boletín 304º

+Arif Mardin/ Richard Harris: The Prophet (atlantic)

Pues por la parte que afecta al actor estadounidense leyendo con afectación el texto de Kahlil Gibran, el disco no me atraía. pero Mardin componiendo música que ejecutan los habituales nombres de postín -Bob James, Gadd, Rebillot...- pues más. además, Harris canta en la épica trilogía de Love, Marriage and Children lo que lo hace más accesible, si no tienes el The Prophet Theme, que propiamente es el instrumental que servía como gancho. sólo para iniciados, por tanto.

+Wuelfo con Larry Harlow: Mr. Salsa (fania)

Una vez más el secreto está en la fecha, 1974, como el que no hace mucho comenté de Justo Betancourt y, claro, en la presencia de un Harlow que aun tiraba mano de la imaginación para el acompañamiento musical -Mi Corazón Y Nuestras Vidas, por poner una de ejemplo-. el disco del cubano de disfruta cuando le da al baile -Bueno Y Pico, Si Te Tiras Queda...- y cuando tira más al bolero, como en la primera que destaqué. arrollador.

-Cobra Killer + Nova Huta (Pasagüero, df, 26 junio)

Después de que el famoso virus cancelara la primera fecha internacional de la segunda edición Knock Out Festival -de Gangpol & Mit- y tras numerosas fiestas de 'producto nacional' por fin aterrizó este doble cartel con la sala a poco más de la mitad. abría la propuesta más -aunque no sea correcto- conceptual, o sea el hombre de los disfraces que va sacando juguetes para dar un aire aun más surrealista a la música. apenas lo seguí, pero los cambios -a peor- en el acompañamiento musical de Killing an Error -la única de los Cure que tocó- o del Border in the West tampoco me entusiasmaron. lo de las chicas sigue siendo practicamente el mismo espectáculo que presencié hace 6 o 7 años; muslos, tetas, revolcones y golpes contra el suelo, ruido, gritos y demás catarsis incluída la del vino. el público de las 3 primeras filas histérico y poco más. que apuraron el show hasta cinco minutos antes de la hora del local asi que mucho no pude pinchar, porque yo también estaba en el cartel.

+Orchestre M. Skandrani: Khlassat (pathé - emi)

Después de dedicar un álbum a la música clásica turca y otro a la otomana dentro de la serie Clásicos Orientales, se agradece esta visita a la música chaabi de la mano de la orquesta -y el piano- de Mustafa Skandrani. virtuoso de las teclas y prolífico compositor, la orquesta de Skandrani, al menos en este disco, se mantiene discreta y aparece puntual y escueta sólo para contestar melodías del piano o marcar los estribillos. 14 canciones instrumentales de una música menos densa que la egipcia, en parte gracias a que en esta ocasión, todo el peso de la melodía cae sobre el piano -que quieras que no suena más occidental- y que también se nota más la huella andalusí, sobre todo en las percusiones.

+Elmer Bernstein: Staccato (capitol)

Imagina una serie de TV protagonizada por un detective -John Cassavettes- que entre caso y caso toca el piano en un club de jazz. el compositor de la banda sonora -que intercala música incidental con algunos de los números que el prota se marca en el club- la compone alguien que pocos años antes se ganó el respeto de todos -incluídos jazzeros- con The Man With the Golden Arm y tienes como resultado un disco lleno de clase bop, pero poca información sobre quien estaba tocando ahi excepto generalidades sobre el tipo de acompañamiento. eso no impide disfrutar del Staccato's Theme -creo que tengo una remezcla hecha por Jack Dangers de esta en Madrid- o del Poi and Juice.

+Charles Mingus: Pithecanthropus Erectus (atlantic)

Reedición del mítico álbum que el contrabajista publicó en 1956, consagrándole como compositor al seguir un método en el que -curiosamente- daba más libertad a los músicos; viniendo tanto el método como parte de la banda -Jackie McLean y J.R. Monterose, saxos alto y tenor respectivamente- fruto de unos talleres de composición que Mingus dirigió en Nueva York. el tema titular es una larga evolución con una historia que no acabo de seguir, pero que tiene bocanadas de libertad muy disfrutables. A Foggy Day es la única no suya, pero a la que incorpora sonidos urbanos -claxons de coches y demás ruidos- hechos con instrumentos que indican que tan respetuoso podía ser con los Gershwing como adelantado a lo que se desarrollaría en la segunda década. pero no sigo, porque es tratar de explicar uno de esos álbumes clásicos que son imposibles de resumir. para eso, mejor lo encuentras y te lees la extensa nota que el propio Mingus escribe y de la que yo he picoteado sin pudor alguno.

+VV. AA: The Best of India's New Motion Picture Music (capitol emi)

Pues como su nombre indica y más si hablamos de la década de los 60s, como es el caso, es un repaso a la edad dorada de Bollywood; películas como Parakh, Mera Saya o Baiju Bamra con canciones cantadas sobre ritmos exóticos -tabla, sítares y demás- por Lata Mangeshkar, Mahinder Kapoor, Mohd-Rafi y demás damas de voz aguda -sobre todo- y galanes varoniles.

+Focus On: Chico Hamilton Introducing Eric Dolphy (wb)

Se trata de un lp en el que coinciden dos hombres que en algun momento estuvieron en la órbita de Charles Mingus y cuya unión no duraría más allá de este 1958. abre Strange, mezclando cuerdas y metales en un ambiente de auténtica intriga. seguirán por ahi los tiros, con muchas versiones, pero todas sonando muy peculiarmente, como sólo podría pasar en un quinteto que incluía guitarra y violonchelo y que tenía un saxo alto que -pese a la juventud- sonaba a gloria.

+George Shearing and the Montgomery Brothers (fantasy - gamma)

Ya tengo otra copia de este disco, pero como está olvidada en madrid y quería volver a escuchar el Strangers In Paradise que usaran Instrümental y no costaba mucho, pues me pegué ese gustazo.

+Charles Mingus at Carnegie Hall (atlantic)

De su actuación en vivo, con su banda de 1974 remachada por antiguos compañeros como Jon Faddis, John Handy, Rahsaan Roland Kirk o Charles McPherson, eligieron dos temas que son pura jam session y relacionados con Duke Ellington; su C Jam Blues y Perdido, donde se van encadenando los solos. y sí, tiene feeling pero a mi me apabulla tanta información.

+Nancy Wilson: This Mother's Daughter (capitol)

Esta vez no llego -como en el fondo me ha pasado hasta ahora con su discografía- por culpa de algun cover simpático. a este álbum de 1976 dedicado conceptualmente a educar a las futuras madres, llego porque por ahi aparece arreglando una canción y tocando en todo el disco George Duke. poco importa porque, como también esperaba, a esta señora le siguen yendo las baladas. a parte de que su voz no fuera la de antes -porque conserva el, ummm, carisma-, queda China que arregla Duke o He Never Had It So Good de Rachel Perry y poco más.

+Gary Moore: Run for Cover (virgin)

No, con este lp de 1985 no esperaba más que lo que había. metal blandito más que blues u otra cosa a la que es aficionado el irlandés. de hecho yo creo que no me lo hubiera comprado si no incluyera Military Man, compuesta y cantada por Phil Lynnot. estadísticamente, la última canción que grabara el cantante y bajista de Thin Lizzy. ni siquiera es una buena canción; tiene muchos de los ticks digitalero-metaleros que afean todo el disco, pero como ya he advertido que no era más que un asunto personal, no describiré más detalles. sólo decir que, efectivamente y exceptuando la de Lynnot y un Listen to Your Heartbeat que casi casi es pop, todo lo demás se me atragantaba.

+Radio Futura: La Canción de Juan Perro (rca ariola)

Yo mismo me asombro de lo poco que echo de menos el pop -por llamarlo genéricamente- de mi país ahora que vivo en el extranjero. sólo he echado de menos no traerme algun disco de Los Bichos puntualmente y de lo demás ni me acuerdo a no ser que lo escuche en un autobús o un puesto de la calle, y ni Alaska ni los Héroes es que me emocionen. asi que cuando por fin veo barato este me animo, pero no me apetece realmente escucharle y hasta me suena peor del recuerdo que de él tenía. es como volver a leer un libro o ver una película que hace mucho adorabas pero ahora simplemente ves sin pasión aunque con respeto.

+The Wee Papa Girls Rappers featuring 2 Men and a Drum Machine: Heat It Up (jive - bmg rca)

Ahora toca uno de los clásicos del hip house; por lo que sonó en su momento y también porque muestra esa falta de complejos a la hora de sumar productores -los 2 Men esos son Andy Cox y David Steele de The Beat y Fine Young Cannibals, y las remezclas se las reparten entre Adonis y Kevin Saunderson, que es el que se llevó el gato al agua o mejor dicho a Detroit. 1988.

+Jaki Byard: Freedom Together (prestige)

Pues sumé al sugerente título la lista de instrumentos que Bryant toca en este álbum -piano, saxo tenor, piano eléctrico, celeste, vibráfono y batería y me dije, cielos, esto tengo que escucharlo. es de 1966, un par de años después de que Byard fuera pianista del grupo de Mingus, haciendo aqui un ejercicio de imaginación musical cercano al free, pero sin renunciar a melodías o incluso canciones -Getting To Know You y Night Leaves que canta Jr. Parker- que avanzan entre números de Lester Young -muy bueno el saxo de Just You Just Me- o partes de proyectos más ambiciosos del pianista y multinstrumentista -Nocturne for Contrabass- que se hacen muy amenas, con ese aire evanescente.

+The Gerry Mulligan Quartet (pacific jazz)

Con esta referencia se puso en marcha en 1952 el catálogo de esta disquera. Mulligan, Chet Baker -he de confesar que la portada por la que lo elegí era la de su It Could Happen to You, otra vez me pasa por no comprobar el disco-, Bob Whitlock y Chico Hamilton muestran su elegante manera de entender el jazz y que tan populares les hizo. el mejor ejemplo es el Frenesí con el que arrancan. una preciosidad.

+Brother Jack McDuff: Getting Our Thing Together (cadet)

Estamos en 1968, con el célebre organista, que anda metido en el nudo del groove como muestran las muy disfrutables You Sho' Walk Funky o Black Is. el resto, aunque sea menos funky tiene también un sonido poderoso, especialmente emocionante en Jelly Jam y hasta no aburre cuando toca el Summertime. maldición, mis prejuicios anti hammond van cayéndose con discos tan cool como este o no digamos el siguiente.

+Jim McGriff Organ and Blues Band plays The Worm (solid state)

Y es que no hace faltan que te digan que algo es un clásico cuando sólo con escucharlo ya se te mete dentro, como el caso del 'gusano' que funciona como tema principal del álbum. y si bien se suele considerar este trabajo como su bautizo en el soul jazz y pieza clave de este -sólo por músicos como Grady Tate, Mel Lewis o Blue Michell y los que los acompañan debería-, los aires que dominan en el trabajo son los del blues, aunque no se prescinda de tiempos bailables como Heavyweight o a dar nuevos aires al Take the A Train. aunque doy la razón a Viv Roundtree en su nota de la contra; igual es mejor saltarse en las primeras escuchas The Worm, para que no deslumbre las demás -buenas- interpretaciones.

boletín 303º

+Chic: Take It Off (atlantic)

Estamos en 1981 y toda la efervescencia que 3 años antes causaron, se había apaciguado. tocaba reinventarse y el camino estaba en el funk pulido y minimalista del que he hablado decenas de veces; algo que tampoco quedaba muy lejos del sonido espacioso y bien ordenado del grupo. sigue cantando Alfa Anderson, pero se incorpora Jocelyn Brown y hasta Bernard y Edwards se atreven a cantar -en Flash Back sin ir más lejos-. instrumentalmente, se ve más cuidados por los detalles tanto en líneas de bajo como en solos de guitarra, que son los que ayudan a que el disco se pueda resumir con las letras r y b, que es lo que siempre hicieron.

+Patti Labelle (epic)

En 1977 le tocó empezar de nuevo tras la disolución del trío que llevaba su apellido. eso significa crear una identidad donde antes había un colectivo y por tanto en el disco se ven varias opciones. ayuda que entre los músicos haya gente con inventiva probada -Leo Nocentelli o Ray Parker Jr.- y un productor -David Rubinson sin problemas para poner el medidor de groove a tope -la versión de Funky Music es un rompepistas- o ponerse más sentimental o incluso versionar a Bob Dylan, conservando siempre el punch.

+Bobbi Humphrey: Flute-In (blue note)

Este fue el debú, el 1971 de esta flautista tan querida y seguida por el que esto escribe. con aires más jazz que en posteriores entregas -arregla Wade Marcus-, pero un repertorio de indudables aspiraciones -de Ain't No Sunshine a Spanish Harmlem, son todo versiones-; consigue gustar a la primera; aunque apenas se vean es quematizadas las líneas de estilo que sólo un álbum después -Dig This- tomaría.

+Johnny Hammond: Wild Horses/ Rock Steady (kudu)

Puedes criticar eso de que no haya temas originales, o bien ponerte a disfrutar de unas reinterpretaciones llenas de groove que lo mismo afectan a Aretha y a los Stones, que a Cat Stevens o Armando Manzanero. sólo el Rock Steady, con un beat de batería sexual de Bernard Purdie, unos arreglos de cuerda deliciosos y la guitarra de Eric Gale que nunca quiere ocupar el primer plano hace que sea una auténtica ambrosía, sin despreciar a las demás canciones, que resuelven con músculo e imaginación.

+Ronnie Foster: Sweet Revival (blue note)

Sigo, paso a paso hacia atrás en la discografía de este teclista hasta 1972, su 2º álbum como solista, cuya portada; mezcla de colores panafricanos, con el abdomen sudoroso de una mujer; habla un poco de otra de esas obras para gustar -como la de Hammond sin ir más lejos- con numerosas versiones -Back Stabbers, Me & Mrs. Jones, Superwoman...- y unos pocos originales. sabiendo que purista de jazz no soy, sólo puedo disfrutar con el groove y aqui rebosa. pero bueno, tampoco me pondré tan entusiasta porque, ciertamente, comparado con los dos discos posteriores se queda sólo en jazz-funk hammonero.

+Joe Farrell: Penny Arcade (cti)

A estas alturas y vistos estos últimos tres discos, no voy a esconder que este se impuso a otro de -por ejemplo- Horace Silver, solamente para escuchar su reinerpretación del Too High. diez minutos que no defraudan y que hay que agradecer en gran parte a Herbie Hancock, teclista de una banda que también incluía a Joe Beck, Don Alias y Steve Gadd. en la cara b es donde hay propiamente tres composiciones del saxofonista que aguantan bien las escuchas. fechado en 1973.

+Bill Doggett and His Combo: Prelude to Blues (columbia)

Grabado en 1963, en el vas a escuchar una buena ración de blues bailable con el hammond como protagonista, sin quitar méritos al trabajo de Cliff Davis al saxo tenor o la guitarra de Bill Butler en la guitarra. 3 temas propios y detalles como la apertura con el Don't Explain de Billie Hollyday que saben a gloria. pero este disco, como mero objeto tiene más historia, porque ha sido de esos que has dejado en el cajón durante meses porque estaba un poco caro y hoy, como fruta madura y a una cuarta parte del precio inicial, por fin ha podido girar en mi tocadiscos. bueno, el mio es relativo porque es una de las famosas tornamesas Gemini con las que Yodex hizo sus primeros scratches cuando militaba en Dapunto Beat, a él se lo tengo que agradecer.

+Stanley Turrentine (blue note)

Hablo de un doble lp recopilatorio de sus andanzas en la disquera con artworks de Bob Cato que salió en 1975 bajo coordinación de Duke Pearson. cada cara está dedicada a una faceta del saxofonista; la primera son bossa novas -Jobim en la casa-, la segunda son sesiones de 1967 también pero con otra formación y aires más de b.s.o., en la tercera avanzamos hasta 1968 y un sonido cada vez más ambicioso y cierra un lado dedicado a sus orígenes -1963/64- más groovys -Shirley Scott en las teclas-. lo cierto es que casi siempre que he hablado de obras suyas, ha sido siempre de su posterior periplo en CTI, así que esta información no viene mal.

+Ornette Coleman: Twins (atlantic)

Lo pasé un poco mal el domingo -el día de Humphrey, Hammond, Farrell y Foster- porque por mis dedos pasaron al menos media docena de buenos discos de principios de los 1970s de Ornette Coleman. he tenido suerte y en menos de 24 horas me estoy quitando la espinita con esta recopilación de inéditos de 1971 -en su reedición de 10 años después-. el material procede de diferentes sesiones entre 1959 y 1961, momento de despliegue de alas de su vena free. entre los músicos estan Eric Dolphy, Freddie Hubbard, Ed Blackwell, Scott LaFaro, Don Cherry, Charlie Hadden o Billy Higgins y el material va desde la soltura de First Take -tocada con doble cuarteto-, la solidez de Little Symphony, el guiño a Thelonious de Monk and The Nun... vaya, que uno tiene la sensación de una especie de grandes éxitos pero inéditos, aunque parezca una paradoja.

+Louise McCord: A Tribute to Mahalia Jackson (gospel truth - stax - fantasy)

El arranque, soul de 1972 del Better Get a Move On con el que comienza este lp, despista lo suyo. es una excelente y vibrante canción, con los hermanos Allen -Rance, Tommy y Steve- entregándose a la base rítmica. pero I'm His Child rápidamente nos devuelve a lo que este álbum debería ser o de hecho es; gospel, que por algo McCord fue parte a finales de los 60s de las Roberta Martin Singers o acompañó al Reverendo James Cleveland. no vuelven esos aires soul pero no importa porque dentro de la iglesia, se escucha muy bien su voz. asi que lamentando no estar más metido en la obra de Mahalia, sólo puedo dar fé de la buena voz de Louise.

+Michael Jackson: Ben (tamla motown - capitol)

Sigo en el mismo año que en el anterior en este y en el siguiente, para darme cuenta de las diferentes ofertas de lo que ahora sería r&b. afortunadamente, con Michael sólo tengo que hablar de la música o, si fuera sincero, creo que ni eso. me explico, más que a por el álbum iba a por una de mis canciones fetiche, People Make the World Go Round y la versión, tirando a uptempo, me pone de buen humor. tanto que no sé gracias a qué tipo de fenómeno, mientras la escuchaba a entrado hasta la sala de mi departamento una tórtola. palabra. el resto del álbum -una banda sonora, o eso dice en la portada-, reúne algun que otro hit prestado como el My Girl que quedan a la merced del arreglista al que le toque -G. Page, J. Carmichael, J. Bahler y, por supuesto The Corporation-. Ben, la canción y su primer gran éxito sin hermanos rodeando, será lo de la película.

+Joe Tex: I Gotcha (dial)

El tema titular que abre deja claro que una de las puertas que llevaban al funk estaba también en las iglesias. un pepinazo irresistible con un beat de batería tremendo. lo demás sigue con ese sonido y esa voz profundas que ayudan tanto a meterte en el larga duración. una de esas catarsis en las que euforia y drama se suceden, pero las vives con la misma intensidad. y lo estaba dejando en el cajón desde hacía ya unas semanas...

+Stanley Turrentine: The Sugar Man (cti)

Unos años después de adquirirlo en madrid vuelvo a él, como con ganas de ver si yo he cambiado y me sigo rindiendo a los arreglos que Deodato, James y Sebesky ponen en sus 6 cortes, que fueron grabados en diferentes sesiones entre 1971 y 1973. la verdad, me sigue gustando. tanto cuando asoma el espíritu de Bob James o a ritmo carioca -y nada disco aun afortunamente- de Deodato, en un Veracruz donde se puede paladear el arte de Turrrentine.

+A Taste of Honey: Ladies of the Eighties (capitol emi)

Si el título suena un poco desesperado, igual es porque a la postre este sería el último disco del dúo femenino. la verdad es que no suenan nada incómodas con las bases que Al McCay -excepto en Midnight Stack, a cargo de un Commodore- les prepara. pero que sea suficiente, no quiere decir que sea brillante. o en otras palabras, faltan canciones, y el estribillo de We've Got a Groove -el título del álbum- tampoco da para dos reprises. al final, la más simpática es la que produce Ronald LaPrea junto a la guitarrista y la bajista.

+VV. AA: We're All in the Same Gang (wea)

Estamos en 1990 y, para luchar contra la violencia de las pandillas angelinas se reúnen para una canción -toma aliento-: Ice T, Tone Loc, Digital Underground, NWA, MC Hammer -él y Eazy-E salen juntitos en la foto de la posse-, JJ Fad, Def Jef, Young MCMichel'le... mejor no sigo porque puedes imaginártelo. todos uno detrás de otro soltando su estrofa sobre una producción tan funky como concisa de Dr. Dre. eso sí, más allá de ahi, hay pocas estrellas y sí mucho sonido crudo de la costa oeste; de ese con cajas de ritmos simples como petardos y loops de clásicos del soul. estaba a punto de dejarlo ahi, pero no me arrepiento. visto como está el rap hoy, Soula de Soul Sista -no confundir con Sister Souljah- se convierte en un hit con pasmosa facilidad. New World Mafia, Latin Kings -no confundir con el gang-, MC Supreme, MC Krz... casi todos tienen su punto, reseñando algunas producciones de DJ Scratch o la de Johnny Jackson con él.

boletín 302º

+Tony Camillo's Bazuka (a&m)

Además de productor de multitud de artistas -Gladys Knight & the Pips entre los más celebrados-, Camillo también tuvo un proyecto propio similar a los Rose Royce de Norman Whitfield, aunque sólo le dio para un álbum; este. editado en 1975 recoge piezas de funk, mayormente instrumental llenas de detalles. hay que decir que entre los músicos hay apellidos como Brecker o Babbitt, Rebillot o Gadd que aseguran la profesionalidad y el groove profundo. hay veces que no acierta tanto -Love Explosion- pero cuando le da, es con ganas -ver el single Dynomite-. una buena adquisición.

+The Rolling Stones: Píntalo de Negro (peerless - london - decca)

Se trata de una recopilación en un sólo lp de algunos de los momentos más logrados de este grupo durante la década de los 1960; de finales, y también de principios. asi que tampoco me voy a quejar mucho porque esa parte en el Df la tengo abandonada, pero confieso que bajo un sol que estaba a punto de desmayarme lo dí por un álbum tal cual. además confieso que me había dejado bastante sorprendido -para bien-, el que había justo antes en el montón que el siguiente del que hablaré.

+The Rolling Stones: Beggars Banquet (peerless - london - decca)

Y es que, no puedo negar que este es mi favorito. me da la impresión de que es la primera vez que se tomaron un poco en serio. volvieron al blues que era donde habían empezado y ofrecieron una colección de canciones creíble, más allá del fogoso arranque con Simpathy for the Devil. no les importa vender desencanto; algo que en 1968 se empieza ya a mascar y tampoco se limitan, como antes, a copiar a sus ídolos. me quedaría comentar la portada, que en la edición mexicana es blanca, o sea censurada y es que es, como pocos de sus discos, fruto de su momento.

+Jimmie Spheeris: The Dragon is Dancing (epic)

Si al ver al esbelto melenudo tatuado en la playa te imaginas el tipo de música que hay adentro puedes acertar con la corazonada; algo luminoso, cálido, acústico, sensual y con una pizca jazz -a la Michael Franks, si nos ponemos- y otra folk pop -cerca Stephen Stills-. obvio que me gusta más la primera y detalles como tener de invitado a Chick Corea en la canción que bautiza el trabajo, pero tampoco descarto momentos como Eternity Spin que suena más grunge rock que Pearl Jam y Soundgarden juntos, pero con un toque soul de metales que jamás se les habría ocurrido a los muermos de Seattle. produce Henry Lewi, el de Joni Mitchell.

+Stephen Stills (atlantic)

Tras Buffalo Springfield y CSN&Y, le tocaba algo nada fácil, definirse como artista. era evidente su abultada contribución musical al trio de cantantes que terminó siendo cuarteto y algo de esas sensaciones flotan por aqui. ofrece variedad -folk, pop, blues -más que otros-, rock...-, rozando hasta el r&b y acompañándose en diferentes cortes de Jimi Hendrix, Eric Clapton o Booker T Jones. el single, se nota que lo pone delante y del resto se disfruta más en intimidad.

+Bill Withers' Greatest Hits (cbs)

Pues la verdad, no, no es un grandes éxitos porque pese a serlo todos los que están, se quedan fuera otras grandes canciones de su primer repertorio. ni caso. el rey del quiet storm da cuenta de asociaciones con Booker T y su grupo -Use Me-, la Watts 103rd Street Rhythm Band -Lean On Me- o -auch!- Grover Washington Jr, pero sobre todo, de esa sensibilidad que le hizo ser tan escuchado a media luz y en compañía. el champagne y el caviar del artwork son opcionales.

+Justo Betancourt (fania - sonido y ritmo)

Salió en 1974 bajo la producción de Larry Harlow, y decir que trataba de mantener el éxito del Pa' Bravo Yo de dos años antes, teniendo este como primera canción Sigo Bravo, es redundante. y la verdad es que no creo que los entendidos le pongan pegas, porque la voz del sonero suena espléndida y el acompañamiento musical es de primera. Lo Mio Es Mio se la podría aplicar a algunas personas con las que me he cruzado en la vida y No Me Vayas a Engañar un ejemplo de bolero al que le echan imaginación.

+Martha Jean-Claude: Agoe (egrem)

No se nota que está grabado con casi setenta años por esta gran revitalizadora -rescatadora más bien- del cancionero tradicional haitiano. aqui se nota que estamos en 1986 en algunas syndrums -Mwen Gen Fos- o el arreglo blues de Mal Pale Ak Fanm Nan. lo que igual irrita a puristas, pero también sirve tanto para acercar como para ampliar abanicos musicales si se hace bien, como es el caso. creía que me iba a aburrir, pero la verdad es que con crossover o sin, convence. además de la expresiva voz de esta haitiana que terminó afincada en La Habana.

+Mellow Man Ace: Escape From Havana (capitol emi)

Quieras que no, este disco fue un hito del hip hop latino. no quiero hablar de Mentirosa, ni de esas baladas adulcoradas que algunas malas mentes obligaban a meter para sonar comerciales. aun asi hay muchos productores; desde el dúo responsable de Delicious Vinyl a Def Jef, pasando por los Dust Brothers o Grandmixer Muggs, que como DJ Muggs acompañaría a Sen Dog -hermano de Ace- en su proyecto Cypress Hill. musicalmente, y siendo de 1989, espera samplers y loops clasicotes. la gracia del disco, está claro, está en el bilinguismo.

+King Streak and His Four Princes: Calypso Festival (design - pickwick)

La portada era la del Calypsos from Jamaica, pero me dio lo mismo comprobar que el lp de dentro era otro. por un lado siempre salvaría el artwork y por otro, el disco de reemplazo iba por parecidos derroteros, siendo publicado en 1959. y el grupo para nada es predecible; arranca con un sonido bruto y, tradicional, por donde seguirá todo el tiempo con alguna excepción -Castles of Sand- más cercana a la canción. muy disfrutable también porque cuando tocan la típica; el Banana Boat Song, le cambian la melodía vocal. asunto que se me ha olvidado a comentar pero muchas veces está cerca del doo woop.

+VV. AA: Steel Band Clash (cook)

Además de poder escuchar a formaciones como la Brute Force Steel Band, la Hells Gate o la Big Shell Steel Band en vivo y al aire libre atacando meregues, sambas, mambos, marchas, valses o incluso jazz; el texto que ocupa portada y contra narra los orígenes de estas peculiares percusiones hechas con bidones de gasolina en la isla de Antigua -cosa de la esclavitud, por supuesto-. en suma, un disco que entretiene y enseña, asi que recomendable, es.

+Eydie Gormé: Tonight I'll Say a Prayer (rca victor)

Si, es la misma Eydie que la que cantaba con los Panchos o Danny Riviera, además de con su marido, Steve Lawrence. como suele pasar, había una canción que me puso ojitos desde la funda -You've Me So Very Happy- y me acabé animando a escucharla cantando composiciones de gente popular en 1970 como Jimmy Webb o el dueto Bacharach/ David. arregla y produce casi todas Don Costa con sobriedad y músculo, aunque el repertorio, como imaginarás, no tiene apenas alegrías y está al servicio de la cantante de origen sefardí.

+Jane's Addiction: Ritual de lo Habitual (wea)

Sí, soy de esa generación. al menos les vi en esta misma gira en directo y asi me he ahorrado el sacacuartos de ulteriores resurrecciones. y puedo hasta decir que este -con la portada censurada en el mismo color blanco que la de los Rolling Stones que he comentado en este mismo boletín-, no lo tenía. el resúmen del tercer y a la postre último álbum del proyecto es una cara energética, contagiosa y rockera a más no poder y otra, en contraposición de aires más folkies y etéreos. la épica y las líneas de bajo en primer plano las comparten ambas caras y respecto a mi opinión, más que otras veces, no puedo ser ni mínimamente objetivo; demasiados recuerdos. de hecho, le hubiera correspondido ser escuchado ser escuchado de los últimos de esta compra, pero no he podido esperar.

+VV. AA: Hitazos al Rojo Vivo (bell - polydor)

Primero, lo de hitazos ya se decía en 1973. segundo, pues lo que es, una recopilación de ese año con una canción que me apetecía descubrir -Missisipi Funk de Storm, el mayor éxito de Doug Mays- y mucho que no, pero no queda otra. entre esos, con algo más de cariño, pongo la 2º parte del Rock n' Roll de Gary Glitter, el Hot Wire de Al Green o la de The 5th Dimension. las firmadas por Legrand, Cassidy o los Partridge... pura decadencia de esa que no se termina; sólo se transforma.

+Harmonizing Four: What a Morning (nashboro - everest)

Se trata de un recopilatorio por lo más celebrado de tres décadas de existencia de este cuarteto de gospel del estado de Virginia, donde, por si te interesan los cotilleos militó el padre de Lonnie Liston Smith, Lonnie Smith, que no es el artista de Kudu. respecto a la propuesta del grupo; pues como dice su nombre, armonías vocales de una perfección insuperable, con especial reseña a sus graves y más concretamente a Jimmy Jones, que es el que se luce en el clásico Motherless Child. si no te pone la carne de gallina de primeras, ni te esfuerces.

+Peret (son*art)

Me lo quedo mirando en la caja, y pienso automáticamente, es el recopilatorio de siempre: Una Lágrima, El Gitano Antón, Pensando en Tí, Gato... un momento, no. esas no son las de siempre. de hecho Gato, la de Joe Cuba, la tengo en un Ep que salta al principio, asi que no lo dudo y lo echo a la bolsa. es su momento más inspirado.

+B.T. Express: Do It 'Til You're Satisfied (scepter)

Sí, ya lo tengo repe incluso en México, pero como no era la edición de ee. uu, pues me animo, porque este disco, es puro funk y pura fiesta, además de lo mejor que haya lanzado nunca el grupo, y mira que después también tienen discos que se adaptan como un guante a lo de funky y fiesta, aunque más a lo disco.

+Pat Lundy: The Lady Has Arrived! (pyramid)

Este disco no fue lo que se diga un éxito, ni siquiera debió de sonar demasiado, pero tiene canciones de sobra para impresionar a quien se lo ponga. la entonces novia de Buddy Scott, que co-produce, tiene a un buen grupo de músicos con los que se acerca a eso que se llama northern soul con una voz expresiva. como estamos en 1976, pues algun 4x4 pistero se cuela -Day by Day/ My Sweet Lord-, pero se perdona porque no hay secciones de cuerdas horteras si no un grupo sonando casi como si lo hubieran grabado en directo. eso sí, la Lady no era ni mucho menos una recién llegada; su carrera había empezado más de una década antes y se terminó pocos años después al separarse matrimonialmente.

+Noé Bahena: Canta el Horóscopo en Ritmos Modernos (producción bahena)

Añádele a un nombre que ya describe lo suficiente, una portada que causaría conmoción en una clase de diseño gráfico. a eso, estilos como la balada samba, el blues moderno, fox rítmico -casi ska-, el bolero norteño modernista o ¡la rumba flamenca! y comprenderás que me haya decidido a incorporarlo a la colección. en las letras, se límita signo por signo, a decir esas obviedades de características, flor planetas y piedras favoritas... en fin. que es un prodigio, me temo que no correspondido comercialmente, de la imaginación.

+VV. AA: "Pops We Love You..." The Album (motown)

El papá al que aman Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Commodores, Smokey Robinson, Jermaine Jackson y Tata Vega es, cómo no, Berry Gordy, que cumplía 25 años de paernidad motowniana y lo celebraba con este disco del que el tema titular da una falsa imagen; Ross, Gaye, Robinson y Wonder se juntan para hacer una canción y les sale una que parece de gala benéfica de tv. pero hay más cosas en el lp. inéditos -un dueto de Gaye y Ross -con syndrums, argh- y Mother's Son de Smokey- y remakes -un re-edit del God is Love, una remezcla del primer single en solitario de la Ross- que lo hacen más entretenido o buscable para los fanáticos.

+Los Guaraguao: Llegó el Tiempo (cigarron - fotón)

Clásicos de la canción social venezolana -y suramericana, en general- durante los años setenta. letras preñadas de ideales e injusticias convertidas en verso. como ignoraba el primer dato, confieso que la foto de la contra, puede llamar a confusión, porque salen tocando con bajo eléctrico, batería, guitarra y teclados. pero de teclados nada, todo muy acústico y lleno de percusiones. no me va, la verdad.

+Sonny Fortune: Serengeti Minstrel (atlantic)

Quizás, si lo que esperas son ritmos africanos, pues te defraudará porque no hay. en este álbum de 1977 lo que vas a escuchar tiene que ver más con esa visión afrocéntrica y mística de ciertos discos de John Coltrane. música que te llena con una energía libre que mantiene la tensión entre percusiones hiperactivas y la profundidad de los saxos o flauta que va usando Fortune en cada composición. tan hermoso como intenso.

+Louie Ramírez y Ray de la Paz: Con Caché! (caimán - eco)

Primero mi duda; en la galleta aparece como título Yo Soy Él y en la portada el que he reproducido más arriba. algo irrelevante porque no he seguido nunca la carrera del dúo y mi acercmiento a esta obra es para tener Sólo Tú y Yo, versión salsera del Just The Two of Us de Withers y Washington que desde hace ya un tiempo tengo en el punto de mira -como la impagable versión cumbia del Brother Louie-. fuera de eso, pues poco, porque les va demasiado lo romántico, aunque lo contrasten con números bailables. también es que estamos en 1984 y el sonido no da más de sí.

pd: y un poco de música de propina: un mixtape de Soulimbo con guiño al Kung Fu incluído, otra con novedades de mp3 y por último un homenaje al entrañable Hamilton Bohannon. disfrútala!

boletín 301º

+Labelle (rca victor)

Aunque la edición mexicana venga fechada en 1975, se trata del Pressure Cookin' del 73 con artwork distinto pero respetando el tracklist. sobre este decir que es lo mejorcito antes de su periodo de gloria, lleno de composiciones de Nona Hendryx excelentes, de una versión del Revolution Will Not Be Televised que sólo podrían cantar ellas y un sonido lleno de alma en la primera cara. en la b también, pero en alguna canción las guitarras se ponen en primer plano y pueden hacerte creer otra cosa. la duda en este álbum es quién es el 'amigo' que arregla y co-produce Goin' On a Holyday y Open Your Heart... ¿Stevie Wonder que firma esta última?

+Stargard: The Changing of the Gard (warner bros)

Voy hacia atrás un paso en la discografía de este proyecto, habiendo hablado del Back 2 Back que firmaron como dúo en 1981. aqui está con ellas aun Debra Anderson, la rubia que poco después las abandonaría y, lo más importante, entre los productores vuelve a haber alguien de renombre y sonido característico, Verdine White de EW&F. asi que, ambiente rico en texturas y elegante que no se limita a los tiempos bajos de ritmo como demuestran Footstompin' Music y Put On Your Rollerskates, que hubieran formado un buen 12" y que van firmadas Rochelle Runnells. no sobra casi nada y mira que me alegro.

+Burt Bacharach: Tómalo con Calma (a&m - rca)

La otra vez que hablé de un álbum suyo -de 1968 un año antes, si mal no recuerdo- la cuestión era escuchar interpretadas por él, composiciones que conocíamos en manos de otros. aqui casi todo es material ad hoc, y si el título original es Make It Easy On Yourself; descubriremos 11 canciones que tocan lo amoroso, instrumentalmente son ricas y lo más importante, tienen nivel suficiente -sean instrumentales o vocales- para comprender porqué siempre se alabó tanto a este hombre como compositor.

+VV. AA: Cumbias Puros Éxitos (regis - son*art)

Otra de esas recopilaciones que además de valer su peso en oro; sería perfectamente válida en la actualidad. el arranque, con el primer proyecto de Juan Piña cuando aun era niño -Los Muchachos-, lo pone a las claras; cumbia de la buena. por autores destaca Pacho Galán, que con su orquesta o sus Sabaneros ocupa 4 de las 10 composiciones, dejando con una a Ramón Ropaín o al Conjunto Cumbia Mochila. claro, que he de confesarlo, aunque el disco tenía buena pinta de por si, la Cumbia del Marihuano -La Ciriguaya- que abre la cara b, me acabó de decidir. una letra en la que usa un hedonismo que ni B Real luciría, pero ambientada en los años hippies y en Colombia. el disco termina con un par de canciones al filo de la gaita -no el instrumento- y aires más swingeantes.

+Bob James: One (cti)

Creo que ya lo comenté hace tiempo, pues fueron de los primeros que me compré al llegar a esta parte del mundo. ¡qué fácil y económico es hacerte con los 4 primeros discos de este teclista, productor y arreglista! y aproveché que el One primero que tenía no tenía la portada doble y he renovado la copia, con el plus de la larga nota del encarte interior. Valley of the Shadows, Night On Bald Mountain, Soulero, Feel Like Making Love y Nautilus siguen ahi igual de exuberantes y magnéticas, asi que no opuse mucha resistencia. siempre es un placer volver a escucharlo.

+Tito Puente and His Orchestra: Ran Kan Kan (rca)

Un resumen de los años que pasó el percusionista en la discográfica referida, lo que es como decir una selección de la época dorada de sus mayores éxitos, empezando por el que le da título. clásicos de los 50 en versión de la Orquesta de Tito Puente -Perfidia, Frenesí, Quiéreme Mucho- o mambos al rojo vivo como Tito Timbero. no está de más si tu discografía carece de obras suyas, como es mi caso.

+Patrice Rushen: Shout It Out (prestige)

Para hablar de este álbum no es disparatado señalar algunas coincidencias con el trabajo de Bob James. también es teclista de origen jazz, y se produce y arregla ella solita, sin importarle acercarse al r&b o al funk más concretamente. nada de disco y eso que estamos en 1977, y ahi es donde comienzan las diferencias. aqui casi siempre hay voces. el groove es elegante, parsimonioso, con unos músicos funcionando como un engranaje. y, claro, pues cosas que suenan más a fusión trasnochada como Roll With The Punches u otras un poco sacarinosas al final pues igual cansan, pero en general se disfruta cómodamente.

+Deodato: Night Cruiser (warner bros)

Hace nada he hablado de su anterior lp -este es de 1980- en unos términos no muy buenos, pero caigo otra vez. hay algunas diferencias, además de una portada dos puntos por debajo en el medidor de horroricidad. el que hizo meterlo en la bolsa es la presencia de Platinum Hook, los autores de un 12" con una versión del funkadélico Standing on the Verge, por recordarlo. eso sí; coros y palmas, nada más, como si fueran el acompañamiento de unos rumberos; aunque también tengo que mencionar que Ronald 'Kool & the Gang' Bell, toca el saxo en Uncle Funk. ese título y Skatin' o Groovitation dan la pauta sonora del disco. menos disco, pero un poco en esa línea del brasileño de sonar muy bien, pero tener poco donde rascar luego. aun asi, lo prefiero al Knights of the Fantasy sin dudarlo, sin que deje de ser música de fondo.

+Gammarock: Spread the News (teldec - peerless)

Con esto de tener la colección desperdigada en dos ciudades y con otras decenas de álbumes 'secuestrados', tengo dudas sobre si ya me he comprado este disco de funk-rock teutón. lo más seguro es que sí, pero repetiré la historia. esta banda la encabeza Patrick Gammon, un cantante que un par de años antes grabó un 12" para Motown, pero que terminó en Munich, grabando acompañado de un connacional -Reginald Worthy, bajista- y un guitarra y un batería. no sé si algún lector con conocimiento de los 80's alemanes puede dar testimonio de su posible fama en la época. para el profano, más veces de las aceptables suena a rock -aunque negro- un poco casposillo y sólo cuando se dedican a lo más ritmico -Seven Days, Your Fire- funcionan. vamos, que si no te atrae inexplicablemente suartwork como a mi me sucede, no pasa de la anécdota, pese a que en vivo, sonaban algo mejor.

+Errol Garner: Other Voices (columbia)

Confieso que mi repentino interés por este pianista de los 1940s y 50s es por culpa de una copia de otro disco 'con mejor pinta' pero cuyo vinilo estaba roto. centenares de visiones de portadas después me encontré con este original de 1957 -aunque reeditado 10 años después segun leo en la contra- que marcó el debut con orquesta de Garner y también el disco por el que conocimos Misty, ese estándar jazzístico. obra accesible, anclada en tiempos perezosos y con los violines dulcificando un poco la cosa. música para estar relajado, no para relajarse.

+Quincy Jones: Showcase (pickwick)

Se trata de una recopilación editada en Canadá en 1977 centrada en los años jazzeros del artista -esto es, su periplo en Mercury-. la verdad es que va a lo seguro -Baby Elephant Walk, What's New Pussycat, Fever, A Hard Night's Day, Orfeo Negro, The 'In' Crowd...- y aun asi les da para un doble lp que, todo hay que decirlo, no está de más en un día de esos perezosos. eso sí; funda sencilla y una notas en la contraportada más que obvias.

+Studio City/ California State Jazz Ensemble: Music Minus One Piano (mmo)

Tiene tantos datos la contraportada de este álbum que resulta complicado entenderlo, pero es algo asi; tenemos a la banda de la universidad mentada en artistas -también conocida como Northridge Jazz Ensemble- que una vez al año -estamos en 1976- toca con algunos grandes nombres de la escena. los correspondientes a la cita de aquel año salen en otra columna, destacando Thad Jones -porque ni Sammy Nestico ni Mike Barone lo hacen entre los no estudiantes-. ese es el primer concepto. el otro tiene que ver con el nombre de la discográfica y proyecto aun en activo -en internet mismo-, Music Minus One. el sueño para alguien que está aprendiendo a tocar piano en plan jazz, sería una grabación con buenos músicos tocando todos menos ese instrumento. pues eso encuentras en este álbum. originales de invitados y estudiantes que se atreven con diferentes sonidos para que puedas practicar a gusto. lo último que hay que explicar es que el lp esta hecho con extractos de una actuación en vivo con 16 composiciones, reducidas a 9 -adiós Low Rider- para que pueda ser aplicada correctamente la censura al piano. y la pregunta ¿y si no tocas el piano? pues también es bien disfrutable, no lo voy a negar, los chicos tenían swing. Is There Anything Still There? es una buena muestra.

+Leo Brower con Irakere (discos ncl)

Juan Leovigildo Brouwer, es uno de los guitarristas más audaces que ha dado la isla, asi que escucharle tocando en directo acompañado del grupo de Chucho Valdés y Paquito D'Rivera allá por 1978 no parece una mala idea. las mentes abiertas suelen combinarse bien. aqui da un poco la sensación de que la cosa va por turnos; banda y guitarra se solapan lo mínimo, remarcando el contraste entre la parte seria y la más colorida. pasa un poco igual con el repertorio; de Brower son las adaptaciones de Scott Joplin o Joaquín Rodrigo, mientras que Irakere, salvo el Adagio de Mozart, no. en cualquier caso jazz, latino claro, pero trascendiendo esa etiqueta, si no prueba Misa Negra. ah, editado en México 3 años después de su grabación.

+Keith Jarret/ Jan Garbarek: Luminessence (ecm)

Sabía que: ni es lo mio propiamente, ni el pianista toca aqui, porque se dedica a componer unas piezas que interpreta la sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Südfunk, Stuttgard, mientras el sueco improvisa con el saxofon. poco de jazz por tanto y más de lo que se da a llamar música contemporánea o avant garde. poniéndome paleto; puede tener su uso para echar gente de casa. poniéndome realista; mucha forma y poco fondo. pinche minimalismo.

+Thad Jones/ Mel Lewis & UMO (rca)

Pues quería escuchar algo del hermano de Elvin y Hank ya que lo acabo de mencionar. este álbum es de inmediatamente antes de que este dejara en la estacada a su fiel batería Lewis, para quedarse a vivir una temporada en Finlandia. de hecho es de diciembre de 1977 y está grabado en Helsinki acompañado de The New Music Orchestra -UMO, una bigger band-, que él mismo dirige y arregla. post bop clasicote, pero bien ejecutado. no me sale decir nada más.

+Bob James and Earl Klugh: One on One (tappan zee - columbia)

No me extenderé mucho comentando esta reunión de fusioneros de 1979. un gran artwork pero dentro... ay, redunda en ese pseudo jazz sobre producido y super profesional que te hace añorar tiempos mejores, sobre todo del teclista reseñado en este mismo boletín. tonos pastel y acústicos. el AOR en jazz-funk.

+Hopalong with Down Beats: Seguiremos en la Lucha (hopalong)

El que compone, arregla, toca el bajo y autoedita -1983- es José Luis González Chagoyán, alias Hopalong, un jazzero del Distrito Federal que acompañado de batería, saxo y piano -los Down Beats-, más algunas voces y en una de las canciones ni más ni menos que miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional. jazz muy relajado y no muy lejano, en ciertos momentos, de cierto pop cantautoril suramericano. eso no quita que, sobre todo al final, las espirales free den más picor a la oferta.

boletín 300º

+The Tremeloes/ The Cyrcle / The Buckinghams/ Scott McKenzie: Silence is Golden/ Penny Arcade/ Mercy, Mercy, Mercy/ Wear Some Flowers in Your Hair (cbs)

Una historia de comprador antes que nada. la semana anterior fui a una tienda y tuve que elegir entre comprarme el primero de los Buckinghams -que adquirí- o este compartido. me dije; si me gustan, luego vuelvo a por él. me gustaron y al cabo de dos horas volví a la tienda y ya no estaba. maldición, dije, pero también supuese que ya caería, y ha caído. es pura british invasion lo de este ep, como queda patente en el primer lado. a lo que iba, que era a la adaptación de la pieza de Zawinul para Cannonball Adderley, cumple, aunque sea más pop que soul, algo tiene, sobre todo metales, órgano y un sonido más terrenal que el del primer single de los Buckinghams. y qué decir de la cursilada hippie que cierra... ¡estamos en 1969 y San Francisco es la tierra prometida!

+Steely Dan: Pretzel Logic (abc)

Lo que hace especial a este álbum no es el gancho de sus estribillos, aunque los tenga estupendos -empezando por Ricky Don't Loose My Number-. tampoco porque sus músicos se empeñen en demostrar lo buenos que son, aunque también lo sean. su sonido es limpio y claro. también se nota que es de 1974 por su instrumentación y estilo. ¿y qué? es como criticarlo porque sea tan perfecto, tan equilibrado. son sólo canciones; como artesanías manuales. cada una con su detallito y mirando hacia un lado diferente sin salirse del pop. eso le hace especial.

+Remedios Amaya: Luna Nueva (cfe)

En españa somos una especie de burros ciegos, sólo asi me explico que quitando el sentido cover que Hidrogenesse hicieron de la canción que abre este lp, nadie quiera mirar con otros ojos esta expedición en el flamenco con el prefijo synth. porque ya sabemos que el sonido de los teclados supuestamente arruinó la rumba española -aunque también sepamos que creó todo un sonido-, pero a mi al menos me fascina el trabajo en este disco de Manuel Aguilar y Javier de Juan; cómo una voz con tanta fuerza como la de Remedios gana en expresión imponiéndose a múltiples capas de ritmos y bajos sintéticos. y hay que aclarar que no hay pretensiones chill out por llamarlas de alguna manera, como las que pocos años después Raúl Orellana perpetraría. los ecos aqui son electro y pueden ser además de cercanos al pop -Quien Maneja mi Barca, Solo por Amor- pueden estremecer por su mezcla de experimentación -Que Sí, Que No con una de las pocas guitarras españolas que se ponen en primer plano, además de Tangos de la Frontera, lo único acepado por puristas-.

+Ismael Rivera con Sus Cachimbos: Esto Fue lo Que Trajo el Barco (tico)

No conocía la trayectoria junto a su propia banda del Sonero Mayor. este trabajo es de 1972 y de él destacan inmediatamente una versión y media; la primera declarada de La Vaca Lechera, pero la segunda y no tan acreditada es la del Mannah-Mannah de Piero Umiliani, aqui transformada en Maña Maña. lo demás, pues eso llamado salsa con la voz como reclamo.

+Bambino: Soy lo Prohibido (cfe)

Se trata de su penúltimo álbum, de 1985. ya fuera de su momento dorado y es más, en más de una forma marginado de la fama o al menos del reconocimiento a su arte. y da igual que se le vea un poco acabao en el artwork y que mayormente se dedique al rumbeo -no muy bien grabado-. la personalidad se sigue notando a la hora de elegir el repertorio -Yo No Creo- y la voz está en buena forma, asi que estupendo. y creo que en méxico no acaban de comprender porque me sale una franca sonrisa que trato de esconder -para que no me suban el precio- cada vez que he encontrado un disco suyo.

+Adalberto Álvarez y Su Son: Fin de Semana con Adalberto (egrem)

Con decir que se grabó en diciembre de 1988 ya casi he dicho que es un disco menor del Caballero del Son. ya estaba mayor, aunque eso no se le nota en que se le pasen las ganas de bailar pero la instrumentación -syndrums y sintes- la hacen aguada. un par de merengues, un son montuno, tres sones -incluyendo uno de Pablo Milanés- y una 'fantasía caribeña' forman el menú.

+Gladys Knight & The Pips: Todo el Mundo Necesita Amor (motown)

En 1967 debutaban al amaparo de Berry Gordy con este álbum. pero el conjunto familiar ya llevaba unos años en activo. y aqui, pues tampoco vas a encontrar una obra maestra pero si los vas a escuchar con un sonido más crudo y soul de lo que te imaginas -I Heard It Through the Grapevine, sin ir más lejos-, aunque el tono general es pop-motownero.

+Instant Funk: Get Down With the Philly Jump (epic)

Debutaban con este álbum en 1976. un disco donde se ve más la parte funk que la instantánea, o sea la disco, pese a que el mentor y productor ya era Bunny Sigler. por lo tanto, si te gustaría imaginar cómo hubieran evolucionado en un universo pararelo Kool & the Gang el disco puede hacerte pasar un buen rato, porque cortes uptempo con ganas de baile no faltan, pero ninguno se te quedará grabado en la memoria.

+VV. AA: Iron Eagle (capitol)

No me he vuelto loco. aunque sé que el single fue de Queen, el tema principal de King Cobra y otros artistas como Katrina & the Waves, Dio o Helix -por nombrar los más conocidos-, que están en las antípodas de mis gustos, con todo ese metal de fijador capilar tan 80's. pero hay un pequeño detalle, de esos que a alguien maniaco con George Clinton puede interesarle. hablo de Intense, una canción del álbum R&B Eskeletons in the Closet que aparece aqui por despiste y con unos vecinos, cuanto menos sorprendentes. y esa es la razón y de hecho segun termine, pienso levantar la aguja y no escuchar el resto del lp.

+Nancy Wilson: All In Love Is Fair (capitol)

Pues la excusa, aparte de engordar mi colección de versiones de Stevie Wonder, es escuchar a la cantante acompañada del manto musical, sedoso, funk y sexy de Gene Page. hay más excusas; ver cómo canta composiciones de Johnny 'Guitar' Watson, el productor, Paul McCartney -en solitario- o un bisoño Ray Parker Jr -Ocean of Love está muy bien-. también intentar escudriñar el papel de The Phantom -Marvin Gaye- en la grabación o simplemente disfrutar de esos aires entre el jazz y el soul sofisticado.

+Ramsey Lewis: Sun Goddess (columbia)

Seguramente su disco más sólido y popular de la producción setentera de este teclista. la razó está en el groove; rebosa. el arranque acompañado de Earth Wind & Fire despista; no porque esté mal o se aparte mucho de la línea del disco, es sólo que el trio, acompañados puntualmente de la guitarra de Byron Gregory, se bastan y se sobran para desarrollar funk sobre pautas jazz. hasta algun conocido loop reconocerás entre sus surcos.

+Dennis Coffey and The Detroit Guitar Band: Electric Coffey (sussex-a&m-rca)

Tercer larga duración del -obvio- guitarrista en 1973. cómo decirlo; si nos fiamos de los títulos -casi todos zodiacales-, parece intentar pescar en las mismas aguas del Scorpio de su debú. de hecho hay un Son of Scorpio que samplearon Public Enemy en su cuarto álbum, sin ir más lejos; una bomba de funk explícito. pero se nota en seguida un tono, más que más ecléctico, es más fluido, pero poniendo a prueba su groove guitarrero bajo diferentes ritmos. el resultado es menos mareante, pero igual de grato.

+Lulu: New Routes (atco)

Ella es escocesa y un año antes -estamos en 1970-, se ha casado con Maurice Gibb, del entonces ya famoso trio. está intentando dejar atrás un pasado en el pop orquestal e intentar algo distinto, un poco más orientado al rythm & blues y se va a Muscle Shoals a grabarlo. en el grupo, destacan Duane Allman y Cornell Dupree a las guitarras, aunque da un poco lo mismo porque el experimento la mayor parte de las veces es fallido; se queda en pop algo sureño y ya. la muestra es que entre lo mejor está una versión del Feelin' Alright de Dave Mason. súmale el Mr. Bojangles de la otra cara y confórmate porque no hay más.

+Jerry Butler: Suite for the Single Girl (motown)

El ex-Impressions recaló por tres discos en el sello de Berry Gordy a finales de los 1970s. con el título de este nos ahorramos hablar de la temática y concentrarnos en una voz y sonidos maduros y recatados que consiguen que el disco crezca y se pueda paladear. eso sí, cuando llega el -inésperado- uptempo discotequero, lo que más te alegra es que sea el corte más breve de la cara -Ms. Fine-. el resto tiene una excursión funk y otra reggae-caribeña, pero hay sobre todo soul reluciente.

+John Blair: We Belong Together (cti)

De 1978, y él toca el vitar -¿ein?, ¿v-iolín y gu-itar?- y canta, aunque para esto se acompaña en todo el lp de Googie Coppola -la que cantaba el Space Oddity en el Dune de Dave Matthews, que de hecho arregla este lp-. y al menos en la primera escucha -que es cuando siempre escribo de los discos en estos boletines- me despista todo y más. por un lado el bajo de Gary King y la batería de Steve Gadd ponen músculo, pero, ay, las guitarras de Hiram Bullock levantan dolores de cabeza hasta en piezas en principio salvables por el groove como I'm a Wizards. solos de esos inaguantables para el que no gusta de pirotecnias. y en ese quiero y no puedo acabas escuchando una versión realmente descolocante -y funky- del Lucy In the Sky with Diamonds entre bastante cursilada y jazz rock pintoresco -el Roll Over Beethoven, mira tú-. Don't Feel That Way No More se salva sólo porque el solo es de violín. vaya, que me cuesta reconocer que es más feo que pegar a un padre.

+George Duke: Master of the Game (epic)

No, ni soy muy de Duke, ni me atraía un pelo la portada. dicho claramente, encontré el nombre de Sheila Escovedo en los créditos y me emocioné. dentro hay lo que esperaba, más o menos, estando en 1979. poco pseudo-jazz y más piezas de r&b; unas veces blandito y de fm -I Love You More, cuyo inicio reutilizaron Daft Punk en One More Time- y otras con descaro funk -Games y el Everybody's Talking, con ecos de la Bootsy Rubber Band- o discotequeros en I Want You For Myself que canta Lynn Davis. al final hasta me gusta.