boletín 339º

+FPU: Traxxdata (turbo)

Husmeando entre los cd's de oferta de Musiclab me encontré este que me hizo regresar en plan flashback a cuando comenzaba la década de los dosmiles y los jóvenes bailaban como robots en pleno revival electro. el mayor éxito del álbum era la versión del tema ese que sonaba en Corrupción en Miami cada vez que a 
Sony Crockett le daba un bajón -lo que ocurría con demasiada frecuencia, todo hay que decirlo-. lo demás se ajusta como un guante al revival que he mencionado antes, que se caracterizó por añadir bombos jauseros a los sonidos tradicionales.

+Syclops: I've Got My Eye On You (bubbletease - dfa)

En 2008 se publicaba este álbum que ha terminado adquiriendo en formato compacto. un grupo de noreuropeos afincados en Reino Unido producidos por Maurice Fulton. una mezcla de instrumentos -teclados, bajo, batería, palmas...- con apuntes electrónicos y que estilísticamente no son fáciles de clasificar porque lo mismo se dejan llevar por ambientes progresivos sin destino identificado como aplican la paleta del jazz o incluso el funk, con un post delante, para acercarse a la pista de baile. unas veces atinan más que otras, llevándote al final la sensación de que sí, podría haber estado mejor pero al menos hay tres cortes que merecen escucharse. empate, supongo.

+VV. AA: Jeff Recordings (crippled dick hot wax)

El subtítulo From The Vaults of Sound Engineer Jeff Nieckau; Rough Beats From Peru & Trinidad 1972-1976 explica buena parte del tercer cd que adquirí, pero no todo. de hecho, se agradecen y mucho las explicaciones que el propio Nieckau, un alemán de la República Democrática, da en el libreto acerca de su peripecia vital por ambos países americanos y sus labores en el estudio de grabación. el tipo, junta 14 canciones que van desde el steel drum de la isla caribeña a ritmos mestizos donde vale desde la bossa al funk étnico en una selección bien estructurada donde brillan cosas como los 3 cortes de los Bossa 70 de Nilo Espinozza o el Black Man's Cry de los no hace mucho reeditados Gay Flamingo's Steel Band. una mezcla de lugares donde la música se vive desde la calle con técnicas de grabación que se sobreponen a la falta de presupuesto a base de ingenio. la recopilación fue editada en 2002 pero mantiene intacto su interés. música con mayúsculas.

+Richie Havens: Mixed Bag (verve forecast)

Hay artistas de los que ves discos y discos y, aunque tengas una idea de cómo suenan, nunca te decides a meterte uno en la mochila. con Havens me ha pasado mucho y no me he decidido hasta que los azares del destino me han hecho encontrarme con el primero de los muchos que publicó. igual es que su naturaleza, cantautor negro lo hacía más idóneo para empezar por el principio. el título tampoco engaña; hay un poco de todo, aunque en más de una canción se nota la clara influencia de Robert Zimmerman. esos aires folk, esa poesía en sus letras y en las de las composiciones que toma prestadas -Dylan, pero también Gordon Lightfood o el Eleanor Rigby-. en la guitarra a palo seco que a veces sorprende acompañada con piano, tabla o delicados arreglos de cuerda, o en el ímpetu idealista de su tono de voz desde que comienza en High Flyin' Bird. pero como dije, el toque jazz de Sandy, el blues con clase de San Francisco Baby marcan la diferencia.

+David Newman: House of David (atlantic)

Otro debú, en este caso en solitario, del saxo tenor que acompaño hasta 1963 a Ray Charles. 3 años y medio después, retirado por problemas personales y para cuidar a su mujer y sus 3 hijos como pone en la nota de la contra, Fathead reclama su lugar con un álbum en el alterna temas ajenos -el de Charles Trenet que abre, el One Room Paradise que popularizaran Aretha Franklin o las Raelettes, el Just Like a Woman que también sonaba en el disco de Havens o el The Holy Land de Cedar Walton- y propios. empieza tranquilo en la composición del francés, pero pronto va cogiendo nervio en temas donde lo del ritmo y el blues con toques jazz se van sucediendo. quizás entre las más groovys esté la única que toca con flauta -Miss Minnie-, pero también se nota la huella de su antiguo mentor en otros instrumentales del lp. muy disfrutable y cálido en cualquier caso.

+Reuben Wilson: Blue Mode (blue note)

Grabado el 12 de diciembre de 1969, este es el tercero de los trabajos que el organista grabó para el sello. un disco en el que desde Bambu -compuesta por el guitarrista Melvin Sparks- se nota que Wilson quiere poner tierra de por medio entre su obra y la de otros que anteriormente le influyeron como Jimmy Smith o Groove Holmes. parte de ese terreno lo gana por camino del funk, cosa más que evidente por los aires jamesbrownianos de Orange Peel, lo que se agradece pues la mayoría de los temas son muy pinchables y dados al baile.

+Bobby Hutcherson featuring Harold Land: San Francisco (blue note)

Confieso que este trabajo de 1972 ya lo había escuchado en su reedición en cd de los 1990's, asi que muchos riesgos no tomaba. también he de decir que el disco nunca me pareció maravilloso, pero sí tiene sus momentos brillantes. la primera de las contribuciones de Joe Sample, sin ir más lejos, esa tensión que se masca a lo largo de Goin' Down South y esos aires relajados pero con ritmo de Ummh, quedando los demás cortes en un agradable pero más común segundo plano. 

+The Chamber Brothers: A New Time-A New Day (columbia)

En 1968 los hermanos Chamber lucieron músculo soul rock con este álbum de sonido cuasi en vivo. y es que podían compartir sin problemas lugar con los Sly & The Family Stone de aquellos años, al adaptar su escuela gospel con sonidos más fuertes y a veces rítmicos. y bueno, no les salen canciones completamente redondas pero algunas llaman la atención como Do Your Thing o los aires rockeros de su cover del I Wish It Would Rain. no sé, al final el artwork me gusta más que la música y lo digo porque el diseño es muy sobrio y efectivo, no porque la música sea mala; quizás solo porque predominan los pedales de distorsión de las guitarras a los beats de la batería y el bajo.

+Ike Turner: Bad Dreams (united artists)

Al principio lo elegí, aparte de por Ike propiamente y por el año -1972-, por esa portada dibujada cargada de mala leche. luego escuchándolo, te hace más gracia porque suena como si lo cantara Keith Richards y tuviera el mismo ambiente arrastrado del también contemporáneo Exile On Main Street. la presencia del blues y el rock es innegable, como también lo es que viene ahumado en aires soul o casi funk -(You Can Have) The City es muy convincente en ese plano-. definitivamente, está cocinado con muchas drogas y desgana, pero ese quizás sea su atractivo; suena auténtico y su tensa lentitud va atrayendo según va desarrollándose.

+Average White Band: Put It Where You Want It (mca)

Reedición en 1975 del primer álbum de estos funksters escoceses. originalmente se titulaba Show Your Hand y no incluía How Can You Go Home, el tema que arranca este larga duración. las canciones de 1973 no tienen el mismo sonido que les haría posteriormente famosos en todo el mundo. la deuda rockera es aun demasiado fuerte, aunque en canciones como T.L.C, es indudable que ya tenían maya con el groove. en fin, si no tuviera ya todos los discos posteriores, supongo que me faltaría esa mezcla de curiosidad y completismo que me hizo sacarlo de un montón de discos donde no estaba muy bien acompañado.

+VV. AA: Sesame Street Fever (ctw sesame street)

Ya comenté hace más de un año este mismo disco, supongo que con tanta pasión que no dudé ni medio segundo en pagar casi 4 veces más de lo que me costó aquella copia en Puebla por otra con ánimos de que esta sirva como regalo. supongo que es algo tan irracional como ver a los personajes de Barrio Sésamo -Plaza Sésamo en México, incluso en Monterrey hay un parque temático de ellos- con pantalones de campana y emulando a Tony Manero o los Bee Gees del Stayin' Alive desde la misma portada. escuchar en clave disco el Haciendo Paloma de Blas o creer que el C Is For Cookie es uno de los hits de mi vida, especialmente en mi vida mexicana. ahí queda y lo vuelvo a disfrutar como la primera vez cuando lo reescucho, a pesar de que el Sesame Street Fever que lo abre no me convence tanto por la aportación de Robin Gibb. freak out baby.

+VV. AA: Stars of the Streets (egg)

Álbum antropológico casi este. grabaciones en las calles neoyorquinas de músicos de los que se ganan el sustento pasando el plato después de su actuación. captan desde blues, a jazz, clásica, standars o sonidos de ascendencia brasileña. en la primera escucha, llama mi atención la más que desnuda versión del Strangers In The Night que hace Gene Palma en la primera cara, mientras que en la 2ª el Para Elisa con Victor Brady al steel piano también merece escucharse. fue realizado en 1979 y aparte de su valor testimonial, puede ser escuchado sin demasiados problemas.

+Gerónimo y Los Indoamericanos (eco - peerless)

Lp de 1965 en el que lo primero que llama la atención es una portada con uos indios danzando alrededor de la hoguera con más aires beat que tribales. el contenido es uno de esos discos que pueden servir como avanzadilla del sonido beat en tierras mexicanas tanto como último reducto de los conjuntos de canción -sobre todo por esa voz tan atildada que tienen-. al final, lo cierto es que las canciones tienen unas letras muy tontas -Chiquito y Cabezón, por ejemplo- y acaba dando un poco de verguenza ajena aunque sea un disco de esos que 'se ven muy poco' como me decía su vendedor intentando subir su precio. no es lo mío, no.

+Ramsey Lewis: Maiden Voyage (cadet)

La primera  reacción del disco es un poco de dèja vu; otra vez el pianista repasando clásicos del pop. claro que cuando lo pones, rápidamente te das cuenta de que tiene un sonido más especial, más mimado. no es sólo que el batería del trio en estos tiempos -1968- fuera Maurice White, la clave está en la presencia como co-arreglista de Charles Stepney -Rotary Connection-, que también aporta algunas canciones. el disco con todos esos detallitos y un sonido más que completo se escucha con una sonrisa de oreja a oreja y con ganas de echarse algun baile a veces.

+Sylvia: Pillow Talk/ My Thing (vibration - all platinum)

La Sra. Robinson se  presentó con este single sin lugar a dudas recomendable si te gustan los ambientes de torridez sensual y las rhythm boxes como las que usaba Sly Stone a partir de 1971. la 1ª es su más famosa canción en solitario y la que acompaña es otra de esas gemas que también se escuchaban en el correspondiente álbum. soul tan perezoso como lujurioso.

+Graham Central Station: Mirror (warner bros)

Se le conoce como el creativo bajista de la Family Stone, la persona que convirtió a Prince a los testigos de Jehová y también como el capitán de esta estación central que aqui llegaba a su 4º álbum en 1976. es de los más robustos si es que te gusta el funk asi en bruto. practicamente se aferra a la religión del primer compás desde esa Entrow paramilitar. si hay que destacar momentos, me quedaría con ese break de rhythm box que se marca en Love o con esa cadencia tranquila y mística que se alarga hasta el infinito -casi- en Forever. el mayor pero que le encuentro es Save Me con sus aires gospel de pandereta, pero con mirar la foto de la contra -con el grupo enfrentado a su otro yo, macarra o cool, segun tu punto de vista- se te olvida. la única pega de mi copia es que carece del espejo de la portada pero mira, asi me ahorré unos pesos y no soy taaan fan del grupo. pese a todo, es el que más me ha llenado de todos los que tengo.

+Willie Bobo: Juicy (verve)

Este fue el cuarto álbum para Verve de William Correa y como los anteriores -estamos en 1967- tiene mucho que ver con la salida que vieron en el bugalú los percusionistas -como Mongo o Puente- que habían labrado su fama a finales de los 1950s con el mambo. asi que escucho versiones del Knock On Wood, el Mercy Mercy Mercy o el Ain't Too Proud To Beg donde da el toque latino a esos clásicos soul, pero también se reserva números más cercanos al jazz a ritmo latino como en La Descarga del Bobo para abrir un poco los horizontes.

+VV. AA: Back To The Beach (cbs columbia)

Reconozco que con ver la portada de este álbum recordé al instante haber visto esta película en algun horario infame de TV hace muchos años. inmediatamente recordé que en ella los Fishbone tocaban una canción -Jamaica Ska- acompañados de la protagonista femenina -Annette Funicello- que tampoco es que fuera una maravilla, pero por completar, pues he metido el disco en la bolsa. la banda  sonora por lo demás, se puede resumir en éxitos impepinables de la surf music -Pipeline, Surfin'  Bird, Wipe Out o el California Sun- reinterpretadas en clave moderna -1987- por Stevie Ray Vaughan, Pee Wee Herman o Herbie Hancock entre otros. vamos, que una joya sabía que no iba a ser ni lo es y escucho las canciones, muchas producidas por David Kahne -alguien vinculado a los citados Fishbone y a las Bangles, por mencionar los más famosos-, sin llegar a alzar una ceja apenas. la de Pee Wee, la de los Fishbone, el desmelene de Hancock con el hijo de Zappa y... nada de nada más.

+The Blaxsound Family: Make Me Believe In You/ Brand New Old Story (enlace funk vinilos)

Más rápido que otras veces ha llegado a las tiendas el número 35 de la revista con el alma más negra de españa. el single que se puede adquirir junto a la revista es esta vez de esta banda barcelonesa y comienza con una buena reinterpretación de Curtis Mayfield -el tema salía en el disco Sweet Exorcist- a la que suben un poco el pitch y cambian a femenino el tono del cantante. no sé, cuando termina, apetece que la hubieran alargado un poco en clave instrumental. la de la cara b es un instrumental de funk hammonero correcto pero quizás falto de algo más de picante, tal y como le sucede a Make Me Believe In You.

+Mr. Gagun (enlace funk vinilos)

Más fresco e igual de funky es el mini lp que ha acompañado en el paquete postal a las revistas, los 7", la bolsa y la foto del llorado Gary Shider que a modo de regalo de boda me incluyeron Miguel y Montse. de Set Your Off destaca el bajo sintético y un beat chispeante que hacen buena compañía a la voz de Alejandra Barelia. un potencial hit para pinchar del que hay versión extendida en la cara b. sigue The Best -con líneas de bajo próximas al dubstep, aunque con un juego de voces cortesía de Mario Gómez que vuelve a remarcar su vínculo que el sello que lo edita-. cierra la cara In Case of Emergency, de nuevo con Alejandra y un beat más quebrado. lo del breakbeat vitaminado con funk vuelve a sonar en Be In Tune With You con más bpm's y cierra, otra vez con el bajo dominando, Flair, un poco más tranquila y por tanto ideal para comenzar o tomarse la última copa. una alegría que EF sigan descubriéndonos cosas para bailar la noche.

boletín 338º

+Lindstrøm & Christabelle: Real Life Is No Cool (Smalltown Supersound - Feedelity)

¡Uf! fue hace años cuando comenté el 12" de Lindstrøm & Solale -Let's Practice-que aparece en la cara b de este álbum. escuchándolo no hubiera imaginado que el proyecto acabara dando un giro tan obvio hacia el pop o, mejor dicho, al concepto del pop que se manejaban Vanity/Apollonia 6. aqui básicamente todo suena a eso, con algún ramalazo en la música que enlaza con el sonido planeador del noruego -¡hasta hay una versión de Vangelis!-. un disco fácil pero bien hecho. aunque suene más a reciclado de lo que quizás hubiera sido recomendable.

+Erykah Badu: New Amerykah Part Two: The Return of the Ankh (universal motown)

Comienza, en cierta manera, en donde lo dejó en la parte 1 de New Amerykah, con James Poyser y Questlove a los controles, recordando más a obras anteriores de Badu que a la expresividad. luego sigues escuchando y aunque repita nombres -Roy Ayers sampleado, Shafiq, Georgia Ann Muldrow o Madlib- termina el primero de sus 2 primeros discos sin salir de un sonido acolchonado y feliz que no era exáctamente el que andaba buscando. ¿engañado? tampoco voy a decir eso, Badu siempre ha sido eso y quizás el espejismo fue el anterior trabajo. aqui se suceden las canciones correctas de r&b que no llegan hasta el tuétano. todo sucede en una superficie linda y armónica, hasta orgánica diría, pero insuficiente. como si se hubiera creído la parte más exagerada de las reseñas de su anterior álbum y hubiera creído que poner una portada jipi al disco iba a equivaler a hacer algo profundo. me siento más bien decepcionado.

+Lalo Schifrin y Jerry Fielding: Impacto Fuminante (wea méxico)

¿Cómo? -se preguntará algún especialista?- ¿qué pinta Fielding allí? pues resulta que este lp no recoge solamente la b.s.o. de Sudden Impact, si no que añade una selección también de otras melodías de la saga de Harry Callahan-Dirty Harry y también Magnum Force y The Enforcer, que en la que el argentino fue sustituído por Jerry-. a mi el encontrar esto me ha emocionado bastante porque recordaba ese doble lp que recopilaba la música que Schifrin aportó a la saga y que en Del Sur estaba carísimo. vamos, que reescuchar Scorpio, el tema principal de Impacto Súbito, con sus scratches y esas ráfagas, el de Magnum Force con sus coros espectrales y haber pagado 20 pesos me sabe a recompensa. a placer. ¡ah! y los aires jazzeros de la tercera película de la saga tampoco son como para despreciarlos, aunque carezcan de la tensión de las dos primeras.

+VV. AA: Jugo de Hits Vol.3 (fontana - polydor)

En la etiqueta pop mod se incluyen desde el beat martilleante del Neardenthal Man de Hotlegs, un baladón de Rocky Shahan... bueno, iré a lo que me interesaba; Groovy Situation de Gene Chandler y el Mademosielle Ninette de los Soulful Dynamics, aunque ninguna de ellas se convertirá en una favorita como sí le pasó en su momento al Paranoid de Black Sabbath, que suena después de una de Rare Bird. aunque sea más jipi, reconozco que el beat del Na Na Na Hey Hey Goodbye de Steam, me encanta.

+Tabou Combo: 8th Sacrement (carbaza)

Mira que hace ya años me encontré la funda de este disco en el df pero sin él dentro. en un acto de justicia poética, me encontré por fin con una copia a estrenar de su disco más famoso, el que en 1975 ayudó a popularizar New York City, esa bomba bailonga en la que es tan difícil de diferenciar qué es konpa haitiano y qué es merengue pero que sonó mucho en las primeras discotecas de todo el mundo, aunque esté grabado en vivo. una debilidad y un estilo que, lo sigo manteniendo, me vuelve loco.

+José Barette y El Miramar (acción)

No lo he comprado por cómo empieza y discurre la mayor parte del álbum; baladas y boleros con cantante llorón y organito haciendo de colchón dramático. al final de la primera cara una cumbia al más puro estilo mexicano -Ofelia, escrita por Barette- pone una primera sonrisa en la cara, pero a la que tenía más ganas es a Te Importa Poco, la 1ª de la b, anunciada como bugalú. Y mira, tampoco varía mucho en cuanto a sonido, quedándose a medio camino de las cumbias y boleros pero con un poco más de chispa. tras otras dos lentas, el disco termina con No Seas Así y El Burro Señorón, más cumbias región 4. no hay más en este lp.

+La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días: Divorcio (unidad)

7" editado por una congregación mormona argentina y editado en México por un sello de Salt Lake City. 8 cuñas radiofónicas de 30", exceptuando una de 1 min. en cada lado -y a surco cerrado, para que no se te cuele la siguiente- en la que el mosquito divorcitis protagoniza sketches que muestran situaciones -rumores, monólogo, chismografía, pregunta difícil y asi- que producen la muerte de los matrimonios. acabó en mis manos porque el diseño de su tapa es bastante bueno y escuchado, pues divorcitis tiene el mismo tono de voz de Sir Nose, lo que lo hace hasta divertido.

+Adriano Celentano: Bellísima/ Todo Está Bien (Apriétame a Tí) (epic)

De 1975 es este 7" de doble cara a cantado por el italiano. Bellisisima es pop-rock -guitarra eléctrica y un rhodes en 2º plano- de sonido pesado y georgeharrisonesco y melodía amorosa, como no podía ser de otra forma. Stringimi a Te, un dueto con Claudia Mori suena más delicada y ensoñadora en la parte femenina y más desgarradora en la de Celentano. sin dudas, la mejor del single.

+Mason Williams: Experimento Clásico/ Barroque-a-Nova (warner bros)

Reconozco que me hacía ilusión tener el single de Classical Gas, único éxito de Williams pese a que ya tenía el álbum. y bueno, también creo que el larga duración tenía más que esa canción y para demostrarlo está la cara b, cuyo título define que experimentar con música clásica barroca y pa-pa-pás bossanovescos, también puede dar resultar deliciosos para los amantes de la library music, Stereolab y demás derivados.

+Lalo Schifrin: Bolero/ Doña Donna (20th century - gamma)

La primera de este 7" es la versión que en 1975 el argentino hizo de la célebre pieza de Ravel; con el moog y las guitarras con el wha wha protagonizando hasta que Schifrin se suelta con el solo de teclado. la canción de la b, ya un tema propio, sigue con teclados evanescentes y un groove mucho más defendible gracias al piano funky y una batería comedida y certera.

+Brian Browne Trio (radio canada broadcast recording)

En las carpetas que estuve mirando había más ep's de este pianista, pero finalmente me decidí por este para ver cómo sonaba más que nada por las piezzas que interpretaba. abre el Killing Me Softly, tocado con clase y parsimonia pero más easy listening que jazz si es que tengo que encasillarlo. me gusta más el After Midnight que le sigue, desarrollado con más ímpetu y aires del primer Ramsey Lewis. igual le pasa al Bonny & Clyde que abre el 2º lado del disco. el disco se cierra con Misty Roses, ya más tranquilo pero inequívocamente jazzero. la pena es que hay muchas posibilidades de que ya no pueda encontrar en igual buen estado a los otros ep's de esta serie subtitulada 'Toronto Instrumental' porque Alex lo inundó todo. ¡mecachis!

+Collage: Do You Like Our Music? (solar)

Sólo hace falta que suenen unos segundos de esta promo copy del debú de los angelinos para contestar un Sí rotundo a la pregunta que titula el álbum y el primer corte. boogie funk rotundo y más que bailable. después, una balada de las buenas y otra vez en tromba... muy muy convincente. la cara b sigue entrelazando hits pisteros con medios tiempos bien resueltos en los que esta formación de negros e hispanos demuestran que el primer paso en una carrera a veces puede ser el mejor. 

boletín 337º

+Ray Parker Jr: Greatest Hits (arista)

La buena noticia es que, como es de 1983, te ahorras que entre los éxitos se encuentre Ghostbusters, la canción por la que será recordado. la no tan buena es que, tratándose de singles en su mayor parte, abundan los medios tiempos un poco empalagosos que jalonaron su carrera desde finales de los 1970s. no todo, claro, pero incluso momentos más prometedores como Bad Boy sí están demasiado pensado para gustar a todos. al final, me quedo con For Those Who Like To Groove -pese o por su deuda con el One Nation Under a Groove- y The People Next Door, por que además de intentar gustar hace bailar. por lo demás, no sé si es cosa de la edición mexicana, pero ni un dato sobre años y/o títulos de los álbumes.

+Stevie Wonder: Where I'm Coming From (tamla motown)

¡Mecachis! No sabía yo que la primera edición de este trabajo de 1971, tenía una portada doble. la 2ª es la que se reproduje en ediciones regionales y reediciones, pero la primera tenía troqueladas las letras WONDER para que hicieras un móvil de esos que se cuelgan del techo bien colorido. el 'mecachis' es también porque las que venían con este disco las usó alguien ya. lo cierto es que la copia esta casi hecha una basura y conseguí bajarla unos pesos de los que me pedían originalmente. respecto a la música, pues es parte de esos discos en los que gestó su independencia y mayoría de edad, justo el anterior a Music Of My Mind y eso, afortunadamente se nota. la secuencia del comienzo, con la instrospectiva Look Around y la marchosa y concienciada Do Yourself a Favor sería imitada un par de años después en Innervisions. Wonder tiene ya casi el control de los arreglos y eso le da un toque ambicioso y fresco, lo que 39 años después es más que bueno.

+Billy Preston: The Wildest Organ In Town (capitol)

En 1966 salía a la venta su tercer álbum y 1º con esta discográfica. un disco hammonero al cien por cien en el que el jovencito se dedica a vaersionar el top ten de aquel momento -Hard Day's Night, (I Can't Get No) Satisfaction, The 'In' Crowd y asi-. muchas veces, es sólo eso; otras tiene más chiste la cosa -su I Got You (I Feel Good) y el Advice, que aqui figura como co-escrito con Sly Stone- y hay otros momentos -It's Got To Happen y Free Funk- que también pasan la prueba y también vienen de la mano de esos dos texanos, Sly y Billy.

+Robert S.: Good as Gold (epic)

¿Escuchaste hablar de un equipo de productores llamado Rhythm Method? ¿no? ¿y si te digo que lo formaban Hank Shocklee y Carl Ryder? ¿que la batería la programan el citado Shocklee y Eric 'Vietnam Sadler? efectivamente, los mismos que poco después cambiarían el nombre a Bomb Squad, y por si dudas, Terminator X scratchea y Carl Ridenhour aparece como co-compositor de este 12" de rap duro como el acero que salió a la venta en 1987. el tema titular ocupa el lado a con una Pony Down Version y su instrumental, todas tejidas con loops de funk rudo y con un MC de verbo fluído con el brillo justo para que te interese. Big Words, en el otro lado, tiene esa misma esencia public-enemiesca que a uno emocionalmente le puede, aunque, sí, en esta cara también disfruto más de la versión instrumental.

+VV. AA: Música Joven! (cisne)

Pues uno le va cogiendo el gusto a este tipo de recopilatorios en los que un puñado de bandas mexicanas -Lala Stone Grup, Sagras Five Rock, Manette Pop Concerto, Los Exorcistas, Renee Rolls Five, MRMCH, Grupo Santa Cecilia...- o no -Secos & Molhados, Palito Ortega, que son los únicos que repiten- se atreven, principalmente a hacer versiones de cosas que a uno le pueden gustar más o menos -The Night Chicago Died, Rock The Boat, Whatever Gets You Thru The Night, Waterloo, TSOP...-. ¿kitsch? un poquito, claro, pero la de Los Exorcistas tiene un buen beat, las de Secos... siempre se agradecen -aunque ya las tuviera, ambas- y reconozco que el cover de Hues Corporation también me hace gracia.

+Junior Mance: I Believe to my Soul (atlantic)

Pues desconocía yo a este pianista procedente del estado de Illinois y con pasdo junto a Dinah Washington y 'Cannonball' Adderley. este álbum es de 1968 y, cosas de la época, ya no se trata del jazz purista de sus inicios, si no que admite una influencia groovy del soul desde el primer corte -el que titula, una versión de Ray Charles-. en formato trio -5 canciones-, big band -3- y una acompañado sólo de cuerdas, mezcla versiones chispeantes -Sweets For My Sweet- con temas propios -Don't Worry About It- haciendo que el interés no decaiga nunca y que uno, caiga rendido ante su forma de tocar. ¡ah! y si eres de los que buscan acompañantes conocidos, los apellidos de Barretto y Laws aparecen en los créditos de dos de las tres canciones que he mencionado.

+Lou Donaldson: Say It Loud! (blue note)

I'm Black and I'm Proud! es lo que gritan en el primer corte del disco y que corresponde, claro a una versión de James Brown desarrollada con exquisito gusto. para su 4º álbum en Blue Note, Lonnie Smith deja su puesto a Charles Earland que acompaña a la perfección a Blue Mitchell, Leo Morris y a Jimmy Ponder. el primer lado del disco es el de las composiciones ajenas; Summertime y el Caravan completan, mientras que en la b escucharás Snake Bone y Brother Soul, compuestas por Donaldson. funky jazz, como dice Jerry Boulding en sus notas, del mejor.

+Dye: Imperator EP (tigersushi)

Reconozco que ha sido un disco de esos que se me ha deshinchado bastante cuando lo he escuchado en casa respecto a cómo sonaba en la tienda. tampoco apuntaba muy alto porque buscaba algo para superar el rollo ambient-balearic con el que iba a empezar mi contribución musical a la boda de Eduardo y Deya -que acabó bajo lluvia y con este disco sin sonar, por cierto-. bueno, descrito resulta que Imperator son ritmos rotos con reminiscencias after punk que no están tan mal. Star Vac, en la misma cara, es propiamente la que pensaba poner en el banquete por su comienzo tranquilo y luego su ramalazo más violento al estilo del sello Warp cuando no era pop. Neige 606 empieza -ya a 33 rpm- recordando también a los precursores del techno inteligente pero se queda ahi, apenas como un crescendo que acaba a bombo fijo; Dark White es un interludio sin mucho cuento y Hye This Is Michael Jackson tiene menos desarrollo aún, con un sample de la voz de la fallecida estrella pop y nada más. moderneo antiguo, vaya, del que terminas recordando más la bonita portada a 'rotu' de John Vaughn que otra cosa.

+Daryl Hall & John Oates: Voices (rca)

Sus primeras canciones parecen una mezcla bizarra entre new wave y aor rock difícil de digerir. Kiss On My List comienza a adelantar el estilo de sus posteriores éxitos de ventas, Gotta Lotta Nerve, en cambio los muestra un poco más arriesgados y, por fin, algo más funkies. la b empieza con una cagada -por más comercial que suene el You've Lost That Lovin' Feeling es una cagada-, lo mismo puedo decir del Every Time You Go Away... en fin, que porque fué casi regalado, si no, por una buena no sé si merece la pena.

+Tina Harvey (london)

Esta dama británica debió de publicar solamente este álbum de 1973 -74 en México-. un disco prácticamente formado solo por versiones, pero todo hay que decirlo muy bien resueltas dentro de sonidos folk, soul y rock. mis favoritas son un Under My Thumb en primera persona del femenino,  un Nowhere to Run recio, Have You Seen Your Mother Baby Standing On The Shadow o un Baby You've Been on My Mind más arreglado . también hay otras menos sorprendentes: Only Love Can Break Your Heart, Like A Rolling Stone o Lili Marlene. en cualquier caso, la escucha se hace amena y agradable.

+VV. AA: Different Strokes/ 19 Contemporary Artists Perform Music of Our Time (columbia)

Fecha no viene, aunque por la tipografía construída con fotos y la idem de la portada y contra -una masa de jóvenes de espaldas, se supone que viendo un concierto- se va suponiendo. si añado que entre los 19 están Laura Nyro, Miles Davis, The New York Rock Ensemble, Big Brother and The Holding Company, los Chamber Brothers, Ballin' Jack, Soft Machine, The Hollies, Soapstone Mountain o incluso Redbone, acaba saliendo un álbum tan variado como interesante. de primeras te dan ganas de escuchar más de Dreams y su jazz rock bailable, también de Spirits con su rock casi glam con metales, The Flock y su pop jazz country psicodélico... también descubrir que el Fields of Joy de Lenny Kravitz es un plagio sin ningún disimulo de The NY Rock Ensemble...no me enrrollo, lo destacable de este lp es que es capaz de juntar psicodelia, rock, jazz, white funk, blues, folk, gospel, pop y que no parezca un adefesio si no lo contrario. ¿otros tiempos, verdad? lástima que acorten varias canciones vía fade.

+Damita Jo: Hobo Flats/ Drama of Love (mercury)

7" promocional de principios de los 1960s que en su primera cara cuenta con el acompañamiento de la orquesta de Quincy Jones -que de hecho co-compone la canción con Oliver Nelson--; buen jazz. la otra se va hacia la balada de rhythm and blues con arreglos de Bill Byers y muy bien cantada por ella.

+The Eleventh Hour: Hollywood Hot (20th century - gamma)

Me quejaba cuando reseñé el homónimo álbum de que las canciones iban entrelazadas, cosa que medio soluciono con este 7". medio porque el pepinazo funk va dividido en parte 1 y 2, pero su rotundidad, su beat reforzado por percusiones y esa flauta que le da tanta presencia hace que se le perdona cuando toca levantarse a darle la vuelta. de todas formas la toma instrumental del segundo lado parece que triunfa a la hora de ser bailada. super funk de Chicago editado en 1975.

+Bobby Thomas & The Hotline: Boogie Azucarado/ Revolcado (mca)

Sugar Boogie y Swept Away son las canciones de este single de 1976 que también muestra esa época dorada del funk que antecedió a la disco music. vamos, que la presencia de cuerdas y el estribillo simplón de la primera opacan un poco los estupendos breaks que se escuchan en el primer lado, muy bailable y del que no existe versión más larga en el 12" que también se editó. la otra canción se va a un medio tiempo más melódico y también más convencional.

+Al Green: Dejalo que Brille/ No Hay Manera (hi - decca - london - peerless)

Las dos canciones están extraídas del álbum Full of Fire, de 1976. Let It Shine, con su bajo trotón es casi bailable, mientras que There's No Way es un baladón soul. en ambos casos, la verdad, podrían ser por como suenan de cualquier álbum suyo de unos años antes. lo que me imagino que complicaría su éxito comercial pero que, a efectos de su disfrute, hace que sea de provecho.

+Rick James: Come Into My Life I y II (motown)

Extraído del álbum Fire It Up, presenta partida en dos la canción original que duraba poco más de 7 minutos. con su rollo callejero y esa línea de bajo que según escuchas asocias a la Stone City Band que le acompañaba.

+Mongo Santamaría: Feelin' Alright (atlantic)

Igual se molestan los puristas, pero yo disfruto mucho estos álbumes de proto-bugalú llenos de versiones que publicó a finales de los sesentas -1970 este- el bongosero. me encanta porque se atreve lo mismo con cosas de soul -Hip-Hug-Her, Hold On I'm Coming o el Track of My Tears- que de rock -Sunshine of Your Love, In-A-Gadda-Da-Vida- o más jazzera -Fever-. él siempre está al quite en las percusiones mientras los solos de metales concisos y exactos se van sucediendo. todo suena festivo y te engancha al mismo tiempo que me dejo enganchar. ¡qué más puedo decir!

+The Undisputed Truth: Cosmic Truth (gordy)

Earhquake Shake comienza, como su nombre índica como un terremoto de aires épicos y sonidos estelares, la siguiente, una versión del Down By The River de Neil Young te pone con los pies en la tierra con voces soul y la guitarra de Dennis Coffey poniendo un contrapunto ácido. la verdad, impresiona. y asi sigue el disco, gustando con sus omnipresentes guitarras, arreglos lujosos y voces con profundidad de esa que conmueve. será que me gusta este tipo de épica con ritmos secos y fuertes...

boletín 336º

+Mizz QD: You Always Be There/ Brown Sugar (vinilos enlace funk)

Pues el nuevo sencillo que acompaña a la ilustre publicación en español de funk y ritmos aledaños nos presenta a una cantante de origen alemán acompañada de músicos en parte relacionados con los Sweet Vandals. el primer tema, el propio, es una agradable pieza de soul con aires sesenteros a la que su garganta se ajusta como un guante. bien, pero tengo más ganas a la versión de D'Angelo de la b. resuelta con más personalidad por los músicos -más retro si nos ponemos- y en la que ella, sigue sin asombrar pero resuelve con clase.

+Freddie Hubbard: Liquid Love (columbia)

De 1975 y con algunos ilustres -George Cables, Ray Parker, Johnnny 'Guitar' Watson- de cohorte. otro lp de jazz funk de esos que necesitan de algo más que versiones conocidas para convencer. aqui, descontando el Midnight at The Oasis y el Yesterday's Thoughts, escuchamos temas propios del trompetista o de miembros de la banda que le acompaña. groove correoso y de sonido solido que hace disfrutar mucho de los dos primeros cortes, divagando un poco más en Lost Dreams. en la otra cara vuelvo lo bueno en igual proporción que en la a. vamos, que el ortodoxismo de la de Benny Golson no cuadra con el arte de la portada, más acorde con los aires libres -aunque poco funkies- de Kuntu.

+Bert & Ernie: Sing-Along (ctw)

Ni más ni menos que Epi y Blas acercándose a un repertorio gospel. dos voces, piano, ocasionales coros y canciones como She'll Be Coming Round The Mountain con algunas variaciones en la letra. pero, ojo, no es solo eso, también reciben parecido tratamiento algunas favoritas de Barrio Sésamo como C Is For Cookie -que ya había escuchado antes en clave soul y disco, añado-. disco freak, claro, pero hace un año, al ver tooooodas las referencias que había en disco de Barrio Sésamo, me prometí que me haría con todas si se ponían a tiro. asi que...

+VV. AA: Let Your Feelings Show! (ctw)

De nuevo Epi, Blas, Elmo y los demás acompañados esta vez por The Emotional Outlet, cantando cosas con títulos como Feeling Good/ Feeling Bad, Fear, Sad, Happy o He's Smaller Than Me. la música tiene más marcado ese aire de pseudo big band que se escuchaba en la TV. el guiño más simpático es la presencia de Marry Banilow and the Muppetones que seguramente habrás confundido con ese cantante tan decadente de los 1970s.

+George Clinton: R&B Skeletons (In The Closet)/ Nubian Nut (capitol)

Se trata de un 12" extraído del Greatest Hits de 1986, de ahi que una canción sea del 85 y otra del 82. de todas maneras, juntas funcionan, representando que pese que la 2ª mitad fue de la p-funk, los primeros 80s también fueron testigos de una reinvención digna de admirarse. la primera por su título y la mezcla de ritmos mecánicos con el saxo de Maceo Parker. más pinchable es la del lado b, con su rap, sus handclaps y su línea de bajo. era la que abría su álbum de 1983 y contaba con Fela Kuti como co-autor.

+One Way: You Better Quit (mca)

El grupo de Leroy Hudson en 1986-87 ya estaba en su crepúsculo, pero eso no quiere decir que este 12" sea morralla. ni mucho menos. la versión extendida de la cara a, a cargo de Louis Silas Jr. añade algo de punch a la producción de Eumir Deodato -encargado de IX, el álbum del que sale-. la palmada electrónica que marca el ritmo demuestra que Prince no había tenido éxito en balde. añádele el bajo sintetizado profundo y un estribillo que se devora con gusto. el maxi incluye en la b la versión Radio, un Extended Instrumental y casi 5 minutos de Bonus Beats que es lo más interesante de ese lado.

+Zigee Toir: Lectric Ziggee Groove (the sound of miami)

Buen 12" de electro funk editado en 1984. la versión de la cara a tiene un sonido lo suficientemente crudo como para encandilarte entre scratches y graves poderosos. en la cara b hay una Short Version sin mucho que reseñar pero la cosa está en la extensa versión dub que lo cierra. hay veces que hay que fiarse de las anotaciones de la carátula y el tal Sanders que poseía la copia escribió a bolígrafo: Side B/ Start In The Middle y vaya que si tiene razón. quitando muchas voces y dejando el esqueleto rítmico, dan ganas de probar a dar vueltas por el suelo o al menos bailarlo en plan robótico. fue lo único editado por el proyecto pero luce bien junto a canciones de George Clinton de la misma época.

+Henry Mancini: The Music From Peter Gunn (rca)

Como la melodía que da título yo creo que ya nos la sabemos todos, es mejor hablar del resto del lp. de esa época en la que el jazz era algo cool que admitía pocos sucedáneos. donde el piano, los metales y un contrabajo eran capaces de armar toda una atmósfera -Session at Pete's Pad- y las notas de los álbumes las firmaba Blake Edwards.

+Gene McDaniels with The Johnny Mann Singers: Tower of Strength (liberty)

De 1961 es este álbum cuya canción titular supuso uno de los mayores éxitos -comerciales, de los otros tiene algunos más como Compared to What o Feel Like Makin' Love posteriormente-. un disco de proto soul bien cantando y con la suficiente imaginación en sus composiciones para que no te suene siempre a lo mismo. rítmico, arreglado y con una voz de esas que lo llenan todo. una pena que no se le tenga en más consideración.

+The Dream Team: Is In The House (dream team)

Rudy Pardee y Michael Perlson eran de Los Ángeles y pese a lo que puedan dar a entender el título de este 12" y que cada cara se llame In The House y Out The House respectivamente, lo que se escucha aqui es puro hip hop. de hecho el copyright es de 1985 y la base musical está estructurada a base de samplins de cosas tan obvias como el Trans Europe Express. sonido rudo y callejero apenas rebajado por la voz de Kim Boyd. una canción de esas que con un par de estribillos ya lo ha dicho todo pero que se hace acompañar de versión radio, instrumental y acapella para poder jugar con ella haciéndote con un par de copias del lanzamiento. sólo me falta una, por tanto.

+The Wee Papa Girl Rappers feat. 2 Men And a Drum Machine: Heat It Up (jive - bmg)

Pues como hace ya tiempo fue reseñado me limito a remarcar lo obvio; ¡qué remix les hizo Kevin Saunderson! hace palidecer al de Adonis y que sobre toda la cara b de este 12" de 1988. hip house in da house!

+Galactic: Ya-Ma-Kay (anti)

Aunque este álbum editado en 2010 sea el octavo de su discografía, más vale llegar tarde que nunca. es un sexteto afincado en Nueva Orleans que reivindica precisamente el viejo funk que se fraguó en dicha ciudad del sur de EE. UU. el testimonio de ese viejo sonido está en la presencia de Irma Thomas, Allen Toussant o un ex Wild Magnolias, aunque sangre más fresca compensa tanta alcurnia. no me fijo tanto en las canciones como en su sonido, con más groove que cualquiera de esos llamados deep funkers. fresco, sólido como una roca y además pinchable. parece que Musiclab, aqui en Monterrey, va a conseguir que aparezcan discos menos viejos de lo habitual, lo que está muy bien.

+Love Committee: Law & Order (gold mind - salsoul)

Aparecido ya hace casi 3 años en estos boletines; sustraído y pese a que entonces no me emocionara mucho, readquirido. la cuestión es prácticamente ignorar las 4 canciones de la 1ª cara y disfrutar más con las de la b, especialmente con Put It In The Back Of Your Mind, que es en la que más se disfruta del disco soul luminoso y bailable que se escucha en este lp.

+Eddie Kendricks: Goin' Up In Smoke (tamla)

Más que de sonidos -produce Norman Harris en 1976- o canciones -la que titula, Born Again, Sweet Tenderoni (aunque esta sea un poco cursi) o Thank For The Memories-, re escuchando este lp del ex Temptations, lo que me ha venido a la cabeza eran esos días, años, de discos a 350 pts en la Metralleta y Killer's y los martes y miercoles en los que Miguel Sutil y yo nos enseñábamos nuestros respectivos descubrimientos cuando hacíamos nuestros programas de radio. la lagrimilla, la envidia de toda nuestra inocencia entonces y lo mucho que después hemos aprendido.

+Loose Change (tom n' jerry - casablanca)

Ellas son Leah Gwin, Donna Beene y Becky Anderson y el que produce es Tom Moulton -aunque arregle y conduzca Thor Baldursson-. el sonido es disco, especialmente en la 1ª cara que palidece ante la otra que incluye temas pinchables como Straight From The Heart o I Wanna Hold On To You, donde el lado soul y el beat son más atractivos. está grabado en Sigma Sound y editado en 1979. otro buen momento es Rising Cost of Love, un medio tiempo con el bajo como protagonista.

+Mongo Santamaría: Hey! Let's Party (cbs)

En este álbum de 1966 Santamaría inició la costumbre de adaptar a los ritmos latinos canciones de géneros ajenos. la verdad es que la fiesta es inevitable al escuchar el I Got You (I Feel Good), Louie Louie, (I Can't Get No) Satisfaction o el Shotgun tocados por una banda que contaba con Hubert Laws, Carmelo García, Marty Sheller o Rodger Grant. perfecta selección y un sonido de esos que tonifica los músculos. ¡Hasta el Walk On By que abre se convierte en un llenapistas!

+Los Brillantes (id)

Reconozco que en el plano personal, uno ha terminado harto del sonido charanguero; con sus flautas y violines dominando el sonido de orquestas cubanas como la de este disco. pero la portada del álbum era simpática y títulos como Guapacha De Los Locutores le convertían en un must para ponerlo en Soulimbo. finalmente, sus cha cha chás cantados por Tony Smith tienen gracia y ritmo suficiente como para figurar entre los ilustres, aunque en el fondo sé que tampoco lo voy a escuchar muy a menudo. lo editó una disquera mexicana que incluía en la contraportada las características técnicas del equipo con que fue grabado.

+VV. AA: Cumbia Cumbia Cumbia (fuentes)

Nada más apropiado, ahora que vivo en San Bernabé, rodeado de salones de baile especializados en vallenatos y rodeado de cumbias colombianas rebajadas que poder poner a todo volúmen esta recopilación del histórico sello de Medellín. 14 canciones de artistas como Calixto Ochoa, Abel Antonio Villa, Nafer Durán, Andrés Landero, Morgan Blanco, Lucho Campillo y conjuntos como Los Guarachos, Los Candelosos, Los Gavilanes de la Costa -los únicos que repiten-, Los Cumbiamberos de Pacheco o Los Guacharacos. hits, parte cantados, parte instrumentales de esos con el acordeón siempre en primer plano. es difícil elegir una... ¿Esperma y Ron?, ¿la Cumbia Monteriana?, ¿Remolino de Oro? no sobra nada.

+F. Simpson: Anti-Crack (skengdon)

12" editado en Jamaica de uno de los cantantes de los Mighty Diamonds, también conocido como Bunny Diamond y que, sólo publicó esta canción en solitario. fue en 1987 y en la cara b aparecía la tradicional Version que permitía descubrir que ya el reggae se trabajaba con cajas de ritmo y apenas una trompeta.

+Inner City: Good Life (ten - virgin)

El 12" original en versión ee uu. más parecido a un lp por el minutaje y a un all stars del techno detroiniano viendo los remezcladores -Mayday, Steve 'Silk' Hurley, el propio señor Saunderson, Magic Juan, Mike Wilson y Lee Adams-. por cierto que el último de ellos se encarga de actualizar el que fuera su primer single, Big Fun. otra alegría encontrada en un cajón de a 10 pesos.

+Freddie Hubbard: High Energy (columbia)

Hablaba -y bien- del Liquid Love de 1975 del trompetista pero, claro, no conocía este que es de un año antes. también tiene sus invitados ilustres -Joe Sample, Victor Feldman, Harvey Mason o Carmelo García entre otros-, sus temas propios molones pero, ah, los ajenos resulta que son del mismísimo Stevie Wonder. Black Maybe que no conocía y un Too High especialmente vibrante. el álbum fue grabado en vivo en el estudio y la verdad eso hace que gane en fluidez y en alma jazz, aunque el groove del funk sea omnipresente. mejor, o al menos distinto.

+VV. AA: Nigeria 70 [The Definitive History of 1970's Funky Lagos] (afrostrutt)

Del año 2001 data este doble CD en el que de manera tan prolija como ausente de información escrita que lo contaxtualice un poco, presenta la disquera londinense. para no variar, hay mucho Fela -3 o una más si contamos la de Tony Allen & His Afro Messengers- y otros nombres como Segun Bucknor, Sunny Ade, Orlando Julius, Peter King, Blo o Victor Uwaifo de los que ya algun disco suyo ya tenga. un poco dejá vu, pero también con cosas tan interesantes como la primera vez que escuche a todos los que acabo de mencionar; The Funkees y Afro Cult Fundation, por decir un par.

+Money Mark: Changeiscoming (pinto - emperor norton)

Sucede en su discografía a lo más parecido a un éxito que ha tenido en su interesante carrera, el álbum Push The Button. estamos en 2001 y de nuevo Mark Ramos Nishita se pertrecha detrás de sus teclados vintage engrasados con groove, dispuesto a mostrar su buen gusto. mil veces mejor que el Mix-Up de Beastie Boys, en el álbum segun avanzas te vas olvidando de ese loco por el funk hammonero (o moog-ero, más adecuadamente) y va poniendose en primer plano un feeling latino que le da más profundidad. imposible aburrirse, oye.

+Ost & Kjex feat. Mung: Dirty Mind (luna flicks)

Veo el nombre del artista y recuerdo lo mucho que me gustó y pinché aquel tema remezclado por Maurice Fulton que aparecía en el primer 12" del sello Permanent Vacation. luego veo Dirty Mind y dudo de si son aquellos que hace años publicaron un 12" molón en Eskimo o más bien, una versión de mi querido Prince. estoy en Musiclab y Sergio busca en internet un clip del tema que reconozco como versión del artista de Minneapolis. al bote. lo escucho por primera vez en la fiesta de cumpleaños de Charlie, y hasta pongo las 2 caras. la primera house con un piano en primer plano y la segunda, Underneath The Stars, es casi igual por lo que quizás la palabra remix sería más adecuada para describirla. mola.

+Anthony & The Imperials: Movie Grabbers (veep)

Si le añades un Little delante de Anthony, sabrás que es -casi- la misma formación que se dio a conocer a finales de la década de los 1950s, aunque aqui ya están terminando la siguiente década -1967-. las voces tienen aun ecos doo woop, pero arreglos -orquestales- y, sobre todo, composiciones nos hacen mirar a los locos años de Motown. como el título indica, se dedican a hacer versiones de películas -You Only Live Twice, The Shadow Of Your Smile...- dándoles un toque lo suficientemente especial como para que no te parezca material deshechable.

+Los Mirlos: La Cumbia de los Pajaritos (infopesa - gas)

Reconozco que una mirada al disco me hizo, por precaución, pedir escucharlo en la tienda. el lp estaba en mal estado, pero nada de saltos o rayados, un agradable ruido de fondo que acompaña a la sedante y nebulosa atmósfera que creaba el grupo. reconozco que ya tenía las dos primeras en un 7" que comenté no hace mucho por aqui, pero también está la Cumbia de la Selva -tenía la versión de Afro Sound solamente- y otras melodías que tienen el mismo encanto. ¡sobra decir que me encanta!

+Arthur Brown: Chisholm In My Bosom (gull)

Nada le queda en 1977 de la frikeza garajera del Fire que le dio a conocer. la primera canción ya lo deja claro, piensas puede ser peor y a ver si mejora algo. Monkey Walk, boogie rock con algo de groove, anima lo justo para seguir. es un espejismo; a no ser que te gusten el pseudo rock sureño con coros gospel, no creo que nadie se agarre a ninguna canción, pues suena tan poco genuíno como Bon Jovi. el I Put A Spell On You queda devaluado a base de tics rockistas propios de un fan de Led Zeppelin. She's On My Mind tiene un comienzo prometedor, pero poco más que eso y la que cierra la primera cara, presenta al más puro estilo gospel, el regreso del teclista de su primera formación. no es ridículo pero tampoco atractivo, como tampoco lo es afrontar la canción que titula el álbum y que a lo largo de 18 minutos, ocupa todo el 2º lado. no, no es un ladrillo progresivo de solos, no espanta tanto como otras canciones del otro lado, pero siendo sincero, tampoco cambia mi tibieza frente al álbum. escuchándola, llego a pensar en Guns 'n Roses...

+Ronda Bogotá (forisa)

Fechado en 1983, se trata del segundo álbum de esta formación regia comandada por Celso Piña. como bien indican desde su nombre, son 'colombianos' del estado de Nuevo León y como tales se aplican en interpretar el ritmo de la cumbia de una manera ortodoxa claramente distinguible de las múltiples mutaciones que este ritmo sufrió al llegar a los sonideros mexicanos. sonando bien y con el acordeón dictando la melodía, consigo por fin un álbum que me permite comprender mejor el sustrato cultural de los suburbios de Monterrey, donde el estatus de Piña no ha bajado nada en estos 17 años.

+Prince: U Got The Look (paisley park - warner bros)

Lo confieso, rompo mi orden habitual y voy a la cara b directamente. la de la a me parece la peor canción con diferencia de todo el Sign O The Times, mientras que Housequeake siempre fue de mis favoritas. de esta última está la versión del disco y 7 minutos de bonus beats mostrando todo lo funk que puede ser.

+Leo Acosta y Su Conjunto: Boogaloo#1/ Relámpago (capitol)

Uno de los nombres clave a la hora de hablar de orquestas de baile mexicana, en este single nos encontramos un casi bugalú muy bailable, mientras que cambia de ritmo al mambo en la b con el mismo efecto desgastador de suelas de zapatos.

+Merrilee Rush: Reach Out/ Love Street (malabell - capitol)

Reconozco me me encanta la versión arrastrada y aun más dramática si cabe que de la canción que inmortalizó a los Four Tops. bien cantada y muy bien arreglada, sacándola en parte de su alma soul. la del otro lado, en cambio, es más normalita y pop.

+Telex: Moskow Disco/ Rock Around The Clock (rkm - gamma)

La canción de la primera cara, ya no necesita de mucha introducción. es uno de esos básicos que no está mal tener. aunque hoy por hoy es más simpático valorar la versión fria como la sangre de un robot del clásico del r'n'r que figura en la b.

boletín 335º

+Terry Winter: Fiesta de Verano (lm - amor)

Parece que a este cantante brasileño sólo lo distribuyeron casas pequeñitas aqui en méxico. tras alucinar con I Know y darme cuenta de que no era infalible con otro, meses después me atrevo con un lp de fecha indeterminada a priori, aunque oyéndolo, los floridos sesenta en seguida vienen a la mente. en él se incluye Summer Holiday, la canción que bautiza el álbum y uno de los sonoros éxitos que cosecharía este hombre también llamado Thomas Williams Standen o Fred Jorge. aqui hay pop con arreglos orquestales influencidos por los Beatles más eleborados. agradable, aunque sin ningun single de los poderosos.

+Lorraine: Las Trece Grandes de Radio 13 Vol.2 (dcm)

Aunque en la portada aparezcan tres jovencitas semidesnudas, ocultas tras unas flores artificiales, Lorraine no es una mujer, no es una cantante. Lorraine es un pianista, arreglista y director chileno que, supongo, dirigiría en los sesenta -aun- a la orquesta que en vivo tocaba en la emisora mencionada en el título. como suele suceder, he llegado a él por las piezas con las que se atreve. Te Quiero Más Que a Mi Mismo -el Je T'aime Moi Non Plus-, The Beat Goes On -rebautizado La Fiesta Hippie-, Eloise, Sugar Sugar, Barbarella... si te los imaginas con un sonido elegante, con sus detalles, el piano en primer plano e influencias -además de pop- jazz y bossanovescas, acaba siendo una sorpresa de las buenas.

+Dana Gillespie: Weren't Born a Man (rca victor)

Reconozco que lo que me hizo sacer este disco de la cubeta fue ver que David Bowie y Mick Ronson producían un par de canciones. más allá de eso, al poner la aguja sobre la primera canción -Stardom Road- te das cuenta de que las ambiciones de esta antigua cantante folk, eran elevadas y, de hecho, tiene un resultado profundo y turbador; con sus arreglos clásicos y trágicos a la vez. el disco va avanzando mezclando momentos demasiado bucólicos para mi gusto -las ocarinas de What Memories We Make, por ejemplo- y sorpresas de diferentes gustos como Dizzy Heighs o Backed a Looser rodeando una versión del Andy Warhol en la que la instrumentación supera a la voz. la cara b sigue las mismas pautas -incluyendo la otra producida por Bowie y Ronson, aunque es este último el que arregla la sección de cuerdas- y mantiene el nivel de calidad y lo de mezclar diferentes músicos -siendo Bobby Keys el que más me suena, además de Rick Wakeman que toca en las dos de Bowie-. en resumen, no hace falta seguir o admirar al líder de las Spiders From Mars -como es mi caso- para disfrutar de este álbum.

+VV. AA: Inolvidables en Ritmo (eco)

Este recopilatorio está fechado en 1979, pero lo que reúne son diferentes  muestras de la escena pop-rockera mexicana de inicios de los sesenta. como pasó con la española y la de tantos otros países; empezaron traduciendo los éxitos internacionales. asi Los Luken's abren con el Corazón de Madera de Bert Kaempfer, Los Apson transforman el Cotton Fields en Cuando Era Jovencito, Los Reos se atreven con el Bájate de Mi Nube de los Stones y Lupita Carrera con Estas Botas Son Echas Para Andar. el estilo es básicamente rock'n'roll pre Beatles con buenas dosis de doo woop, si exceptuamos el sonido beat del Get Off My Cloud, la que sigue y la de Nancy Sinatra, que teniendo coros dudúa, es rhythm'n'blues del mejor.

+Ray Charles meets Jimmy Witherspoon (cisne)

Se trata de la edición mexicana del álbum que en 1965 publicaba Crown. y, la verdad, me huele a mi a que es un disco un poco pufo. o Charles aun no tenía la voz formada o el cantante que reconozco no es él, la cosa es que el acompañamiento musical es muy 50's y transcurre en clave blues sin muchos momentos que me llamen la atención.

+People's Choice: Boogie Down U.S.A. (phil int - epic)

Pues la canción que abre este álbum de 1975 -Do It Anyway You Wanna- es clásica, en el sentido de que tanto Dillinger como Public Enemy aprovecharon su melodía para hacer sendos hits. pero no es sólo ese primigenio éxito de las discos, hay también cosas más trabajadas -Mickey D's, Nursery Rhyme Song- que definitivamente acercan el lp más al funk que a otra cosa. buenos ritmos y un sonido más recio del que imaginaba.

+Conjunto Los Mirlos/ Johnny Ventura, El Rey de la Salsa: El Pequeño Saltamontes/ Chévere (son art)

Tenía al principio mis dudas pero sí, son Los Mirlos de la cumbia amazónica, aunque aqui es de recibo calificarla como kung fu. suena por lo demás a Los Mirlos en su periodo clásico, asi que está más que recomandable, aunque el single está ya desgastadito. la del otro lado, es una historia de esas de desamor y tampoco está mal.

+Pedro Jairo Garcés: San Fernando EP (fuentes - peerless)

Y con este guitarrista, sigo explorando el mundo de la cumbia más popera, y hablo de pop sesentero porque el disco es de 1970. ritmos bailables y haciendo la melodía una guitarra eléctrica con mucho slide. a la canción que bautiza -de Lucho Bermúdez- le acompañan Ocho Días -de Lizandro Meza-, Agua de Cu... y La Puya Guamalera. favorito.

+Los Chicoques: Olguita/ La Chicoquita (mag)

Más cumbia en 45, aunque en este caso cambiamos a una banda peruana. el sonido sigue por esos mismos tiros. la primera es una canción y su sonido delicioso y la de la b es más instrumental pero igual de entrañable y con una guitarra que parece un cienpiés.

+Los Reyes del Ritmo: El Cigarrito de Elena/ Capullito de Rosa/ Úntale Picante/ Amor Es... (dcm)

Este ep viene un poco mal acreditado desde la misma portada. los artistas del primer lado -las 1ªs dos canciones- son Chico Cervantes Y Los Black Stars, cumbia de aires heterodoxos , aunque todo un hit con 'chúpale p'allá, chúpale pa'cá' de la primera.

+Bataan: Afrofilipino (salsoul - epic)

Resulta que el Joe lo perdía en este re-comienzo que pegaba en su carrera en 1975 dentro del sello que él había ayudado a crear y bautizar. como si fuera un rapero, el disco tiene su cara East Side y la West Side, con músicos distintos -la East con nombres conocidos de la escena jazz, la otra más reducida e íntima- y canciones inolvidables como su versión de The Bottle, el Woman Don't Want to Love Me, Hey Girl o Ordinary Guy. el Barrio también era funky.

+Ray Parker Jr. and Raydio: A Woman Needs Love (arista)

Reconozco que la foto de la portada es poco o nada sexy comparada con la música que esconde este larga duración de 1981. un año, que reconozco que produjo material de primera entre tanto funk esquelético, palmadas y bajos sintetizados. aqui triunfan Still In The Groove y You Can't Fight What You Feel. como ha aparecido en otro boletín hace años, no me extiendo.

+Stanley Turrentine: Salt Song (cti)

Hacía ya bastante que no me atrevía con un disco del sello de Creed Taylor, me imagino que en parte a causa de todos los que me compré antes. en este se presenta el saxofonnista respaldado por los arregloscción de Eumir Deodato, que también toca -junto a habituales como Carter, Cobham, Moreira, Gale, etc...-. disco bueno porque no van a piñón fijo, de hecho destaca por momentos tan espirituales como la versión del gospel I Told Jesus y porque no hay melodías del mundo pop como gancho. aun asi, las dos primeras de la b adormecen y adolecen de exceso de dulzura.

+Tim Weisberg: Listen to the City (a&m)

Pues la verdad, no sé nada del flautista -blanco- ni tampoco me atraía especialmente el disco, pero reconozco que el título y la presencia predominante del sinte, me acabaron convenciendo. es una obra conceptual sobre la ciudad, efectivamente, en la que también viaja por estilos musicales más allá del jazz funk que más o menos esperaba. vamos, que The Good Life es más rockera -y de las que menos me gustan-, hay pasajes más cinematográficos -The Chase parecía un título obligatorio en las soundtracks de blaxplotation- y más etéreos. nada de obras maestras o loops, más bien un sentido progresivo, que sería lo que lo hace especial.

+Wilson Pickett: Soul Brother (atlantic)

En 1970 salía este lp donde el cantante soul se dedica en buena parte a reinterpretar éxitos pop. y bueno, efectivamente no se puede contar este álbum más que entre las anécdotas. la anécdota de escuchar a Pickett cantando el Born To Be Wild de Steppenwolf o el Hey Joe o su versión super lenta del Sunny. el sonido se aparta muy poco del soul profundo tradicional de Pickett, lo que de por sí no es una mala noticia, pero me imagino que la competencia en las listas de ventas ese año ya iba por otros derroteros.

+Kool Slic: Girls Get Ill/ Words of Justice/ You Can't Fuck with Tony! (debonaire)

De Miami viene este 12" de hip hop. la canción del primer lado tiene un esqueleto -aparte de los graves sobresaturados propios de la región y más en 1989- con elementos del Super Freak que un año después popularizaría MC Hammer. pero esta es más fiera y te golpea las entrañas en las dos versiones incluídas -Bass Boutique y Corrosive Hip House-. la cara b se abre con dos versiones de Words of Justice -Jokers Beware Mix y su instrumental-, con samplers y rimas tan duros como un ladrillo. la que cierra es un breve instrumental lleno de fieros breaks. mola todo.

+People's Choice: We Got Rhythm (pir - epic)

Pues como unos días antes me había gustado tanto el primer disco -esta vez solo tienes que subir en este boletín- pues me animo con el álbum que grabaron un año después -y ya con algun cambio en la formación-. pese a la portada, el sonido no se aparta tanto del debú, o sea disco-funk con más de cada una de las partes del nombre segun la composición. lo más pistero -las dos que abren- me llegan menos que We Got Rhythm o las dos instrumentales que cierran en plan ambiental. en general, van más a saco, por lo que se pierde gusto.

+Olympic Runners: Hot to Trot (london peerless)

Me dan ganas de poner antes de escuchar este el otro que tengo suyo, de 1976, un año antes. pronto me doy cuenta de que tengo mi colección repartida en 11 canastas y media y sacar un disco de ahi está difícil. me quedo con el recuerdo de su funk guitarrero y me pongo a escuchar sin mayor prejuicio a estos británicos. y bueno, se nota que se acercaron al sonido disco lo que tiene efectos malos -Just Enough (To Blow My Mind)- aunque abunden cosas buenas más próximas al funk óptimo -Say What You Wanna But It Sure Is Funky, Just Funkin`Around, Personal Thang-. en resumen, siguiendo el axioma que dice que en funk, muchas veces, la portada más agresiva al buen gusto suele esconder un disco recomendable.

+Shalamar: Uptown Festival (rca victor)

Pues reconozco que me he dejado llevar por el arte en la portada de Shusei Nagaoka -el del lp de Sunbar- y porque estaba barato y sin desprecintar, pero escuchándolo, sin dudas, me lo hubiese ahorrado. vamos, no dedico yo tiempo y dinero en encontrar cosas especiales para atragantarme de four to the floor impersonal con versiones o, peor, medleys de versiones de Motown. encima, yo me tomaba a Jody Watley por una mujer cool porque la conocí a finales de los 80s, pero una década antes.. ay.

+Chocolate Milk: Hynotism (rca)

Hace nada le comentaba a brendan que esta es una de las bandas que más rápidamente me habían decepcionado. el segundo disco perdía toda la mística y coolness del primero y lo poco que escuché posterior tampoco me sedujo. esta copia, la verdad, he esperado varios meses hasta que ha sido degradada a los cajones de 15 pesos para evitar en mi juicio en lo posible la cantidad de monedas que me había costado. y bueno, la intro de I'm Your Radio es más que prometedora pero después, igual de decepcionante que el tamaño de las hamburguesas estos últimos tiempos. no acaban de encontrar su lugar en el sonido -ya mucho más económico e impactante- de 1980. en el tema titular se acercan, y hasta se puede pinchar pero la balada siguiente desmoraliza, menos mal que la línea de bajo de Hey Lover te pone las pilas. asi que, ya sabes, no es perfecto, pero un par de excusas para comprarlo, hay.

+¿¿¿¿¿: ????? (¿?)

Las certezas que tengo es que este 7" está grabado en Líbano, que el logo del sello tiene una trompeta y que el que canta tiene voz de tenor, está calvo y ya un poco mayor, pero tiene todo el estilo del mundo para posar entre las flores. acompañamiento clásico pero con ritmos un poco modernos y fechado a finales de los 1960s probablemente. de fiesta y primero de dos regalos de despedida del señor Flannery.

+Jamilen Ykehsavar: Elaeh (®yal)

En el segundo regalo de Brendan el origen egipcio de este single está algo más claro. una muy vibrante voz femenina respaldada por orquesta -estupendo el riff de laud que va marcando el compás, suena algo rockero incluso- y coro masculino. la verdad, le sienta como un tiro el formato de 7" al tener que cambiar de lado cuando ya te empiezas a meter en la canción. mil gracias, ex vecino.

+Doctor & The Medics: Spirit In The Sky (illegal)

Este regalo viene de parte de Bo!, que en un primer momento me ofreció el maravilloso EP de bugalú de Rolando La'serie que comenté no hace mucho. honesto que es uno, lo rechacé -es demasiado bueno para que Roberto se quede sin él y yo acabe con dos copias-. después, sin mirar demasiado me ofreció este mediocre boogie rock que, no siendo yo fan de Status Quo, pues me entra por un oído y me sale por el otro. muchas gracias de cualquier manera y también a Yodex, pues fue el que musicó mi fiesta de despedida del DF en el Felina Bar. vienen nuevos tiempos en otra ciudad y por eso este boletín sale con unos 20 días de retraso. mis sinceras disculpas.

boletín 334º

+El Agujetas: Viejo Cante Jondo (cbs)

Reconozco que me reservo mucho con los discos de flamenco, y más estando en méxico donde a veces te encuentras auténtica arqueología. pero mis conocimientos son limitados y afortunadamente la voz profunda de este señor está entre ellos. el disco está fechado en 1972 y cuenta como guitarrista con Manolo Sanlucar. una excelente pareja para revivir siguiriyas, martinetes, tarantos, fandangos y soleares. Manuel De Los Santos expresa como nadie los orígenes de la canción popular jerezana.

+Los Ángeles Negros: Y Volveré (odeon)

Sí, lo tengo y no hace tanto que me lo había comprado, pero quería darme el gusto de desprecintar la copia -algo que hice también con el del Agujetas y haré más veces en las 11 primeras entradas de este boletín-. asi que en óptimas condiciones auditivas me reafirmo en que este álbum es el más recomendable -hasta donde conozco- del quinteto romántico chileno. es el más groovy, y no sólo por El Rey y Yo, tan conocido vía sample.

+Paul Nero: Super Soul Party (liberty - musart)

Otra vez me toca hincar la uña en un precinto que llevaba 40 años sin ser violado. en este caso, el debate entre el artista -conocido ambientalista de ascensores- y el repertorio, no me hizo dudar. bloques de 3 canciones en formato medley que repasan todo el soul clásico; de un doble homenaje a Otis Redding -sin dudas el más representado aqui- al Soul Man, I Was Made To Love Her, Shake, When a Man Loves a Woman o Stagger Lee. más de guateque que de pista sudorosa pero hay que reconocerle sus méritos. además, en el fondo no es tan distinto de los dos primeros álbumes de la Breakestra.

+Marco Rizo y su Sonido Internacional del 70 (musart)

Como este también es 'repe', me limito a decir que quería tener su Afro Jazz en un disco recién estrenado.

+Aldemaro Romero y Su Nueva Onda (cbs)

También de nuevo aqui. como la copia comprada hace más de dos años en Cuernavaca terminó en madrid, vuelvo a disfrutar del lanzamiento internacional de los mayores éxitos del venezolano -que incluye canciones de otro-. una especie de bossa espídica cantada por un coro masculino y femenino que debería de gustar a fans de Stereolab y del sonido beat. es de 1972 y se me pasó totalmente su portada para haber contribuído al especial de bañadores del nº 34 de Enlace Funk.

+Ellason Hill: Fine Line (padisco)

Me las prometía más felices viendo el artwork, fecha -1977- e instrumentación pero la canción que da título a este álbum de origen panameño es country-rock de lo más deprimente. He Is Me es kitsch a más no poder, pero tiene intenciones más danzantes. sigue una balada de aires soul -que el anterior dueño marcó con un círculo- algo más lograda. asi que no sé si alegrarme o entristecerme porque no sea disco aerobic que promete la portada, si no algo más ambicioso. asi que vas dejando pasar las canciones -y por fin te viene a la cabeza el nombre de Dolly Parton- que tienen elementos de música negra -metales, base rítmica- pero también otra cosa más intangible que hace que en ningun momento sintonice. asi que no le afecta que esté grabado en El Salvador. total, sufre y sufres escuchándolo y cuando llega el momento festivo, Don't Promise Me Sunshine, la última, piensas que suena tan amateur que tampoco te vas a atrever a pincharlo nunca.

+Jumbo: City Girls (hansa - rca victor)

Pues por la portada y por haberlo despreciado antes decenas de veces, no esperaba mucho de él. de hecho, sus voces femeninas tienen un punto odioso, pero reconozco que lo vas escuchando y es gracioso. no ridículo, quiero decir, aunque algo histriónico suena -Don't Laugh At Love recuerda a Queen-. al final me agradan más cuando se orientan al pop -con algo new wave ahi, como en I Can't Get Over You-. eran alemanes.

+Sol Banda de Luis Antonio Díaz: Vaselina · Ríos de Babilonia (sultana)

Siempre miro estos discos buscando una versión que me sonría. aqui es Otra Estrella, Another Star del Songs of The Key of Life. la aguja va directa a ella y reconozco que Luis Antonio y su banda lo bordan; con el beat más duro, traduciéndola al español y -lo único malo- acortándola un poco. después lo pongo desde el principio y me escucho sus adaptaciones -en español también- del Rivers of Babylon, Love Is In The Air, You And I -la de Rick James- y otras de origen algo más rockero en la b. pero origen, porque el toque soul que le dan a Grease mola -aunque con la traducción te partes si eres español- y Trata Un Poco Más es el Baker Street de Gerry Rafferty y también la apañan de forma entrañable. bien chingón.

+Edwin Starr: War & Peace (tamla motown)

Sobre la adaptación de los Temptations que también versioneó Bruce Springsteen hay poco que decir; sigue sonando rotunda y lo que dice sigue siendo actualidad. lo que desconocía comienza justo después; Running Back & Forth muestra un lado más cálido, Adios Señorita es funk sólido como el granito. sigue con más soul fiero y canciones que caen todas como pepinazos. disco completo; entiendes porque es el más famoso del vocalista.

+The Voltage Bros (lifesong - epic)

Hay veces que con un buen nombre y una buena portada no vale. lo digo porque el contenido de este lp está bastante bien; una especie de funk jazz en algun punto entre los Blackbyrds y Slave. música bailable y con nervio cuya mejor expresión igual es la versión del hancokiano Hang Up Your Hang Ups. pero descuida que hay más canciones y el nivel es bueno.

+Phil Upchurch (marlin - columbia)

Como está en madrid la otra copia que tenía y me encanta la adaptación que el guitarrista hace del Strawberry Letter 23 me he animado a escuchar otra vez este álbum que co-producen -cada uno un lado- otros dos guitarristas como son John Tropea y George Benson.

+Invisible Man's Band: Really Wanna See You (boardwalk)

Ocho años antes, en 1970, tuvieron su éxito cuando los hermanos Burke formaban parte de los Five Stairsteps. renombrados y adaptados a los nuevos tiempos, presentan el que sería su único álbum, que en esta edición al menos, tiene una portada que podrías confundir con la de una banda de rock sureño. pero no hay nada de eso; tampoco furia disco. se muestran como una banda de funk robusto -tanto como los Ohio Players, en Rated X- pero con sus arreglitos y sus detalles. a mi me gustan más cuando más profundos -Circles, un mediotiempo que le gustará a los fans de los Funkadelic de la época o Along The Way lo más parecido a una balada-, aunque el funk rock del cierre -Same Thang- también tiene su gancho. ¡cielos! ¡y estuve a punto de dejarlo en el cajón!

+Goody Goody (atlantic)

Este sí sé bien lo que trae y me atrevo a decir que el proyecto de la hija de Vince Montana Jr está entre lo mejor que hizo -realmente- el padre. un groove super fino que busca la salida del 4x4 de la disco music a través de una extraña mezcla con el new age y los sonidos planeadores. Super-Jock y Bio-Rhythms, especialmente, son temas que debe escuchar cualquiera que haya estado interesado estos últimos años en el llamado cosmic disco. reconozco que la cara b no vale tanto, pero bueno.

+Paradise Express (fantasy)

Pero en 1978 había también, claro, cosas discotequeras de una manera más vulgar o directa. este fué el debú de este proycto -de no muy largo recorrido- en el que cantaba Vi Ann y la base rítmica la ponía un grupo con drums y syndrums. el Dance que abre, aunque tiene su aquel funky, acaba simplicado por un bombo a piñón fijo y puentes 'espaciales' que ruborizan tanto como la línea de bajo. después de más de 8 minutos asi, la expectativas se te bajan. después, con el mismo bombo, arrancan una reinterpretación moroderianade Poinciana que, en mi caso, tiene el problema de que la última que he escuchado es la del primer disco de Cándido. vamos, simple y mal, aunque con más opciones para la pista que su otra compañera de lado en el disco. Reverend Lee -otra versión- abre la b y por fin da algo más de juego; rítmicamente y porque la cantante tira más para la iglesia, que a veces sienta bien. las otras dos siguen esa línea de medio tiempo bien arreglado pero hecho pensando demasiado en la pista -incómodo bombo otra vez-. reconozco que últimamenteya me cansé un poco del simple disco-funk.

+Lucho Silva y El Gato/ Super Conjunto "Fénix": Cumbia en los Andes Vol. II (real)

Editado en 1974 en Medellín, es otro ejemplo de cosas valiosas que se olvidan en esos recopilatorios cumbieros que tanto han aflorado en el primer mundo -en el otro siempre han estado ahi-. aqui las cumbias vienen con el órgano y los metales como voz principal -aunque haya voces cantando a veces-. 8 en total del Super Conjunto por cuatro de Lucho Silva y el Gato con Rítmos -que es el nombre completo-. entre las favoritas, Cholito, Sonia, que sería la más pop y una extraña Pollera Colorá.

+West Street Mob: Let's Dance (Make Your Body Move) (sugar hill)

Pues un entretenido 12" que se abre con un genuíno electro-funk de esos en los que vocoder, metales y rapeos hacen que te unas a las palmas y a la fiesta. pero por si no había tenido bastante con una línea de bajo tan saltarina como un chapulín, en el otro lado, Monsterjam también es un contagioso repaso instrumental a algunos hits de la discográfica. clásico todo él.

+Abc: The Look Of Love (mercury)

Fue el tercer sencillo que lanzaron, y una de las canciones por las que son recordados. si me das a elegir entre mi interés por la voz de Stephen Fry o por la inventiva en la producción de Trevor Horn, elijo lo segundo y por eso este maxi tiene la versión normal y un remix de Mr. Mix que casi duplica en duración al original y donde se oye más esa base seca y sintetizada que también dejó por ahi su influencia.

+Chico Hamilton: Peregrinations (blue note)

El debut en 1975 de Hamilton en la discográfica de las portadas de Bob Cato, empieza con titubeos. los dos primeros cortes están llenos de jazz espiritual en el que destaca en saxo de Arthur Blythe. masculla algo más que le sale a borbotones en Andy's Walk y canción que bautiza el disco; es fusión de jazz y funk pero el jazz es estratosférico y ayuda a que se instale un groove enriquecido y espacioso. Sweet Dreams en cambio, con sus aires más que latinos, santaneros, baja un poco los ánimos. la siguiente es fusión con rock -Joe Beck es el guitarrista-, Space for Stacy se delata por el nombre y On And Off por fin vuelve a recordarme a las dos de la otra cara que me gustaron, aunque esta es bastante más Tower of Power.

+The Body and Soul of Tom Jones (ff rr london - peerless)

De 1973 y yo creo que lo huberan dejado más claro titulándolo Country & Soul directamente, aunque el orden sea el inverso. la primera cara es puro blue eyed soul, con dos versiones de las dos canciones más tipicas de Bill Withers y, como suele pasar, más creíble desaforado que romántico. Letter to Lucille y Today I Started Loving You que abren la otra cara es country pop dificil de salvar. y asi sigue, sin nada que salvar, ni los aires tejanos de Ballad of Billy Joe. pero bueno, el primer lado sí lo justifica.

+Skyy: Skyyway (salsoul)

Es difícil no resistirse a este álbum de 1980, auque sea por la entrada de beat y voces en High, que usó Snoop Dog en uno de sus primeros singles. y es que, a pesar de la portada esa tan kitsch, el grupo de Solomon Roberts y Randy Muller hilaba bien fino pensando en las pistas de baile más elegantes. y es que aqui más que a una banda superando la música disco, la escuchas renovando el funk como si fueran Chic en Sky Zoo y otras canciones de estética más que amigable y nada ajena al seguidor del hip hop. el final, la balada y el numero rock impiden que sea perfecto.

+Bob & Earl: Harlem Shuffle (london - peerless)

Este reconozco que le tenía ganas desde hace ya tiempo y más, si como ha venido ha sido en formato 7", con la versión vocal en la a y la instrumental en la b. un tema más robusto que el cover que hicieron los Rolling Stones a finales de los 80 o que su intro la usaran House of Pain en su único éxito.

+Marvin Gaye: Let's Get It On/ Wish It Would Rain (tamla motown)

Pues la cara a del single es el clásico más retozón del cantante, que, pues como no tengo el lp está bien. y por si te había parecido demasiado relajada la canción la de la b permite una pequeña euforia, aunque todo sea dicho, es anterior a What's Going On, vamos que 4 años ya tenía.

+Captain Groovy and his Bubblegum Army: Captain Groovy's Bubblegum Army/ Blowing Bubbles Through Rose Colored Glasses (attack - rca victor)

El equipo de producciones Super K anda detrás de este 7" editado en 1971. la primera hace de sintonía de una inexistente serie de dibujos animados con aires épicos y bonitos arreglos que le dan un emocionante toque psicodélico. en la cara b se dejan llevar por el blues-rock, con un riff digno casi de Blue Cheer que redondea un single que aporta algo más que un nombre ingenioso. pena que el precinto le haya arrugado como un acordeón.

+Azteca: Cebollas Coloradas/ ¿Qué Vas a Hacer? (epic)

Red Onions y What You Gonna Do? pertenecen a Pyramid of the Moon, el segundo elepé de esta banda de ex-santanas de 1973. la primera es una versión de Armando Manzanero en la que prima lo salsero; cueros y metales. la otra, pues suena como Malo y otras bandas chicanas. vamos, que mi pasión por la familia Escovedo tiene límites y no seguiré investigando por este camino.

+Mama Lion: No Hay Sol/ No Soy Tan Orgullosa (family - philips - polydor)

Si piensas que ninguna versión del Ain't No Sunshine te puede sorprender ya, como yo creía, tienes que escuchar a la de esta mujer. aparte de su chorrazo de voz, de esos que de por si llaman la atención, hay que destacar y mucho la parte instrumental. al principio crees acertar comparándolo con el álbum de 24 Karat Black, profundo y tenso y con cada instrumento medido con cuentagotas, pero poco después del segundo estribillo la cosa pasa todos los muros de contención con una guitarra rockera y Lion chillando. íncreíble. en cambio el Ain't Too Proud To Beg decepciona porque deja más a las claras que el proyecto era de un soul rock más previsible, tipo Cold Blood, aunque bíceps, luzcan. Lynn Carey era la cantante -blanca y ex chica Penthouse-.

+Afrosound: Baila, Baila, Baila (fuentes - eco)

Se trata del primer álbum que publicara esta banda colombiana de cumbia alucinógena andina. Además de la Danza de los Mirlos, que cierra la primera cara, se pueden escuchar más duelos de esos entre órgano y guitarra eléctrica que avanzan sobre el beat del paso de un elefante recién despertado. 'música tropical diferente en su concepción y en proyección'. escúchate La Gozadora  si no me crees.

+T-Connection: Pure & Natural (capitol emi)

La verdad, a esta banda de las Bahamas -afincada posteriormente en Miami- siempre la había considerado un one hit wonder de esos, el Do What You Gonna Do (1977) -y además en la versión del 7"-. mis experiencias con los dos discos posteriores -bueno, y el debú también- hacen fácil no pensar ni en ponerles entre los grandes nombres. pero en 1982 han dejado la filial de Tk en la que se dieron a conocer y estrenan también un nuevo sonido, mucho más synth y ya casi nada disco, sólo las voces descuadran un poco. lo demás, empezando por Girl Watching es super pinchable hoy por hoy, además de, por supuesto disfrutable en el hogar.

+El Gran Fellove (rca candem)

Tiene fecha de 1975 pero en el fondo, como les pasa a los otros que he comentado editados en Otra, es un recopilatorio de cosas de finales de los 1950s y comienzos de los 60s. grabaciones con el Conjunto Batamba, y el de Mario Ruiz Armengol, algunas incluso repetidas como La Bola o el Mango Mangue. pero es lo otro lo que brilla, con ese espíritu iconoclasta que le llevaba a juntar bossa, mambo y cha cha cha en Mi Mambo Cha-Cha-Cha o traducir al jazz latino el Volare de Modugno en Azul Pintado de Azul. este hombre, que vive a los 87 en el df y hasta hace pocos, aun se le veía día sí y día no en las cercanías del mercado de Salto del Agua, sigue siendo uno de los grandes cubanos más desconocidos y eso no es justo. escucha los juegos vocales de El Jamaiquino...

+The Crazy World of Arthur Brown (polydor)

Por fin tengo la fortuna de toparme con el primer lp de este británico ciertamente alocado. estamos en 1968 y Pete Townshend (sic) es el productor ejecutivo de este teclista y cantante que debía comerse los tripis del tamaño de una 'maría dorada'. psicodelia con ecos blues, rock, pero sobre todo soul que se permite dejar, en la primera cara, todo uno de esos singles definitorios. la otra cara se abre con otra espectacular I Put a Spell On You, a la que sigue, tras dos delicias espaciales, el I've Got Money de James Brown que parece una patada a la entrepierna.

boletín 333º

+Shobizz (capitol emi)

Pues álbum y proyecto que no pasó de este álbum de 1979. música disco con el post casi por delante y con gran protagonismo en la parte rítmica de las percusiones. y van pasando los temas funcionales, con sus voces femeninas y masculinas alternándose y cantando estribillos como The Street of Thousand Discos que dejan claras sus intenciones. me dejé llevar por el artwork y la buena suerte que había tenido últimamente.

+Lucho Azcárraga y su Conjunto: Mi Panamá (art)

Con el vinilo en unas condiciones casi penosas, me pongo a escuchar la obra de este organista y su conjunto casi consanguíneo. son doce canciones muy variadas en cuanto estilos -danzones, cumbias, tamboritos, boleros, danzas y pasillos-. suena el órgano en primer plano y unas percusiones a medio volúmen que son las que marcan los pasos. tiene su encanto decadente, sobre todo cuando Margarita Escala se pone a cantar con esa voz descarnada.

+Jeff Afdem: The Magic Flute (first american)

No es de los más conocidos este ex The Dynamics y de hecho este mismo álbum de 1977 había sido comentado años atrás. pero una cubeta sosa, buen precio y buena sensación, aunque en la memoria lo tenía como un CTI de tercera generación. y re escucharlo no está mal; casi todo son versiones de clásicos pop -Sunshine Superman- o del jazz más accesible -Watermelon Man- con la flauta, en plan Ronnie Laws, como protagonista -auque el autor toca también la batería, sintetizador y saxo tenor, además de arreglar y producir. la verdad, hubiera preferido el Let's Do It Again al My Sweet Lord pero es lo que hay.

+David Grant: Rock The Midnight (chrysalis)

Ahora su nombre es más conocido por uno de esos repugnantes realities musicales de la TV británica, pero el cantante, después de abandonar Linx -una banda de r&b pop sin mucho destacable- inició una carrera en solitario. este maxi es de su primer álbum y presenta una extended version sin nada de brillo. para conocer algo más del álbum, hay un Mastermind Megamix con dos canciones más y un encanto más casposillo, aunque las canciones sean demasiado limpias y pulidas para mi gusto. claro que funk tampoco es.

+Joe Tex: I Gotcha/ A Mother's Prayer (mercury)

Es el sencillo que contiene la conocidísima e impactante canción que no necesita de mayor presentación. para la cara b se deja una en apariencia más lenta; aunque eso sólo por los parones que tiene. músculo luce como cuando el gobernador de California hacía de Conan.

+Hugo Montenegro: El Más Grande Amor/ Algo/ Tócame/ Acuario (rca)

Tenía para elegir el Ep extraído de El Bueno, El Feo y El Malo o este de un disco posterior ya comentado aqui en el que Montenegro dejaba un poco los soundtracks para calzar de arreglos deliciosos el pop. lo mejor está en la b, con la de Galt McDermont y la de los Doors.

+Lalo Schifrin: La Piel del Zorro (warner bros - gamma)

Un registro bastante romántico y dulce es el que se gasta el argentino en la banda sonora de The Fox. That Night, cantada por Sally Stevens es como sumergirse en una escena lacrimógena y Foxtail, instrumental, aunque con algo más de beat, también apunta al melodrama. el ep sigue en la otra cara con Roll It Over; pomposa y típica de soundtracks de esos cantarines de la época -1960s- que llega hasta Mary Poppins. cierra Theme from The Fox, con un comienzo en la vena incidental y abstracta que explotaría más en Dirty Harry pero en seguida se queda en una melodía en flauta que en un manga japonés sólo podría sonar cuando al prota se le llenan los ojos de brillos líquidos.

+Bohannon: Alive (phase II - cbs)

Reconozco que este disco es para iniciados. otros se echarían para atrás al ver que rellena la primera cara repitiendo, como si fuera un maxi el Let's Start The Dance -el mayor éxito de su carrera 3 años antes, en 1978- en una Parte II, un Again en el que si ofrece nuevos sabores con el rap de Dr. Perri Johnson -que aparte de esto publicó un 12" en Salsoul- y el chorro de voz de la diva invitada. entre medias, la colaboración con Fred Wesley -arreglos- y Maceo Parker -solo- en Take The Country To NYC, es un detalle al ofrecer un funk all stars alternativo. la otra cara mantiene el aspecto de cajón de sastre con A Happy Song For You dividida en dos partes -y eso que me encanta su riff de guitarra y sus gorgoritos-, el instrumental de la de Wesley y Parker, unos cortes con sonidos del single estrella aislados para que los manipulen los dj's -que sean hábiles, añado yo- y You're The One, otra de esas canciones que siempre blando -junto a The Happy Dance del Going For Another One que un desgraciado me robó en 1999- para demostrar la conexión Prince/ Hamilton Bohannon. la verdad, estoy muy apegado a este disco para ser objetivo en un juicio.

+7th Wonder: Triumph (chocolate city - casablanca)

El debú en Casablanca de la séptima maravilla coincide con el declive de su carrera. tampoco significa que sus canciones sean malas; para nada. quizás es que la banda no acababa de encontrar su acomodo en el sonido funk que se puso de moda a partir de 1980 -año de este- pese a que se encantraban equidistantes entre Rick James y otros mucho más sintetizados. más que uptempos o palmadas prefiero Missin' Out y I Enjoy Ya porque te recuerdan como podían haber sido los primeros discos de Prince sonando más negro... no sé, creo que tengo que escucharlos más veces.

+Isaac Hayes: Don't Let Go (polydor)

Pus como el recuerdo de New Horizons no era muy malo me atrevo con el siguiente álbum que editó -1979-. demasiado pronto para quitarse de encima lo discotequero -ahi está el tema titular-, aunque si para deshacerse de esos clichés que aguantan mal el paso del tiempo. aparte de los números bailables que abren cada cara; lo que se disfruta aqui es cuando el hombre se ralentiza y crea ambiente y pienso en What Does It Take. algo de mérito también le concedo al atreverse a rehacer el clásico Fever, aunque es donde más acerca a los clichés que decía que esquivaba. con todo; se nota que el grupo que le acompañaba era bueno.

+Carl Carlton (20th century fox)

Estamos en 1981 y es el 4º álbum de este cantante de Detroit. no tiene demasiado que ver musicalmente con el Everlasting Love que ya reseñé. Leon Haywood es el  productor y arreglista y los nombres más famosos que hay entre los músicos son George Duke y James Ingram, lo que definitivamente da la pista del contenido. steppers de esos de uptown con un cantante que, cosas de gustos, no me acaba de atraer. en She's a Bad Mama Jama se lo perdono todo.

+Sly & The Family Stone: Gracias/ Diversiones de Verano/ Todos Son Estrellas (epic)

Que el ep con las tres canciones inéditas que la Family Stone añadió a su grandes éxitos de 1970 suponga otro momento de brillo intenso, sólo lo han conseguido ellos. las tres se supone que eran parte del disco que iba a continuar el Stand, pero el proyecto se diluyó. a cambio tenemos el invento del slap en el bajo y dos melodías que creo que ya nunca me cansaré escuchar. además, confieso que sólo tenía el -single- del- Hot Fun In The Summertime

+Roland Kirck: Volunteered Slavery (atlantic)

Le tenía sin portada, pero merece la pena tenerlo bien. realmente su baza está en el músculoso sonido que logra. o mejor dicho, en sacar muchas veces del corsé de la canción original auténtica creatividad; una libertad que te hace, por ejemplo, escucgar como nunca jamás lo harás el I Say a Little Prayer. hay más claro, Spirits Up Above que me encanta y el homenaje que rinde a John Coltrane. hay jazz sí, pero más cosas que convierten su escucha en un placer.

+Trio de Ramsey Lewis: Es Lupe (cadet - gamma)

¡Ja ja ja!, Es Lupe quiere decir ¡Hang On Sloopy! y lo ponen así tal cual en la portada, a la que poco ayudan las camisetas de J. S. Bach que luce el trio -con Redd y Holt- en la foto. resumimos diciendo que aun estaban a mitad de los sesenta, en plena beatlemanía -2 versiones se hacen- y que, pese a la ausencia de datos -y coincide temporalmente con un Live de parecido repertorio-, está grabado en vivo.

+Dee Dee Bridgewater: Bad For Me (elektra)

De 1979 y producido por George Duke, arranca con el uptempo que bautiza el álbum, un hit con un piano casi jausero. rápidamente, la cosa se pone melosa pero funciona bien. asi que obviando el hecho de  que Sheila Escovedo colabora, el disco resulta ser eficiente y funcional. de lo que en poco se empezará a llamar r&b; con su producción bien compacta y una escucha en la que dan pocas ganas de saltarte canciones.

+Coro I.C.R/ Orquesta Cubana de Música Moderna: Cuba, Que Linda es Cuba (areíto)

Pues explico lo de los dos artistas/ la misma canción primero. en el lado a está la versión cantada; un poco friki con el coro y algun solista en plena épica socialista y con una instrumentación sombría. más interesa la versión instrumental llena de groove que toca la banda de Chucho Valdés y otros futuros Irakere, perteneciente al álbum de igual nombre que editaron en 1969.

+Rolando LaSerie con Boogaloo: Yo Bailo Boogaloo (musart)

Aparece en letras más pequeñas, pero la orquesta que acompaña aqui es la de Memo Salamanca y la verdad es que en el tema titular de este ep, se lucen creando un hit de boogaloo más orientado a lo cubano que a lo neoyorquino. pero no hay que despreciar La Rosa Preciosa, La Palma de Coco y El Reloj de Pastora. un par son bugalús y el órgano de La Palma de Coco también le da un toque especial.

+Henry Mancini: The Cop Show Themes (rca)

No, no lo he comprado por leer el nombre de Mancini ni por el de Harvey Mason. realmente, me encantan los aires pop, por no decir comiqueros del artwork, asi que no me hago ninguna ilusión de sacar nada en limpio de aqui. asi que terminando la primera cara trata de impresionar con los temas de Kojack y los Hombres de Harrelson pero los ofrece en medley. una pena, porque el groove funky de sus adaptaciones a veces está logrado -la línea de bajo que abre el Beretta, el beat de batería super sampleable de Police Woman, o directamente cortes como The Rockford Files y el trepidante Hawaii Five-0- pero en otras ocasiones, algun arreglo de cuaerda echa todo por la borda. asi que ni tan malo, pero sí por poco hubiera sido mejor.

+Pérez Prado a Go Gó (orfeon)

Este disco viene a ser una actualización del mambo a través de sonidos relacionados con el pop más bailable y el soul. es de 1965 y, escuchando especialmente el riff de En El Mar a Go Go, hay que hablar de una psicodelia tan naïf como llamativa. baterías recias, guitarras electricas... y claro, algun 'uh!' de esos que son el sello de identidad del cubano, por aquel entonces afincado en México. un disco en el que caben muchas adaptaciones -desde la rumba, el mambo y los mencionados- y también versiones como la de Tea For Two o Nocturno de Harlem que compiten con el Guantanamera. supongo que un disco de mambo que puede gustar a los que no les gusta el mambo.

boletín 332º

+The Ramsey Lewis Trio: Upendo Ni Pamoja (columbia)

Es de 1972, con Cleveland Eaton y Morris Jennings completando la formación. y pese a que hay versiones de War, Stylistics o Michael Jackson, el sonido es sencillo, espacioso y muchas veces con el piano antes que el rhodes; o sea más estricto o jazz que facilón. Slipping Into Darkness y People Make The World Go Round son un impecable arranque que se empaña, al final de la cara con un Concierto de Aranjuez aburrido. en la b sigue ese sonido natural pero esta vez sin apoyarse en melodías conocidas; demostrando -pese a algun bostezo The Morning, comienzo de la Trilogía que en plan conceptual se monta- el buen hacer de los músicos sin aditamentos eléctricos. ah! aviso que la portada despista, parece muy posterior a su año.

+Esther Phillips: All About (mercury)

Estamos ya en 1978 y el reclamo que encontré en él fue la aparición de Wayne Henderson al frente de su equipo de producción. Phillips fue cayendo en diferentes manos a lo largo de los 1970s, con algun éxito importante, sí, pero con discos que muchas veces se iban desinflando entre intentos de convertirla en una diva de las pistas de baile o artificiales piezas lentas pseudo jazz. un ojo a los créditos del Lp depara que tampoco es tan distinto de sus obras en Kudu; al menos Pee Wee Ellis sigue echándola un cable con algunos arreglos y la nómina de músicos en grande. la diferencia es que aqui los uptempos son más funk que disco y cuando se pone sensible, la música acompaña con profundidad. pero van pasando las canciones y ninguna pasa de la zona media-alta hasta que Ms. de pronto justifica la compra. no es que sea increíble pero está bien.

+The Velvet Underground & Nico (polydor)

Sí, en México puedes encontrarte por 10 pesos hasta el mítico disco de la Velvet. pero supongo que algun amigo se preguntara porqué me molesto en comprarlo si siempre he afirmado que odio su música. igual es como excusa para explicar que igual sí debe ser un disco maravilloso para alguien que llegue por si mismo a él. en mi caso -e igual que les pasara a Violent Femmes, Zeppelin y otros- sufrí una sobredosis de sus canciones cuando mi hermano estrictamente mayor lo descubrió. los odié desde entonces y por eso regalaré esta copia sin problemas de conciencia.
añadido: dos días después he visto otra copia y ya la guardé para mi.

+David Bowie: Young Americans (rca victor)

Este en principio también es para regalo. otro nombre de esa lista de artistas que nunca podré disfrutar porque me hartaron de ellos. reconozco que este álbum bo lo tenía muy escuchado y que pese a algunos nombres -Andy Newmark, Ralph McDonald o David Sanborn- comienza sin mucho más que lo distinga del Bowie que siempre he escuchado más que un poco de groove casi escondido. eso es hasta que empieza Fascination, grabada en Sigma Sound como las 2 anteriores pero en la que la banda consigue calentarse un poco más y el falsete del británico casi emociona -imposible con ese estribillo-. el sonido soul de Right salta más a la vista y, preocupado, me doy cuenta de que me empieza a gustar. tampoco me dura mucho, especialmente, según avanza la b suenan canciones como Across The Universe que seguro era la que salvaron sus viejos fans. me quedo con los riffs funky que a veces se suelta Carlos Alomar y que fueron clonados hasta por el Padrino -Brown, claro-.

+Mary Wells: In and Out Love (epic)

Este disco es la historia de una segunda oportunidad. de una oportunidad que llega 15 años después, en 1981. ella fue la primera estrella Motown, la primera que dejo el barco y segun rumores, también la primera en sentir la vendetta de Gordy. tres álbumes sin éxito y fuera de circulación. el regreso viene producido por Greg Perry y pese a que la coyuntura en la época unía de nuevo los caminos del pop y el r&b la mujer no se mete en cosas tan avanzadas. mucho medio tiempo, lujo a medias en el sonido y canciones bastante flojas. a veces parece a punto de meterse en nuevos sonidos como en You Make Me Feel So Good Inside, pero le falta un poco más de empuje para dejar algo memorable. bueno, Gigolo, producida por los Mizell al menos se puede pinchar y bien, con su rap y todo.

+Ray, Goodman & Brown: Stay (polydor)

En el mismo año este trio se lanza a publicar un homenaje a los años cincuenta y a los juegos de voz. no sé si la audacia tuvo que ver con que fuera su tercer y último trabajo para la disquera, pero sí puedo decir que el disco se puede escuchar con más o menos dignidad, pese a sus arreglos, casi disco a veces, que quedan peor que nunca en el Only You de los Platters. la macarrada con la que cierran también queda un poco fuera de sitio.

+Bill Withers: Greatest Hits ( cbs)

Pues nunca se me escuchará decir nada malo de Withers, ni escuchando el Just The Two Of Us -que salió en un disco de Grover Washington Jr. y abre esta recopilación-. como compositor era un maestro -y aqui estan sus estribillos más populares- y aunque musicalmente, a muchos les parezca blandito o música para señoras maduras, sólo intenten comparar su humanidad y el ser capaz de empezar los 1970s con Booker T y terminar entre caviar y champagne.

+Azymuth: Spectrum (milestone - emi)

No voy a decir como suelo que nunca encuentroo su disco bueno, porque este ya lo tenía en la categoría de 'fallidos' en madrid. y bueno, lo reescucho a más volúmen y de su mezcla de jazz, funk y elementos brasileños me sigo quedando con lo más funk. en este caso, no el What's Going On que abre sino el All That Carnival que se alarga como un día sin pan al inicio del segundo lado. lo demás, demasiado pro y pulido para mi gusto. 1985.

+L.T.D: Love Magic (a&m)

Vuelvo a 1981 con este álbum, el primero después de que les dejara Jeffrey Osborne. y la primera canción, Kickin' Back no es la de una banda pesimista si no un hit que seguro que buenos momentos deparó en alguna pista de la época. Cutting It Up también gustará a los seguidores del p-funk ochentero. la otra cara empieza también con otra ración de funk tras la que va una vulgar balada, una subidita reggae social y otro momento de lágrimas. y sí, pierden un excelente cantante, pero teniendo la calidad que tiene el disco, tampoco se le echa tanto de menos.

+Lenny White: The Adventures of Astral Pirates (elektra)

Pues reconozco que es lo contrario a lo que me gusta, pero reconozco que si no me hubiera detenido en su artwork no habría visto el nombre de Don Blackman acompañando al ex- batería de Return To Forever. y ahi lo he dicho; el disco es una pesadilla de solos de cualquier tipo. además el disco va de conceptual, con una historia que se le ocurrió a Don Mizell que es lo que desarrollan canciones como Universal Love - que la menciono porque está entre lo aprovechable por funky.

+Don Blackman (arista grp)

Pero el anterior, de 1978, es una buena intro para este, que siempre me había preguntado porque mereció una portada de Enlace Funk. es de 1982 y la verdad, desde la primera escucha ves el fuerte nivel de líneas de bajo, palmadas y exuberancia musical en clave rítimica que marca la diferencia. también algunas guitarras fuertes que se escapan y el saber hacer baladas que no son una rémora del disco. en definitiva, sí, está muy bien.

+Four Tops: Reach Out (tamla motown)

Edición mexicana del disco que dio a conocer masivamente los elegantes trajes de este cuarteto. y la verdad, famosos se hicieron gracias al I'll Be There que titula, Standing In The Shadows of Love o Bernardette, bastante soul todas ellas, pero también adaptan melodías de los Monkees y hay mucho de pop en el resumen del álbum.

+Quixote (gamma)

La verdad, con este me la jugaba porque apenas tenía una portada digna de una maketa de Mago de Oz o algo asi -silueta del caballero de la triste figura con una guitarra eléctrica en el escudo-, un autor mexicano -Tomás Pacheco- afincado en Boston que, por lo que se lee en la divertida nota de la contra, debuta con este álbum y apenas los instrumentos que usa en unas canciones grabadas en el estado de Massachussetts y mezcladas en NY. la verdad, me esperaba una brasa de rock progresivo o, en su defecto a un clon Santana fuera de lugar -porque es de 1981-. al final es una sorpresa agradable porque si tiene muchos temas en los que el funk es un elemento importante -Mexican Mushroom Express , Wrong Place and Time- que justifican con creces el riesgo. más de programa de radio que de pincharlos en club, pero interesantes con un sonido bastante trabajado y lujoso -aunque quizás hubiera pegado más en 1978. lo malo comienza a avisar en El Tiempo Dirá, AOR rock que parece inspiración de Omar Rodríguez y similares. hay alguna más asi, el cierre de la a, No Time With the Night o la macarrada thinlizziera que la sigue. lo cierto es que casi todo el lado b es infumable para mi. mirando en la red he sabido que Pacheco fue miembro antes de Tinta Blanca  y que el trabajo es una especie de rareza aqui en méxico.

+VV. AA: Bailando en Tejas Vol. 2 (zarape)

No dispongo del primer volúmen, aunque el Ídolos de Texas era de la misma discográfica y el nombre de Little Joe se repite. pero aqui no hay contaminaciones soul; pura ranchera y valse. Fito Flores, Manuel Donley & Las Estrellas, Joe Lerma con Johnny Ayala & The Starlighters, Alfonso Ramos, Agustín Ramírez y su Orquesta y Sixto Sánchez & The Broken Hearts son los embajadores tex mex aqui representados.

+Chicken y Sus Comandos: A Mover "El Esqueleto" (trébol)

Empieza con una cumbia tocada con farfisa, guitarra electrica y batería, dejando claro que el esqueleto lo vas a mover. la siguiente es un mambo de Pérez Prado adaptado y mayormente van a seguir en formato instrumental con ocasionales temas cantados que se hacen menos antojadizos. lo demás, con ese sonido lleno de percusiones, sus distintos ritmos y su perfecta ambientación pachanguera lo hacen una opción; una especie de chicha mexicana.

+The Jimi Hendrix Experience: Axis: Bold as Love (reprise)

Pues era propiamente el que me faltaba aqui en México y he tenido la fortuna de encontrarme la primera edición practicamente nueva por 15 pesos de nada. el disco, claro, me lo sé de memoria desde hace años, y en estos, pues sus ganas de emborronar un poco el monolítico sonido que le había dado a conocer un álbum antes, le ha colocado ocasionalmente como mi preferido.

+Stevie Wonder: Innervisions (tamla)

Este era una de las faltas más traumáticas de mi colección mexicana, más sabiendo que yo creo que fue el primer artista del que quise volver a tener sus discos. no sé, todas sus canciones son indispensables y me he alegrado mucho de encontrármelo en su primer prensaje estadounidense.

+Jose Luis Moreno, Rockefeller y Monchito (ariola méxico)

¿Puede haber algo más cruel? ¿no es sólo el trauma generacional que causaron los chistes chuscos y chanchullos de este señor y sus marionetas... ¡además grababa discos con música! ¡¡¡¡y además grababa trabajos sólo para el mercado azteca con mariachi!!!! ya sé que atento contra el buen gusto con estas cosas, pero no entiendo porqué en 1980 méxico no invadió españa para vengarse de esto.

+The Blackbyrds: Better Days (fantasy - gamma)

El grupo no merecía, aunque los tiempos parecían aconsejarlo, pasar a ser una banda de r&b más en 1980. irreconocibles para aquel que los haya seguido desde sus inicios, suenan a muchas cosas menos a lo que le distinguía -esos desarrollos instrumentales-, asi que resultó que George Duke no era el productor adecuado y el grupo desapareció -casi, porque siguen actuando- del mapa. dicho esto, si obvias que son ellos, pues lo puedes disfrutar, no lo niego.

+Xavier: Trabaja Hasta El Final (liberty - capitol)

Pues no sé, esperaba que en el 12" del Work That Sucker to Death figuraría en algun sitio que Bootsy Collins colabora, puesto que canta el estribillo con la ayuda de George Clinton, Grady Thomas y unos cuantos sonidos clásicos del p-funk, pero nada de nada. asi más de uno pasará por alto el disco sin saber que hay un temazo de esos que siguen la saga funkadélica. lo malo es que la versión larga es la del lp y la novedad es una versión de casi 4 minutos que no recurre al fade para terminar antes.

+Coffee: Second Cup (de lite)

Este álbum de 1982 es, como índica su nombre, la segunda entrega de este trio femenino. le dal al funk sintetizado pero con pegada y gancho. ya sé que el famoso es el primero que publicaron, pero el primer lado de este está lleno de canciones bailables. Love's Alive es tan cursi como los chándales dorados que lucen en el artwork e inicia la otra cara que se decanta por los tiempos lentos y medio lentos de diferentes tipos hasta que suena Purpose, que deja buen sabor de boca con una leve subida de ritmo.

+The Frank Clarke Kids: Trinidad Steelband Prodigies (mc1)

El mayor tenía 16 y la menor 7, asi que efectivamente son niños prodigios o casi. añaden a la steel unas cuantas percusiones de cuero y la verdad es que, pese a que veces se embarullan un poco, el disco está curioso porque no se limitan al calypso o hits populares de la época; se atreven con My Favourite Things y Rhapsody in Blue además de cosas más predecibles, quizás todo tirando a serio. los chicos actuaban en hoteles y el trabajo está editado en Trinidad.

+Ramsey Lewis: Esos Cambios (cadet - gamma)

Arranca con el Them Changes de Buddy Miles que titula de hecho el álbum. es un directo grabado en 1970 en Minneapolis, en el que se le puede escuchar eléctrico -hasta con guitarra idem en la canción comentada- y también en ortodoxo formato de trio con piano. ya he comentado demasiados discos suyos como para que sea una novedad que la combinación funciona. lo malo es que la edición mexicana escamotea cualquier tipo de datos. de todas formas es el mismo trio del Upendo ampliado con Phil Upchurch. la portada es preciosa y demostraba que hasta Lewis tomaba partido en cuestiones sociales.

+Ronnie Jones: Games (lollipop - polydor)

La carrera de este oriundo de Springfield es curiosa porque a mediados de los sesenta comienza como cantante soul en Reino Unido, después se enrrola en algunos proyectos de blues rock y se va a vivir a Italia donde en 1981 publica este álbum después de haber sido un popular locutor de la radio pública. la música y producción es alemana; mucho más high energy de lo que me gustaría. la canción que abre, Video Games, es un engendro que comienza como si fueran Daft Punk, tiene puentes electro disco y fue sintonía de un Aplauso de la península con forma de bota que, también tenía a Jones en su equipo. el disco acaba teniendo más que ver con Tom Tom Club en su concepción de música pop bailable con algunos detalles exóticos -sintes y percusiones-, aunque aqui ciertos detalles casi italo -Ride Your Pony- despisten. James como cantante es un camaleón, aunque el deje soul si aparece.

+Sound Foundation: Walk Me Out In TheMorning Dew/ Dear Prudence/ Aquarius (buddah - dusa)

Ya hablé una vez de un lp de este grupo capaz de jugar a dos bandas con el soul y el pop psicodélico. sus ojos claros ayudaban, pero hay que reconocer que la primera del ep -la más suya- tiene un beat que gusta, como una Family Stone a menos rpm. la de los Beatles muestra su lado más blandito y la de Hair ocupa toda la cara b en una exhibición de poderío. en cualquier caso, tenía todas en el lp.

+La Fresa Ácida: La Fiesta Hippie/ Orgullosa María (rca victor)

Estas también las tengo en el lp pero reconozco que en este van unidas unas con otras, asi que puedo aislar estas dos versiones; The Beat Goes On y la de la Credence interpretadas por estos mexicanos. soul de ojos color café.

+El Elegante Sonido de The Royalettes (mgm - dusa)

Las conocía de oídas, de oir cantar a Laura Nyro el It's Gonna Be a Myracle que ellas popularizaron un año antes de este lp, en 1965. aqui se escucha alguna canción que recuerda a esta, algo parecido a un uptempo y unos arreglos -Teddy Randazzo- impecables. una mezcla de grupo vocal de principios de década con algo del soul para todos los públicos de Motown. la voz de Sheila Ross marca la diferencia.

+Tita y sus Ritmos Latinos: Sólo Éxitos (fono mex)

Tita es colombiana y canta. Luis Vizuit es el teclista que encabeza los Ritmos Latinos y es mexicano. su selección de éxitos esta trufada de baladas y tiene como hits más reconocibles La Nave del Olvido y -auch- Yo Te Amo Yo Tampoco. la voz de ella es un poco estridente pero los acompañamientos; pop campy casi bailable mezclando instrumentos electricos con clarinete y percusiones, deja un saldo simpático.

+The Amazing Timi Yuro (mercury)

Tras cuatro álbumes en Liberty, la cantante probó suerte con esta discográfica en la que no continuaría. con arreglos de Quincy Jones, la cantante luce su voz andrógina en un repertorio de por si romántico y al que los arreglos quizás acartonan demasiado. y ese el problema que le veo; algo de naftalina y una buena voz pero a veces demasiado encorsetada.

+The Players Association: Born To Dance (vanguard - melody)

El grupo era un proyecto capitaneado por el batería Chris Hill que reunía a músicos provenientes de la escena fusionera -aqui están Michel Brecker, David Sanborn, Steve Khan, M'Tume y Jon Faddis entre otros- para desarrollar música disco funk. la verdad, ver el Disco Inferno en el tracklist no anima y lo cierto es que la mayoría de los cortes es four to the floor con solos que adornan igual que los arreglos de cuerda. ¿jazz? nada, lo más parecido son los aires de los crepusculares Average White Band en Make It Last All Night. es 1977 -en méxico salió en abril del 78; lo pone- y lo curioso, que se atreven con el Footsteps de los Isley Brothers -no tan mal-. casposillo, la verdad.

+VV. AA: Zebo's Dream/ Break The Habit (royal)

Los discos de megamixes son más antiguos de lo que crees. este 12" de 1981 lo cierto es que me mete en el bolsillo enseguida con el beat del Let's Start The Dance II de Bohannon. después se suceden desde Earth Wind & Fire a Rick James pasando por Viola Wils que es la pone el cierre, con mezclas bastante aparentes. Break The Habit -el lado instrumental, como pone en la galleta- empieza mucho más electrónico con la base del Do Or Die de Human League al que se mantendrá casi todo el lado con un añadido un poco surrealista al final.

+Weather Report: Heavy Weather (cbs)

¿música pesada? sí, también su disco más conocido y probablemente comentado en el blog  hace años. hay que reconocer que todo el mérito es que saben hacerse accesibles. Birdland es la más recordada del lote, con Jaco Pastorious llenando cada hueco y que fuera bailable. las demás consiguen ese punto intermedio entre la sucesión de egos de todo el jazz fusión -extra dado que se juntaban Zawinul, Shorter, Acuña y el percusionsta Badrena- y conseguir piezas con un groove uniforme. vamos que es un ladrillo pero más pequeño y poroso que otros. además hay que tener en cuenta la sorprendente influencia que ha tenido en avant hip hoppers y skweeees como Fulgeance y Eero Johannes.

+Cándido (abc paramount)

Es de 1956 y se trata del primer álbum que como solista grabó el percusionista cubano. uno de esos discos que ayudan a explicar la etiqueta latin jazz. con un quinteto lleno de swing detrás -en el que destaca la guitarra de Joe Puma y el saxo de Al Cohn- se atreven con un repertorio que se divide entre las dos orillas. tampoco el bonguero suena por encima de sus acompañantes o se luce solo a solo; brinda el colchón rítmico pausado sobre el que sus compañeros se explayan con elegancia.

+Gang Of Four: Entertainment (emi)

Creo que vuelvo a contar una historia. a principios de los 1990s un amigo me pasa una copia de este disco para que me la grabe; en cinta, claro. la copia no es de mi amigo y él me dice que no puede decirme de quién es el original. paso años escuchando la cassette y buscando en vano el disco hasta que, a principios de la pasada década hubo revival, reediciones y bandas clones. pagué una barbaridad por una reedición de mierda pero hoy me desquito. por fin lo encuentro buscando en una caja, apareciendo como una sorpresa. mil veces mejor que entrar en CD Drome y que David te diga que lo han reeditado. íncreible pagar por él 25 pesos y después ponerlo a todo volúmen en casa.

+Los Mirlos del Perú: Vuelven Los Mirlos con la Cumbia Amazónica (gas)

Lo bueno de vivir donde vivo, es que para cuando 'internacionalmente' alguien lanza un recopilatorio de la cumbia amazónica o chicha peruana, yo ya estoy por los discos originales, especialmente los de los representantes del 'poder verde'; Los Mirlos. este álbum viene con fecha de 1981 en su edición mexicana pero casi seguro que es una licencia -no acreditada- de algun álbum de unos años antes. lo digo porque su sonido es limpio, algo económico quizás, pero con las guitarras suspendidas que siempre les caracterizaron. poco o nada de teclados eso sí.

+Dayton: Hot Fun (liberty - capitol)

Tercer disco de los originarios de Ohio, a los que no tenía el gusto de conocer. la verdad, no he mirado más que la canción que lo abre y casi titula, una versión de mi muy querida Hot Fun In The Summertime que el multitudinario grupo -9 segun la foto- adaptan aportando una nueva base rítmica pero idénticos juegos vocales. no está mal, pero We Can't Miss la sigue y es como explosiones de protones del mejor funk ochentero. Patiently avanza las formas del r&b de los 80s y Krackity-Krack vuelve a estallar en la pista en clave spank funk con la voz y el bajo de Bootsy Collins de invitados. grande. sigo escuchando la otra cara y lo cierto es que no sobra ni el reprise del Movin' Up que lo cierra. muy buen material.

+L.J. Reynolds: Travelin' (capitol emi)

De 1982y segundo en su cuenta en solitario tras haber hecho carrera en The Relations pero sobre todo con los Dramatics. un vistazo a la contraportada hizo toparme varias veces con nombres de la familia P-Funk como B. Collins, B. Worrell y Larry Fratangelo. no me espero que sea tan explosivo como el anterior dado que aqui se nota que lo del rollo solista es lo principal; aunque los músicos sean de primera. se suceden entonces piezas a medio camino del soul que, segun el día, llenan más o menos.