boletín 330º

+Jimmie & Vella: Heartbeat (imperial)

¡Oh, amar la música! sobre todo si es como la del debut de estos dos hermanos -el apellido es Cameron- de 19 y 17 años respectivamente cuando grabaron estas doce canciones que compuso Jimmie. música de esa de puño cerrado; soul pop de finales de los sesenta o primerísimos setenta co-producidos -¿protegidos también?- por Bobby Womack que también toca la guitarra en un disco de voces airadas, de secciones de cuerdas que recuerdan las de los Impressions de Young's Mod Forgotten History, surcos con dos canciones y sentimientos -bueno, quitando la versión del Noches de Blanco Satén- a flor de piel. impresionado y con una lagrimilla colgándome del ojo estoy. Such a Mistery es alucinante.

+Harvey Mason: Earth Move (arista)

Si fuera un actor, dirías que está sobreactuando. ninguna novedad por tanto en el 2º disco como solista de este batería -que aqui canta, produce, toca y compone-. números a medio camino entre el jazz que renuncia a sí mismo y el funk de exuberante arreglo. Sweet Mercy y Bertha Baptist destacan y entre los colaboradores lo hacen el grupo Seawind -compone la 2ª que he mencionado-, Patrice Rushen, Lee Ritenour, Ray Parker, Louis Johnson o Mike Sembello entre otros profesionales. es de 1976 y la mayor parte es instrumental, un dato que no está de más.

+Henry Mancini: The Pink Panther (rca victor)

Hay que hacer un esfuerzo con este lp, y es no quedarse en el magnífico tema titular que lo abre. porque sí, es maravillosa, pero el resto del álbum también es muy bueno; con la orquesta las más de las veces a ritmo de cha cha chás o casi mambos, pero a la vez dejando que planeén sobre ellos acordeones de aires franceses y modos a veces más jazzeros y otros de balada de piano. variado y escuchable sin tener que ver o rememorar la película; algo que, como dice Peter Sellers en la nota de la contraportada, es imposible a la inversa.

+Junior Giscombe: Mama Used To Said (mercury - polygram)

Con este rotundo 12" se daba a conocer en 1979 -y como Junior- este cantante y compositor británico. el remix del primer lado se extiende por más de 6 minutos y medio dando cancha a tramos instrumentales donde me siguen sin sonar bien esos metales tan comprimidos; por lo demás bailable y con un bajo sintetizado de esos que enganchan. para eso, la verdad es que la versión intrumental que abre la b está mejor, aunque es menos pinchable con el parón que hace en la primera estrofa. me quedaré con la Party Mix que cierra que consiste en una larga intro instrumental y se termina despues de un par de estrofas. a lo práctico, ¿no?

+MFSB (pir)

En 1973, el sonido Philly estaba ya más que establecido y nombres como Gamble y Huff y más aun los de producidos suyos como Billy Paul y los O'Jays -o Stylistics e Intruders- eran conocidos por todo el mundo. la novedad es que con este grupo empezaríamos a conocer también a los músicos, la orquesta que construyó el sonido, con nombres también míticos como Bobby Eli, Vince Montana, Norman Harris o Don Renaldo. aqui se presentan, tocando versiones de otros como las de Freddie'e Dead o Family Affair o de la casa como Back Stabbers o Lay In Low. el disco, además de tener esa inolvidable portada con la hipodérmica metida dentro de un ataud, hay que decir que es interesante por como desarrollan todas esas melodías conocidas sin miedo a explayarse y con el lujo puesto a tope.

+Blue Cheer/ Five Man Electrical Band: Summertime Blues/ Signs (collectables)

En el primer lado, el momento más cafre de la historia de esta banda de jipis ceñudos californianos que casi descubren el heavy metal blues. siempre he sido muy fan de esta canción. la otra, es el single más conocido de la banda canadiense; que son como una especie de The Band más flower power pero con buen sonido. reedición de 1986.

+Chuck Jackson: Through All Times (abc dunhill)

Lo del título del disco es porque Jackson, en 1973 ya llevaba casi dos décadas de carrera musical. en la primera canción, el productor Steve Barri le da aires Normanwhitfillescos y la verdad es que le queda bien. el resto, pues bascula entre los medios tiempos de madurito decadente y otras canciones más jugosas como la que titula -un poco Barry White pero con un magnífico beat de batería- o Rollercoaster -que no es la de Ohio Players- que muestran buenos arreglos y una voz profunda e impecable.

+Michael Sullivan: My Life (top tap - fv)

De 1977 y grabado en Rio de Janeiro, el single este es una balada tan cursi como puedes imaginártela en los años del reinado de Roberto Carlos o Demis Roussos. imaginátelo cantando con acento y rodeado de violines y esas cosas. en la cara b una innecesaria versión instrumental -¿o es que buscas ambientar una escena en un video de época?

+Mighty Clouds of Joy: Mighty High/  Touch My Soul (abc)

Se notan las raíces gospel más que de sobra por mucho que el beat esté bien subido -casi disco, con el 4x4 y las percusiones-en la canción principal de este single; una pieza amable, como esas que Billy Preston grababa un par de años antes -esta es de 1976-. la balada del otro se hace más tópica, aunque hay que reconocer que para ser del año que es, el uso de las cuerdas es muy elegante.

+Henry Mancini: Music from Peter Gunn (lion)

Me equivocaba al hablar de la banda sonora de la Pantera Rosa; me doy cuenta escuchando esta otra obra maestra de Mancini. metía la pata al decir que se puede escuchar sin echar de menos la película, se nota demasiado lo orquestal y lo incidental cosa que no ocurre con la interpretación que aqui hace la Orquesta de Aaron Bell; más reducida y mucho más centrada en el jazz. también más equilibrida porque aunque la canción que abre es otro estandart, desde el Dreamsville que lo sigue todo son buenos momentos. me ha gustado más, mucho, que la otra.

+Los Blacanguay/ Aniceto y sus Fabulosos: La Mujer Culebra/ Cumbia Andina (dinsa - son art)

En Perú también se cumbieaba, vaya que sí. este single compartido con un artwork impagable, podemos escuchar dos buenas canciones. la Cumbia de la Culebra, como la rebautizan en la portada tiene un sonido acústico y económico muy agradecido. suena igual de cercana la de Aniceto, que es instrumental y alucinógena a la que te descuidas o la pones a 33 rpm.

+Ramón Ayala con Los Bravos del Norte: La Nueva Zenaida/ El Amor Que Me Falta (sonido internacional)

Tres motivos: a)escuchar al único de todos los músicos que detuvieron en la narco fiesta esa de Tepoztlan que ha salido de la carcel sin pasar por la casilla de salida o el juez. b) irme empapando de lo norteño y c) regalarlo. me quedó con el rollo tatuaje tipo 'amor de madre' de la segunda.

+Grupo El Amor: El Fusilamiento de Maximiliano/ Que Dulce es el Amor (era 2000)

Este lo elegí por la galleta, casi naif. con el surco de un avión formando las tres letras de la disquera y después fríamente enumerados datos como.. Mes: Agosto 1975; Tiempo: 2:42... en fin que su contenido es infernal música grupera con un sintetizador rudimentario usado sin piedad y música de charanga o verbena. reconozco que el comienzo de la b, con un órgano más convencional compartiendo espacio con el otro me animó, pero se ponen a cantar y te das cuenta que sólo lo vas a escuchar en días de trashismo. espero recordar entonces que la buena es la 2ª. pop extravagante.

+Irakere: 2 (columbia)

Podía haberme comprado el de Areíto que casi comparte el tracklist, pero estando en méxico un disco de ee uu, vendido en un Fnac de francia como importado y recomprado en el df me parecía un recorrido más completo, además de incluir unas notas -en inglés- carentes en las herméticas grabaciones cubanas, pues lo grabaron en Nueva York más lujosamente. es de 1980 y los aires mainstream y las ganas de ser bailados en las discos, a mi me agradan, aunque no tengan la fiereza de otras de sus grabaciones previas. supongo que es cuestión de gustos y usos.

+Los Saxos de Mi Tierra: Carnaval de Arequipa/ Cumbia Flamenca (son art)

En el cumbión que abre este 7", es Polito Bances el que mete los ocasionales gritos entre órgano y, claro, metales.  mucho más loca, claro está es la del lado b, que efectivamente es cumbia aunque con unos arreglos en plan pasodoble que la convierten en una joya kitsch de palmas y olés -que da Julio Díaz con acento gitano-.

+Las Estrellas de Tolu/ Ramón Ropain al Piano: Cumbia de Veracruz/ Cumbia a Irma (tropical - son art)

Mucho más retro en sonido -bueno, y colombianas- están las dos de este 45rpm. en la primera se plantea un viaje a la tierra de la primavera y tiene un comienzo de esos que convencen a la primera. lo de Ropain es igualmente bailable, aunque mucho más exquisito y en instrumental.

+Lalo Schifrin y su Orquesta: Bossa Nova (audioton)

Lo primero que anima es que en el repertorio no hay casi ninguna de esas canciones que convierten los discos de bossa en un deja-vu -sólo Samba de Uma Nota So-. es más, el álbum trasmite unos aires más jazzeros que basileños y Schifrin con el piano es claro y seguro. asi que se puede disfrutar de él y su elegancia.

+Ike & Tina Turner: The Fantastic (sunset - liberty - musart)

Pues no aparece fecha por ningun lugar, pero el disco suena a mediados de los sesenta; cuando la pareja aun le daba al rhythm and blues en su acepción más añeja. hay Ikettes en los coros y todas las canciones son propias, lo que tampoco está de más reseñar. sonido y voces a lo crudo, sin cocinar.

+Stuff (just sunshine - warner bros)

Si ya de por si el periodo del jazz de fusión era un perenne all stars de músico; el proyecto del bajista Gordon Edwards era rizar el rizo. una banda con Richard Tee, Eric Gale, Cornell Dupree y Stephen Gadd. debutaban con este disco de 1976, por sus filas ya habían pasado más superestellas y la verdad es que de jazz hay poco. es funk instrumental, un poco recocinado que sólo en dos o tres ocasiones ves que puede resultar en la pista. aun asi, al haber dos guitarras y ningún metal, pues varía un poco respecto al jazz-funk de la época acercánose un poco más a gustos más blues-rockeros sureños, aunque sea en estética. Happy Farms creo que es la que más me gusta, seguida de cerca por Sweetness -la que tiene menos guitarreo- y Foots la más bailable.

+The Mariachi Brass feat. Chet Baker: A Taste of Tequila (liberty - musart)

Tan despreocupado como la música que suena en este álbum -Cuando Calienta El Sol, Speedy Gonzalez, La Bamba...-, tan preocupante como para que el trompetista -flugerhonista aqui- tuviera que aparecer para ganarse lo que tan rápido se gastaba. el hecho es que aunque 'tenga' que ser basura segun los canónes; a mi me parece un disco muy disfrutable, además de que los arreglos de Jack Nitzsche ayudan.

+Toño Quirazco: Jamaica Ska (dimsa)

Los fines de semana de puente son una decilicia si te quedas en la ciudad y vas a un mercadillo. en este caso me ha supuesto encontrar a un 10% de su precio habitual este clásico del coleccionismo mexicano -del que, efectivamente, ya comenté su edición en 7"-. del larga duración prefiero algunas versiones inesperadas como las de La Mucura y El Vendedor de Melones; como siempre con slide, palmas y ambiente de orquesta.

+Manu Dibango: Makossa Man (vega - son art)

Es entrañable esta distribuidora mexicana que lo mismo se atrevía con las cumbias de Tropical que con el afro funk de Vega. asi pues, como el título del álbum indica, ya estamos después de la fiebre de Soul Makossa, en 1974 y con el saxofonista y su banda bastante inspirados. Weya es el mejor ejemplo posiblemente y por cierto una de esas canciones que hace más de una década, escuchándola en el correspondiente recopilatorio de afro funk de Strutt, jamás sospecharía que acabaría teniendo en su elepé habitual. del disco también he de destacar el casi pop de Essimo -aunque sea más bien funk si nos ponemos estrictos- por su contraste con las demás del repertorio.

+Nara (elenco)

Nara Leáo no se volvió tan famosa como Astrud Gilberto, pero virtudes tenía de sobra. este álbum grabado en mono de 1964 es una delicia de principio a fin; hay canciones de Carlos Lyra, Edú Lobo o Baden Powell, los arreglos de Moacyr Santos son exquisitos -el Nanä final parece hecha con una rhythm box analógica- y, claro, la voz de Nara tiene la suficiente personalidad como para convencer a alguien habitualmente no muy empático con este ritmo.

+Heatwave Candles (gto - epic)

En 1980, aunque lucieran un sueter parecido al de Central Heat, el grupo había sufrido unos cuantos traumas. Rod Temperton, su compositor y teclista se había ido con Quincy Jones dos años antes aunque les sigue pasando canciones -Jitterbuggin' mejor; Party Suite o All I Am patéticas-. peor fue lo de su cantante principal que terminó tetraplégico como el recientemente fallecido Teddy Pendergrass, y al menos, grabó este trabajo ya acompañado además de por su hermano Keith, por JD Nicholas.  el resultado es un disco irregular con arreglos de cuerda demasiado persistentes y, aunque co-produzca el cantante accidentado, se queda en una sensación diluida, aunque malo del todo, no sea. eso sí, el artwork es de los más tristes que recuerdo.

+War: En Vivo (united artists)

De nuevo me toca hablar de un disco mutilado, porque digo yo que este no puede tener sólo 3 canciones. con copyright de 1974 tiene el punto de mostrar a la banda en el momento en el calidad y popularidad coincidían en la zona de arriba. tras una presentación rápida, no extraña que Cisco Kid siga en una interpretación relajada con largos trechos instrumentales. pero es que de eso va. Get Down ocupa toda la cara b mostrándoles seguros de su groove.

+VV. AA: M·A·S·H (columbia)

Creo que hay dos discos de esta película de Robert Alman. uno dedicado propiamente a la música y otro -este- más bien repleto de dialogos, con apuntes koreanos y japoneses en la parte de la música que no es incidental. recuerdo que fue en 2000 o 2001 cuando Txus me regaló la copia que encontró en el -extinto- mercadillo del disco que hacían en el Paseo de Recoletos (Madrid) y la conservo con cariño, porque pese a que lo que quería era el Suicide Is Painless de Johnny Mendel y Mike Altman y aqui no lo voy a escuchar bien -abre la versión de Ahmad Jamal y cuando suena en el cierre tiene los títulos de crédito de la peli hablados por encima- le tengo tanto cariño como para reincidir con el mismo lp.

+Bobby Bland: Here's The Man (duke - abc dunhill - mca)

Reedición de 1977 de un trabajo de mediados-finales de los 1960s de este vocalista, del que no puedo negar que cada vez me gusta más. su manera de cantar y sus letras son puro blues, pero siempre con pie metido en donde crece el soul. aqui la instrumentación es escueta y sus efectos más rotundos. puede que igual, personalmente, disfrute más sus discos posteriores, los que ya tienen arreglos de soul setentero, pero no se puede negar que las canciones que hay aqui son una delicia.

boletín 329º

+Kai Winding featuring Kenny Burrell: Soul Surfin' (verve)

Curiosa sesión arreglada por Claus Ogerman y Winding en la que el trombonista, como dice el título, pone alma a composiciones surfers como el Pipeline, aunque también se atrevan con sonidos orientales -Sukiyaki, por decir otro standar-. el disco, claro, se queda en una tierra de nadie que hace que cada matiz y detalle sean un tesoro. divertido y bailable.

+DMX Krew: Wave Funk Vol. 1 (rephlex)

Si los sonidos robóticos, el nerd-funk o el groove de 8 bits vuelven a ser algo cool hoy en día es de rigor que Edward Upton vuelva a alzar la mano y a sentirse como pez en agua no contaminada. este lanzamiento de 2009 -último hasta la fecha- es un extracto de un lanzamiento en mp3 mayor y reúne 7 cortes que combinan electro con algo ácido y homenajes a los hermanos Mario y que tiene en Cherry Ripe y Wave Funk sus momentos más inspirados. como encontrarse con un viejo amigo que apenas ha cambiado. eso está bien.

+Barbara Acklin: Greatest Hits (brunswick - arlequin)

Reconozco que antes de escucharlo he sacado del estante el Love Makes a Woman -sí, ese igualito al primero de Red-Hold Unlimited- para ver si coincidían las canciones. para mi alegría sólo 3 lo hacen, asi que me pongo a disfrutar de las composiciones de Eugene Record y de arreglos capaces de ir a las profundidades del groove-I Can't Do My Thing- a el pop psicodélico de He's Just a Little Guy.

+King Curtis: Colección Estelar (midi)

La verdad, tuve que decidir entre este y el Shotgun -ya sabes, la crisis- y al final se impuso este sin haberme fijado de que al final versionea el I Was Made To Love Her. y es que la verdad, abusa el repertorio de versiones de clásicos del soul que se quedan en nada cuando empieza a sonar el Memphis Soul Stew. pero bueno, al menos en lo que a la de Wonder respecta, no la tenía aun en México, luego la agradezco. ¿he dicho ya 'irregular? pues eso.

+Brass Construction (united artists)

Pues me equivoqué, porque ya lo tenía y porque cuando tuve que descartar -otro, que no tenía aqui- no pensé en que este, aunque sea bueno si eres fan de Randy Muller como es el caso, ya me lo sabía de memoria.

+The Jacksons: Goin' Places (pir - epic cbs)

El segundo álbum post-Motown, post-Jermaine y también junto a Gamble y Huff ya suena como si se estuvieran probando un traje nuevo. sin que haya grandes composiciones, al menos suenan sueltos y no desentonan en años de discoteca con una apuesta por lo pegadizo y con intentos de sorprender con los arreglos. también es cierto que las voces tampoco son ya esa agresión auditiva que eran en su niñez., eso sí, tampoco voy a decir que me gusta porque no; lo tolero solamente.

+Plastic Bertrand: Eso Me Gusta (rkm - gamma)

Eso Me Gusta es la traducción que en la edición mexicana hacen de Ça Plane Pour Moi. asi que aqui está el lp de este francés que siguiendo la máxima nuevaolera de probarlo todo se atreve con reggae, glam, proto techno y lo que le echen. lo mejor es que al oyente, pues le sienta bien esa versatilidad bien llevada.

+Fania All Stars: Social Change (fania)

Reconozco que este le he elegido precisamente porque es poco salsero. quiero decir, entre los músicos están Idris Muhammad, Eric Gale, Dave Spinozza y otros habituales de la escena CTI-era. y el Back To My Roots de Lamont Dozier suena a afro disco disfrutable, mientras que Salsalito es apenas una sombra de la Love Unlimited Orchestra. también es cierto que no he mencionado al invitado que más suena en el álbum, Gato Barbieri o que Steel Pulse ponen voces a una versión de UB40 -porque es de 1982-.

+Barretto: Head Sounds (fania)

Disco de 1970 del percusionista donde además de rescatar la canción Acid, investiga más profundamente en esos sonidos libres de raíz jazzística. está Tin Tin Deo, bailable, pero también un par de cortes en los que la jam se hace acompañar de recitados, siendo el principal de ellos el Drum Poem (Free Spirit) que Víctor Hernández Cruz escribió en su honor y que ocupa el lado b del disco. si buscas una conexión africana de la música latina con aires free, este disco, con esas líneas de bajo muchas veces abandonadas en primer plano, lo puedes disfrutar.

+Pete Rodríguez y Su Conjunto: I Like It Like That (A Mi Me Gusta Asi) (tico)

Pues ya la canción que abre el lp -y que lo titula- es lo suficientemente clásica y definitoria de lo que se escuchan en estas 12". Bugalú del bueno. aun asi, Pancho Cristal sacó más del vocalista; cosas más enrraizadas -El Hueso, Si Quieres Bailar- y de puro baile de orquesta como Pete's Madness. comentar también que el inicio de Micaela -otro bugalú- fue sampleado en el Patty Dooke de De La Soul. No sobra ni una.

+Pérez Prado: Café con Leche/ Ben/ Suave (raff)

Son temas extraídos del álbum Viva Santana. las dos primeras recogidas en el primer lado de este ep, pues muestran lo lejos que llevó el ritmo del mambo para que en 1974 lo actualizara con psicodelia casposilla y algo de funk. no obstante, la buena aqui es la única que firma el cubano, Suave, con una intro memorable y un desarrollo conciso y al grano.

+Adriano Celentano: Mondo In Mi 7a/ Il Ragazzo Della Via Gluck/ Chi Non Lavora Non Fa L'Amore (epic)

Pues un magnífico ep de 1974 donde el italiano prueba diferentes facetas. la primera atrae pero no es gran cosa. la segunda en plan pop intimista es redonda, pero amante como soy de los arreglos alocados; la tercera, con su gospel, orquesta, psicodelia, estribillo y Celentano cantando las estrofas en plan drama, pues me hace fan en sólo una escucha. en la línea del Prisencoli...etc.

+Los Corraleros de Majagual: Ritmo de Colombia (fuentes - peerless)

Otro extended play, de 1968 encabezado por la cumbia que le da título, un clásico de esos infalibles. e iba a decir, que iban más allá de la cumbia en el paseíto de Busca Tu Hueco, pero son realmente las dos charangas de la cara b -Internacional y Costeña- las que marcan la diferencia.

+Apache'73: Tus Ojos Café (vicesa)

El bolero guatequil de estos mexicanos que titula no emociona pero nada. asi que realmente recuerdo que lo compré por la Cumbia Espacial del otro lado. a esta los aires norteños -y los efectos especiales con el sinte- le sientan mucho mejor, convirtiéndose en un hit casi inmediato.

+Tropical Colombiana: Mi Barquita/ Ojos Lindos (orvimex)

Pues la que abre es un hit. pone Rock-Son en la galleta para definirlo estilisticamente pero es Funk Son y de efecto contagioso. Ojos Lindos es un porro de manera más purista, lo que no está mal, pero después de la otra...

+Oliver Nelson: The Blues and The Abstract Truth (impulse)

1961, un artista más conocido por ser lider de banda da testimonio de una época -el bop- irrepetible, construyendo un álbum rodeado de un equipo fabuloso -Hubbard, Chambers, Dolphy, Evans, Haynes y Barrow- en el que más que rendir tributo a sus dos grandes influencias como músico -Coltrane y Rollins-, encuentra a la inspiración como aliada para componer nuevos estándars como Stolen Moments.

+Jr. Walker and The All-Stars: Shotgun (tamla motown)

Pues aunque de hecho tenía ya algun 7" extraído de aqui, nunca había escuchado el álbum y sentir el poderío que transmite. ese r&b cerdo y físico que no pega nada con la galleta del disco. porque no es sólo la canción que titula o Shoot Your Shot, todas ofrecen lo mismo y en parecidas cantidades.

+Sandy Nelson: Drums and More Drums! (sunset -rex)

Pues el célebre batería de principios de los 1960s ya estaba cojo en 1969 cuando grabó este disco trufado de versiones. pero la posible compasión que se te puede despertar por el hecho de estar tullido se te pasa escuchando No Matter What's Shape o más especialmente ...And Then There Was Drums; una lección de sonido con la batería, cómo no, en primer plano y unas guitarras de casi puro r'n'r dictando la clase de baile. el álbum además de corcheas con tupé también tiene tramos más jazzeros que también se agradecen.

+Algo Nuevo/ Juan Pablo Torres: Super-Son (egrem)

Hay discos en los que, como este, ves la palabra Son en la portada y no tienes, de verdad, ni las remota idea de lo que vas escuchar. en los que la inflencia funk, jazz, afro beat o rock crea momentos verdaderamente irrepetibles e inspirados y a la guitarra eléctrica y los sintetizadores de Y Que Bien, o el hipnótico groove de Son a Propulsión, me refiero. últimamente tengo fijación or los trombonistas, mira tú...

+Algo Nuevo/ Juan Pablo Torres: Pan Caliente (dimensión golden)

Si el anterior, de 1977, era la puesta en marcha del proyecto, este álbum de 4 años después ya lo muestra como algo consolidado pero igual de interesante -y pinchable, al menos el Pan Caliente que lo nombra-. eso sí, el disco ya no está grabdo en la isla si no en México que es también donde se edita y bueno, la instrumentación, aunque siga siendo un septeto 'moderno' está grabada algo más planamente.

+Arturo Sandoval: Turi (areíto egrem)

Ya que estaba con los cubanos más arriesgados, no podía dejar pasar este lp, que si bien creo que hasta ya apareció en estos boletines y tampoco lo recordaba como impresionante sí me apetecía escucharlo y comparar. Sandoval está a punto de dejar Cuba cuando graba este lp y pese a figurar en solitario, hay compañeros de Irakere como Chucho Valdés por ahi y algo de ese mismo espíritu aunque más hacia el jazz que hacia lo latino -que es omnipresente de cualquier forma-.

+Bud Shank with The Alcivar Singers: Let It Be (world pacific)

No, la verdad, aunque tampoco me da urticaria, el saxofonista este multiusos acompañado de un coro comandado por el arreglista de voces de los 5th Dimension -Bob Alcivar- no me quitaba el sueño y menos, como es de suponer en el título va a caer el Something , Lone and Windin' Road y demás. lo mejor de este disco es su portada, la ilustración que hay en ella, obra de Sharleen Pederson. pero a fin de cuentas, el álbum se deja escuchar pese a que alguna vez las voces se pasan de kitsch. es lo bueno, que Shank lo compensa con su sobriedad.

+Lou Rawls: Shades of Blue (pir)

Con un par; viendo que se reencarnación de seductor madurito setentero, en 1980, ya no quedaba tan bien, Rawls rebovina y vuelve al punto en el que empezó, el blues, y con un acompañamiento orquestal -produce Joel Dorn- que se ajusta completamente a su papel. entre los acompañantes -cambiantes en cada corte-; Hank Crawford, Carnall (sic) Dupree, Shirley Scott, Cissy Houston -sí, tiene coros ¡por primera vez después de 44 discos!-... el trabajo es digno y tiene versiones de clásicos más -Hoochie Coochie Man- o menos bluseros -Think, a la que da todo un repaso-. que lo convierten en interesante si es que sigues al cantante.

+Hall & Oates: Private Eyes (rca)

Vale, reconozco que este lp, además de tener ese hit infalible que es I Can't Go For That; la pareja grimosa andaba bastante inspirada -además de que el sonido que luce el disco parezca muy adecuado en estos días-. Private Eyes es otro hit, Looking For a Good Sign explica porque hicieron luego una gira con dos ex-cantantes de los Temptations, Mano a Mano es... ¡patética! después no levantan cabeza hasta Tell Me What You Want, cruce entre new wave y air metal más resulton de lo que piensas.

+Sun: Sun Is Here/ Long Drawn Out Thang (capitol)

Reconozco que pese a tener el elepé y el 12", me apetenía tener el single, aunque tenga un fade antes de tiempo el primer lado y la otra -super funk- también es conocida. supongo que algun día me servirá para ir más ligero de equipaje.

+Freda Payne: Love Magnet/ Loving You Means So Much To Me (capitol)

De acuerdo, 1977 no es ya año para esta cantante que sí tiene sus canciones a principios de la misma década. tampoco me extraña que la segunda sea una balada, tipo Minnie Riperton si quieres ubicarlo un poco más, que, bueno, no desagrada. la otra tiene una intro épica -de verdad, me gusta- que desemboca en un número disco de diva decadente sin nada que resalte. 1977; tenía que pasar.

+Eduardo Nuñez y Su Conjunto: La Yuntita/ La Cumbia Cumbia (raff)

Cumbia -claro- mexicana en este 7" de 1975 licenciado de Cisne Tropical. la primera canción, muestra macarreo en una letra que habla de uno que quiere comer sin trabajar al que dicen, como estribillo, 'ese güey'. killer. el lado b es uno de esos instrumentales alucinógenos y bailables en los que los metales ponen el estribillo y órganito las estrofas. reconozco que me he animado con estos 7" para poder 'rebajarlos' yo mismo escuchándolos a 33 rpm. y sí, este gana.

+Los Sonorrítmicos: El Último Rodeo/ Ya Me Voy (sony 2)

Pues la primera es una cumbia en la que manda un órgano acuoso y los aires alucinógenos/easy listening. a 33, acercándose más de la cuenta a la música hawaiiana, también garantiza viajes astrales. la de la otra cara es un paseíto con cantante de idéntica sonoridad. además, ¡qué morro el nombre de la discográfica! entra en la categoría de los imposibles.

+Kai Winding: Mondo Cane#2 (verve)

¿Segunda parte de un disco? bueno, es lógico si el disco es tan cinematográfico y popular como la primera parte de este. el trombonista con ganas de probar cosas nuevas, se cambia al ondioline en muchos cortes. sonidos, como digo, peliculeros, aunque algo pop también. como una big band tocando en marte en los 1960s, asi suena este disco.

+Ralph McDonald: Sound of a Drum (marlin)

Puedes pensar, bah! un disco de un percusionista, ¡que coñazo! pero estarías cometiendo un enorme error, porque la verdad es que además de ser un discazo para bailar y de que no hay solos de nadie aporreando los cueros; hay que decir que McDonald estaba muy inspirado componiendo aqui. lo digo por ser capaz de crear un standart -Where Is The Love-, hacer un remake en clave latina de su también aclamado Mr. Magic o de rebuscar en sus raíces caribeñas -Calypso Breakdown-. la verdad, mi copia de Madrid fue adquirida cuando empecé a hacerme adicto al funk de segunda mano y era de justicia tener su hermano gemelo -en edición ee uu- en México.

+Reggie Lucas: Survival Themes (inner city)

Lucas es el mismo que figuraba detras de Mtume y una / en muchos discos de finales de los 70s y primeros 1980s. este es de 1975 y tampoco nos presenta al guitarrista de jazz del que hablan sus biografías. se podría llamar fusión a Tender Years, pero tiene más que ver con el soul o el funk, como explícitamente le sucede a Slewfoot que abre el trabajo. pero sería absurdo no usar el término rock para hablar de la manera de Lucas de tocar la guitarra; The Barefoot Song en plan Santana sirve para situarse, pero especialmente la cara b, la conceptualmente titulada Survival Themes que en 4 partes, y apenas solo con la colaboración de las percusiones de Mtume, se marca una épica guitarrera espacial que agradará a los amantes de Eddie Hazel o el Jimi Hendrix más etéreo. 

+Lou Donaldson: Sweet Lou (blue note)

Álbum de 1974 con el típico titulo que me ahuyenta -y que le delata-. y sí, se debería de haber quedado en el cajón pero Horace Ott produciendo y más que nada, empezar el lp con el You're Welcome Stop On By me hizo morderme las uñas durante una hora y terminar volviendo al puesto callejero a por él. al final el álbum es algo más que una sucesión de baladas; de hecho sólo la de la primera cara es vulgar, porque los aires alucinógenos de Love Eyes la hacen distinta. ah, y claro, además hay funk y hasta unos pocos ritmos latinos en la última.

+Eddie Harris: The Best Of (atlantic)

No sé, reconozco que me animé porque la verdad es que he escuchado poco de este saxofonista, pero el breve lapso de tiempo recogido aqui -1965/69- también sé que me va a dejar con ganas de más. lógico porque a finales de los sesenta sabía como incorporar el groove en sus composiciones -y adaptaciones, dos-. también había encontrado una tierra de nadie, no tan pop como la de 1961, en este r&b limítrofe al jazz y rodeado de valiosos músicos que también hicieron su carrera sobre este filo. y sí, la verdad, yo hubiera quitado The Shadow Of Your Smile, aunque atrayera a ese público que se echó en el bolsillo con la canción de Exodus.

+Brick: Summer Heat (bang)

Un grupo, que casi fue un one hit wonder a mediados de los 1970s, y que poco después de grabar este disco de 1981se separa, suele ser una inversión insegura. más si intentamos unir ese concepto de música de baile con regusto jazz con el productor Ray Parker Jr -que, vale, es el de Ghostbusters, pero también tocaba casi adolescente aún en el primero de Bohannon-. la cuestión es que tanta incertudimbre se resuelve en lo que empieza a sonar Sweat o, mejor aun, tras escuchar Wide Open. versátiles, adaptados a los ochenta y con punch suficiente para sonar hoy en día en una buena pista de baile. no voy a hablar bien de las baladas, eso sí pero la portada, con ese ladrillo flotando en el espacio es digno de una partida de Tetris y LSD.

+Chime Disco (supraphon)

Dejo para el final este regalo que me trajo el Sr. Flannery de La Habana más o menos de encargo. es una banda Checoslovaca que, como el nombre indica, figura entre los muchos abducidos por la fiebre disco. hay que reconocer que la calidad de la grabación y de músicos y cantantes es mayúscula. lo digo para que cuando digo que son buenos emulando a Tina Charles y el euro disco y el disco funk de finales de los setenta lo digo sin condescendencia de ningun tipo. suenan muy bien, aunque el estilo que practican tampoco es de mis favoritos. iba a destacar, lo de lo bien que pronuncian además, pero en la nota de la contra dicen que Miles, Patricia y Patric son 'americanos de piel oscura'. lo que más me despista es encontrar como compositor y teclista del álbum al mismo Manfred Hübler de la banda sonora de Vampiros Lesbos. ¡qué pañuelo de mundo!

boletín 328º

+Sonny Rollins: Easy Living (milestones)

Pues aunque sea de 1978, este disco hace pasar un buen rato. es jazz relativamente porque empieza sin ir más lejos con el Isn't She Lovely de Stevie Wonder. es jazz digo porque además de alguna melodía más cercana al r&b y a que George Duke sea el pianista -y estén también Paul Jackson y Tony Williams en la banda-, cuando uno saborea más la música y característico fraseo de Rollins es en sus propios temas. tampoco echa de menos los años de bop y demuestra que las fusiones se pueden hacer sin que suenen aparatosas.

+Agustine Ramírez/ Little Joe/ Joe Bravo: Los Ídolos de Texas (el zarape)

Pues como es de imaginar, en este elepé he escuchado eso llamado tex mex. muy evidente en cortes como el Black Coffe de Bravo, síntesis de country y ranchera, genero el segundo, bastante abundante en esta selección de artistas del sello tejano -que también pusieron en marcha disqueras como Buena Suerte o Guti-. la cuestión es; si no me van mucho boleros, rancheras y valses ¿por qué me he comprado este? ah, porque resulta que el tex mex también tenía un lado soul que yo no me esperaba. reconozco que en boleros como el Cuantas Veces y en general, en los metales se nota ese toque pero... no te esperas la rudeza de su versión del All Night Worker de Little Buster -Little Joe and The Latinaires- ni mucho menos que Joe Bravo se atreva con el Cissy Strutt de los Meters y le quede tan recia y con ese saxo jazzero que le da un toque especial. inmediatamente después, el Arrieros Somos de Ramírez te devuelve al meollo del álbum. de todas maneras, cerando está Ugly Bear que no es una versión y que Little Joe y Hohnny Hernández interpretan casi en clave rhythm and blues.

+Marco Rizo: Su Piano y Su Sonido Internacional del Setenta (musart)

Rizo www.marcorizo.com/  nació en La Habana y tocó el piano con el maestro Lecuona antes de ir a Los Ángeles a terminar sus estudios musicales y comenzar una exitosa carrera musical que le termina llevando, ya en 1970 a la ciudad de México para ser director musical de un hotel. de esa época es este agradable disco en el que se mezclan versiones -el Maria Isabel y el Bésame Mucho, con las partes pop y latinas en proporciones exactas- y temas propios como esa incursión en el latin jazz que es Afro Jazz. también hay adaptaciones de Mozart o del Aquarius a patrones latinos lo que demuestra versatilidad e imaginación. buen lp.

+Thin Lizzy: Renegade (vertigo)

No me hacía ninguna ilusión realmente ver como terminó el grupo de Phil Lynnot en 1982 pero a veces me puede el morbo. ver cómo la mala elección de un guitarrista tumba medio disco y unos sintetizadores más propios de un grupo casposo ochentero, pero del mal rollo de Angel of Death -que abre-, la primera cara termina con Leave This Town que recupera su sonido más definitorio. el otro lado vuelve a ese sonido clásico, aunque con guitarras más pesadas de la cuenta en Hollywood. otras veces echas en cara que la voz de Lynnot suene más grave y arrastrada... está claro que es difícil que a este lo ponga entre mis favoritos pero mira, un par de canciones se disfrutan, asi que mereció la pena.

+Talking Heads: Speaking In Tongues (sire - wea)

Me daba pereza, porque es de los que más canciones recuerdo -y también tengo en vivo en el posterior Live que ya comenté-. a veces quieres volver a ellas y a veces no lo sabes hasta que las vuelves a escuchar. porque recuerdas la melodía pero, pongo el caso de Girlfriend Is Better, no recuerdas el magistral toque que pone el teclado de Bernie Worrell. y es que es imposible resistirse a esta versión del grupo, que asume la parte más fresca que se escuchó en los dos primeros discos de Tom Tom Club y cambia los ecos étnicos de los discos que les produjo Brian Eno por simple funk; pragmáticamente ochentero, eso sí.

+Booty People (far out - abc)

Mira que he despreciado veces este disco y resulta que es una joya. supongo que al artwork le falta o le sobra encanto trash, la cuestión es que este proyecto -que no pasó de este álbum de 1977- pese a que en los agradecimientos pongan a Stevie Wonder, los tiros van más por Ohio Players o la 2ª etapa de Funkadelic en Westbound; esto último fundamentalmente debido al gusto rockero de las guitarras. y ya que hablamos de ese instrumento, tengo que mencionar que uno de los que lo tocan en este disco -y hasta canta- no es otro que Robert 'Simply Irresistible' Palmer. la cuestión es que todas las canciones te va a parecer que molan si te gusta el funk setentero más progresivo.

+Eddie Noran: Love The Way You Love Me (hdm)

Publicado en Los Angeles y uno de esos lp's que se presentan con una lado For Lovers Only que es una delicia de soul sofisticado muy bien cantado -y compuesto- por Horan. es casi lo mejor del álbum por que el otro lado, For Dancers Only, empieza maravillosamente con Turn My World Back Around, funk de ese pegadizo y bien hecho, pero después, quizás porque el trabajo es de 1978, los arreglos discotequeros no salvan las otras dos canciones.

+The Crusaders: Chain Reaction (abc blue thumb)

Pues igual que no se pueden poner muchas pegas al sonido o incluso a las compisiciones, pero contra la sensación de deja-vu, todo lo correcto que es, no tiene nada que hacer.

+De La Soul: 3 Feet High and Rising (tommy boy - sum)
+De La Soul: Is Dead (tommy boy - sum)
+De La Soul: Buhloone Mindstate (tommy boy - sum)
+De La Soul: Stakes Is High (tommy boy - sum)
+De La Soul: Art Official Inteligence: Mosaic Thump (tommy boy - sum)

De pronto, encima de una caja de cd's veo el 3 Feet, pregunto a cuanto está y me dicen que diez pesos. sigo escarbando y el destino pone en mi mano reseñar casi entera la discografía de este trio -edición brasileña-. el principio, pues ya se sabe, fue una explosión de color en el serio panorama de 1988. Prince Paul aliñó de fantasía un puñado de rimas que no se tomaban en serio la ceñudez del hip hop. fue un éxito, como ya es sabido y aqui se añade de extra la mezcla original de Plug Tunnin'. dos años después y llega De La Soul Is Dead en el que en vez de bajarse los pantalones como ahora hubiera hecho cualquiera ofrecieron un disco aun más bizarro, también con enormes canciones y una personalidad -que también en momentos como My Brother's a Basehead o Millie se ponían por primera vez serios- que amabas o rechazabas. aquí tengo que lamentar el recorte de -¡4!- canciones  que tuvo el lanzamiento en Lp respecto al compacto. en 1993 llega el tercer disco; más uniforme en cuanto a fuentes de sonido -jazz- y ya de una mayoría de edad que no corría peligro de convertirse en comodidad, porque apelaba a un muy buen gusto. es curioso, ese mismo año me cansaba del hip hop -más bien de la dictadura de cejijuntismo macarra que empezaba- y dejaba de comprar discos por unos cuantos años. a decir verdad, de los pocos que compré en ese periodo estaba el Stakes is High de 1996. en él despedían a Prince Paul y es el propio grupo -con ayuda de Jay Dee- el que se encarga de alejarse un poco de la sobredosis samplística del pasado y meterse en sonidos más modernos y esquemáticos. colaboran Common y Mos Def y demuestran que el rap puede hacerse mayor sin seguir miserablemente modas. y el problema de su quinto disco, fue ese. meterse en una piel que no era la suya; rapear cabreados sin ir más lejos y que musicalmente no hubiera nada que se pudiera relacionar con su honroso pasado. ahí fue cuando dije que nunca me compraría otro -aunque lo hice-, como antes me había pasado antes con los otros ídolos del rap de mi adolescencia.

+The Time: Ice Cream Castles (warner)

Grabado al mismo tiempo que el Purple Rain de Prince -salían y mucho en dicha película- el disco sigue la línea de los 2 lps que le anteceden; seis canciones, tres hits y lo demás casi relleno. también es el primero sin Jimmy Jam y Terry Lewis y al anterior a una inminente disolución. en él encontramos de una manera más destilada -¿igual porque Prince ya no lo hacía todo?- lo que ya te podía gustar o no de ellos.

+Fishbone & The Familyhood Nextperience: The Psychotic Friends Nuttwerx (hollywood - sum)

Angelo Moore en el año 2000 logró uno de los mejores discos de Fishbone en años. la cuestión -que igual no era tan fácil de ver desde dentro, porque todo alli era caos como él mismo me confesó hace años- era volver a 'su' sonido que no era ni el eskatalítico de los origenes ni el metalero de después. regresar a la senda del Reality of My Surrondings y consolidarla. la apertura con el Shakey Ground -guiño Temptations- y el delicioso Everybody Is a Star les acerca al funk, aunque hay relajación jamaiquina y rock algo zappiano. la Familyhood es un grupo de amigos que abarca de Gwen Stefani a Rick James o George Clinton que colabora aqui y allá aunque lo que cuentan son las canciones que, como he dicho, enlazan con lo que a todos más nos gusta de esta banda angelina.

+Nathaniel Merryweather: Lovage (75 ark - tommy boy - sum)

Dan Nakamura, también conocido como The Automator crea un spin off de su personaje en Handsome Boy Modelling School -que compartía con Prince Paul-. el subtítulo del disco es Music To Make Love To Your Old Lady y trae de cantantes a Mike Patton y a Jennifer Charles -y a Prince Paul, Kid Koala, Damon Albarn o Afrika Bambaataa como invitados-. lo que pretende ser una parodia, termina siendo un disco pesado con una ironía que acaba volviéndose en su contra. vamos, que canciones no hay y sí mucho sonido cansino.

boletín 327º

+Central Line: Walking Into Sunshine (mercury)

Calculo que esta debe ser la cuarta o quinta copia que me compro de este 12" con una de las más estupendas remezclas de Larry Levan. a alguien se lo regalaré.

+Lou Rawls: Live! (capitol)

Este es un directo bien distinto al que comenté hace unos meses, perteneciente a su periplo junto a los cerebros del Phily Sound. una década antes, a las órdenes de David Axelrod; tenía más swing aunque idéntica personalidad sobrada. de hecho, estamos en 1966 y es la primera vez que publica uno de sus shows, su campo de acción natural, donde mezcla blues, momentos de esos de apurar la copa mientras con la otra mano chascas los dedos y claro, también cosas más animadas que también sientan muy bien a su grave voz.

+Chocolate Milk: Action Speaks Louder Than Words (rca victor)

¡Maldición! este fue uno de esos discos que me traje de madrid al df porque creía que nunca lo iba a encontrar en doce pulgadas. Como el de Heatwave, como el primero de la Family Stone... es un gusto, claro, porque especialmente, con este grupo si lo primero que escuchas es esta, su primera obra de 1975, piensas ¡wow! pero lo malo es que como pasara a los Stylistics, hay veces que un disco tan perfecto es un problema a la hora de comparar los posteriores. Allen Toussant produce y canciones como la que titula, Time Machine, My Mind Is Hazy o Pretty Pimpin' Willie te convencen si te gusta el funk físico y místico al mismo tiempo.

+Dexter Gordon Quartet: Manhattan Symphonie (cbs)

Es un homenaje a Nueva York interpretado por un saxofonista que venía de California. en él se juntan mitos pero sobre todo un intencionado aroma urbano, atemporal tan auténtico como el asfalto. Gordon estaba viviendo una segunda oportunidad, especialmente en ee uu y en este lp se le nota confidente. también era la primera vez en su vida que tenía algo parecido a un grupo propio y se deja gustar reinterpretando, desde el clásico As Time Goes By a piezas de Coltrane  o Donald Byrd. es de 1978 pero olvídate de fusiones y exotismo y ponte a recordar lo intenso del bebop y la improvisación.

+Devo: Freedom of Choice (wea)

De nuevo un clásico que, sobre todo después de tanto jazz, soul, funk, disco y música latina se agradece. el quinteto hace una obra maestra mezclando velocidad rock con estética de sintetizadores -de ingeniero anda Bob Margouleff-. música espídica y lela que de vez en cuando hace falta.

+Bohannon: Fever (phase II - cbs)

En 1982 se estaba terminando la larguísima luna de miel que Hamilton Frederick había tenido con las pistas de bailes desde una década antes. eso no quiere decir que estuviese despistado, al menos en este álbum. la kilométrica Party Train que abre cuenta con la participación de los funkadélicos Gary Shider y Ray Davis y es un monumento a la palmada funk. después sigue otra adaptación del sonido Bohannon a la nueva era y ya, en la otra cara un reencuentro con el Thoughs and Wishes al que pone letra y voz y un final hit con I've Got The Dance Fever que tiene rap, líneas de sinte asesinas y un groove que se te mete hasta el tuétano. bastante bueno.

+Prince & The Revolution: Aloquémonos (wea)

En una tradición que más o menos nació con este 12", al artista de Minneapolis siempre le ha gustado poner las versiones íntegras de sus grandes canciones en estos maxis que parecen Director's Cut. aquí el Let's Go Crazy se alarga hasta más allá de los 7 minutos. pero mi objetivo aqui es una de mis canciones preferidas de Prince -con coros de Sheila E- casi desde la primera vez que la oí, Erotic City.

+Max-B: In Live (master - ola)

Este álbum de Max Boulais no es ni mucho menos en directo, pese a que coloquen unos aplausos en la primera canción. tampoco es tan trash como pensaba, sabiendo que la bola de espejos le quedaba cerca. el primer lado, especialmente, resulta más apropiado como afro beat que el medley de Fela Kuti que hizo en otro disco que tengo en madrid. y la b, tampoco varía mucho si exceptuamos los guitarrazos de Black & Roll, -que tiene un break de batería estupendo- o lo brasileño de Samba. la mejor, la última canción del disco.

+VV. AA: New Wave, Las Super Estrellas del Punk Rock (vertigo)

Pues Judy Is a Punk, Sonic Reducer, Piss Factory, Personality Crisis, Love Comes In Spurs, Cherry Bomb o New Rose entre otras. es de 1978 y bueno, se cuela alguna que desencuadra un poco pero en general son todos los que están y me apetecía, qué demonios.

+Indeep: Las Night a DJ Save My Life! (sound of new york - becket - musart)

Con este me aguanté las ganas de traérmelo -viajó el Pajama Party- y mira, al final lo he encontrado. un disco modélico el camino de vuelta al funk que hizo la música disco. todos los méritos son de Mike Cleveland que compone, co-produce, toca el bajo, teclados y guitarra. son tres singles de rotundos de 7 canciones, y las 4 que quedan no son relleno.

+Cyclades: Fire To Desire (cyclade)

Se trata de un proyecto paralelo de Max Berlin's, el hermano de Cerrone. un 12" de disco-funk con efectos ya ochenteros. la pieza salvable es la que titula, que tiene tanto de elegante como de planeador. Ah! Ah! Encore en cambio es euro disco de cuarta categoría.

+Baby 'O: You've Got It (baby 'o)

Detrás de este disco anda Rafael Villafañé, un tipo de raíces mexicanas que llegó al final de la fiesta disco con este lp y al menos un par de singles. lo primero que llama la atención es la portada, claro , pero más allá de la cutrada que piensas te puedes hallar -el Baby 'O es un conocido club de Acapulco y me temo que Villafañé su dueño-, al menos el disco tiene un sonido apabullante. eso sí, sin canciones, si quitamos quizás In The Forest. por tanto, jamás lo recomendaría pero reconozco que en lo festivo la citada canción y entre los engendros de la escena angelina -Journey On explora lo rockero como unos Kiss nuevaoleros- me hacen olvidar que sólo lo compré por morbo.

boletín 326º

+Grover Washington Jr: Reed Seed (motown)

Despidiéndose de Motown y poniendo fin a un periodo llegaba el saxofonista a 1978. estaba llegando ya a ese jazz adulto que tanto dinero le hizo ganar, pero aun mantiene sus últimos flirteos con el groove, lo que yo aprovecho de aqui. todo está en la primera -Do Dat, con el peso puesto en su banda de acompañamiento, Locksmith- y su revisión del Loran's Dance que Idris Muhammad había aplicado antes.  si ninguna de las dos te consuela, no lo esperes que lo hagan versiones como la del Just The Way You Are de Billie Joel, de lirismo estomagante.

+Edith Nylon: Quatre Essais Philosophiques (cbs)

El mini lp ya lo conocía porque lo tengo también en Madrid; de hecho lo usé en este podcast que grabé en octubre  , por lo que tenía el recuerdo fresco. lo cierto es que llevaba viendo el disco más de año y medio en un cajón, pero me hacía falta sentir la energía de su punk, versión pop de 1980. más new wave que otra cosa, porque guitarrazos lijosos y actitud punk la tienen, pero detalles como esa capa de teclados que se posa sobre las seis cuerdas le da un toque muy especial que lo mismo te lleva a la NDW -La Danse Des Poignars- que te lleva a la parte más emotiva -Electro Menager, la que usé en el pod-. son sólo cuatro canciones y además en francés... pero infalibles. por cierto ¿qué hace esto en el df?

+The Wonder Band: Escalera al Amor (atco atlantic - gamma)

Lo agarro en un lapsus, por no recordar que la banda de Wonder se llamaba Wonderlove, pero encuentro algo más peverso en su interior. hater como soy del grupo de Plant y Page, encontrar una odisea disco que ocupa un lado dedicada a -sí, Starway To Heaven-, me parecía una buena crueldad, de esas que no defrauda cuando la escuchas si no te gustan los Zeppelin y encima quieres ver sufrir a alguno de sus fans. en la otra cara hay un medley de composiciones de la banda -latinos neoyorquinos- lleno de arreglos feos, líneas de bajo rotundas y bombo a cuatro por cuatro.

+Patrice Rushen: Posh (elektra)

Otro de esos discos de r&b limpio y reluciente que se sacaba de la manga la pianista. no hay ninguna pega con la producción de Charles Mims Jr, si acaso con un repertorio que equilibria por los pelos la ración melosa -I Need Your Love- y la más física -Time Will Tell, más que otras más funkies-. eso quiere decir que al que le guste alguna de las dos sólo disfrutará de medio disco. pese a todo, es de los que más me han gustado suyos.

+Con Funk Shun: Secrets (mercury)

El grupo vivió su momento gracias a este disco y a canciones pegadizas como Ffun, la que titula o ConFunkShunizeYa, de sonido pulido. sé que que de todas maneras, la primera vez que lo compré y esta, lo han sido porque Sheila Escovedo aparece en los créditos.

+J.B.'s Internationals: Jam II Disco Fever (polydor)

Súmale el nombre, el título del álbum y que este fue editado en 1979 para no esperarte, al menos a Fred Wesley, Maceo Parker y demás. aqui los nombres famosos son los de Sinclair Pinckney y Jimmy Nolan y los resultados mucho más convencionales que los de los viejos JB's o los Horny Horns. tampoco es que se cierren al viejo sonido Brown -como sí le pasaba a James que produce y arregla-, hay cosas como Soul of The Disco que tienen su gusto. no tan malo pero tampoco lo contrario.

+L.T.D: Devotion (a&m)

No sé que apabulla más, sí el posado de la portada http://goingdigitalmusic.com/images/album%20covers/ltd%20-%20devotion%20%28resized%29gdmac.jpg   o las letras plateadas en relieve. la cuestión es que cuando más blandengues me los esperaba, más sacan músculo, y me refiero a los dos trallazos de funk que abren. después, sobre todo en la b, la cosa va decayendo, pero deja un buen recuerdo, ciertamente.

+Bohannon: Cut Loose (mercury - polygram)

Este álbum de 1979 ya lo había comentado sin portada -y al doble de lo que me ha costado esta vez, pero como soy un bohannófilo empedernido, no podía dejarlo pasar y más viendo que tuvo edición mexicana. musicalmente... bueno, todos los discos del sr. Bohannon son muy parecidos y es encuadrándolos en su estricta línea temporal donde les ves el gusto. la cara a es puro ritmo endiabladamente matemático y la segunda no baja el pistón, pese a los títulos más románticos.

+Heatwave: Central Heating (gto - cbs)

Debido a que este mismo lp me lo acaba de traer de españa -la culpa la tiene un artículo y que es muy bueno-, esta vez más que hablar de música voy a poner una frente a otra la edición española/británica -el grupo era inglés- junto a la estadounidense y resulta ser como un juego de esos de encuentra las diferencias: el radiador en la portada, la tipografía, ¡oh dios! hasta las 7 fotos que ponen cara a los músicos en la contraportada en ambas ediciones son distintas. asi que viendo que pequeños detalles  pueden hacer dos ediciones tan distintas me despido de él escuchando otra vez The Star Of A Story, que en la otra edición se titula Star Of The Story (x).

+VV.AA: ¿Estás Listo Para Subir los Decibeles de la Noche? (marlboro)

¡qué hijos de perra! bueno, me lo tengo merecido por creer que igual era una curiosidad tener un lp que promocionaba el festival MxBeat de 2005 con canciones de sus participantes, esto es: Zoé, Los Planetas, Vive La Fète y M.A.N.D.Y. no es que me atrayeran los participantes -nada- pero era el simple hecho de prensar un vinilo ese año para promocionarlo. pero, ahi viene lo del hijosdeperra, resulta que se trata de un pinche adorno. en el disco hay una orquesta de los años cincuenta y se supone que la promoción, pues es para que lo enseñes a tus amigos porque, nadie se supone que tiene un tocadiscos en estos años de archivos digitales. asi que me cago una vez más en el publicitario que tuvo esta 'brillante' idea y le aplico lo de Fumar Es Causa de Cáncer que viene en la contraportada.

+Lou Rawls: Silk & Soul (capitol)

En el primer lado está lo sedoso; lo que le hace uno de esos cantantes que si lo invitas a amenizar una cena romántica te levanta la novia. con sus arreglos delicatessen, sus versiones de los Beatles y su varonilidad. en el otro le entra al alma con números más prendidos y, claro, souleros. eso sí, estamos en 1973 y lo que ofrece está más pasado ya que el arroz aquel, aunque gustar, gusta.

+The Billy Taylor Trio: Easy Like (surrey)

Taylor es el pianista y co-compositor, junto al contrabajista y al batería que le acompañan, de las doce canciones que se pueden escuchar en el este álbum de 1960. piezas en las que el groove, mejor dicho, el swing va pegado a la melodía y esta a veces se confunde con la improvisación. música de esa que te hace sentir bien y un disco, en este caso, que he tenido que esperar hasta que bajara su precio a lo largo de meses para que así lo disfrute más.

+El Combo 5: Salsa Inglesa (independientes - musart premier)

Tiene el copyright de 1990 y además es peruano. como no tengo especial aprecio al condimento alimentario ese de Worcester, resulta que el título tiene truco, ese que se desvela observando la ilustración de la portada, al más genuíno estilo Abbey Road. asi pues, estamos en otra incursión de las mías en el apasionante terreno de las versiones crueles. pero no, no puedo más que admirarme ante la capacidad de los músicos para llevar tan a su terreno y a la vez ser tan respetuosos con los originales. cantan en español y cambiando las letras pero, aunque se vea que el disco tiene que ver con el éxito del All My Loving, no eligen las más fáciles y Lucy En El Cielo Con Diamantes, Un Día En La Vida o Aqui Allá En Todas Partes suenan igual de convincentes -y salseras- que Algo. mis sinceros respetos, aunque se note que mi gusto por la salsa es poco ortodoxo.

+Black Soul: Black Brothers (vogue - musart)

Como grupo, seguramente son los únicos -con permiso de Max B- capaces de reducir el afro beat a una canción del verano. con el ritmo acelerado y escorado a la disco music y la inteligencia de las canciones, parejas a las de Georgie Dann, no se puede hacer demasiado. al menos superar al primer disco que sacaron con este que no da tanta vergüenza.

+La Lupe: Es La Reina (tico - sonido y ritmo)

Lo editó en 1969 y en él deja atrás el tumultuoso bugalú para arrimarse a compases más clásicos, especialmente boleros, comenzando por el Puro Teatro que abre el disco. produce Art Kapper pero cada cara la arregla una persona distinta; Joe Cain y Hector Rivera, respectivamente. el primero se pone más serio y occidental mientras que el otro le da sabrosura hasta llegar al cántico yoruba que cierra el álbum a modo de éxtasis.

+Sly & The Family Stone: A Whole New Thing (epic)

¿Qué pasa cuando el productor de la primerísima ola psicodélica californiana intenta crear un nuevo genero musical partiendo del funk y que sirva para todos los públicos -menos los squares-? pues esta delicia de álbum que define cómo será la primera etapa de la familia pedregosa. todavía le faltaba algo para dominar los tiempos más tranquilos, donde su voz engolada queda un poco retro pero con todo lo demás, hay que reconocer su brillantez y audacia.

+Brenton Wood (double shot - gamma)

Porque de 1966 y de la misma zona es también este álbum y aunque sus valentías tiene -ya hablé de su sorprendente versión del Psychotic Reaction cuando hablé de su ep- está claro que busca otro tipo de crossover con otro tipo de psicodelia, más de garage, para entendernos. asi que con la amabilidad de un Sam Cooke y canciones que no pierden de vista el pop se acaba haciendo un disco de esos a los que siempre puedes reservar un ratito.

+The Jimmy Castor Bunch featuring The Everything Man: E-Man Groovin' (atlantic)

¡Já! hace poco más de un mes encontré este disco en Madrid a un precio escandaloso en euros. le dije a Nacho, que es el que me acompañaba, que seguro en un tiempo me lo encontraría en méxico y voilá, por la décima parte acabó en mi mochila. después de este arrebato de ego -y eso que no he hablado nunca de mis pesadillas específicas de coleccionista de discos- voy al disco, que tarda 5 segundos en meterte en el bolsillo con la canción que lo titula y una línea de voz que inspiró media historia del rap. en el resto... pues tampoco es de sus mejores trabajos porque canciones como Space Age, que además fue single, son demasiado pop o directamente convencionales para lo que suele ser el Bunch. otras como I Love a Mellow Groove se quedan justo en el límte. Dracula cumple con un groove hipnótico -habrá que buscar un 12" que junte ambas partes- y lo demás, soso, la verdad.

+Love Togetherness & Devotion (a&m)

En 1974 debutó en larga duración esta formación que poco a poco voy conociendo más. el debú tiene ese característico sonido lujoso que luego explotaría más el grupo -asi como la voz de Jeffrey Osborne, Not On Your Life está muy bien-. la cuestión es que aqui la estética que se lleva es aun funk y soul por lo que, se lucen más las individualidades del grupo sin tanto arreglo.

+Young & Company: I Like What You're Doing To Me (brunswick)

Pues creía que era de esos discos que se limitaban a una canción -la del título-, pero estaba equivocado. todas tienen esa frescura, ese beat alegre rematado con campanillas que hace cada canción candidata a ser pinchada. tampoco debería de extrañarme porque si aquí adelantan en 1979 los patrones del funk de los primeros 1980s, ya hablé de otro 12" de primeros de los 80's que es puro proto-house.

+Willis Jackson: Plays With Feeling (cotillion - warner)

Es otro de esos saxofonistas de otra época que en los setenta se adaptaron al nuevo lenguaje del r&b. estamos en 1976 y eso ya tiene que ver con bailar hustle y saber hacer un par de versiones. Racubah es la que me llamó la atención aqui, original de Ice. pero hay más cosas interesantes, con ese feeling del título aplicado a piezas que parecen descartes blaxplotation como Singing Bass, Do It Do It  o Something Good que te derriten y además están compuestas por miembros del grupo que acompaña. lo demás, pues un poco de nostagia jazzera, una balada y funk bailable

+Gene Harris: Tone Tartum (blue note)

Todo el mundo está de acuerdo en que su trabajo con los Three Sounds es lo que se merece aparecer en negrita en su biografía, pero su reaparición ya a mediados de los setenta con álbumes como Nexus, a mi al menos me encanta porque se adapta a los nuevos tiempos con un gran repertorio y acompañantes. del repertorio, lo más conocido de este lp es su cover del As, pero lo demás está muy aprovechable. claro que está Donald Byrd -y Harvey Mason y hasta Verdine White en un corte- y esa sensación de dejar que fluyan las partes más r&b y las instrumentales. nada de martlleantes solos, sólo música de esa que se deja querer.

+Cal Tjader: Primo (fantasy)

Lo del Primo, y la portada es porque quiere volver al Barrio, pero ya no es el de 2 décadas antes, cuando el mambo y esos ritmos. asi que para adaptarse al sonido salsero cuenta con la ayuda de Charlie Palmieri -que además toca en todo el disco- y de Tito Puente. asi que toma un puñado de canciones que incluyen el Bang Bang y El Watusi y demuestra que su vibráfono es un todoterreno. otro disco de esos que entra a la primera.

+Hubert Laws: The Chicago Theme (cti)

Pues lo que suele pasar; una producción de Bob James para este flautista es más que nada cosa de encontrar o el mood adecuado o los tres segundos esos que via sampling han sobrevivido hasta nuestros días. en la cara a ni el tema titular ni los dos que lo acompañan consiguen que levantes una ceja. en la otra cara, los dos temas compuestos por Laws al menos contagian algo, aunque al final, te defrauda un poco sabiendo que podía haber comprado otra cosa.

+Houston Person: Broken Windows, Empty Hallways (prestige)

Pues la foto de la portada, como que atrae pero le das la vuelta al disco y encuentras un problema; o te quedas con la competente lista de músicos que acompañana al saxofonista -Cedrar Walton, Grady Tate, Hubert Laws...- o te fijas en que el repertorio son versiones y algunas tan poco esperanzadoras como el Imagine. al final me lo llevé y me siento más a gusto cuanto más se meten al jazz; bo con alma que cuando se acercan al género popular, porque no aportan demasiado de su cosecha. empate por tanto.

boletín 325º

+The Nite-Liters: K·Jee/ We've Only Just Begun/ Tanga Boo Gonk/ Stinkin' Charlie (rca victor)

Pues hay veces que un buen 7", como en el de este caso, puede ahorrarte llevar en la mochila un lp. me refiero a que la selección de cortes en este ep de edición mexicana es muy representativa, con sus hits funk -ese K·Jee y la otra instrumental- y otras piezas más pop que demuestran que la formación no optaba a encasillarse en un sólo campo.

+Ricardo Ray: Jala, Jala Boogaloo Volúmen II (alegre)

Sí, es el mismo Ray -con Bobby Cruz cantando- que tenían un Bestial Sonido en un disco de Vaya de los 70s mucho más salsero, pero igual de atrevido que este. porque no te engañes con que sea una segunda parte de algo; el Tin Marin que abre es un clásico por sí mismo. y además de bugalús más ortodoxos, el pianista rápidamente se aproxima a algo más jazzero -More Richie-, pop -el Aquel Día de Manuel Alejandro- o lo que haga falta. un gusto dar con él.

+Roberta Flack featuring Donny Hathaway (atlantic)

Hathaway no llegó a ver este álbum de mellow soul publicado porque decidió bajarse del tren en marcha. la nota manuscrita de Flack en la contraportada viene a añadir una lagrimilla en el tema. lo cierto es que Donny predomina cantando, pero no en cambio componiendo, labor que corre a cuenta de gente dispar aunque presumible como Eric Mercury -que co produce-, Stevie Wonder, Mtume o Gwen Guthrie. segun tus gustos verás que prefieres una u otra. yo me quedo con Don't Make Me Wait Too Long, pero no niego que tiene momentos un pelín decadentes.

+El Gran Fellove: Goza Mi Ritmo ( otra - rca tropical)

Un recopilatorio de la misma serie del otro -Qué Bueno Está el Ambiente- que ya comenté aqui. esta vez el material es un poco más antigüo -1957 y 1960- como también lo es el sonido, aunque siga siendo el cantante salsero más jazz. acompañado de sus Chúa Chúa, el Conjunto de Betamba y el de Mario Ruiz Armengol. si algo aportó o aporta porque sigue vivo en el df, es esa personalidad cuando canta, desbordándolo todo de feeling y calor de ese que notas en la nuca.

+Jon Lucien: Premonition (cbs)

Espero que lo premonitorio del título no tuviera que ver con la bebé a la que Lucien, su padre, pone morritos en la portada de este lp; murió ahogada cuatro años después. quitando estos cotilleos macabros, el disco me sorprende. dicho bruscamente, es jazz fusión con la voz puesta en un lugar preminente. los músicos -que no constan por ningun lado- tienen un papel sobresaliente, pero es que la voz... ¡wow! ahi es donde se puede marcar diferencia con muchas cosas. de momento, mi proferida es la primera de la b, Gaku, aunque sucesivas escuchas me darán buenos ratos y seguramente nuevas preferidas.

+Los Amaya: Sentimiento Gitano (rca victor)

El dúo vio publicadas en méxico sus primeras canciones a través de un conocido sonidero defeño, pero como pasó en su país, el éxito les llegó unos años después renunciando a sus raíces cubanas. aqui la rumba se desestructura; teniendo lugar para comentarios de índole social y un sonido mucho más tranquilo y próximo al pop, con reminiscencias hasta de Triana en algunos momentos. en parte es lógico, estábamos ya en 1979. pero bueno, al final abusan de temas ñoños y sólo lo salvo porque quería algo más tranquilo.

+VV. AA: Canciones Que Mi Mamá No Me Enseñó (roulette - dimsa)

Este disco no tiene que ver -más que compartir la canción de Miguelito Valdés de Los Hermanos Pinzones- con una recopilación de igual título que una distribuidora de música latina editó en españa. eso sí, comparten el contenido; esas canciones que escuchas mientras el cantante te guiña un ojo. esas frases y alusiones a cosas un poco subiditas de tono. entre los interpretes aqui están el sexteto de Joe Cuba, Graciela, Machito y Tito Puente.

-s/t (19 Noviembre, Border, DF)

Primero aclararé lo de s/t; el grupo, que debutaba en directo en el estreno de una exposición en el centro cultural de la colonia Roma -ahora también bar y restaurante- todavía no tiene nombre definitivo. lo forman Gin Shaker Yodex y Heráclito, dos terceras partes de lo que años atrás fueron los Casio Commanders. para la ocasión, El Abuelo les apoyaba con una guitarra. lo cierto es que fueron duda hasta el último momento y en parte se comprende porque no se les vio cómodos del todo en el escenario. la música es algo parecido al prog rock pero en versión electrónica. instrumentales de minutaje relajado y beats a media velocidad. a veces parecían necesitados de voces, a veces sorprendía esa nostalgia de lo analógico y otras, aunque sea amigo, no lo voy a negar, se hacía aburrido o fuera de contexto. tampoco ayudaba el raquítico sistema de audio y que la gente, animada por los shoots de mezcal, estaba hablando todo el rato sin prestar mucha atención. y ahi me incluyo, tampoco lo voy a negar.

+VV. AA: Soundtrack! Festival de Éxitos Cinematográficos (wb)

Fechado en 1975, es ni más ni menos lo que pone en el título, pero en un momento especialmente fino. la apertura es fenomenal, el tema de la Naranja Mecánica, el de Harry el Sucio...resumo diciendo que lo elegí porque quería esa de Schifrin en vinilo, también Bullit o el tema principal de Cleopatra Jones sin despreciar la de Kung Fu -que Rockers Hi Fi hicieron suya en su lejano último álbum- o la Operación Dragón. hay cosas peores, pero con eso vale de sobra.

+Throbbing Gristle: 20 Jazz Funk Greats (industrial)

Uno de esos discos que no esperaba encontrarme y al que tampoco iba a renunciar. es el cuarto álbum del grupo británico y se supone que uno de los más accesibles. eso quiere decir que es menos extremo, con algún elemento pop pero que prueba diferentes combinaciones de hombre alienado por la máquina en cosas que entonces eran marcianas y hoy... hmm, siguen diciendo que lo son. por supuesto, la portada y el título son una magnífica ironía.

+Herbie Mann: Turtle Bay (atlantic)

Ya sé, es el típico lp que da pereza y que equivale a decir que aquella mañana no aparecía ningun disco bueno. lo eché en la bolsa por un par de versiones; un Family Affair bien llevado y conciso y el Do It Again algo más farragoso. hay más, claro, de Stevie Wonder y más cosas que te entran por un oído y te salen por el otro.

-Kap Bambino (21 Noviembre, Pasagüero, DF)

El chico, con la expresión patibularia de estar tocando un bajo de esos que colgado le llega hasta las rodillas, pero con un teclado delante. la chica brincando y chillando. la música es una versión resumida de un concierto de hardcore rock hecho con máquinas. el público -muy numeroso-, todos de clase acomodada recibiendo su cliché de rebeldía con un brazo en alto con su cámara de nosecuantos mil pesos guardando imágenes borrosas.

-Hidrogenesse (22 Noviembre, Terraza CCE, DF)

Tras una petardísima sesión de pop español, de ese que confunde a Family y Astrud con Miguel Bosé, salieron al escenario Carlos y Genís. el sonido fue infernal, como acostumbra este escenario y con abundantes quejas -y bromas- de los músicos entre canción y canción. afortunadamente el público -que no llenó, pero pero tampoco faltó- estaba por la labor e Hidrogenesse tienen al menos tres o cuatro canciones de esas que salvan cualquier concierto. asi que la gente lo pasó bien pese a lo rígido de la situación. tras Estafa, nadie se quedó a escuchar otra selección de tópicos del pop español que ya deberían de estar superados.

+Om Kalsoum: Amal Hayati (sono cairo - edigsa)

Una de las ediciones españolas de la obra de la mítica cantante egipcia. eso quiere decir un clásico de Kalsoum, con la letra traducida al castellano y buena calidad de sonido aunque sea en directo. la Esperanza de Mi Vida se llama esta y de nuevo es un placer para los oídos.

+Herbie Mann: Yellow Fever (atlantic)

Hasta ahora sólo había hecho tibios comentarios de diferentes obras de este flautista veleta que supo vender cantidades ingentes de discos. no tenía otra; no me los podía cargar. en cambio ya en 1979 y apuntándose tarde y mal a la moda discos puedo afilar los cuchillos. los temas propios adolecen de lo peor de CTI y las versiones... pues el Walk On The Wild Side es kitsch e indefendible y el Hey Pockie-Way de los Meters -o como lo quieran escribir, en la contra aparece otro nombre distinto- produce rubores pero al menos no mete por ahi el solo de flauta.

+Lord Creator: Big Bamboo (dynamic)

Seguidor, como me estoy haciendo, del calypso jamaicano este disco es una buena muestra del espíritu heterodoxo de este. no te esperes steel drums llenando todo si no más bien un cantante pícaro y sonriente que va dando saltos por diferentes ritmos caribeños, incluyendo, claro el ska. lo curioso es que el tipo era de Trinidad, pero a efectos auditivos este dato es irrelevante. lo mejor de todo es que me lo regalaron porque su vinilo tenía aspecto de sonar mucho peor de lo que suena.

+Sly & The Family Stone: Fresh (epic)

Siempre recuerdo que la primera copia que me compré de este disco la cambié. es verdad que estaba literalmente empezando y mi única referencia -su actuación en Woodstock- no tenía nada que ver con esto. en pocos meses, este y el There's A Riot Going On acabaron en la estantería como lo que son; la mejor reinvención que jamás haya tenido un artista con todas las papeletas de quedarse seco. un disco en el que cada canción es una obra de arte y un monumento a la interación de rhythm boxes y baterías de verdad. desgarrado y bello a la vez, me alegro mucho de haberlo encontrado.

+Fred Wesley and The Horny Horns featuring Maceo Parker: A Blow For Me a Toot For You (atlantic)

Como si fuera la respuesta p-funk a los J.B's o a grupos de horn-funk tipo Average White Band, en 1977 se estrenaban los dos cuyo nombre pone en el apartado artista, acompañados de Rick Gardner y Richard Griffith soplando como cabrones. no lo consideraría un producto menor de la factoría por abrir con el Up From The Down Stroke, piezas como Four Play se sitúan en la bóveda celestial del groove perfecto. Clinton y Collins producen y componen y de nuevo se trata de un grato reencuentro. además no lo tenía en elepé.

 +Gil Scott-Heron & Brian Jackson: 1980 (arista)

Pese a que el posado de la portada es todo menos natural, no se puede decir lo mismo de sus canciones. producido por los dos artistas con la ayuda de Malcolm Cecil, es un disco de canciones que a) tienen groove b)no son disco y, fundamental, c)todas tienen un tema social concreto -la energía nuclear, política exterior, inmigrantes mexicanos...-. lo mejor, como digo es que igual que no hay hit, no hay ninguna que baje el nivel y ya depende de ti que te enganche el cibernético sonido de los sintes, el break del final de 1980 -lacanción- o el piano de Shah Mot.

+Faze-O: Good Thang (she - atlantic)

Segundo disco de esta banda de Chicaho, delante de la difícil papeleta de superar el single de su álbum anterior. el productor es Clarence Satchell de los Ohio Players y el primer lado del disco lo forman dos temas kilométricos; el que titula, que remite a los Players y Who Loves You que los acerca a unos Earth Wind & Fire más sucios. en la otra cara siguen disparando un poco en todas las direcciones, aunque Party Time gana en encanto.

boletín 324º

+Fever (fantasy - gamma)

Primer trabajo de este trio -con acompañantes como Patrick Cowley- que surgió del bay area de San Francisco. el lp es de 1979 y su mayor pega -bueno, segun- es que los temas van secuenciados. igual que el single Beat Of The Night no me gusta por ser demasiado euro disco, Work Me me encanta precisamente por esa razón, aunque su piano jausero sea el gancho. lo cierto es que no bajan el piñón y saben cambiar de ganchos -el inevitable syndrum de Pump It Up, las líneas casi italo de Cowley en la primera cara, salados breaks de percusiones- por lo que sin ser una obra maestra, sí es seguro que te lo vas a escuchar sin que te apetezca avanzar el brazo del tocadicos.

+Cuarteto Son Ritmo de Oro: Éxitos del Clave de Oro (orfeon)

Antes descifro el trabalenguas del artista y el título. el Cuarteto es un grupo comandado por Agustín Martínez que versionea las piezas que hicieron más famosos a Son Clave de Oro. para entendernos, un buen disco de versiones que respeta el desparpajo con el que los de la Clave reinventaban los ritmos cubanos -sones y guarachas, básicamente-. pa vacilar.

+Stan Getz con Laurindo Almeida (verve - dusa)

Getz grabó con medio Brasil en los años de la bossa, y este es otro ejemplo. de 1966 y yuxtaponiendo el jazz, más libre y músicos estadounidenses, con el guitarrista y percusionistas compatriotas suyos que ponen algo más que el calor; muchas composiciones. el resultado, claro tiene poco de sorpresa y sí de música dominical -menos mal, porque llevaba desde el viernes noche sin tocadiscos en casa-.

+VV. AA: Mundo Cruel (fuentes - eco)

Pues recopilatorio de origen colombiano pero que, aunque las haya -la de los Tico Tico, unos niños y la de los Guarahuaco molan todo-, no se centra únicamente en la cumbia. hay alguna salsa -Los Líderes, Rodolfo y Su Típica RA7- contrastando a los Corraleros de Majagual o Los Diplomáticos. Buen nivel, la verdad.

+Dimensión Latina'75 (th - trebol)

En los 3 años que llevaba en marcha la orquesta, D'León había conseguido colocar el nombre de Venezuela en el epicentro de la salsa. este lp, en el que le acompaña en las voces Wladimir, tiene más de un éxito de esos de infalible valía. eso sí, a mi plim, hace ya tiempo que estos sonidos tan ortodoxos no me atraen nada, pero claro, estaba a 5 pesos y...

+Los Ángeles Negros: Y Volveré (odeon)

Pues creía que siempre podía soltar más o menos las mismas frases que suelto siempre que me compro un disco suyo o de Los Pasteles Verdes, pero no. era su 2º álbum, en 1969 y no se limitan a baladear entre gorgoritos y notas fijas del hammond. aqui el grupo se atreve a pasar en algunos momentos al primer plano y las referencias soul e incluso psicodélicas son patentes. el mejor ejemplo, claro, está en El Rey y Yo, la misma que sampleaban los Beastie Boys en el Hello Nasty.

+Patrick Cowley: Mind Warp (megatone - gamma)

Pues ya que hablé del teclista de Sylvester en la reseña de Fever, pues vuelvo a él con lo que fue su último lp antes de morir en 1982. un trabajo donde es tan poco difícil ver los ingredientes: disco + kraftwerk, como sus derivaciones -New Order sin ir más lejos-. por supuesto hay muchos sintetizadores, bombos acelerados y canciones que remiten o al synth pop o al electro más bailable.

+Hugo Montenegro & The 20th Century Strings: Grandes Favoritas vol. III (20th century - tizoc)

Regalo de bienvenida de Brendan que muestra el lado más pomposo y estándar del señor Montenegro. porque la verdad es que tanto repertorio como las cuerdas -con los chelos sonando como violines- son cursis a más no poder, aunque, no se puede negar que tratamientos asi le dan un toque especial /mente inaguantable.

+Cameo: Secret Omen (chocolate city)

Pues un servidor también se equivoca. vuelvo de madrid donde sé que tengo una copia de este disco pero se me olvida que en el df ya tenía otra. eso quiere decir que el disco es lo suficientemente bueno como para que siempre quiera tenerlo -los chicos de Larry Blackmon eran el puto funk en 1979-. asi que un error menor porque asi me obligo a escuchármelo otra vez y pensar qué amigo o amiga se lo merece de regalo.

+Johnny 'Guitar' Watson: I Don't Want To Be Alone, Stranger (fantasy)

A mi el Guitar Watson de sólo unos pocos años después de este -que es de 1975-, me da tirria por exagerado y por hacer siempre la misma canción. lo confieso porque al ver que este era de ese año, podría ser distinto sin ser un disco de blues de pura cepa como los del principio de su carrera. y efectivamente, aquí está en plena transición mostrando lo mejor de ambos mundos. Tripping es un buen ejemplo de como se funkativiza sin perder raíces. pienso que es el encanto de esta obra.

+Grupo Religión: Rock Español en tu Ritmo Cumbia (im)

Este álbum -ya reseñado aqui hace más de dos años- es lo que se podría denominar un clásico de la fiesta casposa a ritmo latino. será por las versiones de Hombres G -Devuélveme A Mi Chica, Marta Tiene Un Marcapasos, Venecia y No No No, con alteraciones en las letras ad-hoc- o por el Lobo Hombre en París, la cuestión es que es tan práctico para los cumbieros como para amantes y detractores de la post edad de oro del pop español.

+Sun: Live On, Dream On (capitol emi)

Quizás el problema de este grupo es que tanto es su área -Ohio-, como en su escena -la funk- había mucha competencia. el resultado es que quedó como uno de esos nombres de segunda fila de los que había escuchado cosas mejores -Sunburnst- y peores -Destination Sun-. claro que aun no había llegado a su primer trabajo, que data de 1976. menos obligados a seguir modas, su sonido es tan natural como efectivo; tan válido en los números rápidos -el piano de They Are Calling For More- es genial- como en los lentos -My Woman-.

+Twilight 22: Electric Kingdom (vanguard)

De 1983 y un señor clásico del electro -con la coletilla rap en la versión vocal del primer lado-. un monumento a las cajas de ritmos, las melodías de inspiración oriental y las rimas como patadas. lo ví, pensé el de Sace 2 y pensé que se harían buena compañía.

boletín 323º

+The Sa-Ra Creative Partners: Sonic Seduction Voulme I (jazzy sport)

Lo que marca la diferencia de este trio californiano con otros beat makers es que cuando publican un disco –mini lp- instrumental, como es el caso no suenan a un loop repetido. vamos, que musicalmente mándarles al cajón del hip hop es una injusticia, pese a que aquí encontremos un homenaje a J Dilla. lo suyo es funk o soul hipersofisticado, algo que tiene corazón, venas y arterias y por eso merecen tanto respeto. las 4 canciones y la intro aquí incluídas son otra muestra de que hay poco de casualidad en lo suyo; se trata de cosas muy bien facturadas y con unas referencias tan finas que sólo se pueden disfrutar relajadamente.

+Nicole Willis & The Soul Investigators: If This Ain’t Love (Don’t Know What It Is) (timmion)

No puedo mentir, el mp3 promocional de esta canción se me había quedado pegado a la oreja desde hacía ya mucho tiempo y al ver el 7” no me hice de rogar. lo cierto es que podía haberlo hecho porque lo cierto es pagar 6 euros por una canción y su versión instrumental es demasiado. más si, como es el caso apenas se esconde lo que se quiere revivir. culpa mía por buscar lo inmediato.

+Masha Qrella: Speaklow, Loewe And Weill In Exile (morr)

Esta berlinesa, chula como un ocho dejó congelado el lanzamiento de este lp y de otro con nuevo material propio desde su ya lejano debú porque quiso ser mamá. resuelto esto, di el primer paso lanzando estas versiones en inglés del cancionero de Kurt Weil y Frederick Lowe. todo había surgido unos años antes como una gira de conciertos patrocinada por el Goethe Institut y por seguramente suena tan fluido y seguro. llevando a su terreno, tan suave y calentito como unos pantalones de pana, canciones tan populares como Speak Low. pero si hay algo en lo que destaque este disco es la forma de cantar de Masha, inabitual y brutalmente expresiva, según avanza el disco. un arma que hasta ahora no había utilizado y que le va bien a una instrumentación austera y pop. yo sigo prefieriendo no  Luck, si no unas mezclas previas que tuve a bien escuchar del mismo pero, ya me lo decía la propia Qrella, a mi sólo me gustan las cosas que suenan raras.

+George Duke: I Love The Blues, She Hear Me Cry (mps basf)

Estamos en 1975, Duke anda de luto por la muerte de Julian Adderley y también en un momento clave de la primera parte de su discografía en solitario, justo entre los dos discos que previamente había comentado aquí; el Faces In Reflection y el The Aura Will Prevail. Obvia y afortunadamente la huella de su colaboración con Frank Zappa sigue fresca –Rokkinroul y Giant Child Within Us lo demuestran con creces- pero concreta más la experimentación de su dico de 1974 sin llegar al dolor de cabeza de su otro álbum del 75. la clave aquí está en una variedad estilística que permite no aburrirse ni empacharse.

+Four Tet, Sa-Ra (domino)

Se trata del promo en white label del Sun Drums & Soil del proyecto de Hebden que editó en 2005. Sa-Ra se encarga de la remezcla que ocupa todo el primer lado; más polirítmicos que de costumbre aunque con el habitual colchón de sintes y voces en off y sus buenas dosis de sentimiento en el límite del jazz; un señor remake como se puede comprobar en la versión original que ocupa el primer corte del lado dos, una especie de jazz con los beats quebrados. remata Sun Drums & Gamelan bastante parecida a la anterior pero más ruidista.

+VV. AA: Holding Hands, Rare Jazz/ Fusion From Polish Vaults Vol.2 (cosmic sounds london)

Si la primera parte de este recopilatorio estaba fechada en los años 1960’s, avanzamos una década para ir a la época dorada del jazz más mestizo. Y la verdad es que escuchando el álbum te olvidas de que los polacos sean centroeropeos y en aquella época sovieticos; hay fusiones brasileñas, easy listening, folkies, afros y por supuesto r&b. también hay versiones de Corea y Hancock –fantástico el Kamaleon- e inventiva para aburrir. la selección además de descubrir canciones que pueden ser éxitos instantáneos en una sesión, esta muy bien secuenciada. el pero es que apenás hay más información que los músicos que tocan, el año y la portada de los discos de los que salen.

+Chicken Lips: Echoman (kingsize)

Se trata del primer álbum que publicó este proyecto británico que nacía de las cenizas de Bizarre Inc. salió a la venta tras unos cuantos 12” en el año 2000 y si algo hay que reconocerle, es ser de los primeros en anticiparse al revival del disco-funk. la fórmula, mezcla el beat de un house relajado con unas líneas de bajo que rápidamente se convierten en el mejor gancho de sus seis temas. hay algunos como Three Soaps In One que entran a la primera y otros –más de uno- que se pasan de percusiones jauseras. el resumen no obstante tira a lo positivo y casi no se le notan los 9 años que tiene.

+Quasimoto: The Unseen (stones throw)

Otro con 9 que apenas se le notan. desde entonces tiraba con la copia en cd que es la que encontré en su momento pero era muy goloso tenerlo en vinilo. historicamente se le recordará como el disco que puso definitivamente de moda el nombre de Madlib, gracias a sus loops exquisitos e incluso a las bromas que sobre ello se cuelan en algunas canciones. también gracias a ese alter ego con voz de helio, claro y a su estilización del legado de Gangstarr y Pete Rock. muchos años y nunca me he cansado de escucharlo, se merecía tenerlo en plástico.

+Jimi Tenor & Kabu Kabu: 4th Dimension (sähkö)

Sí, soy de los que no frecuentaba la obra de Tenor desde que editaba en Warp, pese a saber de su valía antes y después de ello. tambien estaba al corriente de su afición a los ritmos africanos –de hecho elegí este lp descartando el que comparte con Tony Allen en Strut- asi que me he lanzado sobre este disco que resumiéndolo mucho tiene tres tipos de canciones; unas más ambientales que conectan un poco con el Tenor del pasado –Fast Legs sería la mejor-, un gran bloque de afrobeat de sonido directo y rotundo y un último, menor pero que es el que más me atrajo, próximo al afro funk que mejor se puede bailar. el sonido muchas veces parece casi en vivo, lo que es una virtud y al final el reencuentro es grato, no lo puedo negar.

+Red Point: World Wide Hits (zafiro)

Perteneciente a la serie Grandes Colecciones, del depto. de discos del Corte Inglés, este disco tiene unos cuantos hits del momento -1976- reinterpretados por unos músicos mercenarios. como suele pasar, hay un fetiche y tras él he ido. es la primera del álbum mismamente, el Disco Stomp de Hamilton Bohannon que, todo hay que decirlo, respetan escrupulosamente, por lo que hay poco que comentar. con el resto de las canciones pasa un poco lo mismo; sólo algunas mentes perversas disfrutarán el I Love To Love que Tina Charles nunca hubiera querido escuchar o ese cierre con un Lady Marmalade y un Never Can Say Good-Bye que a fuerza de divas apenas consiguen hacer olvidar las partes glam y baladista que forman el repertorio.

+Los Amos del Mundo: …A Las Mujeres (fonomusic)

Banda sevillana que debutaba en 1986 bajo la dirección musical del Manglis, alias de Luis Cobo. sobra decir que el after punk sincero y de transparentes influencias no tuvo el éxito de otros contemporáneos como Golpes Bajos, pero puede agradar a quien se haya hartado ya de remasterizaciones de Joy Division y demás memorabilia inglesa de los oscuros primeros ochenta. ya sé que en españa llegó tarde la cosa, pero sobre todo a nivel musical –notas de guitarra suspendidas, bajos funk…- este grupo no causa rubores, si no al contrario. las letras no tanto, aviso, pero el álbum –que no tuvo continuación- si ofrecía canciones intensas y bailables por los modernos de la época que aun no eran ni siniestros, ni darkies, ni góticos.

+The Pasadenas: Another Lover (sony)

Resulta que para sacudirse todo el elemento revivalero que tuvo el primer y exitoso álbum de estos ex-Finesse, en el segundo reclutaron a productores como Marshall Jefferson que, en este 7” como poco –sé que hay más porque llegué a este disco por otro maxi que pinchó miguel el pasado sábado-, consiguió sacarse una canción que suma el beat del house y una experiencia soulful como las de las viejas producciones Philly. Hasta se me hace corto.

+Kryger MC + DJ Frank: Y Tu De Qué Bass (quality)

Hubo hip house español, por supuesto, catalán diría aunque la disquera sea madrileña. Albert Grados es el rimador de este single producido por Mike Platinas. no se van a lo positivo si no a una letra con deje jarkor y beats que mezclan elementos más instrumentales con loops del Son Of Shaft o la Incredible Bongo Band. Es casi un temazo y me voy a arrepentir de regalárselo a cierto amigo allá en méxico a mi regreso, asi que es un buen regalo.

+Indiosuave: No Apto Para Todo Público (indiosuave)

Mi avidez de cosas españolas poco habituales me han llevado a este disco que comienza con un speech surrealista de El Gran Wyoming. para mi fortuna, Viejos Maravillosos es disco salsa con toques rockeros y es que algo imaginaba al ver en los créditos al Foky en el bajo. Asi que tras el prometedor inicio, Quiero Ser Tu Doberman sigue por el camino del primer Prince, también con un toque latino, que, desgraciadamente en la tercera y última del primer lado acaba en plan Santana. en la otra cara hay otro numero funk rock y más experiomentos salseros. Curioso.

+Indeep: When Boys Talk (the sound of new york – marfer)

Sigo siendo un admirador declarado del sonido de esta proyecto de Mike Cleveland y sé que este disco ya lo tengo y hasta estará reseñado en estos boletines, pero no he podido evitarlo. el groove se te pega en la suelas de los zapatos y tiene versiones instrumental, acapella y dos scratch versions. Completitos.

+Cadillac: Funkyllac (polydor)

Capítulos olvidados de la música española; el electro funk tuvo unos destacados impulsores en la península con esta banda que salía en aplauso y en los 40, aunque con no mucho éxito a nivel de ventas. el Arturo que abre el lp es por derecho propio la gema del disco; con letras muy muy españolas y un acompañamiento musical que la hace perfecta para sorprender en una sesioncita –como a mi me pasó cuando la puso Miguel Sutil en la sesión que compartimos el 31 de octubre-. El resto, sigue en coordenadas electro pero más viradas al pop de vocoder. Algo que reconozco que hace unos años me hubiera encantado también.

-????????? (29 Octubre 2009, Le Swing, Madrid)

Era la segunda noche de la Jazztería, una serie de homenajes a grandes figuras del jazz a cargo de jóvenes artistas de la ciudad. el homenajeado, Coltrane, es de esos que en un descuido puedes acabar haciendo un desastre más una versión pero el cuarteto me convenció cuando en su primera interpretación el lugar de Coltrane lo tomó la guitarra eléctrica de ???? y no la trompeta que le secundaba. grata sesión. *nota: perdí el flyer y no recuerdo el nombre, se agradece su colaboración

-Aqeel + The Sa-Ra Creative Partners (3 Noviembre 2009, Charada, Madrid)

Laptop soul de pacotilla. no se me ocurre mejor expresión para algo que tampoco llamaría concierto, y mira que en disco me gustan mucho ambas propuestas.

+Sheilah Cuffy Project: Beautiful Day/ P.O.L [Pleasure of Life] (enlace funk)

Su nombre te suena porque es la vocalista que durante años ha acomañado a Javier Gurruchaga. así que sabiendo que corta de voz no va a andar, el interés está en el acompañamiento musical; soul fresco y bailable que a los más viejos, igual les recuerda ese sonido limpio que también se dio a mediados de los 90. la primera canción es refrescante y muy pinchable. la segunda tiene aires más gospel e instrumentación más musculosa. y desde aquí aviso que en este boletín debería de estar el 12” que Enlace Funk ha publicado a Sace 2, lleno de electro y electro funk sólido como una roca, pero se lo he regalado a Yodex sin que hubiera pasado por el trance de mi teclado. más adelante, confío.