boletín 329º

+Kai Winding featuring Kenny Burrell: Soul Surfin' (verve)

Curiosa sesión arreglada por Claus Ogerman y Winding en la que el trombonista, como dice el título, pone alma a composiciones surfers como el Pipeline, aunque también se atrevan con sonidos orientales -Sukiyaki, por decir otro standar-. el disco, claro, se queda en una tierra de nadie que hace que cada matiz y detalle sean un tesoro. divertido y bailable.

+DMX Krew: Wave Funk Vol. 1 (rephlex)

Si los sonidos robóticos, el nerd-funk o el groove de 8 bits vuelven a ser algo cool hoy en día es de rigor que Edward Upton vuelva a alzar la mano y a sentirse como pez en agua no contaminada. este lanzamiento de 2009 -último hasta la fecha- es un extracto de un lanzamiento en mp3 mayor y reúne 7 cortes que combinan electro con algo ácido y homenajes a los hermanos Mario y que tiene en Cherry Ripe y Wave Funk sus momentos más inspirados. como encontrarse con un viejo amigo que apenas ha cambiado. eso está bien.

+Barbara Acklin: Greatest Hits (brunswick - arlequin)

Reconozco que antes de escucharlo he sacado del estante el Love Makes a Woman -sí, ese igualito al primero de Red-Hold Unlimited- para ver si coincidían las canciones. para mi alegría sólo 3 lo hacen, asi que me pongo a disfrutar de las composiciones de Eugene Record y de arreglos capaces de ir a las profundidades del groove-I Can't Do My Thing- a el pop psicodélico de He's Just a Little Guy.

+King Curtis: Colección Estelar (midi)

La verdad, tuve que decidir entre este y el Shotgun -ya sabes, la crisis- y al final se impuso este sin haberme fijado de que al final versionea el I Was Made To Love Her. y es que la verdad, abusa el repertorio de versiones de clásicos del soul que se quedan en nada cuando empieza a sonar el Memphis Soul Stew. pero bueno, al menos en lo que a la de Wonder respecta, no la tenía aun en México, luego la agradezco. ¿he dicho ya 'irregular? pues eso.

+Brass Construction (united artists)

Pues me equivoqué, porque ya lo tenía y porque cuando tuve que descartar -otro, que no tenía aqui- no pensé en que este, aunque sea bueno si eres fan de Randy Muller como es el caso, ya me lo sabía de memoria.

+The Jacksons: Goin' Places (pir - epic cbs)

El segundo álbum post-Motown, post-Jermaine y también junto a Gamble y Huff ya suena como si se estuvieran probando un traje nuevo. sin que haya grandes composiciones, al menos suenan sueltos y no desentonan en años de discoteca con una apuesta por lo pegadizo y con intentos de sorprender con los arreglos. también es cierto que las voces tampoco son ya esa agresión auditiva que eran en su niñez., eso sí, tampoco voy a decir que me gusta porque no; lo tolero solamente.

+Plastic Bertrand: Eso Me Gusta (rkm - gamma)

Eso Me Gusta es la traducción que en la edición mexicana hacen de Ça Plane Pour Moi. asi que aqui está el lp de este francés que siguiendo la máxima nuevaolera de probarlo todo se atreve con reggae, glam, proto techno y lo que le echen. lo mejor es que al oyente, pues le sienta bien esa versatilidad bien llevada.

+Fania All Stars: Social Change (fania)

Reconozco que este le he elegido precisamente porque es poco salsero. quiero decir, entre los músicos están Idris Muhammad, Eric Gale, Dave Spinozza y otros habituales de la escena CTI-era. y el Back To My Roots de Lamont Dozier suena a afro disco disfrutable, mientras que Salsalito es apenas una sombra de la Love Unlimited Orchestra. también es cierto que no he mencionado al invitado que más suena en el álbum, Gato Barbieri o que Steel Pulse ponen voces a una versión de UB40 -porque es de 1982-.

+Barretto: Head Sounds (fania)

Disco de 1970 del percusionista donde además de rescatar la canción Acid, investiga más profundamente en esos sonidos libres de raíz jazzística. está Tin Tin Deo, bailable, pero también un par de cortes en los que la jam se hace acompañar de recitados, siendo el principal de ellos el Drum Poem (Free Spirit) que Víctor Hernández Cruz escribió en su honor y que ocupa el lado b del disco. si buscas una conexión africana de la música latina con aires free, este disco, con esas líneas de bajo muchas veces abandonadas en primer plano, lo puedes disfrutar.

+Pete Rodríguez y Su Conjunto: I Like It Like That (A Mi Me Gusta Asi) (tico)

Pues ya la canción que abre el lp -y que lo titula- es lo suficientemente clásica y definitoria de lo que se escuchan en estas 12". Bugalú del bueno. aun asi, Pancho Cristal sacó más del vocalista; cosas más enrraizadas -El Hueso, Si Quieres Bailar- y de puro baile de orquesta como Pete's Madness. comentar también que el inicio de Micaela -otro bugalú- fue sampleado en el Patty Dooke de De La Soul. No sobra ni una.

+Pérez Prado: Café con Leche/ Ben/ Suave (raff)

Son temas extraídos del álbum Viva Santana. las dos primeras recogidas en el primer lado de este ep, pues muestran lo lejos que llevó el ritmo del mambo para que en 1974 lo actualizara con psicodelia casposilla y algo de funk. no obstante, la buena aqui es la única que firma el cubano, Suave, con una intro memorable y un desarrollo conciso y al grano.

+Adriano Celentano: Mondo In Mi 7a/ Il Ragazzo Della Via Gluck/ Chi Non Lavora Non Fa L'Amore (epic)

Pues un magnífico ep de 1974 donde el italiano prueba diferentes facetas. la primera atrae pero no es gran cosa. la segunda en plan pop intimista es redonda, pero amante como soy de los arreglos alocados; la tercera, con su gospel, orquesta, psicodelia, estribillo y Celentano cantando las estrofas en plan drama, pues me hace fan en sólo una escucha. en la línea del Prisencoli...etc.

+Los Corraleros de Majagual: Ritmo de Colombia (fuentes - peerless)

Otro extended play, de 1968 encabezado por la cumbia que le da título, un clásico de esos infalibles. e iba a decir, que iban más allá de la cumbia en el paseíto de Busca Tu Hueco, pero son realmente las dos charangas de la cara b -Internacional y Costeña- las que marcan la diferencia.

+Apache'73: Tus Ojos Café (vicesa)

El bolero guatequil de estos mexicanos que titula no emociona pero nada. asi que realmente recuerdo que lo compré por la Cumbia Espacial del otro lado. a esta los aires norteños -y los efectos especiales con el sinte- le sientan mucho mejor, convirtiéndose en un hit casi inmediato.

+Tropical Colombiana: Mi Barquita/ Ojos Lindos (orvimex)

Pues la que abre es un hit. pone Rock-Son en la galleta para definirlo estilisticamente pero es Funk Son y de efecto contagioso. Ojos Lindos es un porro de manera más purista, lo que no está mal, pero después de la otra...

+Oliver Nelson: The Blues and The Abstract Truth (impulse)

1961, un artista más conocido por ser lider de banda da testimonio de una época -el bop- irrepetible, construyendo un álbum rodeado de un equipo fabuloso -Hubbard, Chambers, Dolphy, Evans, Haynes y Barrow- en el que más que rendir tributo a sus dos grandes influencias como músico -Coltrane y Rollins-, encuentra a la inspiración como aliada para componer nuevos estándars como Stolen Moments.

+Jr. Walker and The All-Stars: Shotgun (tamla motown)

Pues aunque de hecho tenía ya algun 7" extraído de aqui, nunca había escuchado el álbum y sentir el poderío que transmite. ese r&b cerdo y físico que no pega nada con la galleta del disco. porque no es sólo la canción que titula o Shoot Your Shot, todas ofrecen lo mismo y en parecidas cantidades.

+Sandy Nelson: Drums and More Drums! (sunset -rex)

Pues el célebre batería de principios de los 1960s ya estaba cojo en 1969 cuando grabó este disco trufado de versiones. pero la posible compasión que se te puede despertar por el hecho de estar tullido se te pasa escuchando No Matter What's Shape o más especialmente ...And Then There Was Drums; una lección de sonido con la batería, cómo no, en primer plano y unas guitarras de casi puro r'n'r dictando la clase de baile. el álbum además de corcheas con tupé también tiene tramos más jazzeros que también se agradecen.

+Algo Nuevo/ Juan Pablo Torres: Super-Son (egrem)

Hay discos en los que, como este, ves la palabra Son en la portada y no tienes, de verdad, ni las remota idea de lo que vas escuchar. en los que la inflencia funk, jazz, afro beat o rock crea momentos verdaderamente irrepetibles e inspirados y a la guitarra eléctrica y los sintetizadores de Y Que Bien, o el hipnótico groove de Son a Propulsión, me refiero. últimamente tengo fijación or los trombonistas, mira tú...

+Algo Nuevo/ Juan Pablo Torres: Pan Caliente (dimensión golden)

Si el anterior, de 1977, era la puesta en marcha del proyecto, este álbum de 4 años después ya lo muestra como algo consolidado pero igual de interesante -y pinchable, al menos el Pan Caliente que lo nombra-. eso sí, el disco ya no está grabdo en la isla si no en México que es también donde se edita y bueno, la instrumentación, aunque siga siendo un septeto 'moderno' está grabada algo más planamente.

+Arturo Sandoval: Turi (areíto egrem)

Ya que estaba con los cubanos más arriesgados, no podía dejar pasar este lp, que si bien creo que hasta ya apareció en estos boletines y tampoco lo recordaba como impresionante sí me apetecía escucharlo y comparar. Sandoval está a punto de dejar Cuba cuando graba este lp y pese a figurar en solitario, hay compañeros de Irakere como Chucho Valdés por ahi y algo de ese mismo espíritu aunque más hacia el jazz que hacia lo latino -que es omnipresente de cualquier forma-.

+Bud Shank with The Alcivar Singers: Let It Be (world pacific)

No, la verdad, aunque tampoco me da urticaria, el saxofonista este multiusos acompañado de un coro comandado por el arreglista de voces de los 5th Dimension -Bob Alcivar- no me quitaba el sueño y menos, como es de suponer en el título va a caer el Something , Lone and Windin' Road y demás. lo mejor de este disco es su portada, la ilustración que hay en ella, obra de Sharleen Pederson. pero a fin de cuentas, el álbum se deja escuchar pese a que alguna vez las voces se pasan de kitsch. es lo bueno, que Shank lo compensa con su sobriedad.

+Lou Rawls: Shades of Blue (pir)

Con un par; viendo que se reencarnación de seductor madurito setentero, en 1980, ya no quedaba tan bien, Rawls rebovina y vuelve al punto en el que empezó, el blues, y con un acompañamiento orquestal -produce Joel Dorn- que se ajusta completamente a su papel. entre los acompañantes -cambiantes en cada corte-; Hank Crawford, Carnall (sic) Dupree, Shirley Scott, Cissy Houston -sí, tiene coros ¡por primera vez después de 44 discos!-... el trabajo es digno y tiene versiones de clásicos más -Hoochie Coochie Man- o menos bluseros -Think, a la que da todo un repaso-. que lo convierten en interesante si es que sigues al cantante.

+Hall & Oates: Private Eyes (rca)

Vale, reconozco que este lp, además de tener ese hit infalible que es I Can't Go For That; la pareja grimosa andaba bastante inspirada -además de que el sonido que luce el disco parezca muy adecuado en estos días-. Private Eyes es otro hit, Looking For a Good Sign explica porque hicieron luego una gira con dos ex-cantantes de los Temptations, Mano a Mano es... ¡patética! después no levantan cabeza hasta Tell Me What You Want, cruce entre new wave y air metal más resulton de lo que piensas.

+Sun: Sun Is Here/ Long Drawn Out Thang (capitol)

Reconozco que pese a tener el elepé y el 12", me apetenía tener el single, aunque tenga un fade antes de tiempo el primer lado y la otra -super funk- también es conocida. supongo que algun día me servirá para ir más ligero de equipaje.

+Freda Payne: Love Magnet/ Loving You Means So Much To Me (capitol)

De acuerdo, 1977 no es ya año para esta cantante que sí tiene sus canciones a principios de la misma década. tampoco me extraña que la segunda sea una balada, tipo Minnie Riperton si quieres ubicarlo un poco más, que, bueno, no desagrada. la otra tiene una intro épica -de verdad, me gusta- que desemboca en un número disco de diva decadente sin nada que resalte. 1977; tenía que pasar.

+Eduardo Nuñez y Su Conjunto: La Yuntita/ La Cumbia Cumbia (raff)

Cumbia -claro- mexicana en este 7" de 1975 licenciado de Cisne Tropical. la primera canción, muestra macarreo en una letra que habla de uno que quiere comer sin trabajar al que dicen, como estribillo, 'ese güey'. killer. el lado b es uno de esos instrumentales alucinógenos y bailables en los que los metales ponen el estribillo y órganito las estrofas. reconozco que me he animado con estos 7" para poder 'rebajarlos' yo mismo escuchándolos a 33 rpm. y sí, este gana.

+Los Sonorrítmicos: El Último Rodeo/ Ya Me Voy (sony 2)

Pues la primera es una cumbia en la que manda un órgano acuoso y los aires alucinógenos/easy listening. a 33, acercándose más de la cuenta a la música hawaiiana, también garantiza viajes astrales. la de la otra cara es un paseíto con cantante de idéntica sonoridad. además, ¡qué morro el nombre de la discográfica! entra en la categoría de los imposibles.

+Kai Winding: Mondo Cane#2 (verve)

¿Segunda parte de un disco? bueno, es lógico si el disco es tan cinematográfico y popular como la primera parte de este. el trombonista con ganas de probar cosas nuevas, se cambia al ondioline en muchos cortes. sonidos, como digo, peliculeros, aunque algo pop también. como una big band tocando en marte en los 1960s, asi suena este disco.

+Ralph McDonald: Sound of a Drum (marlin)

Puedes pensar, bah! un disco de un percusionista, ¡que coñazo! pero estarías cometiendo un enorme error, porque la verdad es que además de ser un discazo para bailar y de que no hay solos de nadie aporreando los cueros; hay que decir que McDonald estaba muy inspirado componiendo aqui. lo digo por ser capaz de crear un standart -Where Is The Love-, hacer un remake en clave latina de su también aclamado Mr. Magic o de rebuscar en sus raíces caribeñas -Calypso Breakdown-. la verdad, mi copia de Madrid fue adquirida cuando empecé a hacerme adicto al funk de segunda mano y era de justicia tener su hermano gemelo -en edición ee uu- en México.

+Reggie Lucas: Survival Themes (inner city)

Lucas es el mismo que figuraba detras de Mtume y una / en muchos discos de finales de los 70s y primeros 1980s. este es de 1975 y tampoco nos presenta al guitarrista de jazz del que hablan sus biografías. se podría llamar fusión a Tender Years, pero tiene más que ver con el soul o el funk, como explícitamente le sucede a Slewfoot que abre el trabajo. pero sería absurdo no usar el término rock para hablar de la manera de Lucas de tocar la guitarra; The Barefoot Song en plan Santana sirve para situarse, pero especialmente la cara b, la conceptualmente titulada Survival Themes que en 4 partes, y apenas solo con la colaboración de las percusiones de Mtume, se marca una épica guitarrera espacial que agradará a los amantes de Eddie Hazel o el Jimi Hendrix más etéreo. 

+Lou Donaldson: Sweet Lou (blue note)

Álbum de 1974 con el típico titulo que me ahuyenta -y que le delata-. y sí, se debería de haber quedado en el cajón pero Horace Ott produciendo y más que nada, empezar el lp con el You're Welcome Stop On By me hizo morderme las uñas durante una hora y terminar volviendo al puesto callejero a por él. al final el álbum es algo más que una sucesión de baladas; de hecho sólo la de la primera cara es vulgar, porque los aires alucinógenos de Love Eyes la hacen distinta. ah, y claro, además hay funk y hasta unos pocos ritmos latinos en la última.

+Eddie Harris: The Best Of (atlantic)

No sé, reconozco que me animé porque la verdad es que he escuchado poco de este saxofonista, pero el breve lapso de tiempo recogido aqui -1965/69- también sé que me va a dejar con ganas de más. lógico porque a finales de los sesenta sabía como incorporar el groove en sus composiciones -y adaptaciones, dos-. también había encontrado una tierra de nadie, no tan pop como la de 1961, en este r&b limítrofe al jazz y rodeado de valiosos músicos que también hicieron su carrera sobre este filo. y sí, la verdad, yo hubiera quitado The Shadow Of Your Smile, aunque atrayera a ese público que se echó en el bolsillo con la canción de Exodus.

+Brick: Summer Heat (bang)

Un grupo, que casi fue un one hit wonder a mediados de los 1970s, y que poco después de grabar este disco de 1981se separa, suele ser una inversión insegura. más si intentamos unir ese concepto de música de baile con regusto jazz con el productor Ray Parker Jr -que, vale, es el de Ghostbusters, pero también tocaba casi adolescente aún en el primero de Bohannon-. la cuestión es que tanta incertudimbre se resuelve en lo que empieza a sonar Sweat o, mejor aun, tras escuchar Wide Open. versátiles, adaptados a los ochenta y con punch suficiente para sonar hoy en día en una buena pista de baile. no voy a hablar bien de las baladas, eso sí pero la portada, con ese ladrillo flotando en el espacio es digno de una partida de Tetris y LSD.

+Chime Disco (supraphon)

Dejo para el final este regalo que me trajo el Sr. Flannery de La Habana más o menos de encargo. es una banda Checoslovaca que, como el nombre indica, figura entre los muchos abducidos por la fiebre disco. hay que reconocer que la calidad de la grabación y de músicos y cantantes es mayúscula. lo digo para que cuando digo que son buenos emulando a Tina Charles y el euro disco y el disco funk de finales de los setenta lo digo sin condescendencia de ningun tipo. suenan muy bien, aunque el estilo que practican tampoco es de mis favoritos. iba a destacar, lo de lo bien que pronuncian además, pero en la nota de la contra dicen que Miles, Patricia y Patric son 'americanos de piel oscura'. lo que más me despista es encontrar como compositor y teclista del álbum al mismo Manfred Hübler de la banda sonora de Vampiros Lesbos. ¡qué pañuelo de mundo!

boletín 328º

+Sonny Rollins: Easy Living (milestones)

Pues aunque sea de 1978, este disco hace pasar un buen rato. es jazz relativamente porque empieza sin ir más lejos con el Isn't She Lovely de Stevie Wonder. es jazz digo porque además de alguna melodía más cercana al r&b y a que George Duke sea el pianista -y estén también Paul Jackson y Tony Williams en la banda-, cuando uno saborea más la música y característico fraseo de Rollins es en sus propios temas. tampoco echa de menos los años de bop y demuestra que las fusiones se pueden hacer sin que suenen aparatosas.

+Agustine Ramírez/ Little Joe/ Joe Bravo: Los Ídolos de Texas (el zarape)

Pues como es de imaginar, en este elepé he escuchado eso llamado tex mex. muy evidente en cortes como el Black Coffe de Bravo, síntesis de country y ranchera, genero el segundo, bastante abundante en esta selección de artistas del sello tejano -que también pusieron en marcha disqueras como Buena Suerte o Guti-. la cuestión es; si no me van mucho boleros, rancheras y valses ¿por qué me he comprado este? ah, porque resulta que el tex mex también tenía un lado soul que yo no me esperaba. reconozco que en boleros como el Cuantas Veces y en general, en los metales se nota ese toque pero... no te esperas la rudeza de su versión del All Night Worker de Little Buster -Little Joe and The Latinaires- ni mucho menos que Joe Bravo se atreva con el Cissy Strutt de los Meters y le quede tan recia y con ese saxo jazzero que le da un toque especial. inmediatamente después, el Arrieros Somos de Ramírez te devuelve al meollo del álbum. de todas maneras, cerando está Ugly Bear que no es una versión y que Little Joe y Hohnny Hernández interpretan casi en clave rhythm and blues.

+Marco Rizo: Su Piano y Su Sonido Internacional del Setenta (musart)

Rizo www.marcorizo.com/  nació en La Habana y tocó el piano con el maestro Lecuona antes de ir a Los Ángeles a terminar sus estudios musicales y comenzar una exitosa carrera musical que le termina llevando, ya en 1970 a la ciudad de México para ser director musical de un hotel. de esa época es este agradable disco en el que se mezclan versiones -el Maria Isabel y el Bésame Mucho, con las partes pop y latinas en proporciones exactas- y temas propios como esa incursión en el latin jazz que es Afro Jazz. también hay adaptaciones de Mozart o del Aquarius a patrones latinos lo que demuestra versatilidad e imaginación. buen lp.

+Thin Lizzy: Renegade (vertigo)

No me hacía ninguna ilusión realmente ver como terminó el grupo de Phil Lynnot en 1982 pero a veces me puede el morbo. ver cómo la mala elección de un guitarrista tumba medio disco y unos sintetizadores más propios de un grupo casposo ochentero, pero del mal rollo de Angel of Death -que abre-, la primera cara termina con Leave This Town que recupera su sonido más definitorio. el otro lado vuelve a ese sonido clásico, aunque con guitarras más pesadas de la cuenta en Hollywood. otras veces echas en cara que la voz de Lynnot suene más grave y arrastrada... está claro que es difícil que a este lo ponga entre mis favoritos pero mira, un par de canciones se disfrutan, asi que mereció la pena.

+Talking Heads: Speaking In Tongues (sire - wea)

Me daba pereza, porque es de los que más canciones recuerdo -y también tengo en vivo en el posterior Live que ya comenté-. a veces quieres volver a ellas y a veces no lo sabes hasta que las vuelves a escuchar. porque recuerdas la melodía pero, pongo el caso de Girlfriend Is Better, no recuerdas el magistral toque que pone el teclado de Bernie Worrell. y es que es imposible resistirse a esta versión del grupo, que asume la parte más fresca que se escuchó en los dos primeros discos de Tom Tom Club y cambia los ecos étnicos de los discos que les produjo Brian Eno por simple funk; pragmáticamente ochentero, eso sí.

+Booty People (far out - abc)

Mira que he despreciado veces este disco y resulta que es una joya. supongo que al artwork le falta o le sobra encanto trash, la cuestión es que este proyecto -que no pasó de este álbum de 1977- pese a que en los agradecimientos pongan a Stevie Wonder, los tiros van más por Ohio Players o la 2ª etapa de Funkadelic en Westbound; esto último fundamentalmente debido al gusto rockero de las guitarras. y ya que hablamos de ese instrumento, tengo que mencionar que uno de los que lo tocan en este disco -y hasta canta- no es otro que Robert 'Simply Irresistible' Palmer. la cuestión es que todas las canciones te va a parecer que molan si te gusta el funk setentero más progresivo.

+Eddie Noran: Love The Way You Love Me (hdm)

Publicado en Los Angeles y uno de esos lp's que se presentan con una lado For Lovers Only que es una delicia de soul sofisticado muy bien cantado -y compuesto- por Horan. es casi lo mejor del álbum por que el otro lado, For Dancers Only, empieza maravillosamente con Turn My World Back Around, funk de ese pegadizo y bien hecho, pero después, quizás porque el trabajo es de 1978, los arreglos discotequeros no salvan las otras dos canciones.

+The Crusaders: Chain Reaction (abc blue thumb)

Pues igual que no se pueden poner muchas pegas al sonido o incluso a las compisiciones, pero contra la sensación de deja-vu, todo lo correcto que es, no tiene nada que hacer.

+De La Soul: 3 Feet High and Rising (tommy boy - sum)
+De La Soul: Is Dead (tommy boy - sum)
+De La Soul: Buhloone Mindstate (tommy boy - sum)
+De La Soul: Stakes Is High (tommy boy - sum)
+De La Soul: Art Official Inteligence: Mosaic Thump (tommy boy - sum)

De pronto, encima de una caja de cd's veo el 3 Feet, pregunto a cuanto está y me dicen que diez pesos. sigo escarbando y el destino pone en mi mano reseñar casi entera la discografía de este trio -edición brasileña-. el principio, pues ya se sabe, fue una explosión de color en el serio panorama de 1988. Prince Paul aliñó de fantasía un puñado de rimas que no se tomaban en serio la ceñudez del hip hop. fue un éxito, como ya es sabido y aqui se añade de extra la mezcla original de Plug Tunnin'. dos años después y llega De La Soul Is Dead en el que en vez de bajarse los pantalones como ahora hubiera hecho cualquiera ofrecieron un disco aun más bizarro, también con enormes canciones y una personalidad -que también en momentos como My Brother's a Basehead o Millie se ponían por primera vez serios- que amabas o rechazabas. aquí tengo que lamentar el recorte de -¡4!- canciones  que tuvo el lanzamiento en Lp respecto al compacto. en 1993 llega el tercer disco; más uniforme en cuanto a fuentes de sonido -jazz- y ya de una mayoría de edad que no corría peligro de convertirse en comodidad, porque apelaba a un muy buen gusto. es curioso, ese mismo año me cansaba del hip hop -más bien de la dictadura de cejijuntismo macarra que empezaba- y dejaba de comprar discos por unos cuantos años. a decir verdad, de los pocos que compré en ese periodo estaba el Stakes is High de 1996. en él despedían a Prince Paul y es el propio grupo -con ayuda de Jay Dee- el que se encarga de alejarse un poco de la sobredosis samplística del pasado y meterse en sonidos más modernos y esquemáticos. colaboran Common y Mos Def y demuestran que el rap puede hacerse mayor sin seguir miserablemente modas. y el problema de su quinto disco, fue ese. meterse en una piel que no era la suya; rapear cabreados sin ir más lejos y que musicalmente no hubiera nada que se pudiera relacionar con su honroso pasado. ahí fue cuando dije que nunca me compraría otro -aunque lo hice-, como antes me había pasado antes con los otros ídolos del rap de mi adolescencia.

+The Time: Ice Cream Castles (warner)

Grabado al mismo tiempo que el Purple Rain de Prince -salían y mucho en dicha película- el disco sigue la línea de los 2 lps que le anteceden; seis canciones, tres hits y lo demás casi relleno. también es el primero sin Jimmy Jam y Terry Lewis y al anterior a una inminente disolución. en él encontramos de una manera más destilada -¿igual porque Prince ya no lo hacía todo?- lo que ya te podía gustar o no de ellos.

+Fishbone & The Familyhood Nextperience: The Psychotic Friends Nuttwerx (hollywood - sum)

Angelo Moore en el año 2000 logró uno de los mejores discos de Fishbone en años. la cuestión -que igual no era tan fácil de ver desde dentro, porque todo alli era caos como él mismo me confesó hace años- era volver a 'su' sonido que no era ni el eskatalítico de los origenes ni el metalero de después. regresar a la senda del Reality of My Surrondings y consolidarla. la apertura con el Shakey Ground -guiño Temptations- y el delicioso Everybody Is a Star les acerca al funk, aunque hay relajación jamaiquina y rock algo zappiano. la Familyhood es un grupo de amigos que abarca de Gwen Stefani a Rick James o George Clinton que colabora aqui y allá aunque lo que cuentan son las canciones que, como he dicho, enlazan con lo que a todos más nos gusta de esta banda angelina.

+Nathaniel Merryweather: Lovage (75 ark - tommy boy - sum)

Dan Nakamura, también conocido como The Automator crea un spin off de su personaje en Handsome Boy Modelling School -que compartía con Prince Paul-. el subtítulo del disco es Music To Make Love To Your Old Lady y trae de cantantes a Mike Patton y a Jennifer Charles -y a Prince Paul, Kid Koala, Damon Albarn o Afrika Bambaataa como invitados-. lo que pretende ser una parodia, termina siendo un disco pesado con una ironía que acaba volviéndose en su contra. vamos, que canciones no hay y sí mucho sonido cansino.