boletín 334º

+El Agujetas: Viejo Cante Jondo (cbs)

Reconozco que me reservo mucho con los discos de flamenco, y más estando en méxico donde a veces te encuentras auténtica arqueología. pero mis conocimientos son limitados y afortunadamente la voz profunda de este señor está entre ellos. el disco está fechado en 1972 y cuenta como guitarrista con Manolo Sanlucar. una excelente pareja para revivir siguiriyas, martinetes, tarantos, fandangos y soleares. Manuel De Los Santos expresa como nadie los orígenes de la canción popular jerezana.

+Los Ángeles Negros: Y Volveré (odeon)

Sí, lo tengo y no hace tanto que me lo había comprado, pero quería darme el gusto de desprecintar la copia -algo que hice también con el del Agujetas y haré más veces en las 11 primeras entradas de este boletín-. asi que en óptimas condiciones auditivas me reafirmo en que este álbum es el más recomendable -hasta donde conozco- del quinteto romántico chileno. es el más groovy, y no sólo por El Rey y Yo, tan conocido vía sample.

+Paul Nero: Super Soul Party (liberty - musart)

Otra vez me toca hincar la uña en un precinto que llevaba 40 años sin ser violado. en este caso, el debate entre el artista -conocido ambientalista de ascensores- y el repertorio, no me hizo dudar. bloques de 3 canciones en formato medley que repasan todo el soul clásico; de un doble homenaje a Otis Redding -sin dudas el más representado aqui- al Soul Man, I Was Made To Love Her, Shake, When a Man Loves a Woman o Stagger Lee. más de guateque que de pista sudorosa pero hay que reconocerle sus méritos. además, en el fondo no es tan distinto de los dos primeros álbumes de la Breakestra.

+Marco Rizo y su Sonido Internacional del 70 (musart)

Como este también es 'repe', me limito a decir que quería tener su Afro Jazz en un disco recién estrenado.

+Aldemaro Romero y Su Nueva Onda (cbs)

También de nuevo aqui. como la copia comprada hace más de dos años en Cuernavaca terminó en madrid, vuelvo a disfrutar del lanzamiento internacional de los mayores éxitos del venezolano -que incluye canciones de otro-. una especie de bossa espídica cantada por un coro masculino y femenino que debería de gustar a fans de Stereolab y del sonido beat. es de 1972 y se me pasó totalmente su portada para haber contribuído al especial de bañadores del nº 34 de Enlace Funk.

+Ellason Hill: Fine Line (padisco)

Me las prometía más felices viendo el artwork, fecha -1977- e instrumentación pero la canción que da título a este álbum de origen panameño es country-rock de lo más deprimente. He Is Me es kitsch a más no poder, pero tiene intenciones más danzantes. sigue una balada de aires soul -que el anterior dueño marcó con un círculo- algo más lograda. asi que no sé si alegrarme o entristecerme porque no sea disco aerobic que promete la portada, si no algo más ambicioso. asi que vas dejando pasar las canciones -y por fin te viene a la cabeza el nombre de Dolly Parton- que tienen elementos de música negra -metales, base rítmica- pero también otra cosa más intangible que hace que en ningun momento sintonice. asi que no le afecta que esté grabado en El Salvador. total, sufre y sufres escuchándolo y cuando llega el momento festivo, Don't Promise Me Sunshine, la última, piensas que suena tan amateur que tampoco te vas a atrever a pincharlo nunca.

+Jumbo: City Girls (hansa - rca victor)

Pues por la portada y por haberlo despreciado antes decenas de veces, no esperaba mucho de él. de hecho, sus voces femeninas tienen un punto odioso, pero reconozco que lo vas escuchando y es gracioso. no ridículo, quiero decir, aunque algo histriónico suena -Don't Laugh At Love recuerda a Queen-. al final me agradan más cuando se orientan al pop -con algo new wave ahi, como en I Can't Get Over You-. eran alemanes.

+Sol Banda de Luis Antonio Díaz: Vaselina · Ríos de Babilonia (sultana)

Siempre miro estos discos buscando una versión que me sonría. aqui es Otra Estrella, Another Star del Songs of The Key of Life. la aguja va directa a ella y reconozco que Luis Antonio y su banda lo bordan; con el beat más duro, traduciéndola al español y -lo único malo- acortándola un poco. después lo pongo desde el principio y me escucho sus adaptaciones -en español también- del Rivers of Babylon, Love Is In The Air, You And I -la de Rick James- y otras de origen algo más rockero en la b. pero origen, porque el toque soul que le dan a Grease mola -aunque con la traducción te partes si eres español- y Trata Un Poco Más es el Baker Street de Gerry Rafferty y también la apañan de forma entrañable. bien chingón.

+Edwin Starr: War & Peace (tamla motown)

Sobre la adaptación de los Temptations que también versioneó Bruce Springsteen hay poco que decir; sigue sonando rotunda y lo que dice sigue siendo actualidad. lo que desconocía comienza justo después; Running Back & Forth muestra un lado más cálido, Adios Señorita es funk sólido como el granito. sigue con más soul fiero y canciones que caen todas como pepinazos. disco completo; entiendes porque es el más famoso del vocalista.

+The Voltage Bros (lifesong - epic)

Hay veces que con un buen nombre y una buena portada no vale. lo digo porque el contenido de este lp está bastante bien; una especie de funk jazz en algun punto entre los Blackbyrds y Slave. música bailable y con nervio cuya mejor expresión igual es la versión del hancokiano Hang Up Your Hang Ups. pero descuida que hay más canciones y el nivel es bueno.

+Phil Upchurch (marlin - columbia)

Como está en madrid la otra copia que tenía y me encanta la adaptación que el guitarrista hace del Strawberry Letter 23 me he animado a escuchar otra vez este álbum que co-producen -cada uno un lado- otros dos guitarristas como son John Tropea y George Benson.

+Invisible Man's Band: Really Wanna See You (boardwalk)

Ocho años antes, en 1970, tuvieron su éxito cuando los hermanos Burke formaban parte de los Five Stairsteps. renombrados y adaptados a los nuevos tiempos, presentan el que sería su único álbum, que en esta edición al menos, tiene una portada que podrías confundir con la de una banda de rock sureño. pero no hay nada de eso; tampoco furia disco. se muestran como una banda de funk robusto -tanto como los Ohio Players, en Rated X- pero con sus arreglitos y sus detalles. a mi me gustan más cuando más profundos -Circles, un mediotiempo que le gustará a los fans de los Funkadelic de la época o Along The Way lo más parecido a una balada-, aunque el funk rock del cierre -Same Thang- también tiene su gancho. ¡cielos! ¡y estuve a punto de dejarlo en el cajón!

+Goody Goody (atlantic)

Este sí sé bien lo que trae y me atrevo a decir que el proyecto de la hija de Vince Montana Jr está entre lo mejor que hizo -realmente- el padre. un groove super fino que busca la salida del 4x4 de la disco music a través de una extraña mezcla con el new age y los sonidos planeadores. Super-Jock y Bio-Rhythms, especialmente, son temas que debe escuchar cualquiera que haya estado interesado estos últimos años en el llamado cosmic disco. reconozco que la cara b no vale tanto, pero bueno.

+Paradise Express (fantasy)

Pero en 1978 había también, claro, cosas discotequeras de una manera más vulgar o directa. este fué el debú de este proycto -de no muy largo recorrido- en el que cantaba Vi Ann y la base rítmica la ponía un grupo con drums y syndrums. el Dance que abre, aunque tiene su aquel funky, acaba simplicado por un bombo a piñón fijo y puentes 'espaciales' que ruborizan tanto como la línea de bajo. después de más de 8 minutos asi, la expectativas se te bajan. después, con el mismo bombo, arrancan una reinterpretación moroderianade Poinciana que, en mi caso, tiene el problema de que la última que he escuchado es la del primer disco de Cándido. vamos, simple y mal, aunque con más opciones para la pista que su otra compañera de lado en el disco. Reverend Lee -otra versión- abre la b y por fin da algo más de juego; rítmicamente y porque la cantante tira más para la iglesia, que a veces sienta bien. las otras dos siguen esa línea de medio tiempo bien arreglado pero hecho pensando demasiado en la pista -incómodo bombo otra vez-. reconozco que últimamenteya me cansé un poco del simple disco-funk.

+Lucho Silva y El Gato/ Super Conjunto "Fénix": Cumbia en los Andes Vol. II (real)

Editado en 1974 en Medellín, es otro ejemplo de cosas valiosas que se olvidan en esos recopilatorios cumbieros que tanto han aflorado en el primer mundo -en el otro siempre han estado ahi-. aqui las cumbias vienen con el órgano y los metales como voz principal -aunque haya voces cantando a veces-. 8 en total del Super Conjunto por cuatro de Lucho Silva y el Gato con Rítmos -que es el nombre completo-. entre las favoritas, Cholito, Sonia, que sería la más pop y una extraña Pollera Colorá.

+West Street Mob: Let's Dance (Make Your Body Move) (sugar hill)

Pues un entretenido 12" que se abre con un genuíno electro-funk de esos en los que vocoder, metales y rapeos hacen que te unas a las palmas y a la fiesta. pero por si no había tenido bastante con una línea de bajo tan saltarina como un chapulín, en el otro lado, Monsterjam también es un contagioso repaso instrumental a algunos hits de la discográfica. clásico todo él.

+Abc: The Look Of Love (mercury)

Fue el tercer sencillo que lanzaron, y una de las canciones por las que son recordados. si me das a elegir entre mi interés por la voz de Stephen Fry o por la inventiva en la producción de Trevor Horn, elijo lo segundo y por eso este maxi tiene la versión normal y un remix de Mr. Mix que casi duplica en duración al original y donde se oye más esa base seca y sintetizada que también dejó por ahi su influencia.

+Chico Hamilton: Peregrinations (blue note)

El debut en 1975 de Hamilton en la discográfica de las portadas de Bob Cato, empieza con titubeos. los dos primeros cortes están llenos de jazz espiritual en el que destaca en saxo de Arthur Blythe. masculla algo más que le sale a borbotones en Andy's Walk y canción que bautiza el disco; es fusión de jazz y funk pero el jazz es estratosférico y ayuda a que se instale un groove enriquecido y espacioso. Sweet Dreams en cambio, con sus aires más que latinos, santaneros, baja un poco los ánimos. la siguiente es fusión con rock -Joe Beck es el guitarrista-, Space for Stacy se delata por el nombre y On And Off por fin vuelve a recordarme a las dos de la otra cara que me gustaron, aunque esta es bastante más Tower of Power.

+The Body and Soul of Tom Jones (ff rr london - peerless)

De 1973 y yo creo que lo huberan dejado más claro titulándolo Country & Soul directamente, aunque el orden sea el inverso. la primera cara es puro blue eyed soul, con dos versiones de las dos canciones más tipicas de Bill Withers y, como suele pasar, más creíble desaforado que romántico. Letter to Lucille y Today I Started Loving You que abren la otra cara es country pop dificil de salvar. y asi sigue, sin nada que salvar, ni los aires tejanos de Ballad of Billy Joe. pero bueno, el primer lado sí lo justifica.

+Skyy: Skyyway (salsoul)

Es difícil no resistirse a este álbum de 1980, auque sea por la entrada de beat y voces en High, que usó Snoop Dog en uno de sus primeros singles. y es que, a pesar de la portada esa tan kitsch, el grupo de Solomon Roberts y Randy Muller hilaba bien fino pensando en las pistas de baile más elegantes. y es que aqui más que a una banda superando la música disco, la escuchas renovando el funk como si fueran Chic en Sky Zoo y otras canciones de estética más que amigable y nada ajena al seguidor del hip hop. el final, la balada y el numero rock impiden que sea perfecto.

+Bob & Earl: Harlem Shuffle (london - peerless)

Este reconozco que le tenía ganas desde hace ya tiempo y más, si como ha venido ha sido en formato 7", con la versión vocal en la a y la instrumental en la b. un tema más robusto que el cover que hicieron los Rolling Stones a finales de los 80 o que su intro la usaran House of Pain en su único éxito.

+Marvin Gaye: Let's Get It On/ Wish It Would Rain (tamla motown)

Pues la cara a del single es el clásico más retozón del cantante, que, pues como no tengo el lp está bien. y por si te había parecido demasiado relajada la canción la de la b permite una pequeña euforia, aunque todo sea dicho, es anterior a What's Going On, vamos que 4 años ya tenía.

+Captain Groovy and his Bubblegum Army: Captain Groovy's Bubblegum Army/ Blowing Bubbles Through Rose Colored Glasses (attack - rca victor)

El equipo de producciones Super K anda detrás de este 7" editado en 1971. la primera hace de sintonía de una inexistente serie de dibujos animados con aires épicos y bonitos arreglos que le dan un emocionante toque psicodélico. en la cara b se dejan llevar por el blues-rock, con un riff digno casi de Blue Cheer que redondea un single que aporta algo más que un nombre ingenioso. pena que el precinto le haya arrugado como un acordeón.

+Azteca: Cebollas Coloradas/ ¿Qué Vas a Hacer? (epic)

Red Onions y What You Gonna Do? pertenecen a Pyramid of the Moon, el segundo elepé de esta banda de ex-santanas de 1973. la primera es una versión de Armando Manzanero en la que prima lo salsero; cueros y metales. la otra, pues suena como Malo y otras bandas chicanas. vamos, que mi pasión por la familia Escovedo tiene límites y no seguiré investigando por este camino.

+Mama Lion: No Hay Sol/ No Soy Tan Orgullosa (family - philips - polydor)

Si piensas que ninguna versión del Ain't No Sunshine te puede sorprender ya, como yo creía, tienes que escuchar a la de esta mujer. aparte de su chorrazo de voz, de esos que de por si llaman la atención, hay que destacar y mucho la parte instrumental. al principio crees acertar comparándolo con el álbum de 24 Karat Black, profundo y tenso y con cada instrumento medido con cuentagotas, pero poco después del segundo estribillo la cosa pasa todos los muros de contención con una guitarra rockera y Lion chillando. íncreíble. en cambio el Ain't Too Proud To Beg decepciona porque deja más a las claras que el proyecto era de un soul rock más previsible, tipo Cold Blood, aunque bíceps, luzcan. Lynn Carey era la cantante -blanca y ex chica Penthouse-.

+Afrosound: Baila, Baila, Baila (fuentes - eco)

Se trata del primer álbum que publicara esta banda colombiana de cumbia alucinógena andina. Además de la Danza de los Mirlos, que cierra la primera cara, se pueden escuchar más duelos de esos entre órgano y guitarra eléctrica que avanzan sobre el beat del paso de un elefante recién despertado. 'música tropical diferente en su concepción y en proyección'. escúchate La Gozadora  si no me crees.

+T-Connection: Pure & Natural (capitol emi)

La verdad, a esta banda de las Bahamas -afincada posteriormente en Miami- siempre la había considerado un one hit wonder de esos, el Do What You Gonna Do (1977) -y además en la versión del 7"-. mis experiencias con los dos discos posteriores -bueno, y el debú también- hacen fácil no pensar ni en ponerles entre los grandes nombres. pero en 1982 han dejado la filial de Tk en la que se dieron a conocer y estrenan también un nuevo sonido, mucho más synth y ya casi nada disco, sólo las voces descuadran un poco. lo demás, empezando por Girl Watching es super pinchable hoy por hoy, además de, por supuesto disfrutable en el hogar.

+El Gran Fellove (rca candem)

Tiene fecha de 1975 pero en el fondo, como les pasa a los otros que he comentado editados en Otra, es un recopilatorio de cosas de finales de los 1950s y comienzos de los 60s. grabaciones con el Conjunto Batamba, y el de Mario Ruiz Armengol, algunas incluso repetidas como La Bola o el Mango Mangue. pero es lo otro lo que brilla, con ese espíritu iconoclasta que le llevaba a juntar bossa, mambo y cha cha cha en Mi Mambo Cha-Cha-Cha o traducir al jazz latino el Volare de Modugno en Azul Pintado de Azul. este hombre, que vive a los 87 en el df y hasta hace pocos, aun se le veía día sí y día no en las cercanías del mercado de Salto del Agua, sigue siendo uno de los grandes cubanos más desconocidos y eso no es justo. escucha los juegos vocales de El Jamaiquino...

+The Crazy World of Arthur Brown (polydor)

Por fin tengo la fortuna de toparme con el primer lp de este británico ciertamente alocado. estamos en 1968 y Pete Townshend (sic) es el productor ejecutivo de este teclista y cantante que debía comerse los tripis del tamaño de una 'maría dorada'. psicodelia con ecos blues, rock, pero sobre todo soul que se permite dejar, en la primera cara, todo uno de esos singles definitorios. la otra cara se abre con otra espectacular I Put a Spell On You, a la que sigue, tras dos delicias espaciales, el I've Got Money de James Brown que parece una patada a la entrepierna.

boletín 333º

+Shobizz (capitol emi)

Pues álbum y proyecto que no pasó de este álbum de 1979. música disco con el post casi por delante y con gran protagonismo en la parte rítmica de las percusiones. y van pasando los temas funcionales, con sus voces femeninas y masculinas alternándose y cantando estribillos como The Street of Thousand Discos que dejan claras sus intenciones. me dejé llevar por el artwork y la buena suerte que había tenido últimamente.

+Lucho Azcárraga y su Conjunto: Mi Panamá (art)

Con el vinilo en unas condiciones casi penosas, me pongo a escuchar la obra de este organista y su conjunto casi consanguíneo. son doce canciones muy variadas en cuanto estilos -danzones, cumbias, tamboritos, boleros, danzas y pasillos-. suena el órgano en primer plano y unas percusiones a medio volúmen que son las que marcan los pasos. tiene su encanto decadente, sobre todo cuando Margarita Escala se pone a cantar con esa voz descarnada.

+Jeff Afdem: The Magic Flute (first american)

No es de los más conocidos este ex The Dynamics y de hecho este mismo álbum de 1977 había sido comentado años atrás. pero una cubeta sosa, buen precio y buena sensación, aunque en la memoria lo tenía como un CTI de tercera generación. y re escucharlo no está mal; casi todo son versiones de clásicos pop -Sunshine Superman- o del jazz más accesible -Watermelon Man- con la flauta, en plan Ronnie Laws, como protagonista -auque el autor toca también la batería, sintetizador y saxo tenor, además de arreglar y producir. la verdad, hubiera preferido el Let's Do It Again al My Sweet Lord pero es lo que hay.

+David Grant: Rock The Midnight (chrysalis)

Ahora su nombre es más conocido por uno de esos repugnantes realities musicales de la TV británica, pero el cantante, después de abandonar Linx -una banda de r&b pop sin mucho destacable- inició una carrera en solitario. este maxi es de su primer álbum y presenta una extended version sin nada de brillo. para conocer algo más del álbum, hay un Mastermind Megamix con dos canciones más y un encanto más casposillo, aunque las canciones sean demasiado limpias y pulidas para mi gusto. claro que funk tampoco es.

+Joe Tex: I Gotcha/ A Mother's Prayer (mercury)

Es el sencillo que contiene la conocidísima e impactante canción que no necesita de mayor presentación. para la cara b se deja una en apariencia más lenta; aunque eso sólo por los parones que tiene. músculo luce como cuando el gobernador de California hacía de Conan.

+Hugo Montenegro: El Más Grande Amor/ Algo/ Tócame/ Acuario (rca)

Tenía para elegir el Ep extraído de El Bueno, El Feo y El Malo o este de un disco posterior ya comentado aqui en el que Montenegro dejaba un poco los soundtracks para calzar de arreglos deliciosos el pop. lo mejor está en la b, con la de Galt McDermont y la de los Doors.

+Lalo Schifrin: La Piel del Zorro (warner bros - gamma)

Un registro bastante romántico y dulce es el que se gasta el argentino en la banda sonora de The Fox. That Night, cantada por Sally Stevens es como sumergirse en una escena lacrimógena y Foxtail, instrumental, aunque con algo más de beat, también apunta al melodrama. el ep sigue en la otra cara con Roll It Over; pomposa y típica de soundtracks de esos cantarines de la época -1960s- que llega hasta Mary Poppins. cierra Theme from The Fox, con un comienzo en la vena incidental y abstracta que explotaría más en Dirty Harry pero en seguida se queda en una melodía en flauta que en un manga japonés sólo podría sonar cuando al prota se le llenan los ojos de brillos líquidos.

+Bohannon: Alive (phase II - cbs)

Reconozco que este disco es para iniciados. otros se echarían para atrás al ver que rellena la primera cara repitiendo, como si fuera un maxi el Let's Start The Dance -el mayor éxito de su carrera 3 años antes, en 1978- en una Parte II, un Again en el que si ofrece nuevos sabores con el rap de Dr. Perri Johnson -que aparte de esto publicó un 12" en Salsoul- y el chorro de voz de la diva invitada. entre medias, la colaboración con Fred Wesley -arreglos- y Maceo Parker -solo- en Take The Country To NYC, es un detalle al ofrecer un funk all stars alternativo. la otra cara mantiene el aspecto de cajón de sastre con A Happy Song For You dividida en dos partes -y eso que me encanta su riff de guitarra y sus gorgoritos-, el instrumental de la de Wesley y Parker, unos cortes con sonidos del single estrella aislados para que los manipulen los dj's -que sean hábiles, añado yo- y You're The One, otra de esas canciones que siempre blando -junto a The Happy Dance del Going For Another One que un desgraciado me robó en 1999- para demostrar la conexión Prince/ Hamilton Bohannon. la verdad, estoy muy apegado a este disco para ser objetivo en un juicio.

+7th Wonder: Triumph (chocolate city - casablanca)

El debú en Casablanca de la séptima maravilla coincide con el declive de su carrera. tampoco significa que sus canciones sean malas; para nada. quizás es que la banda no acababa de encontrar su acomodo en el sonido funk que se puso de moda a partir de 1980 -año de este- pese a que se encantraban equidistantes entre Rick James y otros mucho más sintetizados. más que uptempos o palmadas prefiero Missin' Out y I Enjoy Ya porque te recuerdan como podían haber sido los primeros discos de Prince sonando más negro... no sé, creo que tengo que escucharlos más veces.

+Isaac Hayes: Don't Let Go (polydor)

Pus como el recuerdo de New Horizons no era muy malo me atrevo con el siguiente álbum que editó -1979-. demasiado pronto para quitarse de encima lo discotequero -ahi está el tema titular-, aunque si para deshacerse de esos clichés que aguantan mal el paso del tiempo. aparte de los números bailables que abren cada cara; lo que se disfruta aqui es cuando el hombre se ralentiza y crea ambiente y pienso en What Does It Take. algo de mérito también le concedo al atreverse a rehacer el clásico Fever, aunque es donde más acerca a los clichés que decía que esquivaba. con todo; se nota que el grupo que le acompañaba era bueno.

+Carl Carlton (20th century fox)

Estamos en 1981 y es el 4º álbum de este cantante de Detroit. no tiene demasiado que ver musicalmente con el Everlasting Love que ya reseñé. Leon Haywood es el  productor y arreglista y los nombres más famosos que hay entre los músicos son George Duke y James Ingram, lo que definitivamente da la pista del contenido. steppers de esos de uptown con un cantante que, cosas de gustos, no me acaba de atraer. en She's a Bad Mama Jama se lo perdono todo.

+Sly & The Family Stone: Gracias/ Diversiones de Verano/ Todos Son Estrellas (epic)

Que el ep con las tres canciones inéditas que la Family Stone añadió a su grandes éxitos de 1970 suponga otro momento de brillo intenso, sólo lo han conseguido ellos. las tres se supone que eran parte del disco que iba a continuar el Stand, pero el proyecto se diluyó. a cambio tenemos el invento del slap en el bajo y dos melodías que creo que ya nunca me cansaré escuchar. además, confieso que sólo tenía el -single- del- Hot Fun In The Summertime

+Roland Kirck: Volunteered Slavery (atlantic)

Le tenía sin portada, pero merece la pena tenerlo bien. realmente su baza está en el músculoso sonido que logra. o mejor dicho, en sacar muchas veces del corsé de la canción original auténtica creatividad; una libertad que te hace, por ejemplo, escucgar como nunca jamás lo harás el I Say a Little Prayer. hay más claro, Spirits Up Above que me encanta y el homenaje que rinde a John Coltrane. hay jazz sí, pero más cosas que convierten su escucha en un placer.

+Trio de Ramsey Lewis: Es Lupe (cadet - gamma)

¡Ja ja ja!, Es Lupe quiere decir ¡Hang On Sloopy! y lo ponen así tal cual en la portada, a la que poco ayudan las camisetas de J. S. Bach que luce el trio -con Redd y Holt- en la foto. resumimos diciendo que aun estaban a mitad de los sesenta, en plena beatlemanía -2 versiones se hacen- y que, pese a la ausencia de datos -y coincide temporalmente con un Live de parecido repertorio-, está grabado en vivo.

+Dee Dee Bridgewater: Bad For Me (elektra)

De 1979 y producido por George Duke, arranca con el uptempo que bautiza el álbum, un hit con un piano casi jausero. rápidamente, la cosa se pone melosa pero funciona bien. asi que obviando el hecho de  que Sheila Escovedo colabora, el disco resulta ser eficiente y funcional. de lo que en poco se empezará a llamar r&b; con su producción bien compacta y una escucha en la que dan pocas ganas de saltarte canciones.

+Coro I.C.R/ Orquesta Cubana de Música Moderna: Cuba, Que Linda es Cuba (areíto)

Pues explico lo de los dos artistas/ la misma canción primero. en el lado a está la versión cantada; un poco friki con el coro y algun solista en plena épica socialista y con una instrumentación sombría. más interesa la versión instrumental llena de groove que toca la banda de Chucho Valdés y otros futuros Irakere, perteneciente al álbum de igual nombre que editaron en 1969.

+Rolando LaSerie con Boogaloo: Yo Bailo Boogaloo (musart)

Aparece en letras más pequeñas, pero la orquesta que acompaña aqui es la de Memo Salamanca y la verdad es que en el tema titular de este ep, se lucen creando un hit de boogaloo más orientado a lo cubano que a lo neoyorquino. pero no hay que despreciar La Rosa Preciosa, La Palma de Coco y El Reloj de Pastora. un par son bugalús y el órgano de La Palma de Coco también le da un toque especial.

+Henry Mancini: The Cop Show Themes (rca)

No, no lo he comprado por leer el nombre de Mancini ni por el de Harvey Mason. realmente, me encantan los aires pop, por no decir comiqueros del artwork, asi que no me hago ninguna ilusión de sacar nada en limpio de aqui. asi que terminando la primera cara trata de impresionar con los temas de Kojack y los Hombres de Harrelson pero los ofrece en medley. una pena, porque el groove funky de sus adaptaciones a veces está logrado -la línea de bajo que abre el Beretta, el beat de batería super sampleable de Police Woman, o directamente cortes como The Rockford Files y el trepidante Hawaii Five-0- pero en otras ocasiones, algun arreglo de cuaerda echa todo por la borda. asi que ni tan malo, pero sí por poco hubiera sido mejor.

+Pérez Prado a Go Gó (orfeon)

Este disco viene a ser una actualización del mambo a través de sonidos relacionados con el pop más bailable y el soul. es de 1965 y, escuchando especialmente el riff de En El Mar a Go Go, hay que hablar de una psicodelia tan naïf como llamativa. baterías recias, guitarras electricas... y claro, algun 'uh!' de esos que son el sello de identidad del cubano, por aquel entonces afincado en México. un disco en el que caben muchas adaptaciones -desde la rumba, el mambo y los mencionados- y también versiones como la de Tea For Two o Nocturno de Harlem que compiten con el Guantanamera. supongo que un disco de mambo que puede gustar a los que no les gusta el mambo.

boletín 332º

+The Ramsey Lewis Trio: Upendo Ni Pamoja (columbia)

Es de 1972, con Cleveland Eaton y Morris Jennings completando la formación. y pese a que hay versiones de War, Stylistics o Michael Jackson, el sonido es sencillo, espacioso y muchas veces con el piano antes que el rhodes; o sea más estricto o jazz que facilón. Slipping Into Darkness y People Make The World Go Round son un impecable arranque que se empaña, al final de la cara con un Concierto de Aranjuez aburrido. en la b sigue ese sonido natural pero esta vez sin apoyarse en melodías conocidas; demostrando -pese a algun bostezo The Morning, comienzo de la Trilogía que en plan conceptual se monta- el buen hacer de los músicos sin aditamentos eléctricos. ah! aviso que la portada despista, parece muy posterior a su año.

+Esther Phillips: All About (mercury)

Estamos ya en 1978 y el reclamo que encontré en él fue la aparición de Wayne Henderson al frente de su equipo de producción. Phillips fue cayendo en diferentes manos a lo largo de los 1970s, con algun éxito importante, sí, pero con discos que muchas veces se iban desinflando entre intentos de convertirla en una diva de las pistas de baile o artificiales piezas lentas pseudo jazz. un ojo a los créditos del Lp depara que tampoco es tan distinto de sus obras en Kudu; al menos Pee Wee Ellis sigue echándola un cable con algunos arreglos y la nómina de músicos en grande. la diferencia es que aqui los uptempos son más funk que disco y cuando se pone sensible, la música acompaña con profundidad. pero van pasando las canciones y ninguna pasa de la zona media-alta hasta que Ms. de pronto justifica la compra. no es que sea increíble pero está bien.

+The Velvet Underground & Nico (polydor)

Sí, en México puedes encontrarte por 10 pesos hasta el mítico disco de la Velvet. pero supongo que algun amigo se preguntara porqué me molesto en comprarlo si siempre he afirmado que odio su música. igual es como excusa para explicar que igual sí debe ser un disco maravilloso para alguien que llegue por si mismo a él. en mi caso -e igual que les pasara a Violent Femmes, Zeppelin y otros- sufrí una sobredosis de sus canciones cuando mi hermano estrictamente mayor lo descubrió. los odié desde entonces y por eso regalaré esta copia sin problemas de conciencia.
añadido: dos días después he visto otra copia y ya la guardé para mi.

+David Bowie: Young Americans (rca victor)

Este en principio también es para regalo. otro nombre de esa lista de artistas que nunca podré disfrutar porque me hartaron de ellos. reconozco que este álbum bo lo tenía muy escuchado y que pese a algunos nombres -Andy Newmark, Ralph McDonald o David Sanborn- comienza sin mucho más que lo distinga del Bowie que siempre he escuchado más que un poco de groove casi escondido. eso es hasta que empieza Fascination, grabada en Sigma Sound como las 2 anteriores pero en la que la banda consigue calentarse un poco más y el falsete del británico casi emociona -imposible con ese estribillo-. el sonido soul de Right salta más a la vista y, preocupado, me doy cuenta de que me empieza a gustar. tampoco me dura mucho, especialmente, según avanza la b suenan canciones como Across The Universe que seguro era la que salvaron sus viejos fans. me quedo con los riffs funky que a veces se suelta Carlos Alomar y que fueron clonados hasta por el Padrino -Brown, claro-.

+Mary Wells: In and Out Love (epic)

Este disco es la historia de una segunda oportunidad. de una oportunidad que llega 15 años después, en 1981. ella fue la primera estrella Motown, la primera que dejo el barco y segun rumores, también la primera en sentir la vendetta de Gordy. tres álbumes sin éxito y fuera de circulación. el regreso viene producido por Greg Perry y pese a que la coyuntura en la época unía de nuevo los caminos del pop y el r&b la mujer no se mete en cosas tan avanzadas. mucho medio tiempo, lujo a medias en el sonido y canciones bastante flojas. a veces parece a punto de meterse en nuevos sonidos como en You Make Me Feel So Good Inside, pero le falta un poco más de empuje para dejar algo memorable. bueno, Gigolo, producida por los Mizell al menos se puede pinchar y bien, con su rap y todo.

+Ray, Goodman & Brown: Stay (polydor)

En el mismo año este trio se lanza a publicar un homenaje a los años cincuenta y a los juegos de voz. no sé si la audacia tuvo que ver con que fuera su tercer y último trabajo para la disquera, pero sí puedo decir que el disco se puede escuchar con más o menos dignidad, pese a sus arreglos, casi disco a veces, que quedan peor que nunca en el Only You de los Platters. la macarrada con la que cierran también queda un poco fuera de sitio.

+Bill Withers: Greatest Hits ( cbs)

Pues nunca se me escuchará decir nada malo de Withers, ni escuchando el Just The Two Of Us -que salió en un disco de Grover Washington Jr. y abre esta recopilación-. como compositor era un maestro -y aqui estan sus estribillos más populares- y aunque musicalmente, a muchos les parezca blandito o música para señoras maduras, sólo intenten comparar su humanidad y el ser capaz de empezar los 1970s con Booker T y terminar entre caviar y champagne.

+Azymuth: Spectrum (milestone - emi)

No voy a decir como suelo que nunca encuentroo su disco bueno, porque este ya lo tenía en la categoría de 'fallidos' en madrid. y bueno, lo reescucho a más volúmen y de su mezcla de jazz, funk y elementos brasileños me sigo quedando con lo más funk. en este caso, no el What's Going On que abre sino el All That Carnival que se alarga como un día sin pan al inicio del segundo lado. lo demás, demasiado pro y pulido para mi gusto. 1985.

+L.T.D: Love Magic (a&m)

Vuelvo a 1981 con este álbum, el primero después de que les dejara Jeffrey Osborne. y la primera canción, Kickin' Back no es la de una banda pesimista si no un hit que seguro que buenos momentos deparó en alguna pista de la época. Cutting It Up también gustará a los seguidores del p-funk ochentero. la otra cara empieza también con otra ración de funk tras la que va una vulgar balada, una subidita reggae social y otro momento de lágrimas. y sí, pierden un excelente cantante, pero teniendo la calidad que tiene el disco, tampoco se le echa tanto de menos.

+Lenny White: The Adventures of Astral Pirates (elektra)

Pues reconozco que es lo contrario a lo que me gusta, pero reconozco que si no me hubiera detenido en su artwork no habría visto el nombre de Don Blackman acompañando al ex- batería de Return To Forever. y ahi lo he dicho; el disco es una pesadilla de solos de cualquier tipo. además el disco va de conceptual, con una historia que se le ocurrió a Don Mizell que es lo que desarrollan canciones como Universal Love - que la menciono porque está entre lo aprovechable por funky.

+Don Blackman (arista grp)

Pero el anterior, de 1978, es una buena intro para este, que siempre me había preguntado porque mereció una portada de Enlace Funk. es de 1982 y la verdad, desde la primera escucha ves el fuerte nivel de líneas de bajo, palmadas y exuberancia musical en clave rítimica que marca la diferencia. también algunas guitarras fuertes que se escapan y el saber hacer baladas que no son una rémora del disco. en definitiva, sí, está muy bien.

+Four Tops: Reach Out (tamla motown)

Edición mexicana del disco que dio a conocer masivamente los elegantes trajes de este cuarteto. y la verdad, famosos se hicieron gracias al I'll Be There que titula, Standing In The Shadows of Love o Bernardette, bastante soul todas ellas, pero también adaptan melodías de los Monkees y hay mucho de pop en el resumen del álbum.

+Quixote (gamma)

La verdad, con este me la jugaba porque apenas tenía una portada digna de una maketa de Mago de Oz o algo asi -silueta del caballero de la triste figura con una guitarra eléctrica en el escudo-, un autor mexicano -Tomás Pacheco- afincado en Boston que, por lo que se lee en la divertida nota de la contra, debuta con este álbum y apenas los instrumentos que usa en unas canciones grabadas en el estado de Massachussetts y mezcladas en NY. la verdad, me esperaba una brasa de rock progresivo o, en su defecto a un clon Santana fuera de lugar -porque es de 1981-. al final es una sorpresa agradable porque si tiene muchos temas en los que el funk es un elemento importante -Mexican Mushroom Express , Wrong Place and Time- que justifican con creces el riesgo. más de programa de radio que de pincharlos en club, pero interesantes con un sonido bastante trabajado y lujoso -aunque quizás hubiera pegado más en 1978. lo malo comienza a avisar en El Tiempo Dirá, AOR rock que parece inspiración de Omar Rodríguez y similares. hay alguna más asi, el cierre de la a, No Time With the Night o la macarrada thinlizziera que la sigue. lo cierto es que casi todo el lado b es infumable para mi. mirando en la red he sabido que Pacheco fue miembro antes de Tinta Blanca  y que el trabajo es una especie de rareza aqui en méxico.

+VV. AA: Bailando en Tejas Vol. 2 (zarape)

No dispongo del primer volúmen, aunque el Ídolos de Texas era de la misma discográfica y el nombre de Little Joe se repite. pero aqui no hay contaminaciones soul; pura ranchera y valse. Fito Flores, Manuel Donley & Las Estrellas, Joe Lerma con Johnny Ayala & The Starlighters, Alfonso Ramos, Agustín Ramírez y su Orquesta y Sixto Sánchez & The Broken Hearts son los embajadores tex mex aqui representados.

+Chicken y Sus Comandos: A Mover "El Esqueleto" (trébol)

Empieza con una cumbia tocada con farfisa, guitarra electrica y batería, dejando claro que el esqueleto lo vas a mover. la siguiente es un mambo de Pérez Prado adaptado y mayormente van a seguir en formato instrumental con ocasionales temas cantados que se hacen menos antojadizos. lo demás, con ese sonido lleno de percusiones, sus distintos ritmos y su perfecta ambientación pachanguera lo hacen una opción; una especie de chicha mexicana.

+The Jimi Hendrix Experience: Axis: Bold as Love (reprise)

Pues era propiamente el que me faltaba aqui en México y he tenido la fortuna de encontrarme la primera edición practicamente nueva por 15 pesos de nada. el disco, claro, me lo sé de memoria desde hace años, y en estos, pues sus ganas de emborronar un poco el monolítico sonido que le había dado a conocer un álbum antes, le ha colocado ocasionalmente como mi preferido.

+Stevie Wonder: Innervisions (tamla)

Este era una de las faltas más traumáticas de mi colección mexicana, más sabiendo que yo creo que fue el primer artista del que quise volver a tener sus discos. no sé, todas sus canciones son indispensables y me he alegrado mucho de encontrármelo en su primer prensaje estadounidense.

+Jose Luis Moreno, Rockefeller y Monchito (ariola méxico)

¿Puede haber algo más cruel? ¿no es sólo el trauma generacional que causaron los chistes chuscos y chanchullos de este señor y sus marionetas... ¡además grababa discos con música! ¡¡¡¡y además grababa trabajos sólo para el mercado azteca con mariachi!!!! ya sé que atento contra el buen gusto con estas cosas, pero no entiendo porqué en 1980 méxico no invadió españa para vengarse de esto.

+The Blackbyrds: Better Days (fantasy - gamma)

El grupo no merecía, aunque los tiempos parecían aconsejarlo, pasar a ser una banda de r&b más en 1980. irreconocibles para aquel que los haya seguido desde sus inicios, suenan a muchas cosas menos a lo que le distinguía -esos desarrollos instrumentales-, asi que resultó que George Duke no era el productor adecuado y el grupo desapareció -casi, porque siguen actuando- del mapa. dicho esto, si obvias que son ellos, pues lo puedes disfrutar, no lo niego.

+Xavier: Trabaja Hasta El Final (liberty - capitol)

Pues no sé, esperaba que en el 12" del Work That Sucker to Death figuraría en algun sitio que Bootsy Collins colabora, puesto que canta el estribillo con la ayuda de George Clinton, Grady Thomas y unos cuantos sonidos clásicos del p-funk, pero nada de nada. asi más de uno pasará por alto el disco sin saber que hay un temazo de esos que siguen la saga funkadélica. lo malo es que la versión larga es la del lp y la novedad es una versión de casi 4 minutos que no recurre al fade para terminar antes.

+Coffee: Second Cup (de lite)

Este álbum de 1982 es, como índica su nombre, la segunda entrega de este trio femenino. le dal al funk sintetizado pero con pegada y gancho. ya sé que el famoso es el primero que publicaron, pero el primer lado de este está lleno de canciones bailables. Love's Alive es tan cursi como los chándales dorados que lucen en el artwork e inicia la otra cara que se decanta por los tiempos lentos y medio lentos de diferentes tipos hasta que suena Purpose, que deja buen sabor de boca con una leve subida de ritmo.

+The Frank Clarke Kids: Trinidad Steelband Prodigies (mc1)

El mayor tenía 16 y la menor 7, asi que efectivamente son niños prodigios o casi. añaden a la steel unas cuantas percusiones de cuero y la verdad es que, pese a que veces se embarullan un poco, el disco está curioso porque no se limitan al calypso o hits populares de la época; se atreven con My Favourite Things y Rhapsody in Blue además de cosas más predecibles, quizás todo tirando a serio. los chicos actuaban en hoteles y el trabajo está editado en Trinidad.

+Ramsey Lewis: Esos Cambios (cadet - gamma)

Arranca con el Them Changes de Buddy Miles que titula de hecho el álbum. es un directo grabado en 1970 en Minneapolis, en el que se le puede escuchar eléctrico -hasta con guitarra idem en la canción comentada- y también en ortodoxo formato de trio con piano. ya he comentado demasiados discos suyos como para que sea una novedad que la combinación funciona. lo malo es que la edición mexicana escamotea cualquier tipo de datos. de todas formas es el mismo trio del Upendo ampliado con Phil Upchurch. la portada es preciosa y demostraba que hasta Lewis tomaba partido en cuestiones sociales.

+Ronnie Jones: Games (lollipop - polydor)

La carrera de este oriundo de Springfield es curiosa porque a mediados de los sesenta comienza como cantante soul en Reino Unido, después se enrrola en algunos proyectos de blues rock y se va a vivir a Italia donde en 1981 publica este álbum después de haber sido un popular locutor de la radio pública. la música y producción es alemana; mucho más high energy de lo que me gustaría. la canción que abre, Video Games, es un engendro que comienza como si fueran Daft Punk, tiene puentes electro disco y fue sintonía de un Aplauso de la península con forma de bota que, también tenía a Jones en su equipo. el disco acaba teniendo más que ver con Tom Tom Club en su concepción de música pop bailable con algunos detalles exóticos -sintes y percusiones-, aunque aqui ciertos detalles casi italo -Ride Your Pony- despisten. James como cantante es un camaleón, aunque el deje soul si aparece.

+Sound Foundation: Walk Me Out In TheMorning Dew/ Dear Prudence/ Aquarius (buddah - dusa)

Ya hablé una vez de un lp de este grupo capaz de jugar a dos bandas con el soul y el pop psicodélico. sus ojos claros ayudaban, pero hay que reconocer que la primera del ep -la más suya- tiene un beat que gusta, como una Family Stone a menos rpm. la de los Beatles muestra su lado más blandito y la de Hair ocupa toda la cara b en una exhibición de poderío. en cualquier caso, tenía todas en el lp.

+La Fresa Ácida: La Fiesta Hippie/ Orgullosa María (rca victor)

Estas también las tengo en el lp pero reconozco que en este van unidas unas con otras, asi que puedo aislar estas dos versiones; The Beat Goes On y la de la Credence interpretadas por estos mexicanos. soul de ojos color café.

+El Elegante Sonido de The Royalettes (mgm - dusa)

Las conocía de oídas, de oir cantar a Laura Nyro el It's Gonna Be a Myracle que ellas popularizaron un año antes de este lp, en 1965. aqui se escucha alguna canción que recuerda a esta, algo parecido a un uptempo y unos arreglos -Teddy Randazzo- impecables. una mezcla de grupo vocal de principios de década con algo del soul para todos los públicos de Motown. la voz de Sheila Ross marca la diferencia.

+Tita y sus Ritmos Latinos: Sólo Éxitos (fono mex)

Tita es colombiana y canta. Luis Vizuit es el teclista que encabeza los Ritmos Latinos y es mexicano. su selección de éxitos esta trufada de baladas y tiene como hits más reconocibles La Nave del Olvido y -auch- Yo Te Amo Yo Tampoco. la voz de ella es un poco estridente pero los acompañamientos; pop campy casi bailable mezclando instrumentos electricos con clarinete y percusiones, deja un saldo simpático.

+The Amazing Timi Yuro (mercury)

Tras cuatro álbumes en Liberty, la cantante probó suerte con esta discográfica en la que no continuaría. con arreglos de Quincy Jones, la cantante luce su voz andrógina en un repertorio de por si romántico y al que los arreglos quizás acartonan demasiado. y ese el problema que le veo; algo de naftalina y una buena voz pero a veces demasiado encorsetada.

+The Players Association: Born To Dance (vanguard - melody)

El grupo era un proyecto capitaneado por el batería Chris Hill que reunía a músicos provenientes de la escena fusionera -aqui están Michel Brecker, David Sanborn, Steve Khan, M'Tume y Jon Faddis entre otros- para desarrollar música disco funk. la verdad, ver el Disco Inferno en el tracklist no anima y lo cierto es que la mayoría de los cortes es four to the floor con solos que adornan igual que los arreglos de cuerda. ¿jazz? nada, lo más parecido son los aires de los crepusculares Average White Band en Make It Last All Night. es 1977 -en méxico salió en abril del 78; lo pone- y lo curioso, que se atreven con el Footsteps de los Isley Brothers -no tan mal-. casposillo, la verdad.

+VV. AA: Zebo's Dream/ Break The Habit (royal)

Los discos de megamixes son más antiguos de lo que crees. este 12" de 1981 lo cierto es que me mete en el bolsillo enseguida con el beat del Let's Start The Dance II de Bohannon. después se suceden desde Earth Wind & Fire a Rick James pasando por Viola Wils que es la pone el cierre, con mezclas bastante aparentes. Break The Habit -el lado instrumental, como pone en la galleta- empieza mucho más electrónico con la base del Do Or Die de Human League al que se mantendrá casi todo el lado con un añadido un poco surrealista al final.

+Weather Report: Heavy Weather (cbs)

¿música pesada? sí, también su disco más conocido y probablemente comentado en el blog  hace años. hay que reconocer que todo el mérito es que saben hacerse accesibles. Birdland es la más recordada del lote, con Jaco Pastorious llenando cada hueco y que fuera bailable. las demás consiguen ese punto intermedio entre la sucesión de egos de todo el jazz fusión -extra dado que se juntaban Zawinul, Shorter, Acuña y el percusionsta Badrena- y conseguir piezas con un groove uniforme. vamos que es un ladrillo pero más pequeño y poroso que otros. además hay que tener en cuenta la sorprendente influencia que ha tenido en avant hip hoppers y skweeees como Fulgeance y Eero Johannes.

+Cándido (abc paramount)

Es de 1956 y se trata del primer álbum que como solista grabó el percusionista cubano. uno de esos discos que ayudan a explicar la etiqueta latin jazz. con un quinteto lleno de swing detrás -en el que destaca la guitarra de Joe Puma y el saxo de Al Cohn- se atreven con un repertorio que se divide entre las dos orillas. tampoco el bonguero suena por encima de sus acompañantes o se luce solo a solo; brinda el colchón rítmico pausado sobre el que sus compañeros se explayan con elegancia.

+Gang Of Four: Entertainment (emi)

Creo que vuelvo a contar una historia. a principios de los 1990s un amigo me pasa una copia de este disco para que me la grabe; en cinta, claro. la copia no es de mi amigo y él me dice que no puede decirme de quién es el original. paso años escuchando la cassette y buscando en vano el disco hasta que, a principios de la pasada década hubo revival, reediciones y bandas clones. pagué una barbaridad por una reedición de mierda pero hoy me desquito. por fin lo encuentro buscando en una caja, apareciendo como una sorpresa. mil veces mejor que entrar en CD Drome y que David te diga que lo han reeditado. íncreible pagar por él 25 pesos y después ponerlo a todo volúmen en casa.

+Los Mirlos del Perú: Vuelven Los Mirlos con la Cumbia Amazónica (gas)

Lo bueno de vivir donde vivo, es que para cuando 'internacionalmente' alguien lanza un recopilatorio de la cumbia amazónica o chicha peruana, yo ya estoy por los discos originales, especialmente los de los representantes del 'poder verde'; Los Mirlos. este álbum viene con fecha de 1981 en su edición mexicana pero casi seguro que es una licencia -no acreditada- de algun álbum de unos años antes. lo digo porque su sonido es limpio, algo económico quizás, pero con las guitarras suspendidas que siempre les caracterizaron. poco o nada de teclados eso sí.

+Dayton: Hot Fun (liberty - capitol)

Tercer disco de los originarios de Ohio, a los que no tenía el gusto de conocer. la verdad, no he mirado más que la canción que lo abre y casi titula, una versión de mi muy querida Hot Fun In The Summertime que el multitudinario grupo -9 segun la foto- adaptan aportando una nueva base rítmica pero idénticos juegos vocales. no está mal, pero We Can't Miss la sigue y es como explosiones de protones del mejor funk ochentero. Patiently avanza las formas del r&b de los 80s y Krackity-Krack vuelve a estallar en la pista en clave spank funk con la voz y el bajo de Bootsy Collins de invitados. grande. sigo escuchando la otra cara y lo cierto es que no sobra ni el reprise del Movin' Up que lo cierra. muy buen material.

+L.J. Reynolds: Travelin' (capitol emi)

De 1982y segundo en su cuenta en solitario tras haber hecho carrera en The Relations pero sobre todo con los Dramatics. un vistazo a la contraportada hizo toparme varias veces con nombres de la familia P-Funk como B. Collins, B. Worrell y Larry Fratangelo. no me espero que sea tan explosivo como el anterior dado que aqui se nota que lo del rollo solista es lo principal; aunque los músicos sean de primera. se suceden entonces piezas a medio camino del soul que, segun el día, llenan más o menos.

boletín 331º

+Jimmy Smith: Jazz Spectrum Vol. 5 (metro)

A la fuerza he hablado ya de este lp formado con diferentes retazos grabados en directo en 1963, 65 y 69 por el organista. digo que he heblado porque tengo copia en madrid y en el df otra sin portada y lo más curioso es que ni siquiera es uno de esos discos que me apetece escuchar. digamos que fue un cambio por otro que no tenía el disco que le correspondía dentro. una salida honrosa, vaya.

+Rockie Robbins: You And Me (a&m)

Editado en 1980, este es el segundo álbum de este cantante nacido en Minneapolis. como el primero -de unos meses antes-, el productor es Bobby Martin lo que me hacía intuir sonidos uptown tirando a lo romántico. para decidirme, vi que Larry Graham ejercía de bajista en el disco -y lo hace bien- y al final se han mezclado las dos ideas. las composiciones son tan sólidas como las líneas de bajo y el estilo emotivo y de tormenta tranquila de Robbins, muy bien arropado instrumentalmente -más r&b que soul o funk, para entendernos-, hacen un disco de esos con el nervio sensible que se disfruta al atardecer desde la terraza del rascacielos.

+Jerry Butler: Nothing Says I Love You Like I Love You (pir - epic)

Pues evidente, por el título y la discográfica, que aqui lo romántico y lo lujoso también va a haber que darlo por descontado. el ex-Impressions en 1978 se deja llevar por Gamble y Huff que producen y componen todo, asi que el sonido satinado y los tempos lentos -ocasionalmente up como en Cooling Out-. de todas maneras, la que más me gusta no la componen ellos, I'm Glad To Be Back. será por su ambiente jazz, con los saxos pero es la que más tolero. quizás demasiado azúcar.

+The Dave Brubeck Quartet: Take Five/ Blue Rondo a la Turk (cbs)

Pues es el 7" de 1967 en edición mexicana. dos canciones de las que ya he hablado unas cuantas veces segun fui acumulando copias del lp, pero que he de reconocer que asi, juntas, en un disco pequeñito se hacen aun más golosas.

+Tropical de Palo Santo: La Cumbia del Halcón/ La Cumbia de la Flauta (dinsa - son art)

Otro single que se abre, en este caso con una versión de El Condor Pasa en el ritmo que bien te puedes imaginar; un poco mal grabada igual pero con protagonismo de flauta, guitarra y un órgano un poco menos farfisero de lo habitual. lo malo es que termina en fade. lo bueno es que la otra comparte estética, sonidos y casi melodía, asi que sigues disfrutando de la cumbia andina.

+Javier y su Combo: Mírame/ Al Amanecer (sonolux - discosol)

Pues la curiosidad aqui está en escuchar traducida a la salsa colombiana la primera canción del 45, que es una rumbita de Peret. y la verdad, ni es una por la que tenga mucha empatía ni la versión de Javier asoma la cabeza más allá del clásico sonido faniero con una voz tirando a impasible. la del otro lado tiene más de su tierra y se me hace más simpática.

+Dee Clark: Nobody But You/ When I Call You (abner)

Otro de esos héroes que hicieron carrera en los primeros años del rhythm and blues vocal, antes de que hubiera soul; cuando los coros y arreglos vocales, unas gotas de piano y una sección rítmica en cámara lenta servían para que una balada pusiera los pelos de punta. el uuuuh-uhhhh en falsete de esta, obra de Clark consigue que se congele en el tiempo . la otra es menos dramática, un poco más doo-woopesca y bailable -aunque sea solo chasqueando los dedos-.

+Wilson Pickett: I Found a Love (atlantic)

Retoma su último éxito con The Falcons antes de volar en solitario en, umm, su primer disco en solitario y lo publica como single. estamos en 1965 y es una balada que necesita las dos caras del 7" para expresarse y en la que el grupo parece tocando en modo 'mute' y solo se deja escuchar una esuquelética guitarra además del chorro de voz.

+Ullanda McCullough (atlantic - ariola)

Ella era una corista con la suficiente reputación como para haber cantado con Chic y, especialmente que dos de sus patrones, Valerie Simpson y Nickolas Ashford le produjeran y apadrinaran su debut en larga duración. seguimos con la quiet storm por tanto. y la verdad, ví el disco y me acordé de esos trabajos que tanto le gustan a mi compañero en Enlace Funk, Pedro García, sofisticados y llenos de detalles y grabados entre los 1970s y 80s. y sí, el lp es eso o al menos lo que me llega en la primer escucha es ese barniz Ashford & Simpson que nunca me ha vuelto loco, aunque aqui reconozco que no está tan sacarinoso. de hecho algunas bases musicales tienen un baile casi hecho -Warm And Gentle Explosion- pero no sé, me falta algo rotundo e instantáneo para que me convenza y no llega.

+Tom Tom Club: Close To The Bone (sire - a&m)

Para el segundo álbum del proyecto, estilizan la propuesta. no es que sea más pop, o más groovy que el primero; comparte ambas defiiciones pero simplemente está más pulido lo que está mejor para escucharlo y peor para estar de fiesta.

+Paul Winter with Carlos Lyra: The Sound of Ipanema (cbs)

Respeto el orden de los artistas en la portada, pero Lyra debería de ir el primero. graban en Río y el grupo se completa con Banana, Mendes y Neto. el repertorio y la voz la pone Lyra -un repaso a algunas de sus composiciones ya conocidas-. Winter pone unos melódicos solos de saxo solamente. el conjunto -editado en 1964, 3 años después en México- pues es exactamente lo que uno se puede esperar de esos grandes músicos y repertorio. apenas lo escucharé pero recordaré que lo tengo ahi, por si hace falta.

+¿?: "Hata Yoga" Rutina Fácil de Práctica del Hata Yoga (orfeon videovox)

Un artwork entrañable y una temática, la del yoga, que aun no atesoraba en mi colección de álbumes hablados. pero es poner la aguja sobre el disco y ¡maldición! ¡qué sonido más infame! y es que parece que talmente le encendieron la grabadora del magnetófono a la profesora de yoga en su consulta tal cual! ¡el piano triste que suena de fondo es captado como ruido de fondo de la grabación! claro, que es peor aun porque se cuelan más ruidos. hablo de coches acelerando que se confunden con los sonidos de inspiraciones y espiraciones, algunos golpes al micro que lo capta... ¡wow! de verdad, una cutrada. asi es lógico que no me salga la postura esa del pashimotanasana, mecachis.

+VV. AA: Como Bailar Sabroso Vol. II (cbs)

No, no tengo el primer volúmen, pero vi a la moza de la portada y algun nombre conocido -para bien y para mal- y me animé. lo más conocido para bien que quería tener son las 3 contribuciones de Mongo Santamaría, a saber: Watermelon Man, Summertime y Do It Do It. lo demás tiene distintos grados de sabrosura. Edouard aporta pop garagero en su canción -me gusta bastante-; los hermanos Elgart y su clasicismo, un Guantanamera muy kitsch a cargo de Mr. Trombone, típico sonida de orquesta de salón de baile con la idem de Tampico, una horrible versión de Frenesí de -ay- Ray Conniff, más sixties pop europeo con Equipe 84, sonido cinematográfico en la de Caravelli y Lucho Bermudez adaptando Candilejas a lo cubano.  

+Barry White: Dedicated (unlimited gold - epic)

No des por acabado a alguien antes de tiempo. eso es lo que estás pensando mientras suenan America y Free; con sus elegantes sintetizadores y arreglos que, de paso alejan del cliché romántico inherente a White. es capaz de volverse moderno y convertirse a los teclados Casio -lo pone en las notas- sin renunciar a su personalidad. de hecho en el ecuador del disco, parece que ha vuelto a la rutina, cosa que salva en la primera de la b y en las últimas. recomendable, por lo tanto.

+Wish: Nice and Soft (perspective - peerless)

12" de 1981 con producción de Greg Carmichael, un productor con sus cosas interesantes en la traslación de la disco music hacia el los nuevos tiempos -suya era Red Greg-. aqui va casi de adelantado del house con dos versiones de la misma canción. Uptown la de la 1ª cara es un poco más breve -8 minutos- y cierta radiabilidad, si la comporamos con la Downtown Version de 11 minutos y más punch para la pista.

+Los Mirlos: Cumbia de los Pajaritos/ Cumbia del Pato (gas)

La primera yo creo que es un clásico con la suficiente entidad -sigo pensando que el Egyptian Reggae es una burda copia suya- que sólo se puede disfrutar y más por haber cazado el 7" -aunque sea remake de 1976-. la de la b es más liviana, con las guitarras agudas en primer plano y mucha menos ceremonia.

+Javier Solís: Sombras EP (cbs)

Cuatro canciones en un disco de 45 editado en 1965. la primera canción -tan trágica y dramática como puedas imaginarte- es una completa negación de la felicidad y el mayor éxito del cantante mexicano. acompañan En Mi Viejo San Juan, Cuando Calienta el Sol y Cada Vez, todas con los mariachis Los Mensajeros  o el Jalisco de Pepe Villa.

+George Duke: Liberated Fantasies (mps)

Comienza bien este álbum de 1976. con dos canciones -Don't Be Shy, Seeing You- casi dulces y acústicas; casi soul. en la siguiente no extraña que se luzca en plan jazz fusionero, pero en la que cierra el lado si sorprenden sus aires rock de los 1970s, en plan Chicago. I C'n Hear That vuelve a la farragosa fusión -Airto de invitado, no me esperaba menos-. que la siguiente sea en plan brasileño tampoco hace arquear demasiado la ceja, que acaba aplanada en lo que resta del disco -que tan bien parecía al inicio- entre ínfulas clásicas y samberas.

+Pare Ladislau: Cançons Espirituales (ediphone edigsa)

Íncreible el EP de este sacerdote capuchino catalán. al menos Deslliura'm De Mi Mateix tiene un acompañamiento musical próximo al jazz bastante groovy con su órgano y sus guitarras con slide. la siguiente, ya es un poco más de misa, pero su ambiente tampoco está tan alejado de las de Lluis Llach, quiero decir, que se nota claramente que es canço catalana, más allá del idioma que usa en este disco de debú. la cara b sigue en aires relajados, igual más italianos en la primera y franceses en Que Saps Tu De L'Amor. es entrañable, añado, la nota que escribió el propio Ladislau en la contra contando como este repertorio nació de su pereza a la hora de dar conferencias a jovencitos.

+Ralph Carter: Extra, Extra, Read About It (mercury)

Otro single, con dos versiones igual de poco interesantes de la canción. la a es disco orquestado con tufillo philly y poca personalidad y la versión discotheque se alarga un poco más pero suena igual de casposa.

+Frecuencia Mod: (Lo Siento) Soy Una Dama/ Oh! Qué Pena (rca)

Single dedicado a las versiones en acepción hortera con mayúsculas, como género propio. la primera es la canción de Baccara traducida -como a través de un traductor de internet- al español. siendo un hit disco gay, lo potente, como es habitual está en la b, el It's a Hearthache con arreglos más currados y voz arrastrada, cómo no, enmarcada entre jadeos. y ya cuando empieza el sólo de guitarra... bueno, me mejor me callo. que cada cual pase por el trance. 

+Devo: Working In The Coal Mine/Race Of Doom  (warner bros)

Hay veces que si ves demasiadas copias del mismo disco en una búsqueda directamente pasas de él. me ha pasado hoy con este 7" de los norteamericanos; dos canciones -versión de Allen Toussant la 1ª, inédita- en las que ponían a prueba su traslación al sonido de los sintetizadores. la otra es del álbum The Traditionalist que ya he comentado aqui.

boletín 330º

+Jimmie & Vella: Heartbeat (imperial)

¡Oh, amar la música! sobre todo si es como la del debut de estos dos hermanos -el apellido es Cameron- de 19 y 17 años respectivamente cuando grabaron estas doce canciones que compuso Jimmie. música de esa de puño cerrado; soul pop de finales de los sesenta o primerísimos setenta co-producidos -¿protegidos también?- por Bobby Womack que también toca la guitarra en un disco de voces airadas, de secciones de cuerdas que recuerdan las de los Impressions de Young's Mod Forgotten History, surcos con dos canciones y sentimientos -bueno, quitando la versión del Noches de Blanco Satén- a flor de piel. impresionado y con una lagrimilla colgándome del ojo estoy. Such a Mistery es alucinante.

+Harvey Mason: Earth Move (arista)

Si fuera un actor, dirías que está sobreactuando. ninguna novedad por tanto en el 2º disco como solista de este batería -que aqui canta, produce, toca y compone-. números a medio camino entre el jazz que renuncia a sí mismo y el funk de exuberante arreglo. Sweet Mercy y Bertha Baptist destacan y entre los colaboradores lo hacen el grupo Seawind -compone la 2ª que he mencionado-, Patrice Rushen, Lee Ritenour, Ray Parker, Louis Johnson o Mike Sembello entre otros profesionales. es de 1976 y la mayor parte es instrumental, un dato que no está de más.

+Henry Mancini: The Pink Panther (rca victor)

Hay que hacer un esfuerzo con este lp, y es no quedarse en el magnífico tema titular que lo abre. porque sí, es maravillosa, pero el resto del álbum también es muy bueno; con la orquesta las más de las veces a ritmo de cha cha chás o casi mambos, pero a la vez dejando que planeén sobre ellos acordeones de aires franceses y modos a veces más jazzeros y otros de balada de piano. variado y escuchable sin tener que ver o rememorar la película; algo que, como dice Peter Sellers en la nota de la contraportada, es imposible a la inversa.

+Junior Giscombe: Mama Used To Said (mercury - polygram)

Con este rotundo 12" se daba a conocer en 1979 -y como Junior- este cantante y compositor británico. el remix del primer lado se extiende por más de 6 minutos y medio dando cancha a tramos instrumentales donde me siguen sin sonar bien esos metales tan comprimidos; por lo demás bailable y con un bajo sintetizado de esos que enganchan. para eso, la verdad es que la versión intrumental que abre la b está mejor, aunque es menos pinchable con el parón que hace en la primera estrofa. me quedaré con la Party Mix que cierra que consiste en una larga intro instrumental y se termina despues de un par de estrofas. a lo práctico, ¿no?

+MFSB (pir)

En 1973, el sonido Philly estaba ya más que establecido y nombres como Gamble y Huff y más aun los de producidos suyos como Billy Paul y los O'Jays -o Stylistics e Intruders- eran conocidos por todo el mundo. la novedad es que con este grupo empezaríamos a conocer también a los músicos, la orquesta que construyó el sonido, con nombres también míticos como Bobby Eli, Vince Montana, Norman Harris o Don Renaldo. aqui se presentan, tocando versiones de otros como las de Freddie'e Dead o Family Affair o de la casa como Back Stabbers o Lay In Low. el disco, además de tener esa inolvidable portada con la hipodérmica metida dentro de un ataud, hay que decir que es interesante por como desarrollan todas esas melodías conocidas sin miedo a explayarse y con el lujo puesto a tope.

+Blue Cheer/ Five Man Electrical Band: Summertime Blues/ Signs (collectables)

En el primer lado, el momento más cafre de la historia de esta banda de jipis ceñudos californianos que casi descubren el heavy metal blues. siempre he sido muy fan de esta canción. la otra, es el single más conocido de la banda canadiense; que son como una especie de The Band más flower power pero con buen sonido. reedición de 1986.

+Chuck Jackson: Through All Times (abc dunhill)

Lo del título del disco es porque Jackson, en 1973 ya llevaba casi dos décadas de carrera musical. en la primera canción, el productor Steve Barri le da aires Normanwhitfillescos y la verdad es que le queda bien. el resto, pues bascula entre los medios tiempos de madurito decadente y otras canciones más jugosas como la que titula -un poco Barry White pero con un magnífico beat de batería- o Rollercoaster -que no es la de Ohio Players- que muestran buenos arreglos y una voz profunda e impecable.

+Michael Sullivan: My Life (top tap - fv)

De 1977 y grabado en Rio de Janeiro, el single este es una balada tan cursi como puedes imaginártela en los años del reinado de Roberto Carlos o Demis Roussos. imaginátelo cantando con acento y rodeado de violines y esas cosas. en la cara b una innecesaria versión instrumental -¿o es que buscas ambientar una escena en un video de época?

+Mighty Clouds of Joy: Mighty High/  Touch My Soul (abc)

Se notan las raíces gospel más que de sobra por mucho que el beat esté bien subido -casi disco, con el 4x4 y las percusiones-en la canción principal de este single; una pieza amable, como esas que Billy Preston grababa un par de años antes -esta es de 1976-. la balada del otro se hace más tópica, aunque hay que reconocer que para ser del año que es, el uso de las cuerdas es muy elegante.

+Henry Mancini: Music from Peter Gunn (lion)

Me equivocaba al hablar de la banda sonora de la Pantera Rosa; me doy cuenta escuchando esta otra obra maestra de Mancini. metía la pata al decir que se puede escuchar sin echar de menos la película, se nota demasiado lo orquestal y lo incidental cosa que no ocurre con la interpretación que aqui hace la Orquesta de Aaron Bell; más reducida y mucho más centrada en el jazz. también más equilibrida porque aunque la canción que abre es otro estandart, desde el Dreamsville que lo sigue todo son buenos momentos. me ha gustado más, mucho, que la otra.

+Los Blacanguay/ Aniceto y sus Fabulosos: La Mujer Culebra/ Cumbia Andina (dinsa - son art)

En Perú también se cumbieaba, vaya que sí. este single compartido con un artwork impagable, podemos escuchar dos buenas canciones. la Cumbia de la Culebra, como la rebautizan en la portada tiene un sonido acústico y económico muy agradecido. suena igual de cercana la de Aniceto, que es instrumental y alucinógena a la que te descuidas o la pones a 33 rpm.

+Ramón Ayala con Los Bravos del Norte: La Nueva Zenaida/ El Amor Que Me Falta (sonido internacional)

Tres motivos: a)escuchar al único de todos los músicos que detuvieron en la narco fiesta esa de Tepoztlan que ha salido de la carcel sin pasar por la casilla de salida o el juez. b) irme empapando de lo norteño y c) regalarlo. me quedó con el rollo tatuaje tipo 'amor de madre' de la segunda.

+Grupo El Amor: El Fusilamiento de Maximiliano/ Que Dulce es el Amor (era 2000)

Este lo elegí por la galleta, casi naif. con el surco de un avión formando las tres letras de la disquera y después fríamente enumerados datos como.. Mes: Agosto 1975; Tiempo: 2:42... en fin que su contenido es infernal música grupera con un sintetizador rudimentario usado sin piedad y música de charanga o verbena. reconozco que el comienzo de la b, con un órgano más convencional compartiendo espacio con el otro me animó, pero se ponen a cantar y te das cuenta que sólo lo vas a escuchar en días de trashismo. espero recordar entonces que la buena es la 2ª. pop extravagante.

+Irakere: 2 (columbia)

Podía haberme comprado el de Areíto que casi comparte el tracklist, pero estando en méxico un disco de ee uu, vendido en un Fnac de francia como importado y recomprado en el df me parecía un recorrido más completo, además de incluir unas notas -en inglés- carentes en las herméticas grabaciones cubanas, pues lo grabaron en Nueva York más lujosamente. es de 1980 y los aires mainstream y las ganas de ser bailados en las discos, a mi me agradan, aunque no tengan la fiereza de otras de sus grabaciones previas. supongo que es cuestión de gustos y usos.

+Los Saxos de Mi Tierra: Carnaval de Arequipa/ Cumbia Flamenca (son art)

En el cumbión que abre este 7", es Polito Bances el que mete los ocasionales gritos entre órgano y, claro, metales.  mucho más loca, claro está es la del lado b, que efectivamente es cumbia aunque con unos arreglos en plan pasodoble que la convierten en una joya kitsch de palmas y olés -que da Julio Díaz con acento gitano-.

+Las Estrellas de Tolu/ Ramón Ropain al Piano: Cumbia de Veracruz/ Cumbia a Irma (tropical - son art)

Mucho más retro en sonido -bueno, y colombianas- están las dos de este 45rpm. en la primera se plantea un viaje a la tierra de la primavera y tiene un comienzo de esos que convencen a la primera. lo de Ropain es igualmente bailable, aunque mucho más exquisito y en instrumental.

+Lalo Schifrin y su Orquesta: Bossa Nova (audioton)

Lo primero que anima es que en el repertorio no hay casi ninguna de esas canciones que convierten los discos de bossa en un deja-vu -sólo Samba de Uma Nota So-. es más, el álbum trasmite unos aires más jazzeros que basileños y Schifrin con el piano es claro y seguro. asi que se puede disfrutar de él y su elegancia.

+Ike & Tina Turner: The Fantastic (sunset - liberty - musart)

Pues no aparece fecha por ningun lugar, pero el disco suena a mediados de los sesenta; cuando la pareja aun le daba al rhythm and blues en su acepción más añeja. hay Ikettes en los coros y todas las canciones son propias, lo que tampoco está de más reseñar. sonido y voces a lo crudo, sin cocinar.

+Stuff (just sunshine - warner bros)

Si ya de por si el periodo del jazz de fusión era un perenne all stars de músico; el proyecto del bajista Gordon Edwards era rizar el rizo. una banda con Richard Tee, Eric Gale, Cornell Dupree y Stephen Gadd. debutaban con este disco de 1976, por sus filas ya habían pasado más superestellas y la verdad es que de jazz hay poco. es funk instrumental, un poco recocinado que sólo en dos o tres ocasiones ves que puede resultar en la pista. aun asi, al haber dos guitarras y ningún metal, pues varía un poco respecto al jazz-funk de la época acercánose un poco más a gustos más blues-rockeros sureños, aunque sea en estética. Happy Farms creo que es la que más me gusta, seguida de cerca por Sweetness -la que tiene menos guitarreo- y Foots la más bailable.

+The Mariachi Brass feat. Chet Baker: A Taste of Tequila (liberty - musart)

Tan despreocupado como la música que suena en este álbum -Cuando Calienta El Sol, Speedy Gonzalez, La Bamba...-, tan preocupante como para que el trompetista -flugerhonista aqui- tuviera que aparecer para ganarse lo que tan rápido se gastaba. el hecho es que aunque 'tenga' que ser basura segun los canónes; a mi me parece un disco muy disfrutable, además de que los arreglos de Jack Nitzsche ayudan.

+Toño Quirazco: Jamaica Ska (dimsa)

Los fines de semana de puente son una decilicia si te quedas en la ciudad y vas a un mercadillo. en este caso me ha supuesto encontrar a un 10% de su precio habitual este clásico del coleccionismo mexicano -del que, efectivamente, ya comenté su edición en 7"-. del larga duración prefiero algunas versiones inesperadas como las de La Mucura y El Vendedor de Melones; como siempre con slide, palmas y ambiente de orquesta.

+Manu Dibango: Makossa Man (vega - son art)

Es entrañable esta distribuidora mexicana que lo mismo se atrevía con las cumbias de Tropical que con el afro funk de Vega. asi pues, como el título del álbum indica, ya estamos después de la fiebre de Soul Makossa, en 1974 y con el saxofonista y su banda bastante inspirados. Weya es el mejor ejemplo posiblemente y por cierto una de esas canciones que hace más de una década, escuchándola en el correspondiente recopilatorio de afro funk de Strutt, jamás sospecharía que acabaría teniendo en su elepé habitual. del disco también he de destacar el casi pop de Essimo -aunque sea más bien funk si nos ponemos estrictos- por su contraste con las demás del repertorio.

+Nara (elenco)

Nara Leáo no se volvió tan famosa como Astrud Gilberto, pero virtudes tenía de sobra. este álbum grabado en mono de 1964 es una delicia de principio a fin; hay canciones de Carlos Lyra, Edú Lobo o Baden Powell, los arreglos de Moacyr Santos son exquisitos -el Nanä final parece hecha con una rhythm box analógica- y, claro, la voz de Nara tiene la suficiente personalidad como para convencer a alguien habitualmente no muy empático con este ritmo.

+Heatwave Candles (gto - epic)

En 1980, aunque lucieran un sueter parecido al de Central Heat, el grupo había sufrido unos cuantos traumas. Rod Temperton, su compositor y teclista se había ido con Quincy Jones dos años antes aunque les sigue pasando canciones -Jitterbuggin' mejor; Party Suite o All I Am patéticas-. peor fue lo de su cantante principal que terminó tetraplégico como el recientemente fallecido Teddy Pendergrass, y al menos, grabó este trabajo ya acompañado además de por su hermano Keith, por JD Nicholas.  el resultado es un disco irregular con arreglos de cuerda demasiado persistentes y, aunque co-produzca el cantante accidentado, se queda en una sensación diluida, aunque malo del todo, no sea. eso sí, el artwork es de los más tristes que recuerdo.

+War: En Vivo (united artists)

De nuevo me toca hablar de un disco mutilado, porque digo yo que este no puede tener sólo 3 canciones. con copyright de 1974 tiene el punto de mostrar a la banda en el momento en el calidad y popularidad coincidían en la zona de arriba. tras una presentación rápida, no extraña que Cisco Kid siga en una interpretación relajada con largos trechos instrumentales. pero es que de eso va. Get Down ocupa toda la cara b mostrándoles seguros de su groove.

+VV. AA: M·A·S·H (columbia)

Creo que hay dos discos de esta película de Robert Alman. uno dedicado propiamente a la música y otro -este- más bien repleto de dialogos, con apuntes koreanos y japoneses en la parte de la música que no es incidental. recuerdo que fue en 2000 o 2001 cuando Txus me regaló la copia que encontró en el -extinto- mercadillo del disco que hacían en el Paseo de Recoletos (Madrid) y la conservo con cariño, porque pese a que lo que quería era el Suicide Is Painless de Johnny Mendel y Mike Altman y aqui no lo voy a escuchar bien -abre la versión de Ahmad Jamal y cuando suena en el cierre tiene los títulos de crédito de la peli hablados por encima- le tengo tanto cariño como para reincidir con el mismo lp.

+Bobby Bland: Here's The Man (duke - abc dunhill - mca)

Reedición de 1977 de un trabajo de mediados-finales de los 1960s de este vocalista, del que no puedo negar que cada vez me gusta más. su manera de cantar y sus letras son puro blues, pero siempre con pie metido en donde crece el soul. aqui la instrumentación es escueta y sus efectos más rotundos. puede que igual, personalmente, disfrute más sus discos posteriores, los que ya tienen arreglos de soul setentero, pero no se puede negar que las canciones que hay aqui son una delicia.

boletín 329º

+Kai Winding featuring Kenny Burrell: Soul Surfin' (verve)

Curiosa sesión arreglada por Claus Ogerman y Winding en la que el trombonista, como dice el título, pone alma a composiciones surfers como el Pipeline, aunque también se atrevan con sonidos orientales -Sukiyaki, por decir otro standar-. el disco, claro, se queda en una tierra de nadie que hace que cada matiz y detalle sean un tesoro. divertido y bailable.

+DMX Krew: Wave Funk Vol. 1 (rephlex)

Si los sonidos robóticos, el nerd-funk o el groove de 8 bits vuelven a ser algo cool hoy en día es de rigor que Edward Upton vuelva a alzar la mano y a sentirse como pez en agua no contaminada. este lanzamiento de 2009 -último hasta la fecha- es un extracto de un lanzamiento en mp3 mayor y reúne 7 cortes que combinan electro con algo ácido y homenajes a los hermanos Mario y que tiene en Cherry Ripe y Wave Funk sus momentos más inspirados. como encontrarse con un viejo amigo que apenas ha cambiado. eso está bien.

+Barbara Acklin: Greatest Hits (brunswick - arlequin)

Reconozco que antes de escucharlo he sacado del estante el Love Makes a Woman -sí, ese igualito al primero de Red-Hold Unlimited- para ver si coincidían las canciones. para mi alegría sólo 3 lo hacen, asi que me pongo a disfrutar de las composiciones de Eugene Record y de arreglos capaces de ir a las profundidades del groove-I Can't Do My Thing- a el pop psicodélico de He's Just a Little Guy.

+King Curtis: Colección Estelar (midi)

La verdad, tuve que decidir entre este y el Shotgun -ya sabes, la crisis- y al final se impuso este sin haberme fijado de que al final versionea el I Was Made To Love Her. y es que la verdad, abusa el repertorio de versiones de clásicos del soul que se quedan en nada cuando empieza a sonar el Memphis Soul Stew. pero bueno, al menos en lo que a la de Wonder respecta, no la tenía aun en México, luego la agradezco. ¿he dicho ya 'irregular? pues eso.

+Brass Construction (united artists)

Pues me equivoqué, porque ya lo tenía y porque cuando tuve que descartar -otro, que no tenía aqui- no pensé en que este, aunque sea bueno si eres fan de Randy Muller como es el caso, ya me lo sabía de memoria.

+The Jacksons: Goin' Places (pir - epic cbs)

El segundo álbum post-Motown, post-Jermaine y también junto a Gamble y Huff ya suena como si se estuvieran probando un traje nuevo. sin que haya grandes composiciones, al menos suenan sueltos y no desentonan en años de discoteca con una apuesta por lo pegadizo y con intentos de sorprender con los arreglos. también es cierto que las voces tampoco son ya esa agresión auditiva que eran en su niñez., eso sí, tampoco voy a decir que me gusta porque no; lo tolero solamente.

+Plastic Bertrand: Eso Me Gusta (rkm - gamma)

Eso Me Gusta es la traducción que en la edición mexicana hacen de Ça Plane Pour Moi. asi que aqui está el lp de este francés que siguiendo la máxima nuevaolera de probarlo todo se atreve con reggae, glam, proto techno y lo que le echen. lo mejor es que al oyente, pues le sienta bien esa versatilidad bien llevada.

+Fania All Stars: Social Change (fania)

Reconozco que este le he elegido precisamente porque es poco salsero. quiero decir, entre los músicos están Idris Muhammad, Eric Gale, Dave Spinozza y otros habituales de la escena CTI-era. y el Back To My Roots de Lamont Dozier suena a afro disco disfrutable, mientras que Salsalito es apenas una sombra de la Love Unlimited Orchestra. también es cierto que no he mencionado al invitado que más suena en el álbum, Gato Barbieri o que Steel Pulse ponen voces a una versión de UB40 -porque es de 1982-.

+Barretto: Head Sounds (fania)

Disco de 1970 del percusionista donde además de rescatar la canción Acid, investiga más profundamente en esos sonidos libres de raíz jazzística. está Tin Tin Deo, bailable, pero también un par de cortes en los que la jam se hace acompañar de recitados, siendo el principal de ellos el Drum Poem (Free Spirit) que Víctor Hernández Cruz escribió en su honor y que ocupa el lado b del disco. si buscas una conexión africana de la música latina con aires free, este disco, con esas líneas de bajo muchas veces abandonadas en primer plano, lo puedes disfrutar.

+Pete Rodríguez y Su Conjunto: I Like It Like That (A Mi Me Gusta Asi) (tico)

Pues ya la canción que abre el lp -y que lo titula- es lo suficientemente clásica y definitoria de lo que se escuchan en estas 12". Bugalú del bueno. aun asi, Pancho Cristal sacó más del vocalista; cosas más enrraizadas -El Hueso, Si Quieres Bailar- y de puro baile de orquesta como Pete's Madness. comentar también que el inicio de Micaela -otro bugalú- fue sampleado en el Patty Dooke de De La Soul. No sobra ni una.

+Pérez Prado: Café con Leche/ Ben/ Suave (raff)

Son temas extraídos del álbum Viva Santana. las dos primeras recogidas en el primer lado de este ep, pues muestran lo lejos que llevó el ritmo del mambo para que en 1974 lo actualizara con psicodelia casposilla y algo de funk. no obstante, la buena aqui es la única que firma el cubano, Suave, con una intro memorable y un desarrollo conciso y al grano.

+Adriano Celentano: Mondo In Mi 7a/ Il Ragazzo Della Via Gluck/ Chi Non Lavora Non Fa L'Amore (epic)

Pues un magnífico ep de 1974 donde el italiano prueba diferentes facetas. la primera atrae pero no es gran cosa. la segunda en plan pop intimista es redonda, pero amante como soy de los arreglos alocados; la tercera, con su gospel, orquesta, psicodelia, estribillo y Celentano cantando las estrofas en plan drama, pues me hace fan en sólo una escucha. en la línea del Prisencoli...etc.

+Los Corraleros de Majagual: Ritmo de Colombia (fuentes - peerless)

Otro extended play, de 1968 encabezado por la cumbia que le da título, un clásico de esos infalibles. e iba a decir, que iban más allá de la cumbia en el paseíto de Busca Tu Hueco, pero son realmente las dos charangas de la cara b -Internacional y Costeña- las que marcan la diferencia.

+Apache'73: Tus Ojos Café (vicesa)

El bolero guatequil de estos mexicanos que titula no emociona pero nada. asi que realmente recuerdo que lo compré por la Cumbia Espacial del otro lado. a esta los aires norteños -y los efectos especiales con el sinte- le sientan mucho mejor, convirtiéndose en un hit casi inmediato.

+Tropical Colombiana: Mi Barquita/ Ojos Lindos (orvimex)

Pues la que abre es un hit. pone Rock-Son en la galleta para definirlo estilisticamente pero es Funk Son y de efecto contagioso. Ojos Lindos es un porro de manera más purista, lo que no está mal, pero después de la otra...

+Oliver Nelson: The Blues and The Abstract Truth (impulse)

1961, un artista más conocido por ser lider de banda da testimonio de una época -el bop- irrepetible, construyendo un álbum rodeado de un equipo fabuloso -Hubbard, Chambers, Dolphy, Evans, Haynes y Barrow- en el que más que rendir tributo a sus dos grandes influencias como músico -Coltrane y Rollins-, encuentra a la inspiración como aliada para componer nuevos estándars como Stolen Moments.

+Jr. Walker and The All-Stars: Shotgun (tamla motown)

Pues aunque de hecho tenía ya algun 7" extraído de aqui, nunca había escuchado el álbum y sentir el poderío que transmite. ese r&b cerdo y físico que no pega nada con la galleta del disco. porque no es sólo la canción que titula o Shoot Your Shot, todas ofrecen lo mismo y en parecidas cantidades.

+Sandy Nelson: Drums and More Drums! (sunset -rex)

Pues el célebre batería de principios de los 1960s ya estaba cojo en 1969 cuando grabó este disco trufado de versiones. pero la posible compasión que se te puede despertar por el hecho de estar tullido se te pasa escuchando No Matter What's Shape o más especialmente ...And Then There Was Drums; una lección de sonido con la batería, cómo no, en primer plano y unas guitarras de casi puro r'n'r dictando la clase de baile. el álbum además de corcheas con tupé también tiene tramos más jazzeros que también se agradecen.

+Algo Nuevo/ Juan Pablo Torres: Super-Son (egrem)

Hay discos en los que, como este, ves la palabra Son en la portada y no tienes, de verdad, ni las remota idea de lo que vas escuchar. en los que la inflencia funk, jazz, afro beat o rock crea momentos verdaderamente irrepetibles e inspirados y a la guitarra eléctrica y los sintetizadores de Y Que Bien, o el hipnótico groove de Son a Propulsión, me refiero. últimamente tengo fijación or los trombonistas, mira tú...

+Algo Nuevo/ Juan Pablo Torres: Pan Caliente (dimensión golden)

Si el anterior, de 1977, era la puesta en marcha del proyecto, este álbum de 4 años después ya lo muestra como algo consolidado pero igual de interesante -y pinchable, al menos el Pan Caliente que lo nombra-. eso sí, el disco ya no está grabdo en la isla si no en México que es también donde se edita y bueno, la instrumentación, aunque siga siendo un septeto 'moderno' está grabada algo más planamente.

+Arturo Sandoval: Turi (areíto egrem)

Ya que estaba con los cubanos más arriesgados, no podía dejar pasar este lp, que si bien creo que hasta ya apareció en estos boletines y tampoco lo recordaba como impresionante sí me apetecía escucharlo y comparar. Sandoval está a punto de dejar Cuba cuando graba este lp y pese a figurar en solitario, hay compañeros de Irakere como Chucho Valdés por ahi y algo de ese mismo espíritu aunque más hacia el jazz que hacia lo latino -que es omnipresente de cualquier forma-.

+Bud Shank with The Alcivar Singers: Let It Be (world pacific)

No, la verdad, aunque tampoco me da urticaria, el saxofonista este multiusos acompañado de un coro comandado por el arreglista de voces de los 5th Dimension -Bob Alcivar- no me quitaba el sueño y menos, como es de suponer en el título va a caer el Something , Lone and Windin' Road y demás. lo mejor de este disco es su portada, la ilustración que hay en ella, obra de Sharleen Pederson. pero a fin de cuentas, el álbum se deja escuchar pese a que alguna vez las voces se pasan de kitsch. es lo bueno, que Shank lo compensa con su sobriedad.

+Lou Rawls: Shades of Blue (pir)

Con un par; viendo que se reencarnación de seductor madurito setentero, en 1980, ya no quedaba tan bien, Rawls rebovina y vuelve al punto en el que empezó, el blues, y con un acompañamiento orquestal -produce Joel Dorn- que se ajusta completamente a su papel. entre los acompañantes -cambiantes en cada corte-; Hank Crawford, Carnall (sic) Dupree, Shirley Scott, Cissy Houston -sí, tiene coros ¡por primera vez después de 44 discos!-... el trabajo es digno y tiene versiones de clásicos más -Hoochie Coochie Man- o menos bluseros -Think, a la que da todo un repaso-. que lo convierten en interesante si es que sigues al cantante.

+Hall & Oates: Private Eyes (rca)

Vale, reconozco que este lp, además de tener ese hit infalible que es I Can't Go For That; la pareja grimosa andaba bastante inspirada -además de que el sonido que luce el disco parezca muy adecuado en estos días-. Private Eyes es otro hit, Looking For a Good Sign explica porque hicieron luego una gira con dos ex-cantantes de los Temptations, Mano a Mano es... ¡patética! después no levantan cabeza hasta Tell Me What You Want, cruce entre new wave y air metal más resulton de lo que piensas.

+Sun: Sun Is Here/ Long Drawn Out Thang (capitol)

Reconozco que pese a tener el elepé y el 12", me apetenía tener el single, aunque tenga un fade antes de tiempo el primer lado y la otra -super funk- también es conocida. supongo que algun día me servirá para ir más ligero de equipaje.

+Freda Payne: Love Magnet/ Loving You Means So Much To Me (capitol)

De acuerdo, 1977 no es ya año para esta cantante que sí tiene sus canciones a principios de la misma década. tampoco me extraña que la segunda sea una balada, tipo Minnie Riperton si quieres ubicarlo un poco más, que, bueno, no desagrada. la otra tiene una intro épica -de verdad, me gusta- que desemboca en un número disco de diva decadente sin nada que resalte. 1977; tenía que pasar.

+Eduardo Nuñez y Su Conjunto: La Yuntita/ La Cumbia Cumbia (raff)

Cumbia -claro- mexicana en este 7" de 1975 licenciado de Cisne Tropical. la primera canción, muestra macarreo en una letra que habla de uno que quiere comer sin trabajar al que dicen, como estribillo, 'ese güey'. killer. el lado b es uno de esos instrumentales alucinógenos y bailables en los que los metales ponen el estribillo y órganito las estrofas. reconozco que me he animado con estos 7" para poder 'rebajarlos' yo mismo escuchándolos a 33 rpm. y sí, este gana.

+Los Sonorrítmicos: El Último Rodeo/ Ya Me Voy (sony 2)

Pues la primera es una cumbia en la que manda un órgano acuoso y los aires alucinógenos/easy listening. a 33, acercándose más de la cuenta a la música hawaiiana, también garantiza viajes astrales. la de la otra cara es un paseíto con cantante de idéntica sonoridad. además, ¡qué morro el nombre de la discográfica! entra en la categoría de los imposibles.

+Kai Winding: Mondo Cane#2 (verve)

¿Segunda parte de un disco? bueno, es lógico si el disco es tan cinematográfico y popular como la primera parte de este. el trombonista con ganas de probar cosas nuevas, se cambia al ondioline en muchos cortes. sonidos, como digo, peliculeros, aunque algo pop también. como una big band tocando en marte en los 1960s, asi suena este disco.

+Ralph McDonald: Sound of a Drum (marlin)

Puedes pensar, bah! un disco de un percusionista, ¡que coñazo! pero estarías cometiendo un enorme error, porque la verdad es que además de ser un discazo para bailar y de que no hay solos de nadie aporreando los cueros; hay que decir que McDonald estaba muy inspirado componiendo aqui. lo digo por ser capaz de crear un standart -Where Is The Love-, hacer un remake en clave latina de su también aclamado Mr. Magic o de rebuscar en sus raíces caribeñas -Calypso Breakdown-. la verdad, mi copia de Madrid fue adquirida cuando empecé a hacerme adicto al funk de segunda mano y era de justicia tener su hermano gemelo -en edición ee uu- en México.

+Reggie Lucas: Survival Themes (inner city)

Lucas es el mismo que figuraba detras de Mtume y una / en muchos discos de finales de los 70s y primeros 1980s. este es de 1975 y tampoco nos presenta al guitarrista de jazz del que hablan sus biografías. se podría llamar fusión a Tender Years, pero tiene más que ver con el soul o el funk, como explícitamente le sucede a Slewfoot que abre el trabajo. pero sería absurdo no usar el término rock para hablar de la manera de Lucas de tocar la guitarra; The Barefoot Song en plan Santana sirve para situarse, pero especialmente la cara b, la conceptualmente titulada Survival Themes que en 4 partes, y apenas solo con la colaboración de las percusiones de Mtume, se marca una épica guitarrera espacial que agradará a los amantes de Eddie Hazel o el Jimi Hendrix más etéreo. 

+Lou Donaldson: Sweet Lou (blue note)

Álbum de 1974 con el típico titulo que me ahuyenta -y que le delata-. y sí, se debería de haber quedado en el cajón pero Horace Ott produciendo y más que nada, empezar el lp con el You're Welcome Stop On By me hizo morderme las uñas durante una hora y terminar volviendo al puesto callejero a por él. al final el álbum es algo más que una sucesión de baladas; de hecho sólo la de la primera cara es vulgar, porque los aires alucinógenos de Love Eyes la hacen distinta. ah, y claro, además hay funk y hasta unos pocos ritmos latinos en la última.

+Eddie Harris: The Best Of (atlantic)

No sé, reconozco que me animé porque la verdad es que he escuchado poco de este saxofonista, pero el breve lapso de tiempo recogido aqui -1965/69- también sé que me va a dejar con ganas de más. lógico porque a finales de los sesenta sabía como incorporar el groove en sus composiciones -y adaptaciones, dos-. también había encontrado una tierra de nadie, no tan pop como la de 1961, en este r&b limítrofe al jazz y rodeado de valiosos músicos que también hicieron su carrera sobre este filo. y sí, la verdad, yo hubiera quitado The Shadow Of Your Smile, aunque atrayera a ese público que se echó en el bolsillo con la canción de Exodus.

+Brick: Summer Heat (bang)

Un grupo, que casi fue un one hit wonder a mediados de los 1970s, y que poco después de grabar este disco de 1981se separa, suele ser una inversión insegura. más si intentamos unir ese concepto de música de baile con regusto jazz con el productor Ray Parker Jr -que, vale, es el de Ghostbusters, pero también tocaba casi adolescente aún en el primero de Bohannon-. la cuestión es que tanta incertudimbre se resuelve en lo que empieza a sonar Sweat o, mejor aun, tras escuchar Wide Open. versátiles, adaptados a los ochenta y con punch suficiente para sonar hoy en día en una buena pista de baile. no voy a hablar bien de las baladas, eso sí pero la portada, con ese ladrillo flotando en el espacio es digno de una partida de Tetris y LSD.

+Chime Disco (supraphon)

Dejo para el final este regalo que me trajo el Sr. Flannery de La Habana más o menos de encargo. es una banda Checoslovaca que, como el nombre indica, figura entre los muchos abducidos por la fiebre disco. hay que reconocer que la calidad de la grabación y de músicos y cantantes es mayúscula. lo digo para que cuando digo que son buenos emulando a Tina Charles y el euro disco y el disco funk de finales de los setenta lo digo sin condescendencia de ningun tipo. suenan muy bien, aunque el estilo que practican tampoco es de mis favoritos. iba a destacar, lo de lo bien que pronuncian además, pero en la nota de la contra dicen que Miles, Patricia y Patric son 'americanos de piel oscura'. lo que más me despista es encontrar como compositor y teclista del álbum al mismo Manfred Hübler de la banda sonora de Vampiros Lesbos. ¡qué pañuelo de mundo!

boletín 328º

+Sonny Rollins: Easy Living (milestones)

Pues aunque sea de 1978, este disco hace pasar un buen rato. es jazz relativamente porque empieza sin ir más lejos con el Isn't She Lovely de Stevie Wonder. es jazz digo porque además de alguna melodía más cercana al r&b y a que George Duke sea el pianista -y estén también Paul Jackson y Tony Williams en la banda-, cuando uno saborea más la música y característico fraseo de Rollins es en sus propios temas. tampoco echa de menos los años de bop y demuestra que las fusiones se pueden hacer sin que suenen aparatosas.

+Agustine Ramírez/ Little Joe/ Joe Bravo: Los Ídolos de Texas (el zarape)

Pues como es de imaginar, en este elepé he escuchado eso llamado tex mex. muy evidente en cortes como el Black Coffe de Bravo, síntesis de country y ranchera, genero el segundo, bastante abundante en esta selección de artistas del sello tejano -que también pusieron en marcha disqueras como Buena Suerte o Guti-. la cuestión es; si no me van mucho boleros, rancheras y valses ¿por qué me he comprado este? ah, porque resulta que el tex mex también tenía un lado soul que yo no me esperaba. reconozco que en boleros como el Cuantas Veces y en general, en los metales se nota ese toque pero... no te esperas la rudeza de su versión del All Night Worker de Little Buster -Little Joe and The Latinaires- ni mucho menos que Joe Bravo se atreva con el Cissy Strutt de los Meters y le quede tan recia y con ese saxo jazzero que le da un toque especial. inmediatamente después, el Arrieros Somos de Ramírez te devuelve al meollo del álbum. de todas maneras, cerando está Ugly Bear que no es una versión y que Little Joe y Hohnny Hernández interpretan casi en clave rhythm and blues.

+Marco Rizo: Su Piano y Su Sonido Internacional del Setenta (musart)

Rizo www.marcorizo.com/  nació en La Habana y tocó el piano con el maestro Lecuona antes de ir a Los Ángeles a terminar sus estudios musicales y comenzar una exitosa carrera musical que le termina llevando, ya en 1970 a la ciudad de México para ser director musical de un hotel. de esa época es este agradable disco en el que se mezclan versiones -el Maria Isabel y el Bésame Mucho, con las partes pop y latinas en proporciones exactas- y temas propios como esa incursión en el latin jazz que es Afro Jazz. también hay adaptaciones de Mozart o del Aquarius a patrones latinos lo que demuestra versatilidad e imaginación. buen lp.

+Thin Lizzy: Renegade (vertigo)

No me hacía ninguna ilusión realmente ver como terminó el grupo de Phil Lynnot en 1982 pero a veces me puede el morbo. ver cómo la mala elección de un guitarrista tumba medio disco y unos sintetizadores más propios de un grupo casposo ochentero, pero del mal rollo de Angel of Death -que abre-, la primera cara termina con Leave This Town que recupera su sonido más definitorio. el otro lado vuelve a ese sonido clásico, aunque con guitarras más pesadas de la cuenta en Hollywood. otras veces echas en cara que la voz de Lynnot suene más grave y arrastrada... está claro que es difícil que a este lo ponga entre mis favoritos pero mira, un par de canciones se disfrutan, asi que mereció la pena.

+Talking Heads: Speaking In Tongues (sire - wea)

Me daba pereza, porque es de los que más canciones recuerdo -y también tengo en vivo en el posterior Live que ya comenté-. a veces quieres volver a ellas y a veces no lo sabes hasta que las vuelves a escuchar. porque recuerdas la melodía pero, pongo el caso de Girlfriend Is Better, no recuerdas el magistral toque que pone el teclado de Bernie Worrell. y es que es imposible resistirse a esta versión del grupo, que asume la parte más fresca que se escuchó en los dos primeros discos de Tom Tom Club y cambia los ecos étnicos de los discos que les produjo Brian Eno por simple funk; pragmáticamente ochentero, eso sí.

+Booty People (far out - abc)

Mira que he despreciado veces este disco y resulta que es una joya. supongo que al artwork le falta o le sobra encanto trash, la cuestión es que este proyecto -que no pasó de este álbum de 1977- pese a que en los agradecimientos pongan a Stevie Wonder, los tiros van más por Ohio Players o la 2ª etapa de Funkadelic en Westbound; esto último fundamentalmente debido al gusto rockero de las guitarras. y ya que hablamos de ese instrumento, tengo que mencionar que uno de los que lo tocan en este disco -y hasta canta- no es otro que Robert 'Simply Irresistible' Palmer. la cuestión es que todas las canciones te va a parecer que molan si te gusta el funk setentero más progresivo.

+Eddie Noran: Love The Way You Love Me (hdm)

Publicado en Los Angeles y uno de esos lp's que se presentan con una lado For Lovers Only que es una delicia de soul sofisticado muy bien cantado -y compuesto- por Horan. es casi lo mejor del álbum por que el otro lado, For Dancers Only, empieza maravillosamente con Turn My World Back Around, funk de ese pegadizo y bien hecho, pero después, quizás porque el trabajo es de 1978, los arreglos discotequeros no salvan las otras dos canciones.

+The Crusaders: Chain Reaction (abc blue thumb)

Pues igual que no se pueden poner muchas pegas al sonido o incluso a las compisiciones, pero contra la sensación de deja-vu, todo lo correcto que es, no tiene nada que hacer.

+De La Soul: 3 Feet High and Rising (tommy boy - sum)
+De La Soul: Is Dead (tommy boy - sum)
+De La Soul: Buhloone Mindstate (tommy boy - sum)
+De La Soul: Stakes Is High (tommy boy - sum)
+De La Soul: Art Official Inteligence: Mosaic Thump (tommy boy - sum)

De pronto, encima de una caja de cd's veo el 3 Feet, pregunto a cuanto está y me dicen que diez pesos. sigo escarbando y el destino pone en mi mano reseñar casi entera la discografía de este trio -edición brasileña-. el principio, pues ya se sabe, fue una explosión de color en el serio panorama de 1988. Prince Paul aliñó de fantasía un puñado de rimas que no se tomaban en serio la ceñudez del hip hop. fue un éxito, como ya es sabido y aqui se añade de extra la mezcla original de Plug Tunnin'. dos años después y llega De La Soul Is Dead en el que en vez de bajarse los pantalones como ahora hubiera hecho cualquiera ofrecieron un disco aun más bizarro, también con enormes canciones y una personalidad -que también en momentos como My Brother's a Basehead o Millie se ponían por primera vez serios- que amabas o rechazabas. aquí tengo que lamentar el recorte de -¡4!- canciones  que tuvo el lanzamiento en Lp respecto al compacto. en 1993 llega el tercer disco; más uniforme en cuanto a fuentes de sonido -jazz- y ya de una mayoría de edad que no corría peligro de convertirse en comodidad, porque apelaba a un muy buen gusto. es curioso, ese mismo año me cansaba del hip hop -más bien de la dictadura de cejijuntismo macarra que empezaba- y dejaba de comprar discos por unos cuantos años. a decir verdad, de los pocos que compré en ese periodo estaba el Stakes is High de 1996. en él despedían a Prince Paul y es el propio grupo -con ayuda de Jay Dee- el que se encarga de alejarse un poco de la sobredosis samplística del pasado y meterse en sonidos más modernos y esquemáticos. colaboran Common y Mos Def y demuestran que el rap puede hacerse mayor sin seguir miserablemente modas. y el problema de su quinto disco, fue ese. meterse en una piel que no era la suya; rapear cabreados sin ir más lejos y que musicalmente no hubiera nada que se pudiera relacionar con su honroso pasado. ahí fue cuando dije que nunca me compraría otro -aunque lo hice-, como antes me había pasado antes con los otros ídolos del rap de mi adolescencia.

+The Time: Ice Cream Castles (warner)

Grabado al mismo tiempo que el Purple Rain de Prince -salían y mucho en dicha película- el disco sigue la línea de los 2 lps que le anteceden; seis canciones, tres hits y lo demás casi relleno. también es el primero sin Jimmy Jam y Terry Lewis y al anterior a una inminente disolución. en él encontramos de una manera más destilada -¿igual porque Prince ya no lo hacía todo?- lo que ya te podía gustar o no de ellos.

+Fishbone & The Familyhood Nextperience: The Psychotic Friends Nuttwerx (hollywood - sum)

Angelo Moore en el año 2000 logró uno de los mejores discos de Fishbone en años. la cuestión -que igual no era tan fácil de ver desde dentro, porque todo alli era caos como él mismo me confesó hace años- era volver a 'su' sonido que no era ni el eskatalítico de los origenes ni el metalero de después. regresar a la senda del Reality of My Surrondings y consolidarla. la apertura con el Shakey Ground -guiño Temptations- y el delicioso Everybody Is a Star les acerca al funk, aunque hay relajación jamaiquina y rock algo zappiano. la Familyhood es un grupo de amigos que abarca de Gwen Stefani a Rick James o George Clinton que colabora aqui y allá aunque lo que cuentan son las canciones que, como he dicho, enlazan con lo que a todos más nos gusta de esta banda angelina.

+Nathaniel Merryweather: Lovage (75 ark - tommy boy - sum)

Dan Nakamura, también conocido como The Automator crea un spin off de su personaje en Handsome Boy Modelling School -que compartía con Prince Paul-. el subtítulo del disco es Music To Make Love To Your Old Lady y trae de cantantes a Mike Patton y a Jennifer Charles -y a Prince Paul, Kid Koala, Damon Albarn o Afrika Bambaataa como invitados-. lo que pretende ser una parodia, termina siendo un disco pesado con una ironía que acaba volviéndose en su contra. vamos, que canciones no hay y sí mucho sonido cansino.