrañarme porque si aquí adelantan en 1979 los patrones del funk de los primeros 1980s, ya hablé de otro 12" de primeros de los 80's que es puro proto-house.

+Willis Jackson: Plays With Feeling (cotillion - warner)

Es otro de esos saxofonistas de otra época que en los setenta se adaptaron al nuevo lenguaje del r&b. estamos en 1976 y eso ya tiene que ver con bailar hustle y saber hacer un par de versiones. Racubah es la que me llamó la atención aqui, original de Ice. pero hay más cosas interesantes, con ese feeling del título aplicado a piezas que parecen descartes blaxplotation como Singing Bass, Do It Do It  o Something Good que te derriten y además están compuestas por miembros del grupo que acompaña. lo demás, pues un poco de nostagia jazzera, una balada y funk bailable

+Gene Harris: Tone Tartum (blue note)

Todo el mundo está de acuerdo en que su trabajo con los Three Sounds es lo que se merece aparecer en negrita en su biografía, pero su reaparición ya a mediados de los setenta con álbumes como Nexus, a mi al menos me encanta porque se adapta a los nuevos tiempos con un gran repertorio y acompañantes. del repertorio, lo más conocido de este lp es su cover del As, pero lo demás está muy aprovechable. claro que está Donald Byrd -y Harvey Mason y hasta Verdine White en un corte- y esa sensación de dejar que fluyan las partes más r&b y las instrumentales. nada de martlleantes solos, sólo música de esa que se deja querer.

+Cal Tjader: Primo (fantasy)

Lo del Primo, y la portada es porque quiere volver al Barrio, pero ya no es el de 2 décadas antes, cuando el mambo y esos ritmos. asi que para adaptarse al sonido salsero cuenta con la ayuda de Charlie Palmieri -que además toca en todo el disco- y de Tito Puente. asi que toma un puñado de canciones que incluyen el Bang Bang y El Watusi y demuestra que su vibráfono es un todoterreno. otro disco de esos que entra a la primera.

+Hubert Laws: The Chicago Theme (cti)

Pues lo que suele pasar; una producción de Bob James para este flautista es más que nada cosa de encontrar o el mood adecuado o los tres segundos esos que via sampling han sobrevivido hasta nuestros días. en la cara a ni el tema titular ni los dos que lo acompañan consiguen que levantes una ceja. en la otra cara, los dos temas compuestos por Laws al menos contagian algo, aunque al final, te defrauda un poco sabiendo que podía haber comprado otra cosa.

+Houston Person: Broken Windows, Empty Hallways (prestige)

Pues la foto de la portada, como que atrae pero le das la vuelta al disco y encuentras un problema; o te quedas con la competente lista de músicos que acompañana al saxofonista -Cedrar Walton, Grady Tate, Hubert Laws...- o te fijas en que el repertorio son versiones y algunas tan poco esperanzadoras como el Imagine. al final me lo llevé y me siento más a gusto cuanto más se meten al jazz; bo con alma que cuando se acercan al género popular, porque no aportan demasiado de su cosecha. empate por tanto.