jueves, 10 de junio de 2010

boletín 337º

+Ray Parker Jr: Greatest Hits (arista)

La buena noticia es que, como es de 1983, te ahorras que entre los éxitos se encuentre Ghostbusters, la canción por la que será recordado. la no tan buena es que, tratándose de singles en su mayor parte, abundan los medios tiempos un poco empalagosos que jalonaron su carrera desde finales de los 1970s. no todo, claro, pero incluso momentos más prometedores como Bad Boy sí están demasiado pensado para gustar a todos. al final, me quedo con For Those Who Like To Groove -pese o por su deuda con el One Nation Under a Groove- y The People Next Door, por que además de intentar gustar hace bailar. por lo demás, no sé si es cosa de la edición mexicana, pero ni un dato sobre años y/o títulos de los álbumes.

+Stevie Wonder: Where I'm Coming From (tamla motown)

¡Mecachis! No sabía yo que la primera edición de este trabajo de 1971, tenía una portada doble. la 2ª es la que se reproduje en ediciones regionales y reediciones, pero la primera tenía troqueladas las letras WONDER para que hicieras un móvil de esos que se cuelgan del techo bien colorido. el 'mecachis' es también porque las que venían con este disco las usó alguien ya. lo cierto es que la copia esta casi hecha una basura y conseguí bajarla unos pesos de los que me pedían originalmente. respecto a la música, pues es parte de esos discos en los que gestó su independencia y mayoría de edad, justo el anterior a Music Of My Mind y eso, afortunadamente se nota. la secuencia del comienzo, con la instrospectiva Look Around y la marchosa y concienciada Do Yourself a Favor sería imitada un par de años después en Innervisions. Wonder tiene ya casi el control de los arreglos y eso le da un toque ambicioso y fresco, lo que 39 años después es más que bueno.

+Billy Preston: The Wildest Organ In Town (capitol)

En 1966 salía a la venta su tercer álbum y 1º con esta discográfica. un disco hammonero al cien por cien en el que el jovencito se dedica a vaersionar el top ten de aquel momento -Hard Day's Night, (I Can't Get No) Satisfaction, The 'In' Crowd y asi-. muchas veces, es sólo eso; otras tiene más chiste la cosa -su I Got You (I Feel Good) y el Advice, que aqui figura como co-escrito con Sly Stone- y hay otros momentos -It's Got To Happen y Free Funk- que también pasan la prueba y también vienen de la mano de esos dos texanos, Sly y Billy.

+Robert S.: Good as Gold (epic)

¿Escuchaste hablar de un equipo de productores llamado Rhythm Method? ¿no? ¿y si te digo que lo formaban Hank Shocklee y Carl Ryder? ¿que la batería la programan el citado Shocklee y Eric 'Vietnam Sadler? efectivamente, los mismos que poco después cambiarían el nombre a Bomb Squad, y por si dudas, Terminator X scratchea y Carl Ridenhour aparece como co-compositor de este 12" de rap duro como el acero que salió a la venta en 1987. el tema titular ocupa el lado a con una Pony Down Version y su instrumental, todas tejidas con loops de funk rudo y con un MC de verbo fluído con el brillo justo para que te interese. Big Words, en el otro lado, tiene esa misma esencia public-enemiesca que a uno emocionalmente le puede, aunque, sí, en esta cara también disfruto más de la versión instrumental.

+VV. AA: Música Joven! (cisne)

Pues uno le va cogiendo el gusto a este tipo de recopilatorios en los que un puñado de bandas mexicanas -Lala Stone Grup, Sagras Five Rock, Manette Pop Concerto, Los Exorcistas, Renee Rolls Five, MRMCH, Grupo Santa Cecilia...- o no -Secos & Molhados, Palito Ortega, que son los únicos que repiten- se atreven, principalmente a hacer versiones de cosas que a uno le pueden gustar más o menos -The Night Chicago Died, Rock The Boat, Whatever Gets You Thru The Night, Waterloo, TSOP...-. ¿kitsch? un poquito, claro, pero la de Los Exorcistas tiene un buen beat, las de Secos... siempre se agradecen -aunque ya las tuviera, ambas- y reconozco que el cover de Hues Corporation también me hace gracia.

+Junior Mance: I Believe to my Soul (atlantic)

Pues desconocía yo a este pianista procedente del estado de Illinois y con pasdo junto a Dinah Washington y 'Cannonball' Adderley. este álbum es de 1968 y, cosas de la época, ya no se trata del jazz purista de sus inicios, si no que admite una influencia groovy del soul desde el primer corte -el que titula, una versión de Ray Charles-. en formato trio -5 canciones-, big band -3- y una acompañado sólo de cuerdas, mezcla versiones chispeantes -Sweets For My Sweet- con temas propios -Don't Worry About It- haciendo que el interés no decaiga nunca y que uno, caiga rendido ante su forma de tocar. ¡ah! y si eres de los que buscan acompañantes conocidos, los apellidos de Barretto y Laws aparecen en los créditos de dos de las tres canciones que he mencionado.

+Lou Donaldson: Say It Loud! (blue note)

I'm Black and I'm Proud! es lo que gritan en el primer corte del disco y que corresponde, claro a una versión de James Brown desarrollada con exquisito gusto. para su 4º álbum en Blue Note, Lonnie Smith deja su puesto a Charles Earland que acompaña a la perfección a Blue Mitchell, Leo Morris y a Jimmy Ponder. el primer lado del disco es el de las composiciones ajenas; Summertime y el Caravan completan, mientras que en la b escucharás Snake Bone y Brother Soul, compuestas por Donaldson. funky jazz, como dice Jerry Boulding en sus notas, del mejor.

+Dye: Imperator EP (tigersushi)

Reconozco que ha sido un disco de esos que se me ha deshinchado bastante cuando lo he escuchado en casa respecto a cómo sonaba en la tienda. tampoco apuntaba muy alto porque buscaba algo para superar el rollo ambient-balearic con el que iba a empezar mi contribución musical a la boda de Eduardo y Deya -que acabó bajo lluvia y con este disco sin sonar, por cierto-. bueno, descrito resulta que Imperator son ritmos rotos con reminiscencias after punk que no están tan mal. Star Vac, en la misma cara, es propiamente la que pensaba poner en el banquete por su comienzo tranquilo y luego su ramalazo más violento al estilo del sello Warp cuando no era pop. Neige 606 empieza -ya a 33 rpm- recordando también a los precursores del techno inteligente pero se queda ahi, apenas como un crescendo que acaba a bombo fijo; Dark White es un interludio sin mucho cuento y Hye This Is Michael Jackson tiene menos desarrollo aún, con un sample de la voz de la fallecida estrella pop y nada más. moderneo antiguo, vaya, del que terminas recordando más la bonita portada a 'rotu' de John Vaughn que otra cosa.

+Daryl Hall & John Oates: Voices (rca)

Sus primeras canciones parecen una mezcla bizarra entre new wave y aor rock difícil de digerir. Kiss On My List comienza a adelantar el estilo de sus posteriores éxitos de ventas, Gotta Lotta Nerve, en cambio los muestra un poco más arriesgados y, por fin, algo más funkies. la b empieza con una cagada -por más comercial que suene el You've Lost That Lovin' Feeling es una cagada-, lo mismo puedo decir del Every Time You Go Away... en fin, que porque fué casi regalado, si no, por una buena no sé si merece la pena.

+Tina Harvey (london)

Esta dama británica debió de publicar solamente este álbum de 1973 -74 en México-. un disco prácticamente formado solo por versiones, pero todo hay que decirlo muy bien resueltas dentro de sonidos folk, soul y rock. mis favoritas son un Under My Thumb en primera persona del femenino,  un Nowhere to Run recio, Have You Seen Your Mother Baby Standing On The Shadow o un Baby You've Been on My Mind más arreglado . también hay otras menos sorprendentes: Only Love Can Break Your Heart, Like A Rolling Stone o Lili Marlene. en cualquier caso, la escucha se hace amena y agradable.

+VV. AA: Different Strokes/ 19 Contemporary Artists Perform Music of Our Time (columbia)

Fecha no viene, aunque por la tipografía construída con fotos y la idem de la portada y contra -una masa de jóvenes de espaldas, se supone que viendo un concierto- se va suponiendo. si añado que entre los 19 están Laura Nyro, Miles Davis, The New York Rock Ensemble, Big Brother and The Holding Company, los Chamber Brothers, Ballin' Jack, Soft Machine, The Hollies, Soapstone Mountain o incluso Redbone, acaba saliendo un álbum tan variado como interesante. de primeras te dan ganas de escuchar más de Dreams y su jazz rock bailable, también de Spirits con su rock casi glam con metales, The Flock y su pop jazz country psicodélico... también descubrir que el Fields of Joy de Lenny Kravitz es un plagio sin ningún disimulo de The NY Rock Ensemble...no me enrrollo, lo destacable de este lp es que es capaz de juntar psicodelia, rock, jazz, white funk, blues, folk, gospel, pop y que no parezca un adefesio si no lo contrario. ¿otros tiempos, verdad? lástima que acorten varias canciones vía fade.

+Damita Jo: Hobo Flats/ Drama of Love (mercury)

7" promocional de principios de los 1960s que en su primera cara cuenta con el acompañamiento de la orquesta de Quincy Jones -que de hecho co-compone la canción con Oliver Nelson--; buen jazz. la otra se va hacia la balada de rhythm and blues con arreglos de Bill Byers y muy bien cantada por ella.

+The Eleventh Hour: Hollywood Hot (20th century - gamma)

Me quejaba cuando reseñé el homónimo álbum de que las canciones iban entrelazadas, cosa que medio soluciono con este 7". medio porque el pepinazo funk va dividido en parte 1 y 2, pero su rotundidad, su beat reforzado por percusiones y esa flauta que le da tanta presencia hace que se le perdona cuando toca levantarse a darle la vuelta. de todas formas la toma instrumental del segundo lado parece que triunfa a la hora de ser bailada. super funk de Chicago editado en 1975.

+Bobby Thomas & The Hotline: Boogie Azucarado/ Revolcado (mca)

Sugar Boogie y Swept Away son las canciones de este single de 1976 que también muestra esa época dorada del funk que antecedió a la disco music. vamos, que la presencia de cuerdas y el estribillo simplón de la primera opacan un poco los estupendos breaks que se escuchan en el primer lado, muy bailable y del que no existe versión más larga en el 12" que también se editó. la otra canción se va a un medio tiempo más melódico y también más convencional.

+Al Green: Dejalo que Brille/ No Hay Manera (hi - decca - london - peerless)

Las dos canciones están extraídas del álbum Full of Fire, de 1976. Let It Shine, con su bajo trotón es casi bailable, mientras que There's No Way es un baladón soul. en ambos casos, la verdad, podrían ser por como suenan de cualquier álbum suyo de unos años antes. lo que me imagino que complicaría su éxito comercial pero que, a efectos de su disfrute, hace que sea de provecho.

+Rick James: Come Into My Life I y II (motown)

Extraído del álbum Fire It Up, presenta partida en dos la canción original que duraba poco más de 7 minutos. con su rollo callejero y esa línea de bajo que según escuchas asocias a la Stone City Band que le acompañaba.

+Mongo Santamaría: Feelin' Alright (atlantic)

Igual se molestan los puristas, pero yo disfruto mucho estos álbumes de proto-bugalú llenos de versiones que publicó a finales de los sesentas -1970 este- el bongosero. me encanta porque se atreve lo mismo con cosas de soul -Hip-Hug-Her, Hold On I'm Coming o el Track of My Tears- que de rock -Sunshine of Your Love, In-A-Gadda-Da-Vida- o más jazzera -Fever-. él siempre está al quite en las percusiones mientras los solos de metales concisos y exactos se van sucediendo. todo suena festivo y te engancha al mismo tiempo que me dejo enganchar. ¡qué más puedo decir!

+The Undisputed Truth: Cosmic Truth (gordy)

Earhquake Shake comienza, como su nombre índica como un terremoto de aires épicos y sonidos estelares, la siguiente, una versión del Down By The River de Neil Young te pone con los pies en la tierra con voces soul y la guitarra de Dennis Coffey poniendo un contrapunto ácido. la verdad, impresiona. y asi sigue el disco, gustando con sus omnipresentes guitarras, arreglos lujosos y voces con profundidad de esa que conmueve. será que me gusta este tipo de épica con ritmos secos y fuertes...