+Los Troncos: Tu Cara ya no Veo/ La Mujer Torero (epic)
Al más puro estilo caño roto –de hecho los arreglos de metales de la primera parecen idénticos a los de una canción de Los Chorbos- se presenta esta cuarteto en 1975. rumba soul o como más te guste llamarlo, la cosa es que suenan bastante bien. Aún asi, se nota que es un sub producto a imitación de la factoría de Jose Luis de Carlos.
+Sly Fox: Let’s Go All the Way (capitol hispavox)
Como adicto al p-funk, no puedo dejarlo pasar. Sly Fox es el nombre de un proyecto liderado por Gary ‘Mudbone’ Cooper en compañía del cantante Michael Camacho en 1985 y con un productor británico funcionando como mentor. La canción que bautiza la grabación es la que abre el disco –y fue single- y como tal hace albergar esperanzas; funk de ritmo mecánico y metálico con mucho ojo en lo comercial. A medio camino entre el George Clinton de la época y –claro- el resultón sonido Minneapolis –que además de Prince, eran también Jimmy Jam y Terry Lewis-. Como Tu Te Llama? Abre la b y tiene un 12” que voy a intentar tardar poco en adquirir una vez escuchado su muy bailable electro funk. después la cagan con una medio roquerada tipo Billy Joel y dejan claro que eran efímeros con otra –If Push Comes to Shove- que según la vas escuchando hace que te vengan varios nombres de otros artistas y también, no voy a callarlo, que el revival funk ochentero de los recientes Of Montreal o Jamie Lidell quedan a la altura del chicle que se te puede pegar a un zapato.
+Pepeu Gomes: Um Raio Laser (elektra)
Hay discos de esos que te convences con una foto de portada descarada. Gomes parece vestido como para ir a una convención de fans de Rick James y dices, algo habrá. Pero, exceptuando interminables y engorrosos solos de guitarra, nada más hay en el disco. a veces más rockero, a veces más funky, gotas tropicalies, pero en el fondo virtuosismo a granel en formato instrumental y, después, vocal. Tiene un homenaje a Ralph McDonald que tampoco y ya escuchando la otra cara, Fazendo Musica Jogando Bola está algo más decente con sus handclaps. Y bueno, pues va mejorando en la b porque se contiene con la guitarra y se atiene más a las canciones y al funk que presuponía. Pero, lo dicho, sin pasar de la sonrisa de medio lado.
+Central Line: Nature Boy (polydor)
12” fechado en 1983 que se abre con una Full Version del tema que adelantaba Choice, el segundo álbum de la banda tras triunfar con Walking In Sunshine, último single de su debú, el que tiene una remezcla de Larry Levan impresionante. Y bueno, la primera tiene ese rollo que tanto gusta ahora pero como composición es bastante simple. Para eso en la b está la ’83 Mix que tampoco es que sea un rompepistas, pero tiene un sonido más elegante, electrónico y pulido. Cierra el lanzamiento You’ve Said Enough, canción que protagoniza el siguiente 12” del grupo.
+Central Line: You’ve Said Enough (polydor)
Pues si la versión del otro maxi se atenía a los 3 y poco minutos, esta se alarga a los 8 y pico, con un editaje más apropiado para la pista aunque con un poco de trampa porque sus últimos minutos constan de unos casi a capella que parecen como una herramienta para diyeis. En la b una versión instrumental –para jugar con esos breaks- y Breaking Point que era el instrumental latinizado de su 1er lp. Muy bueno, por cierto.
+Farley Jackmaster Funk presents Precious Red: Think! (champion)
Comienza con beat house, se suelta una ráfaga ácida de 303 y justo después empieza a sonar el clásico sample de Lyn Collins del que tanto abusaron en el hip house pero la señora Red no rapea, canta, asi que al final la ‘hip house mix’ se queda en un terreno resultón que tampoco desagrada. En la cara doble a suena la ‘house mix’ donde el beat queda reducido al esqueleto, vamos, sin lo de Lyn Collins que regresa, en otra combinación con la parte rítmica más comprimida en la ‘Precious Female Preachin’ Hip House Mix’,rozando el techno. Es de 1989 y con tanto revival como hay ahora, pues no suena tan mal.
+The Fall: Your Future Our Clutter (domino)
Llego a Cd Drome en una visita rápida. Remiro varios cajones mientras David me comenta que ya llegan pocos 12”s –malditos mp3s, contesto-. En mi mente está elegir un solo disco al que tenga ganas. The Fall; siempre dan ganas. Objetivamente no hay nada en este doble lp que no haya escuchado antes pero tampoco niego que me encanta como arranca el disco; canción poderosa, la parte 1 de Bury sonando a cassette guarrindongo y luego la parte 3 de esas de escuchar con el puño cerrado. Ya da igual que rehiciera el grupo y los hechos que rodean el pasado reciente de la formación o los años y borracheras gruñonas que tenga Mark E. Smith. Se le perdona todo cuando sabe lo que sus seguidores esperan de él –ellos- y nos lo ofrece. Es así de simple y complicado.
+Nelson Henríquez y su Combo: Venezuela 73 (venus - victoria)
Henríquez es venezolano, cantante y muy querido en Colombia, donde se editó este álbum que junta sus tonadas más famosas. A Medellín es una, pero también Muchacha de 15 o Festival Vallenato. Porros, cumbiones, paseos y claro, vallenatos son la receta que sirve con un acompañamiento musical donde el primer plano se lo quedan –a parte de su voz-, los metales. La verdad, me sigo asombrando de encontrar en las cubetas de 1 € estas joyas.
+Joe Bataan: Ling Ching Tong (rca)
Lo fácil sería describirlo como algo consecuencia del éxito del Rap-o-Clap-o, porque hay rap y su base músical tiene una parecida elasticidad, pero la melodía kung fu-esca que se cuela ya le da otros aires, como también su rima menos melódica, más rapera que engancha tanto como la alambicada línea de bajo que lo recorre. Es un supersingle y en la cara b trae la instrumental que también es muy aprovechable.
+ABC: The Look of Love (neutron – mercury)
Vuelvo a los reyes del soul de ojos azules ochenteros aunque sigo con la misma canción del otro maxi que me compré en Monterrey hace ya unos boletines. Este funcionaba a la vez como su tercer single y como adelanto de “The Lexicon of Love”, su primer álabum como comenta en las notas de la contra Martin Fry. Contiene las partes 1, 2, 3 y 4 de la canción; siendo la 2ª una nueva mezcla instrumental con más ‘sintes’ y efectos, la tercera la misma versión corta que esché en el 12” de las remezclas y la última los arreglos de cuerda y un par de sonidos más sin base rítmica.
+Forrest: Feel the Need in Me (cbs)
Abre la Special Extended Version del tema que bautiza este 12”, a medio camino entre el soul –la voz- y el funky sintetizado propio de su año -1983-. Ben Liebrand es el encargado de que la mezcla entre sonidos fríos y ritmo caliente funcione a lo largo de su minutaje. También he añadir lo de comercial, porque el estribillo es empalagoso y porque la balada de la b, I Just Want to Love You, no es apta para diabéticos.
+Hilarion: Crise Economique (polydor)
Su nombre completo es Hilarion N’Guema y ha sido uno de los cantantes y compositores más exitosos de la música gabonesa, especialmente a lo largo de los años 1980. este 12” –hay un álbum con el mismo título- es de 1988 y junta sus dos grandes bazas; una forma muy permeable de entender la música –que aquí no es ajena a la medio moda de la música africana que hubo por el mismo periodo- y también una letra que no se pone una venda sobre los ojos sobre el depauperado estado de la economía de aquel país africano. Canta en francés y Espoir, igual de bailable, es la que ocupa la cara b.
+Dr. Phibes & The House of Wax Equations: Moment of Truth/ Deadpan Control Freak (50 seel street – offside – vc)
¡Guau! Creía que encontra en segunda mano algo de esta banda iba a ser imposible, asi que, aunque conservo como oro en paño toda la discografía de esta banda inglesa, me lo he echado a la mochila. ¿qué quienes son? Pues una banda que apenas público dos álbumes y un puñado de singles a comienzo de los 1990s en Inglaterra. A medio camino entre el shoegaze y la psicodelia, contanban con Howard King, un imaginativo guitarrista y tuve la suerte de verlos en 1993 en una carpa del festival de Glastonbury, una actuación que aun recuerdo con emoción. La canción que titula es la que suena por el primer lado. Segundo single extraído de Hypnotwister, cantada y con una marcada base dub que contrasta con la atmósfera serena creada con la guitarra y la voz. Deadpan Control Freak es la de la b –bueno, doble a-. mucho más clubber en su Main Mix –aquí manda un vigoroso bajo- y electrónica en la Dr.Dubs Ambient Phibes Mix, de larga intro y que ahora describiríamos como IDM.
+VV. AA: The Motor-City Soul of Detroit Vol. IV (motorcity - dro)
El viejo sonido Motown empezó a ser reivindicado para las nuevas generaciones allá por 1987, cuando empezó a tomar cuerpo la reivindicación del northern soul a partir de esta serie de recopilatorios. Regrabaciones de viejos éxitos reuniendo a sus cantantes originales y variando entre la fidelidad y los ‘nuevos’ aires en cuanto al sonido. Se me arquea la ceja cuando escucho la segunda, el Ooh Child de Mary Wells, con ritmo casi funk house –del comercial, estamos en 1991-. Por un lado me alegro de que no sean tal cual esas canciones que te sabes de toda la vida -Ain’t Too Proud to Beg, My Girl…-, pudiendo escuchar a gente tan respetable como la de los originales –Joe Stubbs, Betty Lavette- delante del micro. Pero tampoco puedo negar que el acompañamiento peca un poco de flaccido. Por dos euros un doble lp, tampoco me voy a quejar.
+Clutchy Hopkins meets Lord Kenjamin: Music is my Medicine (ubiquity)
Reconozco que ansiaba el día de encontrar un disco de Hopkins; tenía mp3s pero solo sirve para escucharlos en casa y a medias. aunque lo de a medias también se aplica al contenido musical del elepé. El igualmente misterioso Kenjamin aporta un giro jamaiquino, dub para ser precisos, que altera el perezoso esquema rítmico habitual. Formalmente no se nota tanto, manteniendo sus características espaciosas y pulcras. Por lo que digo, tampoco me extraña que las que más me gusten –The Old Spot, Doty’s Lament o Turtle Rocks - sean las más, por asi decirlo, funk. reconozco que al final lo disfruto pero también que me hubiera gustado más encontrar uno de los otros.
