lunes, 16 de mayo de 2011

boletín 354º

+Mi Ami: Watersports (quaterstick)

Con experiencias previas en bandas como Black Eyes y desde el DC, en 2009 se presentaba en larga duración este trio que en la actualidad funciona sólo con 2 miembros. arranca con Echonoecho, un viaje entre el rock -post HC, casi) y el dub que convence tan a la primera como cuando !!! andaban inspirados. por esos aires -base rítmica hipnótica y con algo de groove, guitarras y voces como arañazos- sigue en la primera cara dejando un buen sabor de boca.

+George Clinton: Computer Games (capitol)

Después de un cambio de década de muchos cambios en el funk y en el soul, de dejar Parliament y otros muchos proyectos paralelos en dique seco, después de 20 años ejerciendo de innovador parecería que la cosa se terminaba; pasaría de moda el p-funk. nada más equivocado; bajo su propio nombre, manteniendo una versión reducida de sus músicos y adaptándose tanto a los sintes ochenteros como a la fiebre de los videojuegos, presenta no ya un buen disco, uno excelente. vale, Atomic Dog, pero también Get Dressed, las percusiones de Larry Fratangelo al estilo One Nation que tapizan Man's Best Friend y Loopzilla... nada practicamente sobra. un rodajón de funk irresistible firmado por alguien que definitivamente dejaba en la cuneta a sus antiguos rivales; Brown, Stone, EW&F, Commodores, Castor y todos los demás.

+Cold Blood: Sisyphus (san francisco)

Hay veces que merece la pena darle una oportunidad al segundo disco, aunque el anterior -recuerdo que lo encontré en Puebla- te diera un poco de tirria porque era imposible que se te fuera de la mente la imagen de Janis Joplin. Shopping Talk, la que inicia este álbum de 1970 lo deja clarito; es instrumental y la banda -Chepito Areas le da a la percusión como invitado- encuentra un lugar entre el sonido de los Crusaders y Tower Of Power. Le sigue Funky On My Back, otro tema propio, más tranquilo, donde Lydia Pense demuestra que ha encontrado su lugar como cantante. cierra el primer lado una composición de Hayes/ Porter donde el coro de las Pointer Sister da un aire gospel a este grower donde al final todos sacan músculo. la cara b arranca con aires tan funky como la primera, aunque realmente estemos hablando de soul bailable. I Can Stay suena a unos Family Stone más rockeros y el Too Many People que cierra suena a sudor de concierto, con una batería muy bien puesta.

+Lakeside: Your Wish Is My Comand (solar)

Era ya su tercer disco en el sello californiano y si bien se les podría acusar de no salirse de su sonido, uf, este te cautiva con sus beats a medio tiempo, todo el groove del mundo en baterías y bajos, unos sintes dando el acabado lujoso, composiciones mezcla de baile y soul y unas voces que saben darle el punto. las dos primeras, te meten en el bolsillo y hacen que no te despiste tanto el I Want To Hold Your Hand de los Beatles transformado en baladón soul. estamos en 1981 y los genios que salen de la lampara de la portada efectivamente cumplen mis deseos con el resto del material. Magic Moments gana con ese eléctrico solo de guitarra y su sinte evanescente, en The Urban Man las percusiones marcan la diferencia, acaba con dos baladas que tampoco me van mucho, aunque la segunda me recuerda a Prince. como curiosidad, el tracklist de la portada viene parcheado con una pegatina que completa los titulos que suenan -no necesariamente en orden-.

+Bill Summers & Summers Heat: Call It What You Want (mca)

Igual que nunca me llegó a convencer o interesar el primer disco que publicó con esta formación el batería, este me convence a la primera con la que bautiza el trabajo, y su beat meticuloso, super sampleable y pegadizo. buen funk ochentero al que le siguen los medios tiempos bailables Summer Fun y Jammin, una balada sin mucho comentario y otra pieza urbana de synth funk super efectivo, TV. de la b destaco Snatch (It's a New Dance) y más lenta pero con gancho You Better Burn Around. la lástima es que la tienda de Austin donde compré este boletín no es todo lo estricta que me gustaría y la funda era del Jam The Box. no fue lo de este disco lo peor, porque me comí de nuevo el Keep On Moving Straight Ahead de Lakeside creyendo que compraba el Untouchables. las prisas son malas y contar con 15 minutos para ver tantos discos -interesantes- ocasiona estos errores. la próxima, me tomaré un par de horas para verlo todo bien.

+The Isley Brothers: 3+3 (t neck)

Me irritaba que después de haber encontrado en mi periodo del DF toda la discografía setentera de los Isley, nunca me hubiera topado con el que para mi empezó todo en madrid hace muchos años. su obra más equilibrada y sin relleno salió en 1973 y ponía de largo a la formación con la que los hermanos lograrían su éxito más duradero. no hay mucho que añadir, los títulos de That Lady, If You Were There, Listen To The Music, What It Comes Down To o Summer Breeze deberían servir como explicación más que suficiente. clásico en los géneros de soul y funk y también en mi discografía personal.

+Flying Lotus: Pattern Grid World (warp)

Se trata del primero de los dos apéndices que ha tenido el Cosmogramma del angelino. quizás el que se especializa en los distintos matices del beat como epicentro, como demuestra una cara a que refleja las diferentes utilidades de los compases hip hop en un entorno futurista. la b sigue mostrando vías donde lo industrial, lo 8 bits y saber improvisar el ritmo, puede añadir a su legado. no son sobrantes, es el postre.

jueves, 21 de abril de 2011

boletín 353º

+Lisa: Love Is Like An Itching In My Heart (fantasia - suite beat)

Este 12" es de los que te convence en 2 segundos si eres un seguidor del italo. tanto el beat, la esquelética melodía del sinte como la voz de ella son de libro, lo que no es tan malo hablando de esta música. personalmente, me vienen flashbacks de aquellas sesiones en el Nasti con Soft DJ de hace 7 u 8 años... remix en la a y normal e instrumental en la b. 1985.

+System: Sacrifice (express)

Más de lo mismo, aunque con otros matices en este otro 12" de un año después. italo italiano con el factor moroder un poco más obvio y voz masculina. el recuerdo que en el anterior maxi tenía aqui se transforma un poco; es esa sensación de que a veces no atinaban a hacer algo tan fresco y rítmico y acababan en algo más acartonado y pop. se tolera un poco más en la versión instrumental del segundo lado.

+Gary Clail On-U System: Escape (perfecto - rca)

Estamos en 1990, con el que hasta hace poco había sido vocalista de Tackhead -oh dios, tenía sus álbumes y varios 12" y nunca los llegué ni a comprender ni a amar- bajo el manto del colectivo que le dió aquella oportunidad. eso equivale a decir Adrian Sherwood y un sonido que brincaba del dub al pop pasando por el funk y la música proto-industrial a la vez. la canción que nos ocupa -con la voz invitada de Akabu- se inclina un poco más a la pista y también a los ecos jamaiquinos. el maxi comienza con una mezcla hecha por Sherwood del remix del que un poco más adelante voy a detallar. alegré, con un ritmo tan contenido como la prosa al más puro estilo de Mark E. Smith pero adornada con efectos más propios del house británico. cierra la a una versión 7" del On The Case Mix de la b que elaboraron Paul Oakenfold y Steve Osborne. dejando que todo lo soporte una sobria línea de bajo al más puro estilo house music, logran más de 6 minutos de un tema de fiesta a medio gas. qué sea buena para cerrar un garito tampoco es algo malo per se.

+Pablo Beltrán Ruiz y su Orquesta: La Nueva Onda (rca victor)

El Incomparable es el título que figura en la portada de este disco que cambia al que he escrito ahi arriba cuando miras la galleta. el caso es que de Beltrán Ruiz ya he comentado alguna cosa, si mi memoria no falla, uno de cumbias y otro más parecido a este, a go go, que lo llaman en México. tiene decenas de ellos, estirando su orquesta hasta donde puede, pero a mi me gusta escucharle cuando hace versiones de cosas del soul y sus alrededores. James Brown y Miriam Makeba en el primero que me escuché o Soul Limbo y Eloise en este. no quiero despreciar el aire gaseoso y naif de País Tropical, ni la Rumba Americana donde la sección de metales, cede el primer plano a las percusiones, las mismas que dan un toque realmente nuevo a la que mencioné de Booker T & The MG's, tanto como se transforma la archiconocida Venus también con un toque latino, aunque más próximo al bugalú en este caso. en la b siguen los metales, las voces de shara-ba-rarará o la-lá-la-laaa al más puro estilo del pop sixties, y los ritmos latinoamericanos. casi me sorprende que el éxito de Barry Ryan -y Tino Casal- aparezca en formato instrumental y se la lleven casi al soul con un gusto fabuloso. Aquarius -sí, la de Hair- va por ahí, pero acaba a medio centímetro del easy listening. buena selección la del mexicano y buena elección la mía al sacarlo de ese cajón.

+The Cookie Crew: Females (Get On Up) (rhythm king - tvt)

Tres meses después de debutar con el single Rok Da House en 1987 -¿el inicio del hip house?- regresaron con este single también bajo producción de los Beatmasters. la versión de la primera cara suena demasiado cliché hoy en día, principalmente a causa del celebérrimo loop de Lynn Collins. abre la b un Pile-Up Mix que quita el sufijo house de su sonido y por lo tanto mejora bastante. cierra un The Godmother Mix que viene a ser algo asi como la versión instrumental -con más scratch, eso seguro- de la que abría el maxi. por cierto siempre había creído que eran un dúo, pero aqui salen 4 en la portada... se nota que hacía poco que habían dejado de llamarse Warm Milk And The Cookie Crew.

+Son Palenque: Samba/ El Lobo/ Aguata (honest jons)

De ese vórtice afro que es la costa caribeña de Colombia viene esta veterana -más de 20 años cuando ha sido editado este 12"- agrupación de champeta. la primera cara la ocupa Samba, que indudablemente suena más a Nigeria que al carnaval de Rio. la cosa se pone mejor -con la aparición de una guitarrilla y unos metales más atrevidos- en cuanto empieza El Lobo, para mi lo mejor del lote. en Aguatá suena después de un rato un poco de esa guitarra eléctrica que me había gustado de la anterior, pero pronto vuelven a esos rasgueos agudos del highlife que se enfrentan a un bajo parco pero directo a las entrañas. Nigeria Africa cantan casi al final. pues eso. Justo Valdez y los suyos lo valen. ah, el técnico de mezclado es  ¡Moritz Von Oswald!

+The Time: Jerk Out (paisley park - elektra)

La canción fue descartada en la preparación del primer álbum de The Time, después le pasó lo mismo en el debú de Mazarati. a tenor de lo bien que funcionó comercialmente en 1990, quizás hubiera merecido la pena que hubiera salido desde el comienzo. este es su maxi, donde el corazón funky se convierte sin problemas al house ese donde los beats redoblaban en los momentos de euforia. Steve Hodge, que es el remixer, consigue la equidistancia con la versión original. Sexy Mix, Sexy Edit, A Capella, Sexy Dub y Sexy Instrumental. y agradecimientos por la copia a Enrico.

+Erlend Øye: DJ Kicks (!k7)

La principal diferencia  respecto a la mayoría de los sets -y ás específicamente de esta serie- es que Øye es un DJ que usa el micro para cantar. él mismo sedefine en algun punto a mitad de camino entre los que ponen hits sin mayor mezcla y esos perfeccionistas del 4x4 que aspiran a que su set parezca un tema infinito. asi el primero de los 2 lp's se dedica más a la parte de un DJ desde el warm up -estamos a principios de los dosmiles, asi que apunta al minimal con aires pop, mientras que en el segundo se le escapa más la parte pop -If I Ever Feel Better y un acapella del There's a Light That Never Goes Out a 45 rpm llenan la tercera cara-. un pelín friki para un DJ Mix, la verdad, pero es que este tipo tampoco ha sido conocido como maestro de ceremonia tras los Technics.

+VV. AA: Mad Magazine presents Up The Academy (capitol)

Se trata de la banda sonora de una película de 1980. el listado de bandas es: Blow Up, Blondie, los Modern Lovers de Jonathan Richman, Ian Hunter, Cheeks, Pat Benatar, Sammy Hagar y The Babys. nueva ola californiana principalmente, aunque si he de confesar algo, me lancé a por él para tener el Roadrunner del señor Richman. después también me quedo con el sonido fresco de los Blow Up, que me recuerdan algo a aquel disco en solitario de Stiv Bators. desigual como recopilatorio, porque la 2 le hace perder encanto con los artistas que te imaginarás.

+Morpheus: That's Evil Man (Take a Trip) (zoo entertainment)

Escuchando la Club Mix que abre este 12" mis recuerdos se acaban dirigiendo a unos Consolidated más orientados a la pista de baile y al hedonismo. hay rap -el MC tiene un aire a Rakim/ Paris- y hay una base casi techno pero con rudeza industrial. siguen en la a una Radio Version y su respectivo instrumental sin muchas variaciones. en la b, toca apretar los dientes con una versión llamada Repeat's Revenge reducida a su esqueleto rítmico con un bombo que  suena a  rave clandestina de factoría. es la que hace que dejes de pensar en Snap a la hora de juzgar este lanzamiento de 1992. cerrando hay dos versiones acapella.

+Squarepusher: Venus No.17 (warp)

El Maxi tiene en el primer lado el tema que lo bautiza en su versión normal -drum n' bass con ráfagas ácidas acunadas por la melodía de una caja de música-, seguida por una Acid Mix aún más ruda y acelerada. deja lo plácido para Tundra 4, drum n'bass también, pero decididamente de intenciones má´s ambientales. el ep salió en 2004.

+Dietrich Schoenemann: Totally/ Shine (sondos - subliminal)

Su carrera empieza como dj en NY a comienzos de los 90s, casi una década -2001- y unos cuantos 12"s después, edita este disco de tech house oscuro y envolvente. Totally llena a sonar a auténtico vicio de madrugada. Shine viene en dos versiones, Thru que te pasa encima como un rodillo sin que aflore ningun sentimiento y Out casi igual de plana y mononeuronal.

+Hypertrophy: Just Come Back 2 Me (do or die - tommy boy silver)

Pues pura y dura zapatilla en la remezcla de Friburn & Urik que abre. de ahí pasa al euro trance en la versión original. tampoco varía en la b, original alemán de 1997 y editado en EE UU en 2000, que es esta.

+Richard F: Cookie Dough Dynamo (sondos - subliminal)

Un beat puesto en loop y toda la euforia y hueva que te puede dar el techno.

+Esso Steel Band with Hubert Smith Junior (masters)

Precedentes de Bermuda y obviamente patrocinados por la marca que lucen en los cubos que tocan en la foto de la portada, lo que más llama la atención es que no es puramente de calypso -hay bossa nova y un Watermelon Man-, que también cantan y que su sonido es bastante limpio -dentro de lo mal grabado que está-.

+VV. AA: The Last Dragon (motown)

La funda era la del Control de Janet Jackson, pero dentro se encuentra este soundtrack de 1985. Willie Hutch en dos cortes, algunos clásicos de la casa -Temptations, Smokey Robinson & Syreeta o Stevie Wonder-, además de nombres de la etapa ochentera como DeBarge, Vanity o Rockwell, además de Dwight David que canta el tema principal -un poco jevilón, por cierto-. salvarse, pues las de Hutch, la de Wonder, la de Apollonia que deja en evidencia a Nite Jewel y ya. se nota que le invirtieron, pero peca de ser demasiado pop.

+The Beatles: Abbey Road (apple - emi)

Arranque triunfal con el Come Together y Something. ya se ha pasado la época de los experimentos formales. es pop, ricamente adornado, pero pop, puras canciones. en la cara a destaca la energía de I Want You (She's So Heavy)  no en vano más larga y compleja. ledasla vuelta y regresa un himno -Here Comes The Sun- para bajar la tensión con dos tiempos lentos. el periodo psicodélico emerge en You Never Give Me Your Money para terminar el álbum con 7 canciones más, muy breves, que pasan del valium de Sun King al punch rítmico de The End. un collage que parece hecho de retales.

+The Beatles: Let It Be (apple - emi)

El final. las cintas de un proyecto que no había alcanzado el nivel óptimo y que acabaron -tras una pausa para grabar el álbum que he comentado en el párrafo anterior- en las manos de Phil Spector para conseguirlo. mezclando y desnudando o arreglando acompañamientos, registrándolos en el famoso concierto de la azotea. hay algunos momentos que te hacen reconciliarte con ellos -I Me Mine-, tópicos ñoños como la que titula el trabajo o The Long Annd Winding Road y algunos breves retazos insertados como skits que nos muestran a los Beatles de puertas adentro. su sonido natural y directo en la mayoría de sus cortes, es su mejor recuerdo.

+VV. AA: National Lampoon's Animal House (mca)

Es la banda sonora de esta mítica peli de universitarios juerguistas. una reunión de temas de rock n' roll y algo de soul que transmite la misma sensación de desparrame que el largometraje. también hay dos canciones cantadas por John Belushi, que supongo, le dan un plus.

+Chaf y Queli: Albures Mexicanos (diablo)

Más o menos un disco de chistes, exactamente de juegos de palabras.

+VV. AA: Save The Children (motown)

Arranca con un speech de Jesse Jackson del que Public Enemy usaron un Brothers And Sisters y algun artista de house lo de I Am Somebody. después sigue una versión en vivo del Save The Children de Marvin Gaye. el doble lp recoge las actividades musicales de Expo, un evento benéfico orientado a la sociedad que coordinaba la asociación PUSH. mucho nivel en los invitados; Adderley, Mayfield, los Jackson 5, Temptations, Withers, Main Ingredient, Quincy Jones, Gladys Knight, Nancy Wilson... no hace falta seguir; una buena instantánea de la música negra en 1973. momentos emocionantes asegurados -el Gimme Your Love, las 3 apariciones de Gaye, el Lean On Me... ¡buf!-

+Lene Lovich: New Joy (stiff)

Se trata del maxi con la versión extendida del tema titular. new wave completamente bailable. de 1981 pero con buen envejecer aunque sigo pensando que su mejor canción es Home, del primer álbum. la de la b, la versión normal, tiene cierto groove que me atrae más.

+Fracisco Zapata y su Órgano: De Colombia Solo Cumbias (zeida)

Me deja perplejo con una versión que casi parece rebajada de, la aqui llamada cumbia de El Alegre Pescador. espectral, íncreible. lo malo es que segun vas escuchando, las canciones propiamente tocadas con órgano  cansan enseguida. son más atractivas las que toca con piano -Güepa Je o Cumbia Sobre El Mar, está también super lenta- pero desgraciadamente hay menos.

+La Sonora Santanera: ¡A Gozar! (cbs)

Es uno de los grupos que, por popularidad, más representan el influjo de los ritmos cubanos en México. aqui, instrumentalmente, se lucen en varias piezas pero, no sé, las voces siguen sin convencerme.

+Patti Austin: Every Home Should Have One/ The Genie (qwest)

La que bautiza este maxi de 1981 es demasiado comercial y predecible, por encima de que este o aquel músico sea muy bueno. es el toque higiénico de Quincy Jones que produce y lo edita. en la b se esconde una composición de Rod Temperton, que deja más espacio para poder disfrutar de la voz de Austin, aunque los ecos del trabajo que realizaba el productor para Michael Jackson -aparte del factor Temperton- hace que sean inevitables algunas comparaciones.

+Aretha Franklin: Who's Zoomin' Who? (arista)

A la reina del soul le tocó agachar la cabeza y adaptarse para seguir sobreviviendo y estar en activo. eso puede pasar por que te produzca y componga casi todo un disco en 1985 Narada Michael Walden. demasiadas veces parece querer seguir el método Tina Turner, pero sin ninguna canción que realmente valga la pena. ni la que titula el disco, tiene los elementos pero suena a medio gas y Sweet Bitter Love realmente es un guiño a su carrera gospel. ¿qué queda? una canción junto a Eurythmics -Sisters Are Doin' It For Themselves- que no tiene que ver con las demás canciones.

+Szakcsi (grp)

Es, creo, el debú de este pianista húngaro que pasó del jazz de fusión a la new age. de lo primero da fé el Peace For Pastorius que abre el trabajo. de lo otro esas melodías suspendidas tan cinematográficas y delicadas. al final de cada cara hay un corte al que al piano se le suman unas percusiones -Ria, Good Times/ Bad Times- que nos devuelven a sus raíces.


+The London Pops Orchestra: Éxitos (cisne)

Me salto unos cuantos temas del repertorio tan previsibles como Everybody Is Talkin' para irme directo al He Ain't Heavy He's My Brother. nada. los cuerdas con arreglos pop tienen que ofrecerme algo que me haga cosquilleo y aqui no hay nada de eso, ni ahi ni en el Maxwell's Silver Hammer de los Beatles. poca imaginación. very easy listening.

+Artie Shaw & His Orchestra: Any Old Time (rca  victor)

Forma parte de las Down Beat Milestone Jazz Series, lo que engorda el tracklist. ofrecía en 1965 un repaso a canciones que no habíansido reeditadas en almenos una década. el clarinetista se acompaña de las voces  de Lena Horne, Billie Holiday y Helen Forrest entre otros. buen nível que refleja que los 1930's y primeros 40s tuvieron subuena música.

+VV. AA: Dick Tracy (warner)

Se trata de conseguir una estética años 30s para esta banda sonora. K.D. Lang, Jerry Lewis, Erasure... bueno, en vez de enumerar destaco a los mejores, en este caso Andy Darnell -muy metido en su papel-, Patti Austin o Ice T que hasta renuncia al rap en su parte. en la cara b queda más claro que la mayor parte del mérito hay que darselo a Andy Paley, el productor, segun van aflorando versiones más 'modernas' de algunas de las que previamente se escuchan retro. también hay añadidos respecto a la versión internacional que serían las canciones de Duncan Dhu con Ofra Haza o la de Negresser Vertes que tampoco desentonan.

+KC & The Sunshine Band: Greatest Hits (columbia)

Los grandes éxitos a veces pecan de injustos. sí, aqui hay esos 4 singles que todo el mundo asocia al sonido Miami, pero pienso que no acaban de dar la dimensión exacta del sonido del grupo. puede ser práctico tener asi los éxitos, pero sigue mereciendo más la pena no solo ir a por los álbumes originales, si no directamente a por los singles.

+Silver Convention (rca)

En 1976 salía a la venta este álbum de música disco con producción alemana. un trabajo donde me sobran tanto voces como arreglos de cuerda, que son de esos que echan a perder los nervios del escucha. súmale que además aqui no pudieron repetir el éxito de Fly Robin Fly y que se atreven con baladas tan simples como Thank You Mr. DJ y sabrás por que desaparecieron de los charts tan rápido como llegaron.

+Forrest: Rock The Boat (mercury)

Se salvan los primeros seguros de alma casi puramente electro antes de que el cantante de origen holandés y un acompañamiento mecánico transcriban nota a nota el original de la Hues Corporation. estamos en 1982 y la balada Lovin' You de la b -nada que ver con la de Minnie Riperton- tampoco ayuda nada,

+John Lennon & Yoko Ono: Double Fantasy (warner bros)

Lennon llevaba 5 años retirado en su vida doméstica y quiso regresar en 1980 con un trabajo que representase un poco esa situación más entregada y familiar. unió a sus composiciones las de su mujer, que aportan muchas veces una visión que musicalmente tenía más que ver con las de la nueva ola que entonces despuntaba. al final, en las de él, su personalidad y un acompañamiento musical no siempre acertado, dejan el resultado a medio cocinar. sí, que antes de que pasara un mes desde el lanzamiento le asesinaron y cambió radicalmente el eco de esas canciones, pero yo prefiero las de Ono hoy en día.

+Rechenzentrum: Silence DVD (mdm)

El tercer y último disco del dúo formado por Marc Weiser -música- y Lillevan -imágenes- es, como indica su nombre, un dvd. un paso lógico porque en ellos ambas facetas van a la par y porque el abaratamiento de la tecnología permite que se pueda hacer sin que ayudes más de la cuenta a que un sello quiebre -algo que más o menos pasó con su segundo, Director's Cut, 4 años antes. dicho esto, la parte visual a veces cojea aunque, establece tantos vínculos como los sonidos con Andrei Rublev, la película de Tarkovski que por cierto admiro. la parsimonia, la frialdad del paisajismo que de pronto se rompe con un drama. sigue su minimalismo, con la parte electrónica combinándose con instrumentos bien humanos -no tan distinto a la línea que siguieron tras The John Peel Sesion- hasta que de prontoescuchas una canción; con voz y letra. Hay otra más -y mejor- más adelante, una última sorpresa... yo creo que compensa esos otros momentos de la pista de audio donde has pensado que pecan de inmovilistas.

domingo, 3 de abril de 2011

boletín 352º

+Leonid Hambro & Gershon Kingsley: Gershwin Alive & Well & Underground (avco embassy)

Por un lado un pianista clásico pero con caracter; en el otro un manipulador de Moogs y de los primeros sintetizadores. el repertorio gershwiniano puede ser completamente predecible -Rhapsody In Blue, I Got Rhythm, Summertime o Porgy And Bess- pero la manera en la que ellos la traducen, seguro que no. se puede decir que el piano sabe dar un trasfondo serio a los estridentes arabescos de la parte electrónica.

+Ralph Towner: Old Friends New Friends (ecm)

Se trata de un test pressing del quinto trabajo de este guitarrista que viene de la escena jazz -Gary Burton, Return to Forever, Jermey Steig...-. trompetas, cellos y claro, guitarras van añadiendo capas a un sonido muy soleado y atmosférico. estamos en 1979 y la fusión que se nos plantea no tiene nada que ver con Bob James o Miles Davis. el sonido es más natural, casi folk a veces, que se va desarrollando en 6 cortes que nunca bajan de los 6 minutos. sé que no aplica en este caso precisamente, pero lo quiet storm tiene que ver con el contenido dramatismo de sus piezas.

+The Crusaders: Unsung Heroes (blue thumb)

En apenas año y medio habían publicado 1, Hollywood, The Second Crusade y este disco. tras ser los Jazz Crusaders estaban completamente zambullidos en su propio sonido; jazz de corazón pero también con arrebatos casi funk y mucho groove. las compuestas por Wayne Henderson son las que van más directas al músculo -la que titula, Let's Boogie con su sonido de plomo y In The Middle Of The River- habiendo también espacio para retomar de forma breve y metafísica el Freedom Sound de su ya lejano primer disco con el antiguo nombre y que Joe Sample también se luzca como compositor en la slystoniana Heavy Up. variado, lleno de solos, sí, pero de los que dejan que la música siga fluyendo. muy bien, vaya.

+Farrari; Let Your Mind Be Free (sugar hill)

Una ambrosía de electro funk de esas de las que diferentes artistas años después han diseccionado como cirujanos del sample y otros directamente copiado. boogie funk con talkbox y sección de metales. al más puro estilo Roger Troutman, un hit instantáneo que trae en la cara b su versión instrumental. lo firma y produce Joey Robinson, el de West Street Mob e hijo de la jefa del sello. 1982.

+The Furious Five feat. Cowboy, Melle Mel & Scorpio: Step Off (sugar hill)


Estamos en 1984. Grandmaster Flash camina por su lado mientras unos cuantos Furious Five publican 12" tan directos como este. la base arrebaña sin pudor en el For The Love Of Money y el I Feel For You de Chaka Khan, pero los raperos saben convertirla en un placer instantáneo. versión larga en la a y corta en la b.

+C-Bank: Get Wet (next plateau)

Detrás de este proyecto -1983- se encontraba John Robie, uno de los alquimistas que anduvieron detrás de la génesis del electro. aqui no hay rap; cajas de ritmos robóticas marcando el beat sí, pero también una cantante que suena igual a las divas de los inicios de la house music. la canción no vale casi nada, pero los detallitos y la distribución de los diferentes sonidos salvan la sensación general. en la cara b hay dos cortes; el primero serían una versión dub y el otro el instrumental que en la galleta de este promo aparece como en primer lugar.

+Jimmy G And The Tackheads: Break My Heart (capitol)

Ya tenía ganas de encontrar algo de p-funk, aunque sea de mediados de los 1980s. ya comenté el álbum años atrás, pero este es el 12" co-compuesto, co-producido y remezclado por George Clinton. sonidos mucho más comprimidos y sintéticos pero en el fondo el mismo gusto por las voces, el groove que se te va transmitiendo a las extremidades relajadamente y el cuidado del detalle. la de la cara a se extiende hasta casi los 11 minutos. en la b, se rebautiza como Scratch Pad y pierde la parte vocal, regodeándose en el beat y resaltando las percusiones.

+Toney Lee: Teaser (critique)

Apenas puedo disfrutar del que intuyo es un buen tema de soul moderno -1985- con gancho comercial. la copia está bastante abollada y solo me permite escuchar a gusto la segunda mitad de la Uptown Mix que pusieron en la primera cara. lamento ese hecho en la b, porque me pierdo entero el Downtown Mix, más económico en sonidos y con su línea de sinte en primer plano casi con la voz. al final me quedo solo con la versión instrumental, que la verdad es que suena igualmente poderoso, tanto que casi no se nota que falte una voz más que en el estribillo.

+Scott & Raven: The Monkey Paw/ My Ride (time trax)

Es de 1986 pero mantiene bastante bien su frescura, tanto que sirve de punto de unión entre Sa-Ra y la P-Funk. medio tiempo, bajo sintético, handclaps... una voz que sabe dar drama al groove, la verdad es que alegra los oídos. en la cara a está su versión larga y la corta. en la del otro lado sigue la aureola clintoniana pero en plan más tranquilo. impresionante base musical y una parte vocal que aqui arranca casi en plan MC antes de recordar a Glenn Goins.

+Julian Cope: Saint Julian (island)

No, nunca me he interesado por Teardop Explodes o, en general por la carrera de este personaje. de hecho a este trabajo, aunque se le ven a veces buenas ideas -Shotdown o Planet Ride-, la producción al estilo 1987, demasiado limpia, hace que no tengan apenas oportunidad de lucir la cochambre rock como debería. hay veces que de hecho, la propia canción casi se desmorona por un arreglo tipo folk que solo sirve para destacar lo aburrido.

+Whistle; Right Next To Me (select)

De todo el lote, tenía que haber uno que no me gustara, que fuera un error, y este es. baladón arambí fechado en 1988. casi de anuncio navideño de refrescos de cola. sabes que no va a mejorar en el Flute Remix, el Remix a secas o la versión instrumental. asi es.

miércoles, 30 de marzo de 2011

boletín 351º

+Emir Boscán y Los Tomasinos: El Palomo/ Caimito (La Discoteca - RCA Victor)

Extraído en Venezuela de Primer Compás o en México -en la versión comentada aqui- de Más Éxitos, este single presenta uno de los temas emblemáticos del conjunto que inmortalizó Carmenza. cumbia con prieta sección de metales y la voz a cargo de Pastor López. un 45 con caras igual de aprovechables y con un sonido que queda más cerca de las orquestas tropicales que del típico grupo cumbiero.

+La Revolución de Emiliano Zapata (melody)

Aunque hace ya muchos boletines dí testimonio del primer y segundo periodo de este mítico grupo mexicano -vía singles, en ambos casos- este álbum describe perfectamente la decadencia de los antiguos héroes del rock reconvertidos en baladistas de baja estopa. esgrimieron la supervivencia como argumento, pero pocos quedan aqui de la formación original, y por supuesto, el llorón vocalista Jorge Gamiz no es uno de ellos. asi que todo es perfectamente aburrido y prescindible. ¿la versión del Je T'aime de Nicolas Peyrac? sólo el acompañamiento musical un poco menos ñoño la podría salvar, pero ni por esas.

+Ta Mara and The Seen: Blueberry Gossip (a&m)

La leyenda dice que esta Ta Mara -Margie Cox- fue la primera artista que Prince quiso producir y lanzar a principios de los 80s. la realidad fue que esta le rechazó y prefirió los servicios del ex-The Time Jesse Johnson. tuvo de hecho un fugaz éxito con su primer álbum en 1985, que aspiraba a repetir con esta obra de 1988. repleta de un reconocible sonido Minneapolis más -la que titula, Tuff Girl, Capture By Your Spell o su versión del Everyday People de Sly Stone- o menos atinado. un disco recomendable para los completistas de la saga aunque sé que el look que se gasta la nativa de Kenitra en la portada puede echar para atrás a más de uno. eso sí, si lo contextualizamos en el tiempo, su sonido debía parecer algo anticuado en comparación con el de Lovesexy. eso sí, Prince terminó produciendo unas sesiones con ella de un proyecto inédito que se iba a llamar MC Flash a principios de los 90s, al final sólo se conoció su participación con una canción -single, eso sí- en la recopilación 1-800-New Funk.

+Abby Lynn: No More Tears (micmac)

Sigo con el freestyle en este boletín, esa variante urbana del garage house encarnada por artistas de origen latino. de hecho es el nombre de Tony 'Dr. Edit' García el que me condujo a esta referencia en single de 12". empiezo por la cara que tiene mixes Club -un poco estridente para mi gusto con tantos metales y efectos-, House -con una línea de bajo de esas que le llenan a uno y un teclado repetitivo como señas de identidad- y Bonus -a mayor gloria de los edits de García, cañita instrumental. en la otra cara -¿la a? glups!- está la versión Radio que me deja igual que la Club aunque con menor minutaje, una I Like Tears Mix que usa el beat del I Know You Got Soul de Eric B & Rakim aunque con la voz de la chica -¿he dicho ya que no me agrada mucho?- y parones frecuentes que no afectan mucho a una velocidad de crucero de por sí media. definitivamente mejor que la Puccapella que se alarga dos minutos y medio más y adolece de terror vacui.

+Judy Torres: Come Into My Arms (profile)

La confundí con Liz Torres hace poco en un comentario que le puse al blog Towerofmeaning en el facebook, aunque la verdad es que no se llevan tanta distancia; Liz más house y Judy más freestyle que es el sonido que últimamente ando rescatando a base de bien -y todo además sale de la misma tienda-. este -el segundo que publicó- lo podía elegir con o sin portada y ganó la segunda opción. fué editado en 1987 y en su primer lado presenta South y North mixes. el primero más comercialote y el segundo más rudo, más concentrado en la parte percutiva, que es lo que me gusta más. hay otra mezcla más de Aldo Marín en la b, titulada The Case, con un beat algo más sensual, aunque en este lado se lleva la mención especial la versión dub del North Mix de la a con el añadido de un pasaje de piano y prescindir de la diva de turno. acaba el maxi con una Percapella, como es habitual, para los diyeis más mañosos.

+Kym Sims: Take My Advice (atco)

Segundo single de esta cantante producida por Steve 'Silk' Hurley, lo que nos lleva a etiquetar el Extended Mix que lo abre al territorio del garage sin dudarlo. de todas formas, el mentor se luce más en el Silky 70's Mix que le sigue que hoy en día, casi 20 años después de ver la luz en 1992, podría seguir moviendo pistas de baile con gusto deep. la verdad es que Sims sabe cantar más y mejor que la mayoría de las divas freestyle que he andado comentando recientemente. eso también se nota en el Nite Live Mix de E-Smoove que abre la otra cara, más decididamente deep house; con teclados más 'profundos' y detalles de metales. cierra un remix de Maurice Joshua titulado Underground que rivalizaría con el precedente a la hora de ponerlo en una sesión -este es instrumental-.

+Pepsi & Shirley: All Right Now (polydor)

Lo de estas chicas -ex coristas de Wham!, por si no lo sabías-, toca sólo tangencialmente la pista de baile, aunque haya una extended version en la cara a. más que nada porque la canción que interpretan es una versión del mayor éxito de Free. Gary Langan, el productor -relacionado con Art of Noise- mezcla unos guitarrazos más fieros que los del original para mezclarlos con una base percusiva que empieza recordando a las producciones de David Z para terminar en un rollo industraloide que deja la versión en unos innecesarios puntos suspensivos. la versión 7" es menos de lo mismo y el tema que cierra, Feels Like The First Time, con otro productor, deja a las claras que fue un proyecto comercial que falló y tampoco tenía mucho que ofrecer.

+Sandee: Love Desire (fever - rush associated labels - columbia)

Otra salida del tiesto el del mayor éxito de la carrera en solitario de esta ex Exposé. si tiene raíces latinas y graba para una casa señera del freestyle aunque aqui el estilo es claramente house, en la línea de ese al que Madonna intentó acercarse en la época del Justify My Love. la original -que aqui no suena- estaba producida por Elis Pacheco, quedando para el análisis las remezclas hechas por Andy Panda y Tony Morán en la cara a -Inquisition, Revelation y la versión dub de esta última- con tempo muy bajo y un misticismo que se me hace muy poco sensual -más bien aburridísimo-. en la cara b toma los mandos David Morales que no se sale mucho en sus Eclipse Mix de eso a medio camino de Enigma y la citada canción de la Ciccone. en la House Of Def Mix aprieta el acelerador en clave deep, aunque tampoco me guste mucho el estilo planteado asi. la Red Zone Mix tampoco cambia mucho, asi que suspenso.

+Bob James: H (tappan zee - cbs)

Fue el Sr. Rojo el que me hizo poner mis manos sobre esta copia, aunque ya sé de antemano que de James no voy a escuchar nada como sus 4 primeros discos. Snowbird Fantasy, con ritmo movido y protagonismo de Airto Moreira capta mi atención aunque tampoco me agite; Shepherd's Song pronto me baja las esperanzas con un lirismo sobreazucarado que confirma mis pocas expectativas -pues no toca la sección rítmica de Billy Joel?!-. Brighton By The Sea recupera un poco de esa buena ambientación sonora del señor de Nautilus gracias a un buen bajo de Gary King y al siempre eficiente Grover Washington Jr. lo más funk de todas maneras llega con la cara b y el tema The Walkman -hey, estamos en 1980-, que acaba brillando como lo mejor de álbum que continúa con una meliflua unión de universos clásico y brasileño -otra vez la crew de Billy Joel- y una despedida de puro lirismo legañoso.

+O'Bryan: Be My Lover (capitol - emi)

No apostaba mucho por este. a lo peor me imaginaba algo al estilo de Giorgio o esos artistas ochenteros de Motown que se hicieron un lío conjugando pop con sonidos funky. Lovelite te convence en nada de que, bueno, comercial sí intentaba ser, pero no pasaba de lado por el funk. este fue su tercer álbum, en 1984, y no, no se le puede comparar alegremente con Prince aunque Jason O'Bryan también fuera multinstrumentista y co-productor. You Gotta Use It podría ser la que más tuviera que ver con los años de 1999, pero su sonido es más sucio, más urbano, más funk, en definitiva; el tipo de referencias que copia descaradamente en la actualidad Dam-Funk y que la mayoría de sus fans ignoran. la primera cara, francamente me gusta mucho hasta que cae la balada, Go On And Cry, que no transmite nada. en la cara b hay dos de tiempo lento, siendo la mejor You're Always On My Mind -que no es un cover- y dos uptempos, Breakin' Together, un buen momento de baile y Too Hot que suena al estilo -y mejorando- del Prince autorefencial del pasado 2010.

+Shirley Caesar: Her Very  Best (rejoice - word)

Caesar es llamada por algunos la reina del gospel y su carrera se remonta a los años sesenta, por lo que el nombre de esta recopilación le viene un poco grande. vamos, que resume 4 discos publicados en la década de los 80s -estamos en 1987- en el sello originario de Waco, Texas. eso determina un poco el sonido, donde la parte vocal sí es puro gospel, pero el acompañamiento musical, desde el inédito que abre el trabajo pulula cerca del r&b comercial o mejor dicho, modern soul. por ejemplo Satan You're a Liar no dirías que el gospel más que por la letra. The Lord Will Make a Way, también innédita, tiene también ese toque, aunque más midtempo y con bajo slapeante que no le sienta nada mal. You Are All Need sería el contrapunto, porque sí es absolutamente gospel sin renunciar a una base rítmica pegajosa.

+Baby's: Regresa Ya (peerless)

Prácticamente es otra de esas historias de degradación baladística de un conjunto mexicano. en esta ocasión, al menos tenía una excusa para meterlo en la bolsa; aunque la explicaré al final. primero describiré eso; la canción que titula, No Quiero Perderte, Sin Tu Amor o Cuando Te Quedes Sin Amor, obvia temática del abandonado aunque al menos musicalmente tienen más apaño que las de la Revolución de Emiliano Zapata comentadas aqui mismo. arreglos entre lo psicodélico o directamente el barroco con pequeños apuntes que apuntan hacia el bolero las hacen un poco más digeribles. también los descansos; la cumbia de El Pato Lucas, que además es instrumental; el pop soleado y sixties de Por Qué Te Empeñas en Decir o Mi Mejor Amigo que, sin dudas serían más coherentes si el disco tuviera una fecha de edición anterior al 1977 en que fue grabado. y bueno, la excusa está al final de la cara a, una versión de una composición que en 1961 Allen Toussaint hizo para Ernie K-Doe, Mother In Law y que conserva sus aires do woop en su tradución al español.

+Jaime Brockett: Remeber The Wind And The Rain (capitol)

Era 1969 cuando salió a la venta el primer disco de este cantautor folk de mente inquieta y que se afincó en Boston. comienza casi recitando Talking Green Beret New Super Yellow Hydraulic Banana Teeny Bopper Blues, haciendo olvidar su aspereza con la canción que titula el disco, un momento más íntimo y melódico que termina explotando en el instrumental St. Botolph St. Grey Morning Dulcimer Thing que huele a campo seco. el esqueleto de la melodía vuelve a sonar con dulzura en Blue Chip, otro bello momento, igual que el silencioso Nowadays que le sigue. en la cara b saca a relucir su lado más rabioso, casi punk, adaptando el Titanic de Leadbelly y alargándolo hasta los 13 minutos y medio en Legend Of The U.S.S. Titanic. sigue una tierna Suzzane y otra versión, esta vez del Bob Dylan que más de uno habrá pensado que iba a pronunciar al describir la música de Brockett. pero no, no viene al caso, la lleva a su terreno y pienso que agradaría a los seguidores más curiosos del de Duluth. cierra Bag On Trouble, de nuevo sacando una melodía melancólica y un pulso calmado. terminada la escucha, me doy cuenta de que mi favorita ha sido con diferencia la instrumental. todo fue grabado con guitarra de seis o doce  cuerdas y un dulcimer por el artista, que solamente en la canción que pone nombre al disco se acompaña de otro guitarrista.

-Festival Nrmal (19 Marzo, Alianza Francesa, Monterrey)

Fui completamente de paso. debí pasar menos de 3 horas dentro; lo que no me permite entrar en valoraciones de cartel -predominantemente nacional-. tengo imágenes certeras, sensaciones como que no se lo podía llamar festival, porque he estado en bastantes en España como para dejarlo en algo menor; una celebración colectiva en la que, la verdad, la música casi todas las veces estaba en segundo plano. ¡qué novedad! pensará más de uno cuando lo cierto es que a muchos festivales la juventud va a ponerse hasta el culo y a sentirse en su tribu. estaba en segundo plano porque los escenarios eran de bajo presupuesto y la oferta carecía realmente de artistas de esos que no tuvieran lo de promesa o debú entre sus descriptivos. por un rato me sentía en Minuesa en aquel aterrizaje del Noise de Xixón en 1993. y piensas, vale, es que esta ciudad aún debe pasar por la fase de crear una escena 'indie' , un público fiel y algo que se mantenga vivo creando su propia identidad. en la primera edición había mucho de eso, me contaban, pero ahora... era el mejor plan para esta tarde-noche, no? esperemos que haya sido una obligada edición de transición en busca de un replanteamiento.

+Electric Five Samba: Exótica/ Afro Bat (vinilos enlace funk )

No han renunciado al brasileñismo, más bien han abandonado un poco esa estética obvia que mostraban en su contribución al Groovadelia Vol. 2, que es lo que recordaba de ellos. en la primera canción de este 7" a 33 rpm, contrastan un sólido funky beat con adornos a base de percusiones que mezclan lo brasileño con el vibráfono. en la b, es un patrón del estilo popularizado por Fela Kuti el que se deja seducir por un ronrroneo jazzy de nuevo gracias al instrumento de las tablitas y una guitarra en suspensión. al final, entiendo que en la nota que les dedican en el especial del 15 aniversario de Enlace Funk, los asocien a la library music. 100% elegante y recomendado.

+VV. AA: Recopilación Vol.1 (vinilos enlace funk)

Bueno, como todas las referencias de este compacto, ya han sido comentadas según fueron siendo editadas en su formato 7" o 12" original, no voy a enumerar mucho. 18 cortes, con highlights como el Amo el Funk de Talbot, el Be A Looser de los ya separados Afro Soul Toasting All Stars, el Beautiful Day de Sheila Cuffy o el maxi de Mr. Gagun que no hace mucho reseñé. súmale un bonus a cargo del Sr. Rojo y resulta el regalo que la publicación madrileña que dirige Miguel Angel Sutil no solo sople las velas de la tarta si no que también muestre con orgullo una cosecha que, la verdad, fue sembrada hace 3 lustros en un erial. mis más sinceras felicitaciones por este milagro hecho realidad.

+Malaika: Gotta Know Your Name (Your Name) ( a&m)

Steve Hurley es el productor de este 12" de seis cortes. las dos primeras corren a cargo de Todd Terry que se luce mucho en la que abre -con regusto comercial -1993-, sí, pero impepinable-, para luego explayarse en una House Version quizás más tópica. aunque ese adjetivo lo debía reservar para la LP Version que cierra la a, en cuanto a r&b pop de la época. ya al otro lado del vinilo, regresa Terry con una versión dub de la house, que ganas muchos enteros sin la chica cantando. Maurice Joshua se encarga de la siguiente versión, recurriendo a un house más facilón, resarciéndose en cambio al final de la cara con una tremenda Underground Jam de la que parece que salen gotas de sudor.

+Earth Wind & Fire: System of Survival (cbs)

Este maxi salió en 1987 y lo que suena es un grupo radicalmente distinto a ese que embriagaba a base de sofisticación a finales de los 1970s. no solo es que suene a electrofunk casi callejero, es que además tiene contenido en plan, ¡cómo que un pobre no puede tanto dinero como yo! reconozco que para su año, por un lado suena a anticuada en lo funk, pero no tan despistada con la línea de bajo, el corta y pega de frases y una línea de piano que seguro que arrasó en Ibiza. bueno, vendió mucho en EE UU, aunque es el tipo de dato que me da igual. original y 7" version en la a y en la b una House Version que se permite el lujo de dejar que la línea de paino se convierta en un abstracto solo. pero sí, son los EW&F apuntándose rápidamente al tren que salió de Chicago. cierra una Percapella para los dj's arriesgados.

+Boz Scaggs: Moments (columbia)

Tras una carrera siempre merodeando alrededor de su amigo Steve Miller y algun debuts infructuosos, el cantante logra en 1971 que un sello grande le de la alternativa. puliendo su lado sureño -Alone Alone y I Will Forever Sing (The Blues recuerdan esas raíces)-, mezcla sus voces souloides con arreglos y canciones de pop californiano hipersensible. termina la cara a y Near You es la que más me ha convencido. paso a la otra y me empiezo a hartar de tanta ceremoniosidad y tanta seda en la voz. ¿Hollywood Blues? podría sonar glam pero acaba sonando a slide guitar. ¿Ben Sidran y Coke y Pete Escovedo? sí, hay andan, pero no justican una compra.

+Sandy Nelson: El Gran Ritmo (imperial - gamma)

Vuelvo a pensar lo mismo que cuando escuché el otro suyo que tengo. Nelson es batería y se luce marcando un fiero beat con diferentes ritmos, una banda que actúa en la penumbra -el hammond brilla en SLow Down- y un repertorio con versiones instrumentales de esas que te animan a comprarlo -Papa's Got a Brand New Bag, The 'In' Crowd, Louie Louie, Hang On Sloopy-. era 1966 y pese a su irregularidad -hay composiciones propias un poco insípidas- sí atesora algun buen momento.

+Mandrill: Is (polydor)

Con este trabajo de 1972 ya cierro la discografía de esta banda a la que nunca está de más adjetivar como poli o multi. si en su primer álbum se les notaba rígidos y en el Composite Truth que hace no mucho comenté, era fácil perderse ante tanta ramificación, aqui encuentran ese difícil punto medio que también les aprecié en lo que sería su cuarto disco. porque aqui hay temás latinos, guitarras casi rockeras y momentos cuasi místicos -Universal Rhythms- pero nunca puedes obviar que más que otra cosa, la banda de los hermanos Wilson es funk; eléctrico y global pero funk al fin y al cabo.

+Mandrill: The Best Of (polydor)

¡Y qué mejor manera de remarcar lo de completar una colección que meterse en la mochila hasta el primer grandes éxitos que les editaron! por decirlo rápidamente abarca de 1971 a 1974 y no pierde mucho tiempo en los momentos más derivativos del conjunto... vamos que de Ape Is High a Mango Meat todo suena de maravilla y, en algunos casos, es mejor quedarse con ese momento en el que un grupo -pese a sus cambios de alineación- estaba en su mejor momento.

+VV. AA: Shared Collection (vampi soul)

Cumplen años al mismo tiempo la revista Enlace Funk y el club Maderfaker y esto ha servido de excusa para que tanto Miguel Ángel Sutil como Rogelio Vega soplen las velas de la tarta que forma este doble CD. es una selección sobre el catálogo del sello, un material que a) les va al pelo y b) da para juntar 30 canciones con tanto nivel como variedad. a nadie le molesta escuchar a Dennis Coffey, el Quinteto Montelirio, El Gran Fellove, un inédito de Joe Bataan o a los Banda Uniaö Black. en lo personal, me emociona ver como efectívamente ha crecido la escena en Madrid, en España, en más lugares, a lo largo de esta década y media. lo he vivido viendo a un fanzine viajar de las fotocopias al couché. mil gracias, Miguel, y no te creas que no me he dado cuenta de que el canto del primer disco que se ve en la portada, es el de Barrio Sésamo que te regalé la última vez que estuve en Madrid, jeje.

viernes, 4 de marzo de 2011

boletín 350º

+Prince: Sign "O" The Times/ La, La, La, He, He, Hee (paisley Park - warner bros)

Aunque su peso grande ha tenido en mi biografía musical, este maxi no lo he adquirido por la canción que ocupa la cara a. fue leer el título de la otra -que no estaba incluída en el álbum- y recordar su estribillo y ritmo funk que servía como contraste ante lo blues de la titular. la reescucha merece la pena. aparte de ser lo único salvable de sus colaboraciones con Sheena Easton -aqui co-letrista-, demuestra que más allá de los sonidos del Fairlight de Sign "O" The Times, puede lograr un sonido exuberante con su nueva banda, aunque seguramente sea él mismo el instrumentista de sus extensísimos 10 minutos y medio, si descontamos los coros femeninos. Highly Explosive es su subtítulo y no hay quien pueda negárselo.

+Benson & Farrell (CTI - gamma)

Hacía ya mucho que no echaba en la bolsa algo con el logo de la discográfica de Creed Taylor. ya sé que esto se debe a la cantidad ingente de cosas que he acumulado en años pasados, lo que de hecho me ha hecho dudar si tengo una copia de este en mi colección madrileña... sea como sea, esto es lo que he pensado al escucharlo. lo primero es destacar que el trabajo tiene más que ver con Joe que con George, vaya, que se escuchan más solos de flauta que de guitarra. lo segundo es que comienza aburrido, quedando todo a merced de la suntuosidad de la mezcla de Rudy Van Gelder o los arreglos de David Matthews que a algo que luego puedas recordar. luego comienza por fin algo más uptempo, Camel Hump, y se te pone una sonrisa en la cara. no dura mucho, en la b vuelve la mera atmósfera -Rolling Home- o una incursión brasileña -Old Devil Moon- que queda como un simple ornamento para que se luzcan Nicky Marrero, José Madera y Michael Collaza. no muy bien, por lo tanto.

+The Travelling Wilburys: Vol. 1 (wilbury record co. - wea)

Tengo un buen recuerdo de cuando salió este disco. lo compró o se lo regalaron a uno de mis hermanos mayores y lo escuché bastante cuando apenas era un adolescente. más que la idea de 'supergrupo' -Nelson, Otis, Lefty, Charlie T. Jr y Lucky Wilbury eran respectivamente George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y Bob Dylan- reconozco que me gustaban sus aires clásicos y sencillos. esa sensación de que debieron pasárselo muy bien grabándolo. ahora quizás me ha gustado menos lo que fue su primer single, Handle With Care, y más el contraste que se daba entre lo más rockero como Rattled y cosas más simpáticas como la en cierto modo caribeña Last Night. lo que da unidad al conjunto, no se me escapa que es la producción de Lynne, digo... Otis Wilbury pero también el que las composiciones saben encontrar un lugar a estos cantantes de épocas, estilos y países diferentes. sí, Not Alone Anymore puede parecer de aquel último disco que volvió a poner de moda a Roy Orbison o que Tweeter And The Monkey Man es super dylaniana, pero ese es su encanto. muchos recuerdos se me acumulan escuchándolo, más que pensar en lo que debe costar en internet una copia nueva del álbum como la que he encontrado.

+The Diabolical Biz Markie: The Biz Never Sleeps (cold chillin' - warner bros)

Por lo inesperado de encontrar esta copia entre discos de Walt Dysney en un bazar de lo más gangster de las profundidades de un Fomerrey, ya supuso toda una alegría, en parte porque el vendedor sabía lo que valía y conocía a toda la lista de agradecimientos que lucen impresos en los calzoncillos Markie y su coleguita en el encarte interior -de Big Daddy Kane a Kool G Rap pasando, claro, por Marley Marl-. el disco, con bases muy de la época construídas vía sample -esa herramienta que un año después le costaría una costosa demanda que literalmente paró su carrera. pero Markie es un rapero conocido por su sentido del humor y por esa surrealista y muy sui generis forma de rimar; más tonta -aunque efectiva- en The Dragon, que es donde arranca definitivamente el disco, o más efectiva -y exitosa- en Just a Friend, el single del disco. se termina la cara Ingredients y comienza Vitamins, la segunda, con más brío que la primera. con funk comprimido en loops o egoísta beat boxing -Me Versus Me- y siempre con un guiño, una simpatía, que le permite sonar duro y duradero. envejeciendo bien desde el 1989 en que fue grabado y sin el tufo californiano que lastra otros discos de compañeros de sello.

-Major Lazer + Toy Selectah (12.02.2011, Escénica, Monterrey)

El entrante con el cd-jockey que antes formó parte de Control Machete se hizo muy pesado y eso que me quité de encima hora y media. me explico; iba de la populachada más obvia -aqui caben versiones del Bailando o del La Rock a base de jaus verbenero o con estribillo latino respectivamente, a patrones rítmicos que apenas variaban una coma de lo que uno asocia al puro y simple reggaeton, admitiendo como única variación una incursión vampírica en el sonido 3Ball del DJ Matahualense Erick Rincón al que le robó su hit característico. en lo personal, el 3Ball ese que bailan con botas dignas de un Leningrad Cowboy en la localidad antes citada y que me comentan que hasta allí ya está de capa caída, no sale de otro intento de vender un regionalismo exótico como han hecho ya con el baile funk o la misma cumbia electrónica. súmale a eso que el público tampoco bailaba mucho -creo que ya se saben de memoria los sets del regio- y más deambulaban nerviosos a las barras para aprovechar la barra libre con la que se publicitaba el evento. la cuestión es que hora y media de esa música me dejó baldado para cuando empezaron los Lazer. Diplo, acompañado de dos go-gós -macho y hembra- tampoco supuso un mayor cambio. la excusa se supone que es el último dance hall pero, salvo algun loop de voz, lo que suena es ese mismo techno trallero tribal que aspira a que haya un subidón cada tres minutos. tampoco puedo contar mucho; 15 minutos de show, dos subida de Diplo encima de donde tenía los CD Players y tres simulaciones de sexo de los go-gós me parecieron más que suficiente. vamos, que tampoco iba a pasar mucho más y ya me estaba entrando sueño. sí, podría hablar de la nota 'simpática' de que el go-gó masculino apareció en escena con un chaleco antibalas, pero la parafernalia machista y lo mal que estaban hechas las coreografías, anularon cualquier complicidad.

+Nina Simone: Little Girl Blue (bethlehem)

Toda la modernidad, el rollo de los productores y las divas valen menos que una colilla pisoteada en el suelo escuchando esta obra de 1957. Simone se atreve a cantar en diferentes estilos -más jazz o más gospel, siempre con soul- y tempos. pero no es solo eso. ella arregla las canciones, escribe Central Park Blues y toca el piano con una intensidad cercana a la de su voz. puede que aqui se incluya quizás la canción esa que le ganó la inmortalidad -My Baby Just Cares For Me-, pero el resto del larga duración nos permite disfrutar de mucho más. eso que la música desde un gran tiempo ha esta parte ha perdido -melodía, pasión- y que no ha podido ser sustituido por el simple ritmo. no puedo adejetivarlo más que con un maravilloso y hasta me da igual que el vinilo crepite un poco más de lo recomendable.

+Deodato: Lo Mejor De (mca)

Miras al tracklist y lo primero que piensas es que realmente el brasileño terminó por tener una carrera propia dependiente de las composiciones ajenas. básicamente sus 7 cortes basculan entre las adaptaciones de música clásica -Moonlight Serenade, Ave Maria-, las del pop -aqui entran las de Bob Marley, Led Zeppelin o incluso el Peter Gunn de Mancini- y una pincelada brasileña -la de Marcos Valle- y otra blues -la de W.C. Handy, grabada en directo-. la otra realidad es que el teclista sabía crear su propio y suntuoso sonido; de vistosos arreglos y con solidez funk más que de jazz. no descubro nada nuevo, es solo que esta recopilación lo deja muy clarito.

+David y su Banda Electrónica: Vol. III (cbs)

En el boletín 256 hablé ya del capítulo que antecede a este álbum, remarcando que dos versiones, de los Nite-Liters y Mandrill respectivamente eran lo que me habían convencido de que acabara en mis estanterías. aqui el gancho es sólo uno; Boogie Oogie Oogie, aunque más que suficiente. comienza a ritmo de disco estilo The Love Boat -decadente, vaya- con Sueño de Fantasía, la única composición de David Rojas a la que hay que reconocerle cierto lujo en plan Deaodato. La de A Taste Of Honey cumple con sus teclados de ensueño y el debido respeto al original aunque con un toque soft. pronto lo meramente correcto empieza a degenerar en kitsch de tonos pasteles -baladones- con una de Gino Vanelli -que antecede a las que también caerán después, de los Bee Gees al Lo Pasado Pasado del mismísimo Juan Gabriel, por si alguien duda de que es mexicano-. entre lo movido, en clave disco, están el Dance de Sylvester, el Let's Get It Together de El Coco, la adaptación de La Patética que hizo Walter Murphy o una versión del tema principal de Tiburón II. casposo pero simpático para los que sentimos atracción por estos proyectos con buenas intenciones y resultados cutres.

+Mother's Finest: Mother Factor (epic)

Pues aunque el año -1978- y el look puedan llamar a engaños relacionándolos con la música disco, esta banda interracial de Georgia le daba al funk con cierta inclinación rockera -por la que unos años antes abrieron en giras a Aerosmith o Ted Nugent-. este trabajo es funk pero con un sonido un poco más duro -por la guitarra y batería- y seco que de todas maneras tiene algunas lagunas en lo que a componer canciones redondas se refiere. el productor Skip Scarborough -Con Funk Shun- pone de su parte que suenen bien y energéticos, cosa que se saborea mejor en Can't Fight The Feeling o en Don't Wanna Come Back, que a parte de abrir sendas caras, remarcan esa parte crossover que les caracterizaba y que quizás llevan al extremo rock en Mr. Goodbar. lo más funk en cambio sería Give IT Up, aunque tiene un crescendo rockerete que les sigue dejando en tierra de nadie. de las baladas solo se salvaría y por los pelos I Can't Believe. a ver si escucho sus obras anteriores antes de emitir un correcto juicio sobre este.

+Patti Labelle: Tasty (epic)

En 1978 salía a la venta el segundo capítulo de la historia post-Labelle de esta vocalista. si el primero de por sí supuso todo un gustazo por escapar del continuismo y ofrecernos a una artista completamente redefinida, aqui insiste en la misma vía. de la producción y arreglos se encargan el suntuoso David Rubinson que recluta un best of de músicos de sesión -Leo Nocentelli, Wah Wah Watson, Ray Parker Jr, las Waters en los coros, Willie Colón o incluso la joven Sheila Escovedo- para ofrecer variedad. desde las steel drums que abren Save The Last Dance For Me, a números uptempo con garra e instinto comercial -Monkey See Monkey Do-, baladas, proto salsa, gospel, funk casi desnudo -Don't Let Go-, acercamientos al soul más sesentero como You Make Me So Hard (To Say No) -que originalmente era una canción de Bozz Scags y cerrando, pura música disco -Eyes In The Back On My Head-. Imposible ser más variado y muy atinado el salir airosa ante tantos retos.

+Maxayn (capricorn)

Con este álbum de 1971 arrancó la carrera de este cuarteto que capitaneaba Maxayn Lewis, nacida Paulette Parker. los músicos que la acompañaban antes habían ejercido junto a Ike Turner, Buddy Miles y Bobby Bland lo que no son unas malas credenciales. una voz soul en primer plano con un acompañamiento sólido en el que los teclados -André Lewis- tienen un destacable protagonismo. hay algo de relación con el rock en su versión más jam y hasta jipi; de hecho hay dos versiones de los Stones entre los ocho cortes del trabajo; el You Can't Always Get What You Want que suena grasiento y muy pasado por el filtro de la formación y un Gimme Shelter bastante intenso. las composiciones de Maxayn en su mayoría no acaban de despegar, pecan de genéricas, siendo la mejor de todas Doin' Nothing Doin' Nothing con su atmósfera psicodélica. bien a ratos, por lo tanto.

+Kid Kishore: Klap Perker (the social registry)

Es danés, de origen indio y le escucho a través de este EP de 7" con cuatro cortes. el que titula deja claro desde el principio que le gustan los beats más crudos que el sushi con bajos de esos que agitan las entrañas. una especie de ghetto house, juke o uk como se llame ahora a eso. loops vocales soltados como ráfagas. muy al grano, tanto que cuesta diferenciar los  cortes de la primera cara, aunque la Lady Smita Version de la titular que abre la b se convierte en una rápida favorita. sigue otra ráfaga, con ecos punjabi que dejan lo del breakcore como si fuera el sinónimo de una canción de cuna. es más, aqui te puedes bajar esta última de modo legal si quieres mejor poner tu los adjetivos http://www.thesocialregistry.com/_mp3/kidk/kidk_nahibabba.mp3

+The Sacados: Te Pido Más Respeto (melody)

Existió el house argentino y, sin lugar a dudas esta banda, con fuerte componente estético y facilidad para hacer versiones fueron sus máximos representantes, tanto como para abrir a Technotronic en su primera gira latinoamericana. este disco fué su ópera prima, editada en 1990 y pese a que pensaba que iba a ir directamente a las canciones que más tocan mi origen español, acabo dejándolo sonar porque, pese a sonar verbenero y cutre, tiene ese encanto trash del primer house, aunque con un evidente componente pop -y Bikini A Lunares Amarillo ejemplifica eso-. llego ya al primer efecto cañí, una versión del Manué de ¡los Inhumanos! que cabalga a lomos del característico pianito ese del jaus de antes. lo dicho antes, lo entrañable se impone a lo avergonzante. sigue Hey Doctor, por fin suya y ejemplo de hip house porque, sí, rapean. una vez dado la vuelta al disco un sample de James Brown hace de intro al mayor éxito comercial del trabajo, una versión del Ritmo De La Noche, al que a su famosa línea de piano le suman más partes vocales que incluyen un rap y ese componente indisolublemente asociado al hip house que es esa muestra de Lynn Collins. más adelante en House 'N Roll mezclan el riff del (I Can't Get No) Satisfaction para crear el subgénero que apunta el título. después de otra canción, llego finalmente a la razón por la que pagué los 10 pesos que costaba, Mi Novio Es Un Zombie, de nuevo con el loop de Lynn Collins y más gracia que el original del epílogo de Dinarama.

+The Girls Club featuring Eileen: I Lost The Love (active)

En el anterior boletín comentaba un 12" de Tony "Dr. Edit" García haciendo referencia al estilo freestyle -con efectos de hip hop de cuando se hacía con cajas de ritmo y voz femenina con alma-. pues bien, este fue uno de los grandes éxitos de esa olvidada rama de la música de baile. Eileen era la cantante de esta formación -que en su discografía tienen otro 12" con un cover del Nasty Girl de Vanity 6 que a ver si encuentro- producida por Roman Ricardo y esta canción tiene la mezcla justa de drama y sonido urbano. del lado 1, con Club y Radio Version, me quedo con la Tunnel Mix en la que la parte house brilla un poco más. aunque si buscas eso, el Roman's Dub de la b suena a hit que incluso puedes colar hoy en día dentro del revival que se vive del género -enorme su línea de piano en tonos graves-. se completa con un edit del dub a cargo de Omar Santana que es igual de sabroso -juega con más sonidos- y una versión Dub Apella formada con la voz y la línea de bajo sintetizada para mayor gloria del diyei de turno. de 1989.

+Lisette Meléndez: Together Forever (fever - columbia)

Avanzamos hasta 1990 en esto del freestyle con una cantante de origen portorriqueño que llegó a la música gracias a su admiración por Lisa Lisa -la del Cult Jam-. este 12" contiene su mayor éxito -700.000 copias en EEUU-, aunque, la verdad, la producción de Carlos Berrios es bastante más comercial que la del anterior maxi que he comentado. el corazón house y efectos tipo scratchin' del hip hop también aparecen. en la primera cara está la versión New School Freestyle y su complemento Dub que, como dije, no acaban de convencer. en el otro lado, más versiones, Something For The Red Zone -instrumental, con los teclados llevando una ceremoniosa melodía-; Something For Roseland -con algunos apuntes vocales y otra línea de teclado- y cerrando los Berrios Beats, que hacen gracia porque parecen un track de hace 5 años de Ed Banger. vaya, que no acaba de convencerme mucho, pese a ese curioso cierre.

+D'Zyre: Forever Amo'r (atlantic)

Llegamos a 1991 con este maxi que previamente fue editado por DJ International. D'Zyre eran un dúo -Troy Guy y la cantante Andrea Salazar- cuya carrera apenas abarcó otro 12" más antes de separarse. más freestyle, aunque de ese demasiado formulaico y maquinal, sobre todo en las Club y Radio mixes que abren la primera cara. es el último corte el que atrae un poco más, un Smooth Dub en el que tiene algo que ver el ingeniero de la grabación, el entonces famoso Joe Smooth. va sonando más a Chicago en la Club Noise Mix que abre la b, con el beat un poco más duro; mientras que el protagonismo de las percusiones en la Double J le da cierta aspereza y menos atractivo. queda par el final una versión Hip House mucho más pistera y que, aviso, no incluye rap alguno.

+Marimba Tapachula: Éxitos en Marimba (in - coro)

Después del monográfico me pego un descansito con otro género que fugazmente ha aparecido en estos boletines; el de las versiones marimbeadas de éxitos del soul, funk o disco. nos quedamos con los dos primeros apartados porque el lp es de 1973. asi que con saxo, bajo, breves apuntes de percusión, guitarra y claro, marimba pasa una cara a en la que solo llama mi atención una floja adaptación del It's Impossible. la b empieza con algo exótico como una adaptación del tema principal de El Padrino. tras otra sin interés, se atreven con el Superstar de Earth Wind & Fire, aunque, la verdad, cuesta un poco reconocerla. el tesoro del disco viene a costa de un error. me explico, supuestamente está acreditada una versión de Shaft, pero lo que suena es el Suicide Is Painless de la banda sonora de MASH, que, no voy a negarlo, es una de mis melodías favoritas.

+La Toya Jackson (polydor)

Con esto de ser la hermana más freak del clan, lo más lógico es que pases de largo de este, su debú en 1980. solo por la que abre, If You Feel The Funk, ya merece la pena. puede que no sea más que r&b con pie y medio de funk y disco, pero a algunos nos gusta comer de eso con los dedos. pero bueno, también hay que dejar claro que la voz de la chica no da para mucho, eso se nota más cuando baja el ritmo, My Love Has Passed You By no la salva ni la harmónica de Stevie Wonder y que también se nota que va tras los pasos, en cuanto a sonido, del Off The Wall de su hermano Michael -en Are You Ready, de Billy Ocean o mismamente en Night Time Lover que co escribe y produce el autoproclamado rey del pop-. asi que queda a merced del buen grupo que la acompaña -Ray Parker Jr, Patrice Rushen o Ollie E. Brown, que produce sus mejores momentos-.

+VV. AA: 15 Super Cumbias (mediterráneo)

Pues la verdad, lo de Super ya sabes que es una exageración según empieza La Cumbia Francesa de Xavier Passos que lo abre, por ochentera y sintetizada. sigue una Cienaguera que apenas da para olvidarla y cuando Alfredo Gutierrez comienza el Ripita Ripita, consigues reconciliarte con la adaptación que en el noreste de méxico tuvo ese ritmo. después toca escuchar una versión de Carmenza que no tiene la clase de la de Emir Boscán y los Tomasinos y los estridentes e incómodos teclados del Castígame que le sigue -taaan carácterísticos de la cumbia centro mexicana- vuelven a dejarte por los suelos. como antes, una buena -el Superdescarga de Los Black Star colombianos- te reanima brevemente, porque el Mi Chica Ciega que cierra la cara, esta vez al más puro estilo norteño, te deja indiferente. en la b hay una buena -Cumbia Sampuesana-, algunos experimentos pop que te pueden esbozar una sonrisa -el Popurrí Beatle, Noche de Cumbia o la más conseguida de todas; Despeinada- y también bastante morralla. y no soy más preciso describiéndolo porque en la portada pone el nombre de algunos de los intérpretes -los ya citados y el Conjunto Costamar, Aniceto Molina o Sagitario- pero la contraportada de este disco la tenía otro en la misma tienda que lo encontré pero no me iba a gastar otros 7 pesos en quitarme esa curiosidad. además, la versión de La Cadenita que firma el Conjunto Venus es bastante cutre.

sábado, 29 de enero de 2011

boletín 349º

+The Manfred Mann Album (ascot)

Debutaba allá por 1964 con este álbum el músico sudafricano afincado en la loca Inglaterra beat y rhythmandblusera. destacan desde la portada el Do Wah Diddy Diddy que abre el lp y por ahi van los demás cartuchos que contiene el álbum. muchos clásicos del blues -I'm Your Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Working...-, alguna cosa del jazz -Sack O'Woe- y algunos temas propios -What You Gonna Do?, Without You, Don't Ask Me What I Say- con un sonido contundente donde, claro, el órgano de Mann se deja oir tanto como para servir de excelente ejemplo de cómo sonaba -aunque en este caso sea en monoaural- aquella british invasion que dio forma al pop de los años 1960s.

+Frankie Valli: My Eyes Adore You/ Watch Were You Walk (private stock)

La primera es una de esas baladas lacrimógenas que ni voz ni arreglos ayudan a que te puedan gustar ni un poco -eso sí, número 1 en las listas Billboard de la época-. la otra, también lenta igual tiene un poco más de pase -o por decirlo de otra manera, un aire más crooner soul-. en cualquier caso dan pocas ganas de buscar el álbum de 1975 Closeup de donde salen. menos mal que me lo regaló el de la tienda.

+Hugo Montenegro: Scenes & Themes (rca)

El título completo de este trabajo es Montenegro Films Presents Scenes & Themes, Love Licks From The Golden Flicks. editado en 1972 abunda -a parte de su sempiterna obsesión por el séptimo arte- en su obra como arreglista y director de orquesta, dejando la parte de los teclados -un A.R.P, básicamente- a su hijo John Montenegro, aunque en un tema de la BSO de Dr. Zhivago se atreva con el harpsicord él mismo. la verdad es que el repertorio no da para muchas alegrías -A Man And A Woman, The Shadow Of Your Smile, Alfie o The Look Of Love, por decir lo más obvio-. a mayor gloria del sonido quadrafónico, el total no pasa de la anécdota y del arrullo. vamos, que porque casi me empiezo a considerar un coleccionista de su irregular obra, que sí no ni me lo meto a la mochila.

+Deep Purple: Machine Head (warner bros)

Sí, el álbum del Smoke On The Water en primera edición con letras y todo pero, por muy precursor del rock duro o jevi que digan que sea se me hace más que pesado; pesadísimo.

+Los Babys: Cansancio..! (eco)

Entre las peculiaridades del sixties pop mexicano, está sin duda su gusto por los boleros y las baladas, géneros que abundan en este álbum de voces de esas de cantante romántico. mi esperanza estaba en las dos que aparecen como de ritmo go-gó, pero Una Muchacha y Una Guitarra apenas enfatiza un poco su lado más beat y La Sicodélica igual aunque con una letra más graciosilla y por tanto con más opciones de rescate kitsch. pese a todo me quedo con las guarachas -2- que interpretan, ¿será por ser instrumentales?

+VV. AA: Nice Try EP 1 (nice try)

En un montón poblado por discos morralla tipo Juan Torres y Julio Iglesia en el mercadillo de Tampiquito me encuentro con la primera referencia que en 2008 publicó este sello suizo. abren Nurotic Soundsystem con un corte de house vocal -Departure (Sarna Mix)- que algo de gracia tiene gracias a lo cantado y una línea de bajo -del de 4 cuerdas- que le da pegada. el Stormy Monday de Snook Later y remezclado por Ark & Dolibox se queda en un techno esquelético que juega con unos loops de voces y un latigazo de 303 que aparece a la mitad del corte; muy duro para mi gusto. en la cara b un único corte de Sarna -Nevermind- en clave mínimal que se hace más largo que un día sin pan.

+Amanda Blank: I Love You (downtown)

Este doble Lp editado en 2009 lo tenía todo -productores como XXXChange, Switch, Eli Escobar o Diplo; colaboradores como Tyler Pope, Spank Rock o Lykke Li- para haber tenido más repercusión en el mundo del hype del que tuvo. ya sabes, veinteañera con actitud zorresca que rapea y canta como M.I.A. o Santigold, pero al final se asemeja más a Peaches -con la que en su momento ofreció algunos conciertos-. el disco empacha bastante; suena más convincente con XXXChange -la versión de Vanity 6 está muy bien- que, especialmente en las que Diplo lleva el mando, algo que no me sorprende en lo más mínimo -A Love Song además de mala es un plagio de la balada del Bad de LL Cool J, I Need a Love-. y eso, que rimar palabras con Pussy está muy bien, pero no alcanza para convencer del todo de que esta chica es una artista; parece un simple producto de supermercado.

+Jamie Lidell: Compass (warp)

Con este tipo he tenido un problema; me encantó la primera vez que le escuché en el primer disco de Super_Collider, pero todo lo que me he comprado después -el Raw Digits y su sobrevaloradísima carrera en solitario- me ha parecido en el mejor de los casos mediocre; el tipo de trabajos que un aficionado que no tiene ni puta idea de soul ni funk se apresura a comparar con James Brown, Sly Stone, Motown o Stevie Wonder. harto ya de plagios y discos sacados antes de tiempo del horno, Lidell por fin ha publicado un disco más digno. se ha juntado con Gonzales, Beck, Snax o Feist y ha escogido como inspiración lo que tenía que haber escogido desde el principio; Prince. por esa razón y no otra la canción que más brilla es I Wanna Be Your Telephone, la más principesca. por esa razón por fin su voz abandona el ridículo histrionismo de anteriores disco y sabe encontrar mejor su lugar, que no es el del Jamiroquai de comienzos del siglo XXI. la cuestión es que por culpa de mis prejuicios antes explicados y porque la copia que había del vinilo en Musiclab estaba más que sobada, me he tenido que aguantar hasta que ha tenido un precio razonable. eso sí, no digo tampoco que sea una obra maestra o siquiera excelente; es otro de tantos -a algunos los he nombrado en la lista de colaboradores- que intenta imitar al de Minneapolis en sus años dorados.

+Cobra Killer: Uppers & Downers (monika)

Para ser sincero, mi discografía de este dúo se limitaba al 10" Heavy Rotation y mi interés, por más que las he visto en directo varias veces, nunca ha ido más allá. adquirí este disco para regalarlo, no porque viera que Jon Spencer, Thurston Moore o J Mascis y Murph de Dinosaur Jr participaran en él. escuchándolo tampoco han evolucionado mucho más allá de los invitados. base loopeada de sonido cochambroso, voces a coro y algun berrido de vez en cuando. supongo que la excusa para seguir paseando su sempiterno show.

+Mandrill: Composite Truth (polydor)

La verdad, la versatilidad de esta banda en sus primeros discos -este es el 3º- es un arma de doble filo. uno puede acostumbrarse más o menos a que una canción que empieza como una cosa -el riff funk de Fencewalk- termine en otra -el solo guitarrero de la misma- tanto como, en pro de la amplitud de miras perdonarles que se marquen una Santanada como Hagalo. eran buenos músicos, no lo dudo, pero a mi como oyente, en este caso no les veo tan certeros y compactos como en Just Outside Of Town, el que le sigue en su discografía. asi que me acabo quedando con Don't Mess With The People de momento, porque he de confesar que especialmente la cara b de esta copia promocional suena fatal, picada supongo que por un uso excesivo con una aguja en mal estado.

+Los Tremendos de Pedro y Rubén: Cumbias (sono-mex)

Este lp hasta me hace dudar de si realmente fue Celso Piña el primero que tocó cumbia colombiana en méxico. teniendo como toda información lo que pone en la carátula y lo que suena, Los Tremendos en 1973 ya tocaban la Pollera Colorá e incluso La Ranita del héroe de la cumbia con guitarra, Pedro Jairo Garcés. aqui se intercalan las cantadas e instrumentales y predomina el acordeón, aunque algo de saxo siempre se escucha en las melodías. un disco regularcillo, aunque de ambiente fiestero. ah, y en mono, nada de estéreo.

-Pachanga Boys (22.01.11, Topaz Deluxe, Mty)

Ellos son Rebolledo y Superpitcher o viceversa. estaban poniendo música el sábado noche y estuve escuchándolos durante menos dos horas. plano, se me hizo muy plano, esa llanura rítmica llamada mínimal en la que nunca pasa nada y donde la pachanga brilla precisamente por su ausencia. ¿acaso se reservaban a la última hora? quién sabe, no tuve paciencia. la pista se movía poco y la música apenas salió de ese runrún teutón que ya le conocía a Aksel y también al nativo de Jalapa; una pieza de disco morodoniano y el Whitout You de The Art Department son lo único que quedó en mi memoria.

+Doc Severinsen: Trumpets and Crumpets and Things (abc)

Un trompetista que pasa a la historia por comandar la big band del programa de TV de Johnny Carson -Tonight se llamaba- durante muchos años, no se puede poner a la altura de otro trompetista como Miles Davis -sacando el nombre de la propia nota del encarte interior-. esto es mero entretenimiento, música de librería o de hilo musical si nos ponemos a hablar más claramente. un doble lp de 1973 que resume discos anteriores y que sí, tiene sus melodías firmadas por Carl Severinsen, pero sobre todo se imponen sus reintrepetaciones de estandars o directamente pop. Up Up And Away, Monday Monday o las más acertadas de Fever o It's Not Unusual que demuestran que puede que aprendiera a tocar la trompeta de niño y con solo leer el manual de instrucciones de la trompeta; poero sabía escoger las orquestas -en los coros andan los Ray Charles Singers- y muchas veces los arreglos.

+Liza Minelli: La Cantante (cbs)

The Singer fue publicado después de su tremendo éxito protagonizando la película Cabaret y se suponía que tendría que haberle abierto también de par en par las puertas del mercado discográfico cosa que, hay que decirlo, no lo logró. parte de la culpa la tiene un repertorio la verdad poco pensado y formado por canciones que eran superventas justo cuando lo editó -1973-. esto incluye -dentro de lo que me gusta- el Use Me, el Where Is The Love, Don't Let Me Be Lonely Tonight o You Are The Sunshine Of My Life, que se escuchan en versiones, en el mejor de los casos -la de Bill Withers-, tan fieles a la original que dejan poco espacio para que ella se luzca. que sí, que sé que eso no es malo puesto que nunca he sido fan de Minelli y no me importa que no las haya dado ínfulas de music hall, pero lo cierto es que el resultado no da para mucho más que la anécdota. para corroborarlo, hasta diría que me gustaría encontrar una versión instrumental del You're So Vain.

+KC & The Sunshine Band: Boogie Shoes/ I Get Lifted (tk - columbia)

El típico 12" que te confirma varias cosas; el funk de Miami fue algo bien gordo y dos, en el caso de la cara b, el original es lo bueno del re edit de Todd Terje ese que todo el mundo ponía como favorito. las cosas como son.

+Tony "Dr. Edit" García feat. Lil Suzy: Take Me In Your Arms/ Love Can't Wait (high power records - warlock)

El señor García se labró una buena fama como productor de freestyle desde finales de los 1970s en su Nueva York natal, aunque su momento más fecundo fue a principios de los noventas gracias a su gestión de High Power y álbumes y 12" en comandita con vocalistas, como el que nos ocupa, de 1991. una curiosa mezcla de base electro con vocales soul -o r&b que casi sería más exacto pero entonces no se usaba-. abre la Club Version que acabo de comentar pero continúa una versión House que cambia lo mecánico de la primera por un 4x4 cercano al deep house ese que ahora gusta tanto, incluyendo la parte vocal con un punto melancólico. la segunda tiene una producción menos escueta en la que se acerca más a lo del r&b o electro funk directamente -hasta un solo de guitarra tiene-. ambas caras merecen un redescubrimiento.

+Betty Wright: I Can/ Music Street (first string)

Pese a ser ya una veterana a estas alturas -1986, su álbum Sevens-, este 12" tarda en convencerte de sus bondades en lo que tarda en sonar completa su línea de bajo -sintetizado-. ahora sí se aplica el término electro funk con propiedad, empezando porque gracias a sus coros a base de talk box recuerda a los mismísimos Zapp. un buen medio tiempo que ocupa la cara a en una versión extendida -apenas medio minuto- respecto a la original que es la primera de la b. completa Music Street, con menos encanto; más chorro de voz pero con efectos ochenteros -handclaps digitales y un sinte más chirriante- que soportan un poco peor el paso del tiempo aunque no salga de las mismas coordenadas.

+Arthur Lyman: Blowin' In The Wind (hifi - erre - mediterráneo - discos guitarra)

Aparte de la mención especial que merece el laberinto de editores estadounidenses y mexicanos en este elepé, lo otro que salta a la vista es que adaptar a Bob Dylan al estilo de marimba hawaiiana merecía el gastarse los 10 pesos. aun asi, teniendo esa curiosidad por el kitsch dylaniano -suena realmente tierna y vibrante la original del de Duluth-, la otra que quería escuchar era la versión del Watermelon Man. visto que todo suena más como jazz ambiental con una pizca de exótica, se agradece que suba un poco el beat y por tanto se baile con delicadeza. en definitiva, mejor disco de lo que pensaba, sobre todo gracias a su sonido directo y también, por qué no decirlo, a su percepción de stereo naif, con cada instrumento por un canal.

+Monte Croft: A Higher Fire (columbia)

Este disco de 1988 fue el debú en solitario de este vibrafonista, pianista y como dentro de poco leerás, también cantante. es llamativo ver en la foto de la portada el Music Of My Mind de Stevie Wonder justo bajo el vibráfono, acompañado, unos metros a su derecha, de un disco de Milt Jackson junto a la butaca del piano. en la extensa y muy bien escrita nota de la contra, da suficientes gracias a Jackson como para comprender su presencia allí. quizás algun trabajo de Bobby Hutcherson tampoco hubiera estado de más. en las notas también habla de que él es un músico, sin el prefijo de jazz, aunque es evidente que lo que vamos a escuchar tiende más al sonido de finales de los sesenta que al batiburrillo de fusiones que caracterizó esa música desde los setenta. hay dos respiros en otra clave dentro de este buen disco; dos temas cantados con el único acompañamiento del piano -What Is Love y Mandela- que sí dejan ver esa influencia del mejor Stevie Wonder. son dos detalles que enriquecen aun más un trabajo que supongo que en su momento recibiría alguna buena crítica pero nulo eco en el público. una injusticia. Croft apenas pudo sacar otro disco más un par de años después antes de volver al anonimato editor. una injusticia porque como él mismo declara en sus notas hablando de los años anteriores a 1988, cuando tuvo que trabajar un par de años con horario de oficina o como profe de música en una escuela, 'tuve que enfrentarme a la frustación de ver músicos con igual o incluso menor habilidad que yo, ganar protagonismo y tocar en contextos musicales muy estimulantes. yo he tocado en tugurios delante de vendedores de droga y apostadores ilegales; he cantado en los andenes del metro. he vivido por seis años en un barrio de Brooklyn que parecía el Bronx en sus peores años'. apostó por hacer música seria. 20 años después, su escucha aun conmueve. esos que entonces tuvieron más suerte ahora suenan ridículos.

+Delaney & Friends: Class Reunion (prodigal - motown)

Es el Delaney del dúo Delaney & Bonnie, un tipo con una carrera exitosa en el pasado y con una lista enorme de antiguos amigos y compañeros de la máxima alcurnia en lo música que llenan 3 columnas en la contra. regresaba a la escena en 1977 con este disco que pese al Friends de la banda, no tiene que vr con los Friends que acompañaban al duo de su ex esposa. aqui se puede escuchar su habilidad como cantante en un repertorio que tiene de común lo sureño y quizás el pop, aunque algunos sonidos más negros y sudorosos también se le escapan. me interesan más esos; su relectura del I Wish It Would Rain, el beat, los vientos y el órgano de It's a Touchy Situation, el gospel funk soterrado de I Think I Got It o el groove instrumental de Who You Gonna Blame It On. otro buen disco sin demasiada reputación lo que, viéndolo con egoísmo es bueno; por poco dinero te llevas una gran pieza.

+India feat. Myze: The Lover Who Rocks You [All Night] (reprise)

Ella es la esposa de Little Louie Vega de MAW, también conocida como una de las últimas estrellas en el género de la diva salsera, aunque aqui cuenta más lo primero, lo que tiene que ver con el house. maxi de 1990 que abre poderosamente con una Rock You Right Mix que en estos días de revisionismo jausero demuestra su vigencia con apenas la ayuda de una buena línea de bajo, ráfagas de sinte, un rapeo -la parte de Myze- y claro, el 4x4. cierra la cara a un All Night Dub con menos gracia y más jadeos. en la b, Vega hace su aparición encargándose del Little Louie Rocks Mix y del idem Accadub Mix, con beat más comedido y otro añadido de teclado que, al menos a mi, el primero me deja más frio, siendo el 2º una sucesión de capellas de ella, el rapero y por último los beats con algunos apuntes vocales; exclusivamente para el DJ, claro. Jellybean es el productor del Steppin' Out que cierra, menos fiestero y con la melodía vocal como protagonista.

+Johnny Cash: Destination Victoria Station (cbs special products)

Editado en 1975, se trata de un disco que solo se podía adquirir en los restaurantes Victoria Station. su contenido son canciones en su mayoría sobre trenes que el cantante en la mayoría del tracklist regrabó totalmente en su propio estudio. hay dos: Wabash Cannonball y Orange Blossom, en las que regrabó la voz sobre el acompañamiento original y también dos inéditas: John Henry y la que bautiza el trabajo. a ver si vas a creer que lo de los discos que vendían en los Starbucks era algo nuevo. ah, la copia no tiene portada.

viernes, 31 de diciembre de 2010

boletín 348º

-Hazey Coffes (17.12.2010, Cccp, Monterrey)

La velada se había planteado como una posada, una reunión de amigos con las que los mexicanos celebran la llegada de las navidades. el lugar es un centro cultural que no acaba de arrancar en una casona algo desarreglada del barrio antiguo de Monterrey; un marco ideal para echarse unos tragos y presentar entre amigos este proyecto musical. algo al que lo más fácil sería ponerle el adjetivo de arty; trombón, batería y una cantante y guitarrista. más de una vez comentaban que era un ensayo con público, pero además de que sí, asi se sentía, completamente íntimo, con algunos desajustes que lo hacían debidamente entrañable, la sensación que dejaron las 4 o 5 canciones que interpretaron fue muy agradable. una voz bella, unos ritmos complejos con las baquetas y el metal cubriendo huecos bastaban. unos pocos temas propios, una revisión de un brasileño y otra sorprendente -más veloz- del Glory Box de Portishead. el encanto de lo minúsculo, las ganas de que crezcan un poco más sin renunciar a eso.

-Ratas del Vaticano (19.12.2010, Videodromo, Monterrey)

Otro concierto en petit comité, esta vez con la excusa de un bazar y con la banda que en principio iba a estar también en la posada de la CCCP del pasado viernes. otros regiomontanos que ya han escupido su efervescente hardcore punk en las dos pasadas ediciones del SXSW de Austin. aun asi, no quiero extenderme mucho porque vinieron sin su cantante -el bajo tomó ese puesto- y tampoco me asomé demasiado a la pequeña sala del videoclub donde descargaron su breve repertorio. me espero a otra. al terminar ellos, Buba tomó el escenario para tocar una única -y extensa, más de 5 minutos- canción de adelanto de un álbum que ya lleva un tiempo preparando. rap con guitarra y un batería marcando el beat que tenía bastante de autobiográfico y un flow de esos que dan ganas de seguir escuchando durante un rato más. igual; la próxima vez.

+Cynthia Hinds: Let's Fall In Love Again (first string - fantasy)

Pues tal y como indica el título de este 12", escucho una balada de esas que solo puedes temerte en plena escena de amor de una peli de la época -1987-. vamos, que poco o nada interesante, aunque tenga versión larga, radio e instrumental. a veces te la juegas y pierdes, qué se le va a hacer.

+Touch: Love Fixation (supertronics)

12" fechado en 1987 que contiene un tema muy agradecido de garage house, de ese que ahora tantos intentan imitar. como siempre he estado más a favor de los originales, aqui tengo para elegir entre versión radio, vocal -la mejor por extensión-, acapella y dub; con esos bajos abisales cortesía de Eric McCaine, el responsable de este proyecto donde ignoro si era él el que también pone esa parte vocal tan gospeliana. muy bueno.

+Brownstone: 5 Miles To Empty (R.H. Factor Remixes) (mjj music)

Maxi promocional dedicado a los diyeis con remezclas jauseras de la composición de este trio femenino que Michael Jackson lanzó en su propia discográfica en 1996. hay dos mezclas diferentes la 215th Place -más dura- y la 215th Street -más vocal-, además de unos beats y una versión radio. nada que vuelva loco, todo muy fm friendly y en definitiva gris.

+April: You're The One For Me (metropolitan)

La que abre este 12" de 1990 lleva como subtítulo Classic Freestyle Mix y en cuanto a sonido se sitúa justo a medio camino del tecno pop y el jaus más ramplón, algo que también le pasa al Radio Edit que sigue. cierra la cara Metro Message que más que una canción es un speech anunciando un resumen de los próximos lanzamientos del sello discográfico; un tease que dirían ahora. en la cara b se encuentra un Ambient House Mix cortesía de Mark Mendoza que mejora bastante lo escuchado hasta entonces con unos beats más comedidos y un espectral piano haciendo de armazón. lo bueno de este maxi no obstante es el Rude Boy Dub, de nuevo firmado por Mendoza, con más aires de Chicago y con el MC Lord Chazzie encargándose de la parte vocal; hip house, vaya. cerrando el lanzamiento escucharán una versión Aprilapella.

+The Pasadenas: To Whom It May Concern (epic - cbs)

Levantar el cadaver del soul y darle unos zarandeos es una costumbre tan cíclica como los gustos musicales. incluso se hizo durante los que algunos llaman 'los años perdidos' de la música negra -de 1986 a 1990 y algo-, y remarco lo de incluso porque, la verdad, para ser años perdidos, los miles de copias que vendieron Terence Trent D'arby, los Fine Young Cannibals o estos Pasadenas serían envidia de marionetas más contemporáneas como Mayer Hawthorne. el disco huele a resucitar el soul más amable de principios de los setenta pero con instrumentación más contemporánea. si te sobrepones a sustituir las líneas de vientos por un teclado, puedes ver el punto que tiene el disco y concentrarte en unas armonías vocales cuidadas y unas composiciones propias que no son tan malas. si eres tan purista como lo era yo cuando salió este lp -en 1989-, sólo salvarás las pocas que tienen un sonido genuíno respecto a esa fecha -podría ser Riding On a Train con su poquito de house o Justice For The World y sus ecos go-go-.

+The Whispers: Love Is Where You Find It (solar)

Tiene un fuerte encanto kitsch las fotos de cada uno de los Whispers en el encarte interior; eso de 'Nicholas disfruta de su soledad con el confort de un buen libro' o lo de 'Siempre amando la velocidad, Leaveil es fotografiado con su lancha de carreras'. casi tanto como lo de dividir las dos caras del lp en lo de dancing y romancing, quedando encargado de lo primero Leon F. Sylvers Jr con una producciones que a mayor gloria de los medios tiempos con todo el lujo del sonido del soul de principios de los 1980s que pueden catar tus oidos. lujo tampoco falta en la b que producen mayormente los hermanos Wallace y Walter Scott, con excepción de Say Yes que también produce otro miembro del quinteto, Nicholas Caldwell. aqui la seda es lo que triunfa, aunque reconozco que me va menos tanta edulcoración, si quitamos la canción que bautiza el álbum con esa línea de bajo que parece salir de un gotero. es de 1981 y supuso el duodécimo álbum de la formación.

+Walter Wanderley: Cuando Fue Hecho (cti - a&m - capitol)

Estamos en 1968 cuando Creed Taylor se lleva al teclista de Verve a su nueva casa discográfica y le produce con todo lujo -ya sabemos, acompañantes como Hubert Laws, Claus Ogerman, Deodato o Milton Nascimento- este muestrario de 8 tonadas brasileñas con 3 gringas que incluyen el When Was It Made de Jim Webb que titula. Wanderley alterna el órgano con el harpsicordio eléctrico y consigue momentos realmente conmovedores con el Surfboard, que maldices porque quizás le hicieron fade antes de tiempo. sonidos vaporosos y ricos que también se disfrutan mucho en Ponteio o Capoeira. las voces, la verdad es que solo funcionan bien en Just My Love And I. ¿quién dijo que la bossa nova pasaba de moda?

+Four Tops: Live & In Concert (abc)

En 1974, los ex Motown todavía sentían el sabor dulce de haber resurgido en una nueva disquera con un discazo como el Keeper Of The Castle que ya comenté hace años aqui o el Are You Man Enough? de la banda sonora de Shaft In Africa, que es precisamente con la que arranca, con el potenciómetro al máximo esta grabación en vivo. sonido más que bueno que retrata lo enérgico de sus shows. la cara a además de la ya citada se concentra en retratar sus años en el sello de Gordy -Reach Out, Standings In The Shadows of Love o Midnight Flower- con el público rendido ante ellos. en la otra cara repasan material más reciente acompañados de ese grupo que incluye a Wilton Felder, Michael Omartian y una gruesa -10 personas- sección de metales. dónde se grabó, ya es un misterio.

+Tina Turner: Acid Queen (united artists)

El 2º disco de la Turner en solitario es, como su propio título indica, una reacción a rebufo de su participación en la película Tommy. con una banda que incluye entre otros a Ray Parker Jr. y a Tom Scott, se dedica en su primera cara a versionear canciones de Pete Towshend -la de Acid Queen y I Can See For Miles-, los Rolling Stones -una más acertada Under My Thumb y otra menos, Let's Spend The Night Together- o incluso una vibrante lectura del Whole Lotta Love de los Zeppelin con ayudas de un par de miembros de Mandrill. en la b el compositor es Ike Turner -productor ejecutivo del disco- y su mejor momento es el Baby Get In On que abre el lado, siendo el resto más en el estilo rockero sleazy escuchando en otras obras.

+Sister Sledge: We Are Family (cotillion - atlantic)

¿Eres de los de We Are Family o de los de Lost In Music? en otras palabras, te quedas solamente con la canción/himno por la que para siempre ha quedado inmortalizado este combo familiar o eres capaz de paladear y degustar ese toque de baile elegante que Nile Rodgers y Bernard Edwards dan a las otras 7 canciones de este ábum de 1979. para mi, quizás quitando alguna balada, la elección es bien sencilla.