boletín 343º

+Los Troncos: Tu Cara ya no Veo/ La Mujer Torero (epic)

Al más puro estilo caño roto –de hecho los arreglos de metales de la primera parecen idénticos a los de una canción de Los Chorbos- se presenta esta cuarteto en 1975. rumba soul o como más te guste llamarlo, la cosa es que suenan bastante bien. Aún asi, se nota que es un sub producto a imitación de la factoría de Jose Luis de Carlos.

+Sly Fox: Let’s Go All the Way (capitol  hispavox)

Como adicto al p-funk, no puedo dejarlo pasar. Sly Fox es el nombre de un proyecto liderado por Gary ‘Mudbone’ Cooper en compañía del cantante Michael Camacho en 1985 y con un productor británico funcionando como mentor. La canción que bautiza la grabación es la que abre el disco –y fue single- y como tal hace albergar esperanzas; funk de ritmo mecánico y metálico con mucho ojo en lo comercial. A medio camino entre el George Clinton de la época y –claro- el resultón sonido Minneapolis –que además de Prince, eran también Jimmy Jam y Terry Lewis-. Como Tu Te Llama? Abre la b y tiene un 12” que voy a intentar tardar poco en adquirir una vez escuchado su muy bailable electro funk. después la cagan con una medio roquerada tipo Billy Joel y dejan claro que eran efímeros con otra –If Push Comes to Shove- que según la vas escuchando hace que te vengan varios nombres de otros artistas y también, no voy a callarlo, que el revival funk ochentero de los recientes Of Montreal o Jamie Lidell quedan a la altura del chicle que se te puede pegar a un zapato.

+Pepeu Gomes: Um Raio Laser (elektra)

Hay discos de esos que te convences con una foto de portada descarada. Gomes parece vestido como para ir a una convención de fans de Rick James y dices, algo habrá. Pero, exceptuando interminables y engorrosos solos de guitarra, nada más hay en el disco. a veces más rockero, a veces más funky, gotas tropicalies, pero en el fondo virtuosismo a granel en formato instrumental y, después, vocal. Tiene un homenaje a Ralph McDonald que tampoco y ya escuchando la otra cara, Fazendo Musica Jogando Bola está algo más decente con sus handclaps. Y bueno, pues va mejorando en la b porque se contiene con la guitarra y se atiene más a las canciones y al funk que presuponía. Pero, lo dicho, sin pasar de la sonrisa de medio lado.

+Central Line: Nature Boy (polydor)

12” fechado en 1983 que se abre con una Full Version del tema que adelantaba Choice, el segundo álbum de la banda tras triunfar con Walking In Sunshine, último single de su debú, el que tiene una remezcla de Larry Levan impresionante. Y bueno, la primera tiene ese rollo que tanto gusta ahora pero como composición es bastante simple. Para eso en la b está la ’83 Mix que tampoco es que sea un rompepistas, pero tiene un sonido más elegante, electrónico y pulido. Cierra el lanzamiento You’ve Said Enough, canción que protagoniza el siguiente 12” del grupo.

+Central Line: You’ve Said Enough (polydor)

Pues si la versión del otro maxi se atenía a los 3 y poco minutos, esta se alarga a los 8 y pico, con un editaje más apropiado para la pista aunque con un poco de trampa porque sus últimos minutos constan de unos casi a capella que parecen como una herramienta para diyeis. En la b una versión instrumental –para jugar con esos breaks- y Breaking Point que era el instrumental latinizado de su 1er lp. Muy bueno, por cierto.

+Farley Jackmaster Funk presents Precious Red: Think! (champion)

Comienza con beat house, se suelta una ráfaga ácida de 303 y justo después empieza a sonar el clásico sample de Lyn Collins del que tanto abusaron en el hip house pero la señora Red no rapea, canta, asi que al final la ‘hip house mix’ se queda en un terreno resultón que tampoco desagrada. En la cara doble a suena la ‘house mix’ donde el beat queda reducido al esqueleto, vamos, sin lo de Lyn Collins que regresa, en otra combinación con la parte rítmica más comprimida en la ‘Precious Female Preachin’ Hip House Mix’,rozando el techno. Es de 1989 y con tanto revival como hay ahora, pues no suena tan mal.

+The Fall: Your Future Our Clutter (domino)

Llego a Cd Drome en una visita rápida. Remiro varios cajones mientras David me comenta que ya llegan pocos 12”s –malditos mp3s, contesto-. En mi mente está elegir un solo disco al que tenga ganas. The Fall; siempre dan ganas. Objetivamente no hay nada en este doble lp que no haya escuchado antes pero tampoco niego que me encanta como arranca el disco; canción poderosa, la parte 1 de Bury sonando a cassette guarrindongo y luego la parte 3 de esas de escuchar con el puño cerrado. Ya da igual que rehiciera el grupo y los hechos que rodean el pasado reciente de la formación o los años y borracheras gruñonas que tenga Mark E. Smith. Se le perdona todo cuando sabe lo que sus seguidores esperan de él –ellos- y nos lo ofrece. Es así de simple y complicado.

+Nelson Henríquez y su Combo: Venezuela 73 (venus - victoria)

Henríquez es venezolano, cantante y muy querido en Colombia, donde se editó este álbum que junta sus tonadas más famosas. A Medellín es una, pero también Muchacha de 15 o Festival Vallenato. Porros, cumbiones, paseos y claro, vallenatos son la receta que sirve con un acompañamiento musical donde el primer plano se lo quedan –a parte de su voz-, los metales. La verdad, me sigo asombrando de encontrar en las cubetas de 1 € estas joyas.

+Joe Bataan: Ling Ching Tong (rca)

Lo fácil sería describirlo como algo consecuencia del éxito del Rap-o-Clap-o, porque hay rap y su base músical tiene una parecida elasticidad, pero la melodía kung fu-esca que se cuela ya le da otros aires, como también su rima menos melódica, más rapera que engancha tanto como la alambicada línea de bajo que lo recorre. Es un supersingle y en la cara b trae la instrumental que también es muy aprovechable.

+ABC: The Look of Love (neutron – mercury)

Vuelvo a los reyes del soul de ojos azules ochenteros aunque sigo con la misma canción del otro maxi que me compré en Monterrey hace ya unos boletines. Este funcionaba a la vez como su tercer single y como adelanto de “The Lexicon of Love”, su primer álabum como comenta en las notas de la contra Martin Fry. Contiene las partes 1, 2, 3 y 4 de la canción; siendo la 2ª una nueva mezcla instrumental con más ‘sintes’ y efectos, la tercera la misma versión corta que esché en el 12” de las remezclas y la última los arreglos de cuerda y un par de sonidos más sin base rítmica.

+Forrest: Feel the Need in Me (cbs)

Abre la Special Extended Version del tema que bautiza este 12”, a medio camino entre el soul –la voz- y el funky sintetizado propio de su año -1983-. Ben Liebrand es el encargado de que la mezcla entre sonidos fríos y ritmo caliente funcione a lo largo de su minutaje. También he añadir lo de comercial, porque el estribillo es empalagoso y porque la balada de la b, I Just Want to Love You, no es apta para diabéticos.

+Hilarion: Crise Economique (polydor)

Su nombre completo es Hilarion N’Guema y ha sido uno de los cantantes y compositores más exitosos de la música gabonesa, especialmente a lo largo de los años 1980. este 12” –hay un álbum con el mismo título- es de 1988 y junta sus dos grandes bazas; una forma muy permeable de entender la música –que aquí no es ajena a la medio moda de la música africana que hubo por el mismo periodo- y también una letra que no se pone una venda sobre los ojos sobre el depauperado estado de la economía de aquel país africano. Canta en francés y Espoir, igual de bailable, es la que ocupa la cara b.

+Dr. Phibes & The House of Wax Equations: Moment of Truth/ Deadpan Control Freak (50 seel street – offside – vc)

¡Guau! Creía que encontra en segunda mano algo de esta banda iba a ser imposible, asi que, aunque conservo como oro en paño toda la discografía de esta banda inglesa, me lo he echado a la mochila. ¿qué quienes son? Pues una banda que apenas público dos álbumes y un puñado de singles a comienzo de los 1990s en Inglaterra. A medio camino entre el shoegaze y la psicodelia, contanban con Howard King, un imaginativo guitarrista y tuve la suerte de verlos en 1993 en una carpa del festival de Glastonbury, una actuación que aun recuerdo con emoción. La canción que titula es la que suena por el primer lado. Segundo single extraído de Hypnotwister, cantada y con una marcada base dub que contrasta con la atmósfera serena creada con la guitarra y la voz. Deadpan Control Freak es la de la b –bueno, doble a-. mucho más clubber en su Main Mix –aquí manda un vigoroso bajo- y electrónica en la Dr.Dubs Ambient Phibes Mix, de larga intro y que ahora describiríamos como IDM.

+VV. AA: The Motor-City Soul of Detroit Vol. IV (motorcity - dro)

El viejo sonido Motown empezó a ser reivindicado para las nuevas generaciones allá por 1987, cuando empezó a tomar cuerpo la reivindicación del northern soul a partir de esta serie de recopilatorios. Regrabaciones de viejos éxitos reuniendo a sus cantantes originales y variando entre la fidelidad y los ‘nuevos’ aires en cuanto al sonido. Se me arquea la ceja cuando escucho la segunda, el Ooh Child de Mary Wells, con ritmo casi funk house –del comercial, estamos en 1991-. Por un lado me alegro de que no sean tal cual esas canciones que te sabes de toda la vida -Ain’t Too Proud to Beg, My Girl…-, pudiendo escuchar a gente tan respetable como la de los originales –Joe Stubbs, Betty Lavette- delante del micro. Pero tampoco puedo negar que el acompañamiento peca un poco de flaccido. Por dos euros un doble lp, tampoco me voy a quejar.

+Clutchy Hopkins meets Lord Kenjamin: Music is my Medicine (ubiquity)

Reconozco que ansiaba el día de encontrar un disco de Hopkins; tenía mp3s pero solo sirve para escucharlos en casa y a medias. aunque lo de a medias también se aplica al contenido musical del elepé. El igualmente misterioso Kenjamin aporta un giro jamaiquino, dub para ser precisos, que altera el perezoso esquema rítmico habitual. Formalmente no se nota tanto, manteniendo sus características espaciosas y pulcras. Por lo que digo, tampoco me extraña que las que más me gusten –The Old Spot, Doty’s Lament o Turtle Rocks - sean las más, por asi decirlo, funk. reconozco que al final lo disfruto pero también que me hubiera gustado más encontrar uno de los otros.

boletín 342º

+Flying Lotus: Cosmogramma (warp)

Tengo dos opiniones enfrentadas; por un lado una estética -musical, la gráfica no, me parece un desperdicio haberlo impreso en papel satinado- que intenta crear un álbum de esos que sirven de referencia para dar estátus a toda la camada de productores post J Dilla. un trabajo prolijo de ingeniero de sonido que consigue transcender más allá del hip hop. oscuro, denso a veces pero siempre jugando con la sensibilidad. la otra opinión -en parte relacionada con la anterior- es que hay escuchas en las que se me hace interminable y/o incómodo. quizás me vence la sensación de que podía haberle reducido el minutaje y hubiera quedado mejor. no le perdono -y también tiene que ver con las dos opiniones anteriores- esos créditos en plan gerogrífico. a lo peor puede acabar siendo el Endtroducing de esta época y a lo mejor, ir ganando madurez con las escuchas y todos los clones que le están saliendo.

+VV. AA: Hullabaloo with the Stars (wyncote)

Punyx me regaló hace unas semanas este álbum de 1965 lleno de vibrantes hits de rock'n'roll de piel negra. Chubby Checker, Bobby Rydell, los Dovells, Dee Dee Sharp, los Tymes y los Orlons son los que forman el listado de canciones, reunidas  al calor de esa palabra que daba nombre a un legendario club angelino -y sus sucursales por otras ciudades y estados- donde los adolescentes bailaban estos ritmos frenéticos. si digo clásico, me quedo corto aunque también reconozco que mis estanterías de discos andan algo desnudas de este tipo de música, asi que agradezco el regalo sinceramente.

+VV. AA: CD Twelve Part One (international deejay gigolos)

Es el primero de dos 12"s que resumen el compacto de igual nombre que editó la disquera de Munich. me atrajo sobre todo el corte de Makossa & Megablast, Soy Como Soy, una especie de revival del house aquel tribal o, yendo más atrás, de la música disco de Kongas o Erotic Drum Band. estribillo en español, ritmo technoide y, claro, percusiones en un crescendo que funciona bien en la pista. en la otra cara Skatebard remezclan el Shame de Diskokane en un tema sin muchos dobleces; sonidos del primer techno, un bajo trotón y distintos estallidos -subidones, vaya- de claras reminiscencias noventeras.

+Volován + Instituto Mexicano del Sonido (21 septiembre 2010, Privat, Monterrey)

Se celebra el 160 aniversario de una conocida marca de bourbon y se hace una fiesta con Jack Daniels gratis un miercoles. actúan dos bandas. la primera -que recuerdo hace ya unos cuantos años tuvo promoción en España- funcionan como locales. tocan 40 minutos y tienen un cantante que ya se le vé no tan joven. la verdad, no hago caso a su rock vulgar hasta que perpretan una versión de Alaska y Dinarama que suena a Nirvana. tuerzo el gesto pero lo peor es que al más puro estilo de orquesta de fiestas, tocan otra suya y, ¡zas! otra versión, ahora de Danza Invisible. no doy crédito y justo cuando pienso decir en plan broma que la siguiente va a ser de La Unión, efectivamente tocan el Lobo Hombre en París. me quedo perplejo, pueden estar un poco acabados pero de ahi a usar un repertorio asi hay un trecho. afortundamente -o no- el público está completamente pedo y andan más preocupados por conseguir un lugar en las barras para meterse otro lingotazo. cierra la velada en IMS de Camilo Lara que ha añadido a la formación un bajo y una batería pero que en el fondo, musicalmente sigue sumergido en algo tan noventero como el big beat, solo que ahora usa la palabra cumbia cada dos por tres. tiene en diferentes temas a invitados como un rapero llamado Milkman o, cerrando a los miembros de She's a Tease. me da igual y ni ganas me dan de bailar -aunque algunos se animen- porque es como una película que he visto hace más de diez años y cuyo guión es más simple que el de los capítulos de Campeones -sí, la serie de Oliver y Benji-.

boletín 341º

+Blue Magic: Despreciado por Tí- Circo de Tres Pistas (atlantic - gamma)
+Les Baxter: Las Pasiones (capitol pops - emi)
+Paul Williams: Phantom of the Paradise OST (a&m)

Tres repetidos; el primero por despiste porque pese a compartir carátula no es el primer disco que sacaron si no un grandes éxitos que ya estaba en la estantería. el de Les Baxter me lo dejé en madrid, pero esta copia presenta un mordido en el vinilo justo en la que más me gustaba del lote, Despair y la banda sonora del musical de Brian de Palma es -ahora sí-  para regalárselo a Nacho que es un gran fan de las desventuran de Swann.

+¿?: Una Despedida de Soltera (diablo)

Se trata de un álbum novelado de esos de diálogos chistosos y humor grueso -se va a casar con un tal  Güero de la Vergara, imagina el tono-. aparece el Sólo Para Adultos en la portada y es una edición exclusiva para el Club "Pícaros de México". por supuesto lo compré para alguien que tenía su fiesta de adiós a la soltería, aunque, claro, ni lo escuchó y no la culpo.

+The Pozo-Seco Singers: Time (columbia)

Donnie -Don- Williams y Lofton Kline funcionaban como The Strangers Two en su Corpus Christi natal hasta que un chica, Susan Taylor, les pidió unirse a ellos. The Pozo-Secos Singers grabó un single de éxito circunscrito a Texas y Columbia abrió sus puertas a su luminoso folk, más pop que country. debutaron con este álbum -1966- que se titula como el single antes mencionado -que no aparece en el tracklist- y en el que las guitarras están en primer plano, compartido con una mezcla de voces masculinas y femeninas que les da bastante personalidad. sonido cálido, menos rabioso del de Dylan -pese a que tocan su Tomorrow Is a Long Time. en influencias, pues hay una de los Beatles, el House of the Rising Sun y hasta un Guantanamera que descoloca un poco. prefiero las que canta Taylor, la verdad, con su tono grave pero dulce. un poco  crepuscular sí es, igual por eso nunca tuvieron éxito más allá de su estado.

+Bozz Scaggs: Middle Man (cbs)

Antes de pegarse un descanso de 8 años, el cantante editó este álbum en 1980. tiene sus cosas buenas como el soul casi ochentero de Jo Jo que abre, o el de Simone, seguro porque Ray Parker Jr anda por ahi pero también cosas peores, más cercanas al rollito que menos me gusta de Hall & Oates -Breakdown Dead Ahead, la que titula, Angel You o la que cierra- y alguna balada sencillamente aburrida. reconozco que para pagar 10 pesos está bien pero tampoco voy a decir que es bueno.

+There's a Whole Lalo Schiffrin Goin' On (dot)

Pues sí, este ya lo tengo pero no he podido resistirme al encontrar otra copia de él porque me encanta su excentricidad y esa sensación de querer darlo todo buscando nuevos horizontes que plaga esta colección de temas propios de 1968. conjugar jazz y pop no era algo nuevo para el argentino, pero poner a prueba las posibilidades del stereo y del estudio de grabación con tanto atrevimiento sí. y me temo que aunque alguien prefiera algunos de sus soundtracks o discos posterioress, este es en terminos absolutos su mejor álbum, un auténtico legado de sabiduría y hasta humor.

+Mary Hopkin: Earth Song (apple)

Era el 2º álbum -1971- de esta cantante galesa que la modelo Twiggy descubrió para Paul McCartney. con algunas versiones de gente como Cat Stevens intercaladas, todo son temas propios de un folk delicado con bonitos arreglos de cuerda firmados por el también productor del trabajo, Tony Visconti. música para el domingo por la mañana con la cabeza despejada y para gente que no tenga problemas con la música idealista y dramática a la vez. íntimo.

+Bionic Boogie (polydor)

Un álbum que puede que según empiece a sonar no lo veas más que como simple disco music; armazones rítmicos con un estribillo más o menos afortunado repitiéndose. luego vas escuchando que todos los temas tienen en común unas muy efectivas percusiones latinas en segundo plano -tienen su break estrella en Don't Loose That Number- y que sí, hay algun tema que como Risky Changes te engancha un poco más pero los demás tienen casi asegurada su pegada en una sesión discotequera. efectivo, aunque no tenga ni canciones ni nada más allá de un mecanismo bien ajustado.

+Modern Romance: Everybody Salsa/ Salsa Rapsody (wea)

En el anterior boletín hablé del primer álbum de estos británicos, del que extrajeron como single este 12". en él escuchamos por separado y en versiones extendidas dos de las  canciones que formaban en Clubland Mix que cerraba la primera cara del lp. 7:10 alcanza la primera de ellas, quizás la más cercana a Kid Creole. la otra son 8 minutos y medio con ritmos post disco en versión dub, lo que lo hace más indicada para un momento de baile relajado y feliz, en parte por esa línea de bajo y las palmas que reinan, igualito que los maxis que editaba Gomma no hace mucho tiempo.

+Leonor González Mina: Aquellas Cumbias (sonolux -sonido alva)

La India Grande de Colombia, como la llaman en la portada de este disco, es una mujer con una carrera extensa que toca cine y telenovelas además de la música. su voz con apasionada comparte protagonismo en las canciones que escucho con un acompañamiento de orquesta. ya tengo la certeza de que me van mucho estas cumbias con clarinetes supliendo los acordeones. una opción que suena menos, que permite silencios y elimina la fanfarria. deja que se luzca la personal manera de cantar que tiene González Mina y eso es importante para que el arranque con Latigazos -uno de sus hits- y una bestial versión de la Cumbia Cienaguera te deje con ganas de más, lo que incluye escuchar su también famosa Yo Soy Cumbia. a partir de ahora la añado sin dudar a la lista de 'se busca'.

+Los Corraleros de Majagual: Nuevo Ritmo..! (fuentes - peerless)

Dudé bastante con este disco de 1967 de los colombianos. por un lado -el 1º- algunas canciones prometedoras picoteando de distintos lugares -cumbia, paseítos, charanga, corrido y una 'a go go', La minifalda, que es a por la que iba. la otra cara del álbum está ocupada por un mosaico -medley, popurrí, da lo mismo- de ritmos colombianos y hasta un atrevido Spanish Flea a ritmo de bossa. al final va a la bolsa, La Minifalda es un hitazo de rhythm and blues latino, las otras tampoco defraudan y razono que lo de la cara b tenía sentido si organizabas una fiesta y no querías estar cambiando de canción cada 3 minutos.

boletín 340º

 +Nancy Sinatra: Estas Botas Son Para Caminar (reprise)

Para empezar, uno de esos raros momentos en los que me rindo frente a un icono. un 7" que tampoco es que me muriera por tener, pero lo encuentras en buen estado y te animas. en este caso es un EP en el que la celebérrima canción viene acompañada del As Tears Go By -bossa nova rollingstoniana-, un Day Tripper entre el honky tonk y la big band borracha y el Flowers In The Wall. no sé, creo que de poner, pondré más las dos de los británicos.

+Carlos Morua: La Voz (musart)

Reconozco que la foto de la portada, con sus rasgos de mulato me hizo arriesgar más de la cuenta pero no, el señor Morua, a pesar de algun acompañamiento musical con alguna batería lejanamente funky -Vino Para Olvidar, p.e-, cortesía de los arreglos -un poco de cartón piedra- de Jean Poll; es solamente un solista de esos que cantan con afán de sufridor rompecorazones. tiene sus versiones atrevidas -inventarse una letra para el tema principal de la película El Padrino, la citada Country Wine, el Mighty Clouds of Joy, Song Sung Blue o When My Little Girl Is Smiling-, pero sus modelos no pasan de Neil Diamond o Carol King. música ligera, como quieras llamarlo, la cosa es que me lo he escuchado entero y no veo qué puedo sacarle de provecho. igual Tristemente Solo o Gloria por sus aires soul, pero sin voz, por favor.

+Ohio Players: Cosa Dulce y Pegajosa/ La Montaña Rusa del Amor (mercury)

Efectivamente, es el 7" de 1975 que contiene el Sweet Sticky Thing, una de esas baladas dulces que dominaba el grupo y Love Roller Coaster, hit que yo pensé que había ido en el primer lado del disco. jugar sobre seguro, lo sé, pero es que después de mirarme 4 cajones de discos, a penas saqué un par de cosas exentas de riesgos -ver el anterior y los 5 siguientes de este boletín para comprobarlo-.

+Yellowstone And Voice: Philosopher/ The Flying Dutchman (capitol)

Eran Peter Papini y Steve Voice, británicos que grabaron un único álbum en 1972 cuyo primer single fue este que comento. de sonido entre acústico y de grandilocuentes arreglos y estilo de cantautores con ropa cara. la 1ª es una balada que se me atraganta de tanto azúcar y la otra también peca de sensiblera.

+The George Shearing Quintet: Latin Affair (capitol)

Publicado en 1958, suponeel tercero de sus experimentos con los ritmos latinos. no hay créditos a la vista pero doy por hecha la presencia de Armando Peraza -que compone un par de piezas, además de darle a las congas-. el resumen es una mezcla entre easy listening y algunos ecos bop con un remarcado toque latino. reconozco que a partir de Afro #4, empieza a despertar mi interés y al final me dejo seducir por su elegante latinez.

+Redd Foxx: Laff Of The Party Vol. 4 (dooto)

En los 1950s comenzó la carrera discográfica de este humorista, que aqui llegaba a su 4º capítulo de monólogos centrados en bromas raciales y sexuales. grabado en vivo, hay solo eso; chistes y risas de un público que literalmente se descojona.

+Commodores: Dulce Amor/ Mejor Nunca Que Siempre (tamla motown)

Siempre es un mal síntoma poner en primer lugar la balada de Lionel Richie por que todos sabemos; empalaga y no nutre nada. reconozco que la parte musical -base rítmica y vientos- hacen que su escucha no sea tan tediosa, pero rápidamente cambio a la b, dejando atrás el Sweet Love y dándole a mi cuerpo algo más energético. el tempo de Better Never Than Ever tampoco es que sea de baile, pero sí tiene más músculo y pasión -y contenido reivindicativo-. de 1976.

+The Norman Luboff Choir: Calypso Holiday (columbia)

A priori, pues lo de que un coro que había grabado antes cancionero popular estadounidense se pasara al calypso, como que no promete demasiado, pero empiezas a escuchar el álbum y te va enganchando con un acompañamiento musical correcto. ¿easy listening? un poco, porque no dejan de ser composiciones ya conocidas pero no las occidentalizan demasiado. al final depende de lo que te guste el ritmo y como mi interés por él ha ido creciendo, pues me agrada, sin olvidarme de que aquí lo escucho en su lado más amable, doo wop casi en bastantes momentos.

+Ost & Kjex: Cajun Lunch (dynamic)

Animado por el 10" que comenté hace como 3 meses, adquiero ahora el que es el 2º álbum de esta pareja de Oslo. juntan 11 -bueno 10 realmente- temas que salvo en una ocasión -en la primera de dos partes del Bluecheese Blues- son perfectamente clasificables como deep house vocal. en la primera escucha pues queda clara la intención de juntar temas pisteros que van a lo seguro conjugando elementos del pasado -sonidos de revival jausero y vocales muy Prince muchas veces- en clave moderna. no descubren nada, pero al menos mantienen el concepto de álbum, recordándome más de una vez a aquel R.Hide In Plain Site
que hace ya sus buenos 10 años grabó Romanthony.

+Ariel Pink's Haunted Graffiti: Before Today (4ad)

Hasta yo tenía mis temores. el californiano fichando por una disquera de cierta alcurnia y por supuesto de mayor difusión. podía haberse traicionado, podía haber intentado grabar canciones más elaboradas, con ínfulas de single pero no lo ha hecho. ha mantenido, aunque con un poco más de limpieza su sonido cochambroso y más aun esa clara línea compositiva en la que no acaba de quedar claro si parodia o adora el AOR y el pop más decadente. al final, sin renunciar a la penumbra firma un disco que ninguno de sus viejos fans -y ahi me incluyo yo- tomará por un sacrilegio. con una variedad que le permite abrir el trabajo acompañado de los que ahora se conocen como Added Pizzaz y después seguir con los Haunted Graffiti probando melancólicas baladas, un poco del casposo 80s funk -Beverly Kills- y hasta rock casi duro al principio de la 2ª cara. tan irregular como siempre, pero manteniendo el encanto, cuando termina todo me doy cuenta de que la que más me ha gustado ha sido Can't Hear My Eyes. prueba superada.

+Hercules & Love Affair + Quiero Club (Escénica, Monterrey, 7 Agosto)

Al entrar, un dj ciertamente descolocado haciendo una sesión de hip hop MTV de cuando Neptunes o Timbaland estaban de moda. muy mal porque ni venía al caso de la noche y además el mismo pinchadiscos -Cheeks- ha había tocado exactamente lo mismo en una fiesta promocional de una marca de cigarros meses atrás en la misma ciudad. después, por fin pude escuchar a la banda regia Quiero Club con buen audio y, lo más importante, con una puesta escena algo más pensada que el feo amateurismo de las dos veces anteriores -en Cuernavaca y DF -. no venían con repertorio nuevo, si quitamos el cover con el que cerraron, pero su propuesta al menos tuvo por una vez pies y cabeza, aunque el público tampoco estuvo mucho por la labor. tras 15 minutos de una sesión con hits de club pop con por lo menos 3 años de antiguedad, por fin subieron a escena los estadounidenses. reconozco que no era fan suyo -de hecho regalé el cd que comenté en estos boletines hace un par de años- pero reconozco que me impresionó la propuesta. dejaron atrás las ínfulas pop de aquel trabajo y cuando recurrieron a alguno de sus temas, el sonido era mucho más sólido y oscuro. presentaron el concierto como un set con los temas enlazados que cantaban tres vocalistas; Kim Ann Foxman -que apenas se lució tres veces-, Shaun J Wright -el que con su voz remitía más al viejo deep house pese a bailar Vogue cuando no le tocaba- y la indiscutible estrella ahora de la formación, la venezolana Aerea Negrot, que cantaba mejor que nadie y se metió a la gente en el bolsillo con sus comentarios en español. detrás de las máquinas andaba la loca de Andy Butler y, para mi pasmo, Mark Pistel -sí, el de Consolidated que también tuvo tanto que ver con Disposable Heroes of Hiphoprisy o Meat Beat Manifesto-. a él le echaré la culpa de ese sonido oscuro y adictivo que daba tantas ganas de bailar y sabía hacer transitar entre géneros del house sin caer en -perdón por la expresión porque sé que aqui menos que nunca viene al caso- mariconadas. confieso que me dieron ganas de estar drogado, de ir después a algun antro gay donde pincharan house de Chicago de mediados de los 1990's y de que la actuación se hubiera extendido hasta el amanecer y no terminado a las 2 am. hasta me han dado ganas de escuchar su nuevo álbum grabado en Viena para cuando vaya a salir.

+Los Hermanos Barron: 16 Toneladas (golondrina)

¡Uf!  de nuevo la desesperación me lleva a una compra carente de sentido. supongo que asi es como más siento que lo de comprar discos para mi es un vicio más que otra cosa. me explico; desde que he llegado a Monterrey he desarrollado una profunda aversión hacia la llamada música norteña -a fuerza de escucharla en todas partes, debo justificarme- y este elepé es eso. y me importa una mierda la razón por la que este disco fue a mi mochila, esto es la versión del clásico -country, aunque a mi me sonaba porque Stevie Wonder hizo un cover en sus años mozos-. reconozco que es la menos mala del lote, pero tanto acordeón me mata. y no, ni la Cumbia Norteña -la canción que se llama asi y los demás que completan el tracklist- me cambian el mal gesto.

+Los Rockin' Devils: Pata-Pata Psicodélico (orfeon)

Llámalo jerk o go-gó, el caso es que el primer rhythm and blues tuvo un buen número de adeptos en el México de finales de los 1960's. es fácil adivinar que la canción que titula y abre este álbum es una reinterpretación -simpática- en español de la celebérrima canción de Miriam Makeba. el resto del repertorio del lp publicado en 1968 es desigual; la balada de Armando Manzanero que la sigue aburre, aunque haya otros guiños simpáticos como escuchar el Frenesí en clave guajira jerk. lo demás se reparte entre más versiones traducidas -Just Out of Reach, Shout Bamalama o el Baby I Love You-, versiones latinas en clave beat -Besame Mucho- y hasta temas propios de la banda de Frank Estrada cantados en inglés -You Goin' to Cry, Dancin' All Night-. como nunca he sido mod, tampoco es que me vaya a encantar, pero reconozco que algun interés tiene para los buscadores de proto-soul hispano.

+VV. AA: Bump Discotheque (orfeon)

Editado en 1975 y perteneciente a la Serie Impakto, este recopilatorio tiene ell interés no en sus aportaciones internaciones -Disc-o-Tex, Stevie Wonder -versioneado por unos no acreditados...todas muy obvias-, si no en las piezas de bandas mexicanas que en aquel momento se pusieron a versionear piezas de disco-funk. hablo del Poder Latino, Zadock, Grupo Santa Cecilia -que repiten-, Rockin' Devils, Los Belmonts y Hermanas Navarro, que se atreven en la mayoría de las ocasiones a adaptar cosas como el Lady Marmalade o el Rock The Boat, además de algunos temás propios interesantes como el Africa Bump y otros menos como el Bailando el Bump que ya comenté hace años en un 7". mexican curious por tanto, pero con alguna pinchable. ¡ah! confieso que mi copia no tiene portada si no un infantil dibujo a lapiz que sirve como remedo.

+Hall & Oates: Bigger Than Both of Us (rca victor)

Ya sé, es una causa perdida la de esta pareja, pero a veces, cuando hay poco que pescar y los discos andan muy baratos me atrevo con alguno de los que me faltan. ahi está el dato terrible, cada vez me faltan menos y de toda su carrera, a penas salvo una canción. aqui -1977- los ticks roqueristas -por no decir de fm- se ponen en primer plano, haciendo el menú demasiado dulce para mi gusto. Crazy Eyes de Oates -irónicamente, una balada- es el único momento en el que mi pulgar no apunta al suelo gracias a que el sonido de aires soul resulta más convincente. You'll Never Learn se queda cerca de esta, pero las guitarras, la acaban restando interés.

+Drion: Hollywood 10 (ibach - maxi)

Detrás de este 12" anda Jean Luc Drion, un ex director de orquesta y compositor que emigró a NY cuando en vez del sol brillaba una bola de espejos. aqui se puede escuchar en 2 partes un tema que funciona más que nada como un popurrí o, lo que ahora llamarían un collage musical construído con diferentes riffs y sonidos de diferentes éxitos discotequeros. Disco-Action es su subtítulo y de la misma manera que se puede afirmar que debió de ser efectivo en la pista de baile, se puede decir que musicalmente es tan fácil como masticar chicle. además, el fade con el que termina y que la parte 2 sea casi idéntica a la 1, dice poco bueno de él.

+Arabesque: Friday Night (out - melody international)

No sé porque hoy he decidido apostar al eurodisco sabiendo que sus líneas estéticas me suelen producir alergia. este proyecto alemán empezaba con estas canciones una carrera que supongo exitosa porque superaron los 7 álbumes en poco más o menos 4 años. imagina lo más obvio y es lo que escucharás en este disco de four to the floor en su cruda y simple realidad. Boney M, burdos arreglos de cuerdas, rhodes y voces femeninas carentes de sentimientos o rabia...un cliché tras otro que me animan a que jamás lo vuelva a escuchar. la que lo bautiza sería lo único que salvaría si no me quedara más remedio.

+Difference: High Fly (baby - musart)

Para este, de 1978, nos desplazamos hasta Italia, por lo que italo disco sería su definición. hay que destacar también que aqui el bajo y los metales son los que tienen el protagonismo haciendola experiencia menos sufrida. de hecho, la voz másculina de Searchin' hasta diría que me gusta. Tell Me, la primera de la b, también tiene un groove hipnótico que hace que le perdones que casi ni parezca una canción. no está mal o está muy bien comparado con los dos anteriores que he resañado.

+Sister Sledge: Love Somebody Today (atlantic - gamma)

En 1980, las 4 hermanas Sledge tenían que dar un paso más allá del de su éxitoso (We Are) Family del año anterior. a los controles y componiendo volvían a estar los dos cerebros de Chic que concentraron sus objetivos en sacar adelante un álbum siguiendo ese mismo patrón de componer medios tiempos cálidos y de sonido exuberante, pero notando que los tiempos cambiaban y la parte musical pedía ser más discreta. con las voces en primer plano y sin singles memorables, el disco se hace más monótono pero también más degustable y perdurable. en lo personal, si descuento el Lost In Music del trabajo previo, tampoco he sido nunca un devoto de su obra, asi que van pasando las canciones y apenas veo sus virtudes.

+Modern Romance: Adventures In Clubland (wea)

Aunque Morrisey los odiara, lo cierto es que este, el 1er álbum de la banda de 1982 puede sin problemas ser catálogado como uno de los mejores ejercicios de british funk de los 1980s. Bring On The Funkateers es un magnífico arranque y el single Everybody Salsa una canción de esas que te puede poner las pilas. lo tenía en madrid y reconozco que la reescucha está siendo muy grata. me recuerda bastante a cómo podían haber sido Kid Creole & The Coconuts cuando se volvieron comerciales.

+Prince: 1999 (wea)

Otra copia de la edición en un sólo vinilo del célebre trabajo. Let's Pretend We're Married!

+Stereo Fun Inc: Got You Where I Want You Babe (moby dick - trebol)

Uno de esos maxis que seguro que sonaban en el Studio 54 o lo que es lo mismo, disco tardío -1983- , de ese con sus percusiones latinas un gancho vocal y una banda de sonido contundente y directo a la pista. el primer lado llega hasta casi los 8 minutos mientras que el otro presenta una versión dub instrumental. revigorizante y con alma claro.

+Kanye West: 808s & Heartbreak (roc-a-fella)

Parte de mi personalidad como 'escuchador' de discos viene de evitar siempre que puedo esos nombres que en un momento dado todo el mundo convierte en indispensables. ya sé, no es jugar limpio, pero gracias a ello he huído del embotamiento o fatiga que producen esos hypes que, tras un par de temporadas resultan tan accesorios como ahora puede ser la discografía de Simple Minds o Vanilla Ice por poner dos ejemplos. lo diré claramente, hasta hoy no había escuchado una canción o álbum de West, como puedo decir que tampoco lo he hecho de Lady Gaga, por poner otro contemporáneo ejemplo. me dan igual, me la pela que dirían en plan castizo. la cosa es que he encontrado a un precio casi ridículo este disco y jugando entre que sabía que no me iba a gustar y que la crítica y fans lo vapulearon -quitando igual la recomendación indirecta que me hicieron Matador Rockers en una entrevista- lo escucho. mi opinión es que la parte de las 808s, esos ritmos bruscos y violentos -dramáticamente hablando- no me desagradan añadiendo que tampoco veo en él ninguna melodía que me haya atraído. peor la voz... ¡ay! ¡qué tortura tanto de auto tune como de clichés lloricas! si no sabes cantar ni componer melodías, esa cosa no lo va a hacer por ti. si te deja la novia o te jodes o compones una o dos canciones que intenten plasmar ese sentimiento que te reconcome. un disco entero, acaba pareciendo la excusa para probar suerte con la escena r&b y reclutar nuevos fans. como eso no ha sucedido ni West es Prince, que hasta en sus horas menos brillantes y también con ayuda de la misma tecnología consigue canciones. eso falta aqui. sí, hay sonidos y colores brillantes de weblog con diseño impactante pero sin contenido se acaban haciendo un quiero y no sé hacerlo.

+Ed Lincoln (savoya - whatmusic)

Se trata de la reedición en compacto que en 2002 se llevó a cabo del álbum homónimo de este aventurero teclista brasileño. seguro que digo la palabra samba y piensas en los tópicos de Jobim y la playa. pues te equivocas. con Jobim, Lincoln llegó a tocar pero la historia está en que en 1968 produjo, compuso y autoeditó estas 12 canciones en las que sí, está presente el ritmo por excelencia de Brasil pero mezclado con aires soul y hasta un poco psicodélicos. metales inequívocamente grasientos, beats de batería sincopada y un órgano inconfundible logran que esta obra suene realmente especial y fresca. Ja Estou Aqui es un buen ejemplo, con una risa separando breaks contagiosos, como también lo es su reinterpretación del Sack O' Woe -Saca Uó- que refleja también influencias jazzeras como Bon-Jour suena a Gaingsbourg. hay instrumentales, vocales y canciones de esas que nunca te cansas de escuchar y que sacan a la luz un pedacito ignorado de la historia de la música carioca.

boletín 339º

+FPU: Traxxdata (turbo)

Husmeando entre los cd's de oferta de Musiclab me encontré este que me hizo regresar en plan flashback a cuando comenzaba la década de los dosmiles y los jóvenes bailaban como robots en pleno revival electro. el mayor éxito del álbum era la versión del tema ese que sonaba en Corrupción en Miami cada vez que a 
Sony Crockett le daba un bajón -lo que ocurría con demasiada frecuencia, todo hay que decirlo-. lo demás se ajusta como un guante al revival que he mencionado antes, que se caracterizó por añadir bombos jauseros a los sonidos tradicionales.

+Syclops: I've Got My Eye On You (bubbletease - dfa)

En 2008 se publicaba este álbum que ha terminado adquiriendo en formato compacto. un grupo de noreuropeos afincados en Reino Unido producidos por Maurice Fulton. una mezcla de instrumentos -teclados, bajo, batería, palmas...- con apuntes electrónicos y que estilísticamente no son fáciles de clasificar porque lo mismo se dejan llevar por ambientes progresivos sin destino identificado como aplican la paleta del jazz o incluso el funk, con un post delante, para acercarse a la pista de baile. unas veces atinan más que otras, llevándote al final la sensación de que sí, podría haber estado mejor pero al menos hay tres cortes que merecen escucharse. empate, supongo.

+VV. AA: Jeff Recordings (crippled dick hot wax)

El subtítulo From The Vaults of Sound Engineer Jeff Nieckau; Rough Beats From Peru & Trinidad 1972-1976 explica buena parte del tercer cd que adquirí, pero no todo. de hecho, se agradecen y mucho las explicaciones que el propio Nieckau, un alemán de la República Democrática, da en el libreto acerca de su peripecia vital por ambos países americanos y sus labores en el estudio de grabación. el tipo, junta 14 canciones que van desde el steel drum de la isla caribeña a ritmos mestizos donde vale desde la bossa al funk étnico en una selección bien estructurada donde brillan cosas como los 3 cortes de los Bossa 70 de Nilo Espinozza o el Black Man's Cry de los no hace mucho reeditados Gay Flamingo's Steel Band. una mezcla de lugares donde la música se vive desde la calle con técnicas de grabación que se sobreponen a la falta de presupuesto a base de ingenio. la recopilación fue editada en 2002 pero mantiene intacto su interés. música con mayúsculas.

+Richie Havens: Mixed Bag (verve forecast)

Hay artistas de los que ves discos y discos y, aunque tengas una idea de cómo suenan, nunca te decides a meterte uno en la mochila. con Havens me ha pasado mucho y no me he decidido hasta que los azares del destino me han hecho encontrarme con el primero de los muchos que publicó. igual es que su naturaleza, cantautor negro lo hacía más idóneo para empezar por el principio. el título tampoco engaña; hay un poco de todo, aunque en más de una canción se nota la clara influencia de Robert Zimmerman. esos aires folk, esa poesía en sus letras y en las de las composiciones que toma prestadas -Dylan, pero también Gordon Lightfood o el Eleanor Rigby-. en la guitarra a palo seco que a veces sorprende acompañada con piano, tabla o delicados arreglos de cuerda, o en el ímpetu idealista de su tono de voz desde que comienza en High Flyin' Bird. pero como dije, el toque jazz de Sandy, el blues con clase de San Francisco Baby marcan la diferencia.

+David Newman: House of David (atlantic)

Otro debú, en este caso en solitario, del saxo tenor que acompaño hasta 1963 a Ray Charles. 3 años y medio después, retirado por problemas personales y para cuidar a su mujer y sus 3 hijos como pone en la nota de la contra, Fathead reclama su lugar con un álbum en el alterna temas ajenos -el de Charles Trenet que abre, el One Room Paradise que popularizaran Aretha Franklin o las Raelettes, el Just Like a Woman que también sonaba en el disco de Havens o el The Holy Land de Cedar Walton- y propios. empieza tranquilo en la composición del francés, pero pronto va cogiendo nervio en temas donde lo del ritmo y el blues con toques jazz se van sucediendo. quizás entre las más groovys esté la única que toca con flauta -Miss Minnie-, pero también se nota la huella de su antiguo mentor en otros instrumentales del lp. muy disfrutable y cálido en cualquier caso.

+Reuben Wilson: Blue Mode (blue note)

Grabado el 12 de diciembre de 1969, este es el tercero de los trabajos que el organista grabó para el sello. un disco en el que desde Bambu -compuesta por el guitarrista Melvin Sparks- se nota que Wilson quiere poner tierra de por medio entre su obra y la de otros que anteriormente le influyeron como Jimmy Smith o Groove Holmes. parte de ese terreno lo gana por camino del funk, cosa más que evidente por los aires jamesbrownianos de Orange Peel, lo que se agradece pues la mayoría de los temas son muy pinchables y dados al baile.

+Bobby Hutcherson featuring Harold Land: San Francisco (blue note)

Confieso que este trabajo de 1972 ya lo había escuchado en su reedición en cd de los 1990's, asi que muchos riesgos no tomaba. también he de decir que el disco nunca me pareció maravilloso, pero sí tiene sus momentos brillantes. la primera de las contribuciones de Joe Sample, sin ir más lejos, esa tensión que se masca a lo largo de Goin' Down South y esos aires relajados pero con ritmo de Ummh, quedando los demás cortes en un agradable pero más común segundo plano. 

+The Chamber Brothers: A New Time-A New Day (columbia)

En 1968 los hermanos Chamber lucieron músculo soul rock con este álbum de sonido cuasi en vivo. y es que podían compartir sin problemas lugar con los Sly & The Family Stone de aquellos años, al adaptar su escuela gospel con sonidos más fuertes y a veces rítmicos. y bueno, no les salen canciones completamente redondas pero algunas llaman la atención como Do Your Thing o los aires rockeros de su cover del I Wish It Would Rain. no sé, al final el artwork me gusta más que la música y lo digo porque el diseño es muy sobrio y efectivo, no porque la música sea mala; quizás solo porque predominan los pedales de distorsión de las guitarras a los beats de la batería y el bajo.

+Ike Turner: Bad Dreams (united artists)

Al principio lo elegí, aparte de por Ike propiamente y por el año -1972-, por esa portada dibujada cargada de mala leche. luego escuchándolo, te hace más gracia porque suena como si lo cantara Keith Richards y tuviera el mismo ambiente arrastrado del también contemporáneo Exile On Main Street. la presencia del blues y el rock es innegable, como también lo es que viene ahumado en aires soul o casi funk -(You Can Have) The City es muy convincente en ese plano-. definitivamente, está cocinado con muchas drogas y desgana, pero ese quizás sea su atractivo; suena auténtico y su tensa lentitud va atrayendo según va desarrollándose.

+Average White Band: Put It Where You Want It (mca)

Reedición en 1975 del primer álbum de estos funksters escoceses. originalmente se titulaba Show Your Hand y no incluía How Can You Go Home, el tema que arranca este larga duración. las canciones de 1973 no tienen el mismo sonido que les haría posteriormente famosos en todo el mundo. la deuda rockera es aun demasiado fuerte, aunque en canciones como T.L.C, es indudable que ya tenían maya con el groove. en fin, si no tuviera ya todos los discos posteriores, supongo que me faltaría esa mezcla de curiosidad y completismo que me hizo sacarlo de un montón de discos donde no estaba muy bien acompañado.

+VV. AA: Sesame Street Fever (ctw sesame street)

Ya comenté hace más de un año este mismo disco, supongo que con tanta pasión que no dudé ni medio segundo en pagar casi 4 veces más de lo que me costó aquella copia en Puebla por otra con ánimos de que esta sirva como regalo. supongo que es algo tan irracional como ver a los personajes de Barrio Sésamo -Plaza Sésamo en México, incluso en Monterrey hay un parque temático de ellos- con pantalones de campana y emulando a Tony Manero o los Bee Gees del Stayin' Alive desde la misma portada. escuchar en clave disco el Haciendo Paloma de Blas o creer que el C Is For Cookie es uno de los hits de mi vida, especialmente en mi vida mexicana. ahí queda y lo vuelvo a disfrutar como la primera vez cuando lo reescucho, a pesar de que el Sesame Street Fever que lo abre no me convence tanto por la aportación de Robin Gibb. freak out baby.

+VV. AA: Stars of the Streets (egg)

Álbum antropológico casi este. grabaciones en las calles neoyorquinas de músicos de los que se ganan el sustento pasando el plato después de su actuación. captan desde blues, a jazz, clásica, standars o sonidos de ascendencia brasileña. en la primera escucha, llama mi atención la más que desnuda versión del Strangers In The Night que hace Gene Palma en la primera cara, mientras que en la 2ª el Para Elisa con Victor Brady al steel piano también merece escucharse. fue realizado en 1979 y aparte de su valor testimonial, puede ser escuchado sin demasiados problemas.

+Gerónimo y Los Indoamericanos (eco - peerless)

Lp de 1965 en el que lo primero que llama la atención es una portada con uos indios danzando alrededor de la hoguera con más aires beat que tribales. el contenido es uno de esos discos que pueden servir como avanzadilla del sonido beat en tierras mexicanas tanto como último reducto de los conjuntos de canción -sobre todo por esa voz tan atildada que tienen-. al final, lo cierto es que las canciones tienen unas letras muy tontas -Chiquito y Cabezón, por ejemplo- y acaba dando un poco de verguenza ajena aunque sea un disco de esos que 'se ven muy poco' como me decía su vendedor intentando subir su precio. no es lo mío, no.

+Ramsey Lewis: Maiden Voyage (cadet)

La primera  reacción del disco es un poco de dèja vu; otra vez el pianista repasando clásicos del pop. claro que cuando lo pones, rápidamente te das cuenta de que tiene un sonido más especial, más mimado. no es sólo que el batería del trio en estos tiempos -1968- fuera Maurice White, la clave está en la presencia como co-arreglista de Charles Stepney -Rotary Connection-, que también aporta algunas canciones. el disco con todos esos detallitos y un sonido más que completo se escucha con una sonrisa de oreja a oreja y con ganas de echarse algun baile a veces.

+Sylvia: Pillow Talk/ My Thing (vibration - all platinum)

La Sra. Robinson se  presentó con este single sin lugar a dudas recomendable si te gustan los ambientes de torridez sensual y las rhythm boxes como las que usaba Sly Stone a partir de 1971. la 1ª es su más famosa canción en solitario y la que acompaña es otra de esas gemas que también se escuchaban en el correspondiente álbum. soul tan perezoso como lujurioso.

+Graham Central Station: Mirror (warner bros)

Se le conoce como el creativo bajista de la Family Stone, la persona que convirtió a Prince a los testigos de Jehová y también como el capitán de esta estación central que aqui llegaba a su 4º álbum en 1976. es de los más robustos si es que te gusta el funk asi en bruto. practicamente se aferra a la religión del primer compás desde esa Entrow paramilitar. si hay que destacar momentos, me quedaría con ese break de rhythm box que se marca en Love o con esa cadencia tranquila y mística que se alarga hasta el infinito -casi- en Forever. el mayor pero que le encuentro es Save Me con sus aires gospel de pandereta, pero con mirar la foto de la contra -con el grupo enfrentado a su otro yo, macarra o cool, segun tu punto de vista- se te olvida. la única pega de mi copia es que carece del espejo de la portada pero mira, asi me ahorré unos pesos y no soy taaan fan del grupo. pese a todo, es el que más me ha llenado de todos los que tengo.

+Willie Bobo: Juicy (verve)

Este fue el cuarto álbum para Verve de William Correa y como los anteriores -estamos en 1967- tiene mucho que ver con la salida que vieron en el bugalú los percusionistas -como Mongo o Puente- que habían labrado su fama a finales de los 1950s con el mambo. asi que escucho versiones del Knock On Wood, el Mercy Mercy Mercy o el Ain't Too Proud To Beg donde da el toque latino a esos clásicos soul, pero también se reserva números más cercanos al jazz a ritmo latino como en La Descarga del Bobo para abrir un poco los horizontes.

+VV. AA: Back To The Beach (cbs columbia)

Reconozco que con ver la portada de este álbum recordé al instante haber visto esta película en algun horario infame de TV hace muchos años. inmediatamente recordé que en ella los Fishbone tocaban una canción -Jamaica Ska- acompañados de la protagonista femenina -Annette Funicello- que tampoco es que fuera una maravilla, pero por completar, pues he metido el disco en la bolsa. la banda  sonora por lo demás, se puede resumir en éxitos impepinables de la surf music -Pipeline, Surfin'  Bird, Wipe Out o el California Sun- reinterpretadas en clave moderna -1987- por Stevie Ray Vaughan, Pee Wee Herman o Herbie Hancock entre otros. vamos, que una joya sabía que no iba a ser ni lo es y escucho las canciones, muchas producidas por David Kahne -alguien vinculado a los citados Fishbone y a las Bangles, por mencionar los más famosos-, sin llegar a alzar una ceja apenas. la de Pee Wee, la de los Fishbone, el desmelene de Hancock con el hijo de Zappa y... nada de nada más.

+The Blaxsound Family: Make Me Believe In You/ Brand New Old Story (enlace funk vinilos)

Más rápido que otras veces ha llegado a las tiendas el número 35 de la revista con el alma más negra de españa. el single que se puede adquirir junto a la revista es esta vez de esta banda barcelonesa y comienza con una buena reinterpretación de Curtis Mayfield -el tema salía en el disco Sweet Exorcist- a la que suben un poco el pitch y cambian a femenino el tono del cantante. no sé, cuando termina, apetece que la hubieran alargado un poco en clave instrumental. la de la cara b es un instrumental de funk hammonero correcto pero quizás falto de algo más de picante, tal y como le sucede a Make Me Believe In You.

+Mr. Gagun (enlace funk vinilos)

Más fresco e igual de funky es el mini lp que ha acompañado en el paquete postal a las revistas, los 7", la bolsa y la foto del llorado Gary Shider que a modo de regalo de boda me incluyeron Miguel y Montse. de Set Your Off destaca el bajo sintético y un beat chispeante que hacen buena compañía a la voz de Alejandra Barelia. un potencial hit para pinchar del que hay versión extendida en la cara b. sigue The Best -con líneas de bajo próximas al dubstep, aunque con un juego de voces cortesía de Mario Gómez que vuelve a remarcar su vínculo que el sello que lo edita-. cierra la cara In Case of Emergency, de nuevo con Alejandra y un beat más quebrado. lo del breakbeat vitaminado con funk vuelve a sonar en Be In Tune With You con más bpm's y cierra, otra vez con el bajo dominando, Flair, un poco más tranquila y por tanto ideal para comenzar o tomarse la última copa. una alegría que EF sigan descubriéndonos cosas para bailar la noche.

boletín 338º

+Lindstrøm & Christabelle: Real Life Is No Cool (Smalltown Supersound - Feedelity)

¡Uf! fue hace años cuando comenté el 12" de Lindstrøm & Solale -Let's Practice-que aparece en la cara b de este álbum. escuchándolo no hubiera imaginado que el proyecto acabara dando un giro tan obvio hacia el pop o, mejor dicho, al concepto del pop que se manejaban Vanity/Apollonia 6. aqui básicamente todo suena a eso, con algún ramalazo en la música que enlaza con el sonido planeador del noruego -¡hasta hay una versión de Vangelis!-. un disco fácil pero bien hecho. aunque suene más a reciclado de lo que quizás hubiera sido recomendable.

+Erykah Badu: New Amerykah Part Two: The Return of the Ankh (universal motown)

Comienza, en cierta manera, en donde lo dejó en la parte 1 de New Amerykah, con James Poyser y Questlove a los controles, recordando más a obras anteriores de Badu que a la expresividad. luego sigues escuchando y aunque repita nombres -Roy Ayers sampleado, Shafiq, Georgia Ann Muldrow o Madlib- termina el primero de sus 2 primeros discos sin salir de un sonido acolchonado y feliz que no era exáctamente el que andaba buscando. ¿engañado? tampoco voy a decir eso, Badu siempre ha sido eso y quizás el espejismo fue el anterior trabajo. aqui se suceden las canciones correctas de r&b que no llegan hasta el tuétano. todo sucede en una superficie linda y armónica, hasta orgánica diría, pero insuficiente. como si se hubiera creído la parte más exagerada de las reseñas de su anterior álbum y hubiera creído que poner una portada jipi al disco iba a equivaler a hacer algo profundo. me siento más bien decepcionado.

+Lalo Schifrin y Jerry Fielding: Impacto Fuminante (wea méxico)

¿Cómo? -se preguntará algún especialista?- ¿qué pinta Fielding allí? pues resulta que este lp no recoge solamente la b.s.o. de Sudden Impact, si no que añade una selección también de otras melodías de la saga de Harry Callahan-Dirty Harry y también Magnum Force y The Enforcer, que en la que el argentino fue sustituído por Jerry-. a mi el encontrar esto me ha emocionado bastante porque recordaba ese doble lp que recopilaba la música que Schifrin aportó a la saga y que en Del Sur estaba carísimo. vamos, que reescuchar Scorpio, el tema principal de Impacto Súbito, con sus scratches y esas ráfagas, el de Magnum Force con sus coros espectrales y haber pagado 20 pesos me sabe a recompensa. a placer. ¡ah! y los aires jazzeros de la tercera película de la saga tampoco son como para despreciarlos, aunque carezcan de la tensión de las dos primeras.

+VV. AA: Jugo de Hits Vol.3 (fontana - polydor)

En la etiqueta pop mod se incluyen desde el beat martilleante del Neardenthal Man de Hotlegs, un baladón de Rocky Shahan... bueno, iré a lo que me interesaba; Groovy Situation de Gene Chandler y el Mademosielle Ninette de los Soulful Dynamics, aunque ninguna de ellas se convertirá en una favorita como sí le pasó en su momento al Paranoid de Black Sabbath, que suena después de una de Rare Bird. aunque sea más jipi, reconozco que el beat del Na Na Na Hey Hey Goodbye de Steam, me encanta.

+Tabou Combo: 8th Sacrement (carbaza)

Mira que hace ya años me encontré la funda de este disco en el df pero sin él dentro. en un acto de justicia poética, me encontré por fin con una copia a estrenar de su disco más famoso, el que en 1975 ayudó a popularizar New York City, esa bomba bailonga en la que es tan difícil de diferenciar qué es konpa haitiano y qué es merengue pero que sonó mucho en las primeras discotecas de todo el mundo, aunque esté grabado en vivo. una debilidad y un estilo que, lo sigo manteniendo, me vuelve loco.

+José Barette y El Miramar (acción)

No lo he comprado por cómo empieza y discurre la mayor parte del álbum; baladas y boleros con cantante llorón y organito haciendo de colchón dramático. al final de la primera cara una cumbia al más puro estilo mexicano -Ofelia, escrita por Barette- pone una primera sonrisa en la cara, pero a la que tenía más ganas es a Te Importa Poco, la 1ª de la b, anunciada como bugalú. Y mira, tampoco varía mucho en cuanto a sonido, quedándose a medio camino de las cumbias y boleros pero con un poco más de chispa. tras otras dos lentas, el disco termina con No Seas Así y El Burro Señorón, más cumbias región 4. no hay más en este lp.

+La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días: Divorcio (unidad)

7" editado por una congregación mormona argentina y editado en México por un sello de Salt Lake City. 8 cuñas radiofónicas de 30", exceptuando una de 1 min. en cada lado -y a surco cerrado, para que no se te cuele la siguiente- en la que el mosquito divorcitis protagoniza sketches que muestran situaciones -rumores, monólogo, chismografía, pregunta difícil y asi- que producen la muerte de los matrimonios. acabó en mis manos porque el diseño de su tapa es bastante bueno y escuchado, pues divorcitis tiene el mismo tono de voz de Sir Nose, lo que lo hace hasta divertido.

+Adriano Celentano: Bellísima/ Todo Está Bien (Apriétame a Tí) (epic)

De 1975 es este 7" de doble cara a cantado por el italiano. Bellisisima es pop-rock -guitarra eléctrica y un rhodes en 2º plano- de sonido pesado y georgeharrisonesco y melodía amorosa, como no podía ser de otra forma. Stringimi a Te, un dueto con Claudia Mori suena más delicada y ensoñadora en la parte femenina y más desgarradora en la de Celentano. sin dudas, la mejor del single.

+Mason Williams: Experimento Clásico/ Barroque-a-Nova (warner bros)

Reconozco que me hacía ilusión tener el single de Classical Gas, único éxito de Williams pese a que ya tenía el álbum. y bueno, también creo que el larga duración tenía más que esa canción y para demostrarlo está la cara b, cuyo título define que experimentar con música clásica barroca y pa-pa-pás bossanovescos, también puede dar resultar deliciosos para los amantes de la library music, Stereolab y demás derivados.

+Lalo Schifrin: Bolero/ Doña Donna (20th century - gamma)

La primera de este 7" es la versión que en 1975 el argentino hizo de la célebre pieza de Ravel; con el moog y las guitarras con el wha wha protagonizando hasta que Schifrin se suelta con el solo de teclado. la canción de la b, ya un tema propio, sigue con teclados evanescentes y un groove mucho más defendible gracias al piano funky y una batería comedida y certera.

+Brian Browne Trio (radio canada broadcast recording)

En las carpetas que estuve mirando había más ep's de este pianista, pero finalmente me decidí por este para ver cómo sonaba más que nada por las piezzas que interpretaba. abre el Killing Me Softly, tocado con clase y parsimonia pero más easy listening que jazz si es que tengo que encasillarlo. me gusta más el After Midnight que le sigue, desarrollado con más ímpetu y aires del primer Ramsey Lewis. igual le pasa al Bonny & Clyde que abre el 2º lado del disco. el disco se cierra con Misty Roses, ya más tranquilo pero inequívocamente jazzero. la pena es que hay muchas posibilidades de que ya no pueda encontrar en igual buen estado a los otros ep's de esta serie subtitulada 'Toronto Instrumental' porque Alex lo inundó todo. ¡mecachis!

+Collage: Do You Like Our Music? (solar)

Sólo hace falta que suenen unos segundos de esta promo copy del debú de los angelinos para contestar un Sí rotundo a la pregunta que titula el álbum y el primer corte. boogie funk rotundo y más que bailable. después, una balada de las buenas y otra vez en tromba... muy muy convincente. la cara b sigue entrelazando hits pisteros con medios tiempos bien resueltos en los que esta formación de negros e hispanos demuestran que el primer paso en una carrera a veces puede ser el mejor. 

boletín 337º

+Ray Parker Jr: Greatest Hits (arista)

La buena noticia es que, como es de 1983, te ahorras que entre los éxitos se encuentre Ghostbusters, la canción por la que será recordado. la no tan buena es que, tratándose de singles en su mayor parte, abundan los medios tiempos un poco empalagosos que jalonaron su carrera desde finales de los 1970s. no todo, claro, pero incluso momentos más prometedores como Bad Boy sí están demasiado pensado para gustar a todos. al final, me quedo con For Those Who Like To Groove -pese o por su deuda con el One Nation Under a Groove- y The People Next Door, por que además de intentar gustar hace bailar. por lo demás, no sé si es cosa de la edición mexicana, pero ni un dato sobre años y/o títulos de los álbumes.

+Stevie Wonder: Where I'm Coming From (tamla motown)

¡Mecachis! No sabía yo que la primera edición de este trabajo de 1971, tenía una portada doble. la 2ª es la que se reproduje en ediciones regionales y reediciones, pero la primera tenía troqueladas las letras WONDER para que hicieras un móvil de esos que se cuelgan del techo bien colorido. el 'mecachis' es también porque las que venían con este disco las usó alguien ya. lo cierto es que la copia esta casi hecha una basura y conseguí bajarla unos pesos de los que me pedían originalmente. respecto a la música, pues es parte de esos discos en los que gestó su independencia y mayoría de edad, justo el anterior a Music Of My Mind y eso, afortunadamente se nota. la secuencia del comienzo, con la instrospectiva Look Around y la marchosa y concienciada Do Yourself a Favor sería imitada un par de años después en Innervisions. Wonder tiene ya casi el control de los arreglos y eso le da un toque ambicioso y fresco, lo que 39 años después es más que bueno.

+Billy Preston: The Wildest Organ In Town (capitol)

En 1966 salía a la venta su tercer álbum y 1º con esta discográfica. un disco hammonero al cien por cien en el que el jovencito se dedica a vaersionar el top ten de aquel momento -Hard Day's Night, (I Can't Get No) Satisfaction, The 'In' Crowd y asi-. muchas veces, es sólo eso; otras tiene más chiste la cosa -su I Got You (I Feel Good) y el Advice, que aqui figura como co-escrito con Sly Stone- y hay otros momentos -It's Got To Happen y Free Funk- que también pasan la prueba y también vienen de la mano de esos dos texanos, Sly y Billy.

+Robert S.: Good as Gold (epic)

¿Escuchaste hablar de un equipo de productores llamado Rhythm Method? ¿no? ¿y si te digo que lo formaban Hank Shocklee y Carl Ryder? ¿que la batería la programan el citado Shocklee y Eric 'Vietnam Sadler? efectivamente, los mismos que poco después cambiarían el nombre a Bomb Squad, y por si dudas, Terminator X scratchea y Carl Ridenhour aparece como co-compositor de este 12" de rap duro como el acero que salió a la venta en 1987. el tema titular ocupa el lado a con una Pony Down Version y su instrumental, todas tejidas con loops de funk rudo y con un MC de verbo fluído con el brillo justo para que te interese. Big Words, en el otro lado, tiene esa misma esencia public-enemiesca que a uno emocionalmente le puede, aunque, sí, en esta cara también disfruto más de la versión instrumental.

+VV. AA: Música Joven! (cisne)

Pues uno le va cogiendo el gusto a este tipo de recopilatorios en los que un puñado de bandas mexicanas -Lala Stone Grup, Sagras Five Rock, Manette Pop Concerto, Los Exorcistas, Renee Rolls Five, MRMCH, Grupo Santa Cecilia...- o no -Secos & Molhados, Palito Ortega, que son los únicos que repiten- se atreven, principalmente a hacer versiones de cosas que a uno le pueden gustar más o menos -The Night Chicago Died, Rock The Boat, Whatever Gets You Thru The Night, Waterloo, TSOP...-. ¿kitsch? un poquito, claro, pero la de Los Exorcistas tiene un buen beat, las de Secos... siempre se agradecen -aunque ya las tuviera, ambas- y reconozco que el cover de Hues Corporation también me hace gracia.

+Junior Mance: I Believe to my Soul (atlantic)

Pues desconocía yo a este pianista procedente del estado de Illinois y con pasdo junto a Dinah Washington y 'Cannonball' Adderley. este álbum es de 1968 y, cosas de la época, ya no se trata del jazz purista de sus inicios, si no que admite una influencia groovy del soul desde el primer corte -el que titula, una versión de Ray Charles-. en formato trio -5 canciones-, big band -3- y una acompañado sólo de cuerdas, mezcla versiones chispeantes -Sweets For My Sweet- con temas propios -Don't Worry About It- haciendo que el interés no decaiga nunca y que uno, caiga rendido ante su forma de tocar. ¡ah! y si eres de los que buscan acompañantes conocidos, los apellidos de Barretto y Laws aparecen en los créditos de dos de las tres canciones que he mencionado.

+Lou Donaldson: Say It Loud! (blue note)

I'm Black and I'm Proud! es lo que gritan en el primer corte del disco y que corresponde, claro a una versión de James Brown desarrollada con exquisito gusto. para su 4º álbum en Blue Note, Lonnie Smith deja su puesto a Charles Earland que acompaña a la perfección a Blue Mitchell, Leo Morris y a Jimmy Ponder. el primer lado del disco es el de las composiciones ajenas; Summertime y el Caravan completan, mientras que en la b escucharás Snake Bone y Brother Soul, compuestas por Donaldson. funky jazz, como dice Jerry Boulding en sus notas, del mejor.

+Dye: Imperator EP (tigersushi)

Reconozco que ha sido un disco de esos que se me ha deshinchado bastante cuando lo he escuchado en casa respecto a cómo sonaba en la tienda. tampoco apuntaba muy alto porque buscaba algo para superar el rollo ambient-balearic con el que iba a empezar mi contribución musical a la boda de Eduardo y Deya -que acabó bajo lluvia y con este disco sin sonar, por cierto-. bueno, descrito resulta que Imperator son ritmos rotos con reminiscencias after punk que no están tan mal. Star Vac, en la misma cara, es propiamente la que pensaba poner en el banquete por su comienzo tranquilo y luego su ramalazo más violento al estilo del sello Warp cuando no era pop. Neige 606 empieza -ya a 33 rpm- recordando también a los precursores del techno inteligente pero se queda ahi, apenas como un crescendo que acaba a bombo fijo; Dark White es un interludio sin mucho cuento y Hye This Is Michael Jackson tiene menos desarrollo aún, con un sample de la voz de la fallecida estrella pop y nada más. moderneo antiguo, vaya, del que terminas recordando más la bonita portada a 'rotu' de John Vaughn que otra cosa.

+Daryl Hall & John Oates: Voices (rca)

Sus primeras canciones parecen una mezcla bizarra entre new wave y aor rock difícil de digerir. Kiss On My List comienza a adelantar el estilo de sus posteriores éxitos de ventas, Gotta Lotta Nerve, en cambio los muestra un poco más arriesgados y, por fin, algo más funkies. la b empieza con una cagada -por más comercial que suene el You've Lost That Lovin' Feeling es una cagada-, lo mismo puedo decir del Every Time You Go Away... en fin, que porque fué casi regalado, si no, por una buena no sé si merece la pena.

+Tina Harvey (london)

Esta dama británica debió de publicar solamente este álbum de 1973 -74 en México-. un disco prácticamente formado solo por versiones, pero todo hay que decirlo muy bien resueltas dentro de sonidos folk, soul y rock. mis favoritas son un Under My Thumb en primera persona del femenino,  un Nowhere to Run recio, Have You Seen Your Mother Baby Standing On The Shadow o un Baby You've Been on My Mind más arreglado . también hay otras menos sorprendentes: Only Love Can Break Your Heart, Like A Rolling Stone o Lili Marlene. en cualquier caso, la escucha se hace amena y agradable.

+VV. AA: Different Strokes/ 19 Contemporary Artists Perform Music of Our Time (columbia)

Fecha no viene, aunque por la tipografía construída con fotos y la idem de la portada y contra -una masa de jóvenes de espaldas, se supone que viendo un concierto- se va suponiendo. si añado que entre los 19 están Laura Nyro, Miles Davis, The New York Rock Ensemble, Big Brother and The Holding Company, los Chamber Brothers, Ballin' Jack, Soft Machine, The Hollies, Soapstone Mountain o incluso Redbone, acaba saliendo un álbum tan variado como interesante. de primeras te dan ganas de escuchar más de Dreams y su jazz rock bailable, también de Spirits con su rock casi glam con metales, The Flock y su pop jazz country psicodélico... también descubrir que el Fields of Joy de Lenny Kravitz es un plagio sin ningún disimulo de The NY Rock Ensemble...no me enrrollo, lo destacable de este lp es que es capaz de juntar psicodelia, rock, jazz, white funk, blues, folk, gospel, pop y que no parezca un adefesio si no lo contrario. ¿otros tiempos, verdad? lástima que acorten varias canciones vía fade.

+Damita Jo: Hobo Flats/ Drama of Love (mercury)

7" promocional de principios de los 1960s que en su primera cara cuenta con el acompañamiento de la orquesta de Quincy Jones -que de hecho co-compone la canción con Oliver Nelson--; buen jazz. la otra se va hacia la balada de rhythm and blues con arreglos de Bill Byers y muy bien cantada por ella.

+The Eleventh Hour: Hollywood Hot (20th century - gamma)

Me quejaba cuando reseñé el homónimo álbum de que las canciones iban entrelazadas, cosa que medio soluciono con este 7". medio porque el pepinazo funk va dividido en parte 1 y 2, pero su rotundidad, su beat reforzado por percusiones y esa flauta que le da tanta presencia hace que se le perdona cuando toca levantarse a darle la vuelta. de todas formas la toma instrumental del segundo lado parece que triunfa a la hora de ser bailada. super funk de Chicago editado en 1975.

+Bobby Thomas & The Hotline: Boogie Azucarado/ Revolcado (mca)

Sugar Boogie y Swept Away son las canciones de este single de 1976 que también muestra esa época dorada del funk que antecedió a la disco music. vamos, que la presencia de cuerdas y el estribillo simplón de la primera opacan un poco los estupendos breaks que se escuchan en el primer lado, muy bailable y del que no existe versión más larga en el 12" que también se editó. la otra canción se va a un medio tiempo más melódico y también más convencional.

+Al Green: Dejalo que Brille/ No Hay Manera (hi - decca - london - peerless)

Las dos canciones están extraídas del álbum Full of Fire, de 1976. Let It Shine, con su bajo trotón es casi bailable, mientras que There's No Way es un baladón soul. en ambos casos, la verdad, podrían ser por como suenan de cualquier álbum suyo de unos años antes. lo que me imagino que complicaría su éxito comercial pero que, a efectos de su disfrute, hace que sea de provecho.

+Rick James: Come Into My Life I y II (motown)

Extraído del álbum Fire It Up, presenta partida en dos la canción original que duraba poco más de 7 minutos. con su rollo callejero y esa línea de bajo que según escuchas asocias a la Stone City Band que le acompañaba.

+Mongo Santamaría: Feelin' Alright (atlantic)

Igual se molestan los puristas, pero yo disfruto mucho estos álbumes de proto-bugalú llenos de versiones que publicó a finales de los sesentas -1970 este- el bongosero. me encanta porque se atreve lo mismo con cosas de soul -Hip-Hug-Her, Hold On I'm Coming o el Track of My Tears- que de rock -Sunshine of Your Love, In-A-Gadda-Da-Vida- o más jazzera -Fever-. él siempre está al quite en las percusiones mientras los solos de metales concisos y exactos se van sucediendo. todo suena festivo y te engancha al mismo tiempo que me dejo enganchar. ¡qué más puedo decir!

+The Undisputed Truth: Cosmic Truth (gordy)

Earhquake Shake comienza, como su nombre índica como un terremoto de aires épicos y sonidos estelares, la siguiente, una versión del Down By The River de Neil Young te pone con los pies en la tierra con voces soul y la guitarra de Dennis Coffey poniendo un contrapunto ácido. la verdad, impresiona. y asi sigue el disco, gustando con sus omnipresentes guitarras, arreglos lujosos y voces con profundidad de esa que conmueve. será que me gusta este tipo de épica con ritmos secos y fuertes...

boletín 336º

+Mizz QD: You Always Be There/ Brown Sugar (vinilos enlace funk)

Pues el nuevo sencillo que acompaña a la ilustre publicación en español de funk y ritmos aledaños nos presenta a una cantante de origen alemán acompañada de músicos en parte relacionados con los Sweet Vandals. el primer tema, el propio, es una agradable pieza de soul con aires sesenteros a la que su garganta se ajusta como un guante. bien, pero tengo más ganas a la versión de D'Angelo de la b. resuelta con más personalidad por los músicos -más retro si nos ponemos- y en la que ella, sigue sin asombrar pero resuelve con clase.

+Freddie Hubbard: Liquid Love (columbia)

De 1975 y con algunos ilustres -George Cables, Ray Parker, Johnnny 'Guitar' Watson- de cohorte. otro lp de jazz funk de esos que necesitan de algo más que versiones conocidas para convencer. aqui, descontando el Midnight at The Oasis y el Yesterday's Thoughts, escuchamos temas propios del trompetista o de miembros de la banda que le acompaña. groove correoso y de sonido solido que hace disfrutar mucho de los dos primeros cortes, divagando un poco más en Lost Dreams. en la otra cara vuelvo lo bueno en igual proporción que en la a. vamos, que el ortodoxismo de la de Benny Golson no cuadra con el arte de la portada, más acorde con los aires libres -aunque poco funkies- de Kuntu.

+Bert & Ernie: Sing-Along (ctw)

Ni más ni menos que Epi y Blas acercándose a un repertorio gospel. dos voces, piano, ocasionales coros y canciones como She'll Be Coming Round The Mountain con algunas variaciones en la letra. pero, ojo, no es solo eso, también reciben parecido tratamiento algunas favoritas de Barrio Sésamo como C Is For Cookie -que ya había escuchado antes en clave soul y disco, añado-. disco freak, claro, pero hace un año, al ver tooooodas las referencias que había en disco de Barrio Sésamo, me prometí que me haría con todas si se ponían a tiro. asi que...

+VV. AA: Let Your Feelings Show! (ctw)

De nuevo Epi, Blas, Elmo y los demás acompañados esta vez por The Emotional Outlet, cantando cosas con títulos como Feeling Good/ Feeling Bad, Fear, Sad, Happy o He's Smaller Than Me. la música tiene más marcado ese aire de pseudo big band que se escuchaba en la TV. el guiño más simpático es la presencia de Marry Banilow and the Muppetones que seguramente habrás confundido con ese cantante tan decadente de los 1970s.

+George Clinton: R&B Skeletons (In The Closet)/ Nubian Nut (capitol)

Se trata de un 12" extraído del Greatest Hits de 1986, de ahi que una canción sea del 85 y otra del 82. de todas maneras, juntas funcionan, representando que pese que la 2ª mitad fue de la p-funk, los primeros 80s también fueron testigos de una reinvención digna de admirarse. la primera por su título y la mezcla de ritmos mecánicos con el saxo de Maceo Parker. más pinchable es la del lado b, con su rap, sus handclaps y su línea de bajo. era la que abría su álbum de 1983 y contaba con Fela Kuti como co-autor.

+One Way: You Better Quit (mca)

El grupo de Leroy Hudson en 1986-87 ya estaba en su crepúsculo, pero eso no quiere decir que este 12" sea morralla. ni mucho menos. la versión extendida de la cara a, a cargo de Louis Silas Jr. añade algo de punch a la producción de Eumir Deodato -encargado de IX, el álbum del que sale-. la palmada electrónica que marca el ritmo demuestra que Prince no había tenido éxito en balde. añádele el bajo sintetizado profundo y un estribillo que se devora con gusto. el maxi incluye en la b la versión Radio, un Extended Instrumental y casi 5 minutos de Bonus Beats que es lo más interesante de ese lado.

+Zigee Toir: Lectric Ziggee Groove (the sound of miami)

Buen 12" de electro funk editado en 1984. la versión de la cara a tiene un sonido lo suficientemente crudo como para encandilarte entre scratches y graves poderosos. en la cara b hay una Short Version sin mucho que reseñar pero la cosa está en la extensa versión dub que lo cierra. hay veces que hay que fiarse de las anotaciones de la carátula y el tal Sanders que poseía la copia escribió a bolígrafo: Side B/ Start In The Middle y vaya que si tiene razón. quitando muchas voces y dejando el esqueleto rítmico, dan ganas de probar a dar vueltas por el suelo o al menos bailarlo en plan robótico. fue lo único editado por el proyecto pero luce bien junto a canciones de George Clinton de la misma época.

+Henry Mancini: The Music From Peter Gunn (rca)

Como la melodía que da título yo creo que ya nos la sabemos todos, es mejor hablar del resto del lp. de esa época en la que el jazz era algo cool que admitía pocos sucedáneos. donde el piano, los metales y un contrabajo eran capaces de armar toda una atmósfera -Session at Pete's Pad- y las notas de los álbumes las firmaba Blake Edwards.

+Gene McDaniels with The Johnny Mann Singers: Tower of Strength (liberty)

De 1961 es este álbum cuya canción titular supuso uno de los mayores éxitos -comerciales, de los otros tiene algunos más como Compared to What o Feel Like Makin' Love posteriormente-. un disco de proto soul bien cantando y con la suficiente imaginación en sus composiciones para que no te suene siempre a lo mismo. rítmico, arreglado y con una voz de esas que lo llenan todo. una pena que no se le tenga en más consideración.

+The Dream Team: Is In The House (dream team)

Rudy Pardee y Michael Perlson eran de Los Ángeles y pese a lo que puedan dar a entender el título de este 12" y que cada cara se llame In The House y Out The House respectivamente, lo que se escucha aqui es puro hip hop. de hecho el copyright es de 1985 y la base musical está estructurada a base de samplins de cosas tan obvias como el Trans Europe Express. sonido rudo y callejero apenas rebajado por la voz de Kim Boyd. una canción de esas que con un par de estribillos ya lo ha dicho todo pero que se hace acompañar de versión radio, instrumental y acapella para poder jugar con ella haciéndote con un par de copias del lanzamiento. sólo me falta una, por tanto.

+The Wee Papa Girl Rappers feat. 2 Men And a Drum Machine: Heat It Up (jive - bmg)

Pues como hace ya tiempo fue reseñado me limito a remarcar lo obvio; ¡qué remix les hizo Kevin Saunderson! hace palidecer al de Adonis y que sobre toda la cara b de este 12" de 1988. hip house in da house!

+Galactic: Ya-Ma-Kay (anti)

Aunque este álbum editado en 2010 sea el octavo de su discografía, más vale llegar tarde que nunca. es un sexteto afincado en Nueva Orleans que reivindica precisamente el viejo funk que se fraguó en dicha ciudad del sur de EE. UU. el testimonio de ese viejo sonido está en la presencia de Irma Thomas, Allen Toussant o un ex Wild Magnolias, aunque sangre más fresca compensa tanta alcurnia. no me fijo tanto en las canciones como en su sonido, con más groove que cualquiera de esos llamados deep funkers. fresco, sólido como una roca y además pinchable. parece que Musiclab, aqui en Monterrey, va a conseguir que aparezcan discos menos viejos de lo habitual, lo que está muy bien.

+Love Committee: Law & Order (gold mind - salsoul)

Aparecido ya hace casi 3 años en estos boletines; sustraído y pese a que entonces no me emocionara mucho, readquirido. la cuestión es prácticamente ignorar las 4 canciones de la 1ª cara y disfrutar más con las de la b, especialmente con Put It In The Back Of Your Mind, que es en la que más se disfruta del disco soul luminoso y bailable que se escucha en este lp.

+Eddie Kendricks: Goin' Up In Smoke (tamla)

Más que de sonidos -produce Norman Harris en 1976- o canciones -la que titula, Born Again, Sweet Tenderoni (aunque esta sea un poco cursi) o Thank For The Memories-, re escuchando este lp del ex Temptations, lo que me ha venido a la cabeza eran esos días, años, de discos a 350 pts en la Metralleta y Killer's y los martes y miercoles en los que Miguel Sutil y yo nos enseñábamos nuestros respectivos descubrimientos cuando hacíamos nuestros programas de radio. la lagrimilla, la envidia de toda nuestra inocencia entonces y lo mucho que después hemos aprendido.

+Loose Change (tom n' jerry - casablanca)

Ellas son Leah Gwin, Donna Beene y Becky Anderson y el que produce es Tom Moulton -aunque arregle y conduzca Thor Baldursson-. el sonido es disco, especialmente en la 1ª cara que palidece ante la otra que incluye temas pinchables como Straight From The Heart o I Wanna Hold On To You, donde el lado soul y el beat son más atractivos. está grabado en Sigma Sound y editado en 1979. otro buen momento es Rising Cost of Love, un medio tiempo con el bajo como protagonista.

+Mongo Santamaría: Hey! Let's Party (cbs)

En este álbum de 1966 Santamaría inició la costumbre de adaptar a los ritmos latinos canciones de géneros ajenos. la verdad es que la fiesta es inevitable al escuchar el I Got You (I Feel Good), Louie Louie, (I Can't Get No) Satisfaction o el Shotgun tocados por una banda que contaba con Hubert Laws, Carmelo García, Marty Sheller o Rodger Grant. perfecta selección y un sonido de esos que tonifica los músculos. ¡Hasta el Walk On By que abre se convierte en un llenapistas!

+Los Brillantes (id)

Reconozco que en el plano personal, uno ha terminado harto del sonido charanguero; con sus flautas y violines dominando el sonido de orquestas cubanas como la de este disco. pero la portada del álbum era simpática y títulos como Guapacha De Los Locutores le convertían en un must para ponerlo en Soulimbo. finalmente, sus cha cha chás cantados por Tony Smith tienen gracia y ritmo suficiente como para figurar entre los ilustres, aunque en el fondo sé que tampoco lo voy a escuchar muy a menudo. lo editó una disquera mexicana que incluía en la contraportada las características técnicas del equipo con que fue grabado.

+VV. AA: Cumbia Cumbia Cumbia (fuentes)

Nada más apropiado, ahora que vivo en San Bernabé, rodeado de salones de baile especializados en vallenatos y rodeado de cumbias colombianas rebajadas que poder poner a todo volúmen esta recopilación del histórico sello de Medellín. 14 canciones de artistas como Calixto Ochoa, Abel Antonio Villa, Nafer Durán, Andrés Landero, Morgan Blanco, Lucho Campillo y conjuntos como Los Guarachos, Los Candelosos, Los Gavilanes de la Costa -los únicos que repiten-, Los Cumbiamberos de Pacheco o Los Guacharacos. hits, parte cantados, parte instrumentales de esos con el acordeón siempre en primer plano. es difícil elegir una... ¿Esperma y Ron?, ¿la Cumbia Monteriana?, ¿Remolino de Oro? no sobra nada.

+F. Simpson: Anti-Crack (skengdon)

12" editado en Jamaica de uno de los cantantes de los Mighty Diamonds, también conocido como Bunny Diamond y que, sólo publicó esta canción en solitario. fue en 1987 y en la cara b aparecía la tradicional Version que permitía descubrir que ya el reggae se trabajaba con cajas de ritmo y apenas una trompeta.

+Inner City: Good Life (ten - virgin)

El 12" original en versión ee uu. más parecido a un lp por el minutaje y a un all stars del techno detroiniano viendo los remezcladores -Mayday, Steve 'Silk' Hurley, el propio señor Saunderson, Magic Juan, Mike Wilson y Lee Adams-. por cierto que el último de ellos se encarga de actualizar el que fuera su primer single, Big Fun. otra alegría encontrada en un cajón de a 10 pesos.

+Freddie Hubbard: High Energy (columbia)

Hablaba -y bien- del Liquid Love de 1975 del trompetista pero, claro, no conocía este que es de un año antes. también tiene sus invitados ilustres -Joe Sample, Victor Feldman, Harvey Mason o Carmelo García entre otros-, sus temas propios molones pero, ah, los ajenos resulta que son del mismísimo Stevie Wonder. Black Maybe que no conocía y un Too High especialmente vibrante. el álbum fue grabado en vivo en el estudio y la verdad eso hace que gane en fluidez y en alma jazz, aunque el groove del funk sea omnipresente. mejor, o al menos distinto.

+VV. AA: Nigeria 70 [The Definitive History of 1970's Funky Lagos] (afrostrutt)

Del año 2001 data este doble CD en el que de manera tan prolija como ausente de información escrita que lo contaxtualice un poco, presenta la disquera londinense. para no variar, hay mucho Fela -3 o una más si contamos la de Tony Allen & His Afro Messengers- y otros nombres como Segun Bucknor, Sunny Ade, Orlando Julius, Peter King, Blo o Victor Uwaifo de los que ya algun disco suyo ya tenga. un poco dejá vu, pero también con cosas tan interesantes como la primera vez que escuche a todos los que acabo de mencionar; The Funkees y Afro Cult Fundation, por decir un par.

+Money Mark: Changeiscoming (pinto - emperor norton)

Sucede en su discografía a lo más parecido a un éxito que ha tenido en su interesante carrera, el álbum Push The Button. estamos en 2001 y de nuevo Mark Ramos Nishita se pertrecha detrás de sus teclados vintage engrasados con groove, dispuesto a mostrar su buen gusto. mil veces mejor que el Mix-Up de Beastie Boys, en el álbum segun avanzas te vas olvidando de ese loco por el funk hammonero (o moog-ero, más adecuadamente) y va poniendose en primer plano un feeling latino que le da más profundidad. imposible aburrirse, oye.

+Ost & Kjex feat. Mung: Dirty Mind (luna flicks)

Veo el nombre del artista y recuerdo lo mucho que me gustó y pinché aquel tema remezclado por Maurice Fulton que aparecía en el primer 12" del sello Permanent Vacation. luego veo Dirty Mind y dudo de si son aquellos que hace años publicaron un 12" molón en Eskimo o más bien, una versión de mi querido Prince. estoy en Musiclab y Sergio busca en internet un clip del tema que reconozco como versión del artista de Minneapolis. al bote. lo escucho por primera vez en la fiesta de cumpleaños de Charlie, y hasta pongo las 2 caras. la primera house con un piano en primer plano y la segunda, Underneath The Stars, es casi igual por lo que quizás la palabra remix sería más adecuada para describirla. mola.

+Anthony & The Imperials: Movie Grabbers (veep)

Si le añades un Little delante de Anthony, sabrás que es -casi- la misma formación que se dio a conocer a finales de la década de los 1950s, aunque aqui ya están terminando la siguiente década -1967-. las voces tienen aun ecos doo woop, pero arreglos -orquestales- y, sobre todo, composiciones nos hacen mirar a los locos años de Motown. como el título indica, se dedican a hacer versiones de películas -You Only Live Twice, The Shadow Of Your Smile...- dándoles un toque lo suficientemente especial como para que no te parezca material deshechable.

+Los Mirlos: La Cumbia de los Pajaritos (infopesa - gas)

Reconozco que una mirada al disco me hizo, por precaución, pedir escucharlo en la tienda. el lp estaba en mal estado, pero nada de saltos o rayados, un agradable ruido de fondo que acompaña a la sedante y nebulosa atmósfera que creaba el grupo. reconozco que ya tenía las dos primeras en un 7" que comenté no hace mucho por aqui, pero también está la Cumbia de la Selva -tenía la versión de Afro Sound solamente- y otras melodías que tienen el mismo encanto. ¡sobra decir que me encanta!

+Arthur Brown: Chisholm In My Bosom (gull)

Nada le queda en 1977 de la frikeza garajera del Fire que le dio a conocer. la primera canción ya lo deja claro, piensas puede ser peor y a ver si mejora algo. Monkey Walk, boogie rock con algo de groove, anima lo justo para seguir. es un espejismo; a no ser que te gusten el pseudo rock sureño con coros gospel, no creo que nadie se agarre a ninguna canción, pues suena tan poco genuíno como Bon Jovi. el I Put A Spell On You queda devaluado a base de tics rockistas propios de un fan de Led Zeppelin. She's On My Mind tiene un comienzo prometedor, pero poco más que eso y la que cierra la primera cara, presenta al más puro estilo gospel, el regreso del teclista de su primera formación. no es ridículo pero tampoco atractivo, como tampoco lo es afrontar la canción que titula el álbum y que a lo largo de 18 minutos, ocupa todo el 2º lado. no, no es un ladrillo progresivo de solos, no espanta tanto como otras canciones del otro lado, pero siendo sincero, tampoco cambia mi tibieza frente al álbum. escuchándola, llego a pensar en Guns 'n Roses...

+Ronda Bogotá (forisa)

Fechado en 1983, se trata del segundo álbum de esta formación regia comandada por Celso Piña. como bien indican desde su nombre, son 'colombianos' del estado de Nuevo León y como tales se aplican en interpretar el ritmo de la cumbia de una manera ortodoxa claramente distinguible de las múltiples mutaciones que este ritmo sufrió al llegar a los sonideros mexicanos. sonando bien y con el acordeón dictando la melodía, consigo por fin un álbum que me permite comprender mejor el sustrato cultural de los suburbios de Monterrey, donde el estatus de Piña no ha bajado nada en estos 17 años.

+Prince: U Got The Look (paisley park - warner bros)

Lo confieso, rompo mi orden habitual y voy a la cara b directamente. la de la a me parece la peor canción con diferencia de todo el Sign O The Times, mientras que Housequeake siempre fue de mis favoritas. de esta última está la versión del disco y 7 minutos de bonus beats mostrando todo lo funk que puede ser.

+Leo Acosta y Su Conjunto: Boogaloo#1/ Relámpago (capitol)

Uno de los nombres clave a la hora de hablar de orquestas de baile mexicana, en este single nos encontramos un casi bugalú muy bailable, mientras que cambia de ritmo al mambo en la b con el mismo efecto desgastador de suelas de zapatos.

+Merrilee Rush: Reach Out/ Love Street (malabell - capitol)

Reconozco me me encanta la versión arrastrada y aun más dramática si cabe que de la canción que inmortalizó a los Four Tops. bien cantada y muy bien arreglada, sacándola en parte de su alma soul. la del otro lado, en cambio, es más normalita y pop.

+Telex: Moskow Disco/ Rock Around The Clock (rkm - gamma)

La canción de la primera cara, ya no necesita de mucha introducción. es uno de esos básicos que no está mal tener. aunque hoy por hoy es más simpático valorar la versión fria como la sangre de un robot del clásico del r'n'r que figura en la b.

boletín 335º

+Terry Winter: Fiesta de Verano (lm - amor)

Parece que a este cantante brasileño sólo lo distribuyeron casas pequeñitas aqui en méxico. tras alucinar con I Know y darme cuenta de que no era infalible con otro, meses después me atrevo con un lp de fecha indeterminada a priori, aunque oyéndolo, los floridos sesenta en seguida vienen a la mente. en él se incluye Summer Holiday, la canción que bautiza el álbum y uno de los sonoros éxitos que cosecharía este hombre también llamado Thomas Williams Standen o Fred Jorge. aqui hay pop con arreglos orquestales influencidos por los Beatles más eleborados. agradable, aunque sin ningun single de los poderosos.

+Lorraine: Las Trece Grandes de Radio 13 Vol.2 (dcm)

Aunque en la portada aparezcan tres jovencitas semidesnudas, ocultas tras unas flores artificiales, Lorraine no es una mujer, no es una cantante. Lorraine es un pianista, arreglista y director chileno que, supongo, dirigiría en los sesenta -aun- a la orquesta que en vivo tocaba en la emisora mencionada en el título. como suele suceder, he llegado a él por las piezas con las que se atreve. Te Quiero Más Que a Mi Mismo -el Je T'aime Moi Non Plus-, The Beat Goes On -rebautizado La Fiesta Hippie-, Eloise, Sugar Sugar, Barbarella... si te los imaginas con un sonido elegante, con sus detalles, el piano en primer plano e influencias -además de pop- jazz y bossanovescas, acaba siendo una sorpresa de las buenas.

+Dana Gillespie: Weren't Born a Man (rca victor)

Reconozco que lo que me hizo sacer este disco de la cubeta fue ver que David Bowie y Mick Ronson producían un par de canciones. más allá de eso, al poner la aguja sobre la primera canción -Stardom Road- te das cuenta de que las ambiciones de esta antigua cantante folk, eran elevadas y, de hecho, tiene un resultado profundo y turbador; con sus arreglos clásicos y trágicos a la vez. el disco va avanzando mezclando momentos demasiado bucólicos para mi gusto -las ocarinas de What Memories We Make, por ejemplo- y sorpresas de diferentes gustos como Dizzy Heighs o Backed a Looser rodeando una versión del Andy Warhol en la que la instrumentación supera a la voz. la cara b sigue las mismas pautas -incluyendo la otra producida por Bowie y Ronson, aunque es este último el que arregla la sección de cuerdas- y mantiene el nivel de calidad y lo de mezclar diferentes músicos -siendo Bobby Keys el que más me suena, además de Rick Wakeman que toca en las dos de Bowie-. en resumen, no hace falta seguir o admirar al líder de las Spiders From Mars -como es mi caso- para disfrutar de este álbum.

+VV. AA: Inolvidables en Ritmo (eco)

Este recopilatorio está fechado en 1979, pero lo que reúne son diferentes  muestras de la escena pop-rockera mexicana de inicios de los sesenta. como pasó con la española y la de tantos otros países; empezaron traduciendo los éxitos internacionales. asi Los Luken's abren con el Corazón de Madera de Bert Kaempfer, Los Apson transforman el Cotton Fields en Cuando Era Jovencito, Los Reos se atreven con el Bájate de Mi Nube de los Stones y Lupita Carrera con Estas Botas Son Echas Para Andar. el estilo es básicamente rock'n'roll pre Beatles con buenas dosis de doo woop, si exceptuamos el sonido beat del Get Off My Cloud, la que sigue y la de Nancy Sinatra, que teniendo coros dudúa, es rhythm'n'blues del mejor.

+Ray Charles meets Jimmy Witherspoon (cisne)

Se trata de la edición mexicana del álbum que en 1965 publicaba Crown. y, la verdad, me huele a mi a que es un disco un poco pufo. o Charles aun no tenía la voz formada o el cantante que reconozco no es él, la cosa es que el acompañamiento musical es muy 50's y transcurre en clave blues sin muchos momentos que me llamen la atención.

+People's Choice: Boogie Down U.S.A. (phil int - epic)

Pues la canción que abre este álbum de 1975 -Do It Anyway You Wanna- es clásica, en el sentido de que tanto Dillinger como Public Enemy aprovecharon su melodía para hacer sendos hits. pero no es sólo ese primigenio éxito de las discos, hay también cosas más trabajadas -Mickey D's, Nursery Rhyme Song- que definitivamente acercan el lp más al funk que a otra cosa. buenos ritmos y un sonido más recio del que imaginaba.

+Conjunto Los Mirlos/ Johnny Ventura, El Rey de la Salsa: El Pequeño Saltamontes/ Chévere (son art)

Tenía al principio mis dudas pero sí, son Los Mirlos de la cumbia amazónica, aunque aqui es de recibo calificarla como kung fu. suena por lo demás a Los Mirlos en su periodo clásico, asi que está más que recomandable, aunque el single está ya desgastadito. la del otro lado, es una historia de esas de desamor y tampoco está mal.

+Pedro Jairo Garcés: San Fernando EP (fuentes - peerless)

Y con este guitarrista, sigo explorando el mundo de la cumbia más popera, y hablo de pop sesentero porque el disco es de 1970. ritmos bailables y haciendo la melodía una guitarra eléctrica con mucho slide. a la canción que bautiza -de Lucho Bermúdez- le acompañan Ocho Días -de Lizandro Meza-, Agua de Cu... y La Puya Guamalera. favorito.

+Los Chicoques: Olguita/ La Chicoquita (mag)

Más cumbia en 45, aunque en este caso cambiamos a una banda peruana. el sonido sigue por esos mismos tiros. la primera es una canción y su sonido delicioso y la de la b es más instrumental pero igual de entrañable y con una guitarra que parece un cienpiés.

+Los Reyes del Ritmo: El Cigarrito de Elena/ Capullito de Rosa/ Úntale Picante/ Amor Es... (dcm)

Este ep viene un poco mal acreditado desde la misma portada. los artistas del primer lado -las 1ªs dos canciones- son Chico Cervantes Y Los Black Stars, cumbia de aires heterodoxos , aunque todo un hit con 'chúpale p'allá, chúpale pa'cá' de la primera.

+Bataan: Afrofilipino (salsoul - epic)

Resulta que el Joe lo perdía en este re-comienzo que pegaba en su carrera en 1975 dentro del sello que él había ayudado a crear y bautizar. como si fuera un rapero, el disco tiene su cara East Side y la West Side, con músicos distintos -la East con nombres conocidos de la escena jazz, la otra más reducida e íntima- y canciones inolvidables como su versión de The Bottle, el Woman Don't Want to Love Me, Hey Girl o Ordinary Guy. el Barrio también era funky.

+Ray Parker Jr. and Raydio: A Woman Needs Love (arista)

Reconozco que la foto de la portada es poco o nada sexy comparada con la música que esconde este larga duración de 1981. un año, que reconozco que produjo material de primera entre tanto funk esquelético, palmadas y bajos sintetizados. aqui triunfan Still In The Groove y You Can't Fight What You Feel. como ha aparecido en otro boletín hace años, no me extiendo.

+Stanley Turrentine: Salt Song (cti)

Hacía ya bastante que no me atrevía con un disco del sello de Creed Taylor, me imagino que en parte a causa de todos los que me compré antes. en este se presenta el saxofonnista respaldado por los arregloscción de Eumir Deodato, que también toca -junto a habituales como Carter, Cobham, Moreira, Gale, etc...-. disco bueno porque no van a piñón fijo, de hecho destaca por momentos tan espirituales como la versión del gospel I Told Jesus y porque no hay melodías del mundo pop como gancho. aun asi, las dos primeras de la b adormecen y adolecen de exceso de dulzura.

+Tim Weisberg: Listen to the City (a&m)

Pues la verdad, no sé nada del flautista -blanco- ni tampoco me atraía especialmente el disco, pero reconozco que el título y la presencia predominante del sinte, me acabaron convenciendo. es una obra conceptual sobre la ciudad, efectivamente, en la que también viaja por estilos musicales más allá del jazz funk que más o menos esperaba. vamos, que The Good Life es más rockera -y de las que menos me gustan-, hay pasajes más cinematográficos -The Chase parecía un título obligatorio en las soundtracks de blaxplotation- y más etéreos. nada de obras maestras o loops, más bien un sentido progresivo, que sería lo que lo hace especial.

+Wilson Pickett: Soul Brother (atlantic)

En 1970 salía este lp donde el cantante soul se dedica en buena parte a reinterpretar éxitos pop. y bueno, efectivamente no se puede contar este álbum más que entre las anécdotas. la anécdota de escuchar a Pickett cantando el Born To Be Wild de Steppenwolf o el Hey Joe o su versión super lenta del Sunny. el sonido se aparta muy poco del soul profundo tradicional de Pickett, lo que de por sí no es una mala noticia, pero me imagino que la competencia en las listas de ventas ese año ya iba por otros derroteros.

+Kool Slic: Girls Get Ill/ Words of Justice/ You Can't Fuck with Tony! (debonaire)

De Miami viene este 12" de hip hop. la canción del primer lado tiene un esqueleto -aparte de los graves sobresaturados propios de la región y más en 1989- con elementos del Super Freak que un año después popularizaría MC Hammer. pero esta es más fiera y te golpea las entrañas en las dos versiones incluídas -Bass Boutique y Corrosive Hip House-. la cara b se abre con dos versiones de Words of Justice -Jokers Beware Mix y su instrumental-, con samplers y rimas tan duros como un ladrillo. la que cierra es un breve instrumental lleno de fieros breaks. mola todo.

+People's Choice: We Got Rhythm (pir - epic)

Pues como unos días antes me había gustado tanto el primer disco -esta vez solo tienes que subir en este boletín- pues me animo con el álbum que grabaron un año después -y ya con algun cambio en la formación-. pese a la portada, el sonido no se aparta tanto del debú, o sea disco-funk con más de cada una de las partes del nombre segun la composición. lo más pistero -las dos que abren- me llegan menos que We Got Rhythm o las dos instrumentales que cierran en plan ambiental. en general, van más a saco, por lo que se pierde gusto.

+Olympic Runners: Hot to Trot (london peerless)

Me dan ganas de poner antes de escuchar este el otro que tengo suyo, de 1976, un año antes. pronto me doy cuenta de que tengo mi colección repartida en 11 canastas y media y sacar un disco de ahi está difícil. me quedo con el recuerdo de su funk guitarrero y me pongo a escuchar sin mayor prejuicio a estos británicos. y bueno, se nota que se acercaron al sonido disco lo que tiene efectos malos -Just Enough (To Blow My Mind)- aunque abunden cosas buenas más próximas al funk óptimo -Say What You Wanna But It Sure Is Funky, Just Funkin`Around, Personal Thang-. en resumen, siguiendo el axioma que dice que en funk, muchas veces, la portada más agresiva al buen gusto suele esconder un disco recomendable.

+Shalamar: Uptown Festival (rca victor)

Pues reconozco que me he dejado llevar por el arte en la portada de Shusei Nagaoka -el del lp de Sunbar- y porque estaba barato y sin desprecintar, pero escuchándolo, sin dudas, me lo hubiese ahorrado. vamos, no dedico yo tiempo y dinero en encontrar cosas especiales para atragantarme de four to the floor impersonal con versiones o, peor, medleys de versiones de Motown. encima, yo me tomaba a Jody Watley por una mujer cool porque la conocí a finales de los 80s, pero una década antes.. ay.

+Chocolate Milk: Hynotism (rca)

Hace nada le comentaba a brendan que esta es una de las bandas que más rápidamente me habían decepcionado. el segundo disco perdía toda la mística y coolness del primero y lo poco que escuché posterior tampoco me sedujo. esta copia, la verdad, he esperado varios meses hasta que ha sido degradada a los cajones de 15 pesos para evitar en mi juicio en lo posible la cantidad de monedas que me había costado. y bueno, la intro de I'm Your Radio es más que prometedora pero después, igual de decepcionante que el tamaño de las hamburguesas estos últimos tiempos. no acaban de encontrar su lugar en el sonido -ya mucho más económico e impactante- de 1980. en el tema titular se acercan, y hasta se puede pinchar pero la balada siguiente desmoraliza, menos mal que la línea de bajo de Hey Lover te pone las pilas. asi que, ya sabes, no es perfecto, pero un par de excusas para comprarlo, hay.

+¿¿¿¿¿: ????? (¿?)

Las certezas que tengo es que este 7" está grabado en Líbano, que el logo del sello tiene una trompeta y que el que canta tiene voz de tenor, está calvo y ya un poco mayor, pero tiene todo el estilo del mundo para posar entre las flores. acompañamiento clásico pero con ritmos un poco modernos y fechado a finales de los 1960s probablemente. de fiesta y primero de dos regalos de despedida del señor Flannery.

+Jamilen Ykehsavar: Elaeh (®yal)

En el segundo regalo de Brendan el origen egipcio de este single está algo más claro. una muy vibrante voz femenina respaldada por orquesta -estupendo el riff de laud que va marcando el compás, suena algo rockero incluso- y coro masculino. la verdad, le sienta como un tiro el formato de 7" al tener que cambiar de lado cuando ya te empiezas a meter en la canción. mil gracias, ex vecino.

+Doctor & The Medics: Spirit In The Sky (illegal)

Este regalo viene de parte de Bo!, que en un primer momento me ofreció el maravilloso EP de bugalú de Rolando La'serie que comenté no hace mucho. honesto que es uno, lo rechacé -es demasiado bueno para que Roberto se quede sin él y yo acabe con dos copias-. después, sin mirar demasiado me ofreció este mediocre boogie rock que, no siendo yo fan de Status Quo, pues me entra por un oído y me sale por el otro. muchas gracias de cualquier manera y también a Yodex, pues fue el que musicó mi fiesta de despedida del DF en el Felina Bar. vienen nuevos tiempos en otra ciudad y por eso este boletín sale con unos 20 días de retraso. mis sinceras disculpas.