boletín 319º

+VV. AA: Sesame Street 2 (ctw – pickwick)

Pues son 17 canciones extraídas de Barrio Sésamo e interpretadas por esos que te imaginas, desde la gallina Caponata al Monstruo de las Galletas que también protagonizan sketches entre las melodías o dentro de ellas. como es de 1971, la influencia soul en muchas canciones es de agradecer. otra cosa es que una persona de mi años disfrute con estas cosas. e insista con:

+VV. AA: Sesame Street In Concert (ctw)

Porque aquí la verdad es que las marionetas tienen un papel secundario –Triqui, Paco Pico y Coco solamente-y serían los Chema, Don Julián y Ana –los personajes humanos, vaya- los que cantan casi todas. claro que las pocas excepciones que hay son respetables, y me refiero al C Is For Cookie del Monstruo de las Galletas. es de 1973 e incluye todos los estribillos interactivos imaginables, clases de español y, por supuesto, una audiencia infantil entregada.

+Leroy Gomez: Gipsy Woman (casablanca)

Como si acabara  de salir de los mismísimos Santa Esmeralda –cosa que ocurrió realmente-, el señor Gómez masacra en sendos lados del disco el Gipsy Woman de los Impressions y el Spanish Harlem con 4x4 discotequero aderezado de castañuelas y guitarras españolas. asi es, tan kitsch como su portada, tan prescindible como te puedas imaginar.

+VV. AA: Discotheque (ariola américa)

Pues recopilatorio tirando a casposillo en el que se reúnen proyectos europeos –The Pretty Maid Company-, productos de la factoría de David Crawford –Alexander’s Discotime Band, Atlanta Disco Band-, cosas avergonzantes de ex socios de Frankie Valli –Charlie Calello- o la recta final de la carrera de Sons of Champlin. lo bueno; que los cortes van separados y Do What You Feel, de la Atlanta Disco Band. lo malo, prácticamente todo lo demás.

+Blackbuster: Non-Stop Vol. III (rca candem)

El principal interés de este disco, que de aspecto y fecha -1977- coincide con el anterior, es su nacionalidad; filipina. musicalmente es más uniforme, con la orquesta de Salsoul como inspiración lo mismo se atreven con piezas clásicas –la quinta de Beethoven-, bufas –Disco Duck-, propias –Dance On-, bizarras –la canción de Barrio Sésamo, con voces invitadas de Triqui y el Conde Draco- o simplemente obligatorias –Play That Funky Music o Shack Up- interpretándolas con solvencia y ciertos lujos en los arreglos. asi que no voy a decir que es una joya, porque no lo es, pero basura de la mejor categoría, pues sí. al menos lo suficientemente mejor que los dos anteriores para que escucharlo entero no cueste.

+Don Armando’s 2nd Avenue Rumba Band: Deputy of Love/ I’m an Indian Too (island)

Hace más de dos años cuando me encontré por primera vez una copia de este 12” maldecí no ir ya cada sábado a poner música en el Nasti de Madrid. luego no se qué artista la metió en un cd-mix y las canciones –ambas son dos joyas en versión extendida- volvieron a sonar el algunas sesiones. menos mal. yo he vuelto a él porque estaba barato y porque es tan feliz y tan contagioso que siempre es un buen regalo, algo que algunos amigos  pueden confirmar.

+Viola Wills: Gonna Get Along With You (sugar hill)

Una de las divas de la música disco. falleció hace 5 meses y su mayor éxito, sin dudas fue esta canción que tenía como gancho eso de ‘ahá, u-hú’. en el 12” se incluye una versión larga en la a y la corta en la b.

+El Conjunto de Víctor Ruiz Pazos: Café Café a Ritmo de Boogaloo (rex – musart)

Siempre me pasa igual. a los pocos días de haber hecho el Soulimbo especial mexicano me encuentro este fabuloso disco de ese estilo que imaginas tras leer el título. hay muchas versiones, bastante buenas por cierto, como el Pata Pata, el Bang Bang o el Sack O’Woe de Julian Adderley que dan un toque especial a un disco muy pinchable y que muestra otro secreto –más- del pasado musical mexicano. a posteriori he sabido por Brendan que existe otra versión con otro título de las mismas canciones… y dos más, incluyendo otra en plan jazz, el Song For My Father. ¡malditas series baratas!

+Ali Jihad Racy: Ancient Egypt (lyrichord)

Jihad –sí, vaya apellido- es un etnomusicólogo libanés al que en 1978 le encargaron componer música para ambientar una exposición sobre Tutankamón en Seattle. usando instrumentos de la tradición sufí e inspirándose en El Libro de los Muertos, lo que se escucha finalmente está alejado de otros intentos que ha habido por crear una música clásica del oriente próximo. es algo más relacionado con la new age o el posterior ambient. arrítmico y vaporoso, finalmente me recuerda más a lo que es –un soundtrack- o alguna variante de la exótica que a algo genuinamente árabe.

+VV. AA: Oldies But Goodies Vol. 6 (original sound)

Me he encontrado con, supongo, diez de los más de catorce volúmenes que conforman esta serie que, no lo voy a negar, se notaba que estaba hecha con cierto gusto y su premisa de ‘greatest rock n’ roll hits of all the time’ no miraba la raza de los intérpretes. asi que abarcando de 1956 a 1962 y diferenciando las caras del disco entre la dreamy –baladas doo woop, one hit wonders de The Safaris, Little Caesar & The Romans o The Fireflies acompañando al Everybeat of My Heart de los Pips- y la rock. esta es la que me atraía más, con un Quarter to Three de Gary (U.S.) Bonds que abre apretando las mandíbulas, al que luego siguen las dos partes del Honky Tonk de Bill Dodgett o el Duke of Earl de Gene Chandler.

+Diana Ross and The Supremes: 25th Anniversary (motown)

En 1986 una banda que hacía 16 años que no existía celebraba su… bueno, creo que era la excusa para publicar este triple lp que: a)remasteriza sus exitos que alcanzaron el top-20 –lo que ocupa tres caras de disco- b) lanza 20 inéditos –de sus inicios y también de proyectos abortados o mutilados, como los repasos al cancionero de Walt Disney o Rodgers y Hart, y una entrevista con el trío que ocupa el resto del lanzamiento. nada mal por 45 pesos, aunque siempre haya dicho que pocas canciones suyas me han llegado al corazón. la cuestión es que aparece la que más me ha llegado a dicho lugar, My World Is Empty Without You e incluso vuelve a aparecer con letra alternativa en We Couldn’t Get Along Without You. se me olvida añadir que el álbum contiene también un libreto con la historia del grupo, discografía y abundantes fotos. ¿te creías que esto sólo lo hicieron en la era del cd?

+Norene Tate: Tenderly (elektra)

Cantante desde finales de los años treinta; una de esas vocalistas de jazz que sólo se podía disfrutar en concierto hasta que en 1957 fa fama de su interpretación de la canción que titula el lp, consiguió inmortalizarla. acompañada de un trio –Isaac Royal, Al Hall, Sonny Creer- consigue dar otro aspecto a estándars como sólo lo hacían las grandes voces de aquella época –y menciono a Billie Hollyday y Pearl Bailey, porque 2 de los músicos tocaron con ellas.

+El Sonido Maya de Los Aragón (discos gas)

Me lo tenía que haber esperado, porque después de un nombre tan rimbombante y la declarada –en la nota de la contra- de revivir músicas ancestrales mayas colocan una imagen del grupo rodeando… ¡una cabeza tolteca! en fin, que más que nada hay cumbias, algun son jarocho y un sonido bastante deslucido por no decir cutre. eso sí, para sorprender a los amigos, La Ceremonia del Pato, con esos teclados casi acid y ambiciones diría que más discotequeras que de sonidero, es la única que tiene un pase. es de 1978.

+Airto Moreira: Touching You… Touching Me (warner bros)

Ya estamos en 1979 y la parte respetable de haber tocado junto a Miles Davis se había desvanecido, asi como sus raíces brasileñas, cada vez más desteñidas en algo que  quedaba en medio del jazz, el easy listening y el r&b. con la ayuda del productor Bob Monaco –e invitados que le delatan: Herb Albert, George Duke, Marcos Valle, Joe Farell o su muje Flora Purim- crea piezas ambientales de esas que despectivamente despachas con un gélido ‘fusión’. bien es cierto que yo creo que tampoco tiene ningun disco en solitario tan especial del que no puedas soltar eso, ni el Fingers. asi que, tampoco es que sea tan mala la obra, los cortes tienen una duración razonable y algunos se disfrutan un poco más por la parte funk –Open Space, Heartbeat- que por la de otros, que puede ser disco, progresiva, reggae o de ONG.

+Eloy: Perfomance (emi)

Es como lo del hombre que se da dos veces contra la primera piedra. hablé mierda del anterior –literalmente, 1982 ese, 1983 este- álbum de estos alemanes. y el problema es que es escucha a un grupo de pseudos metal épico saturado de sintes o guitarras dobladas del que apenas he conocido a 2 o 3 personas en mi vida que les pudiera gustar o al menos, interesar. salvaría el instrumental Mirador, que bien mirado parece un instrumental inédito de Jay Dee o algun otro detroiniano jipjopero.

+Neil Young: Decade (reprise)

Escuchándolo, piensas que era imposible reunir una selección de lo que grabó el canadiense de 1967 a 1977 que entre en menos de tres discos. claro que es que hablamos de una carera que pasa por Buffalo Springfield, su asociación con Crosby, Stills y Nash y también el comienzo de su carrera en solitario. súmale un formato de presentación muy ingenioso con tres hojas conteniendo los discos y notas autógrafas del autor explicando a veces circunstancias y otras sentimientos sobre ellas. súmale cinco inéditos –sí, para que se rascaran el bolsillo los que ya lo tenían todo- y, en lo que a mi respecta, la imagen borrosa de la infancia que tengo de la copia que había por mi casa de él.

+VV. AA: Zoot Suit OST (mca)

Banda sonora de la primera película que intentó retratar el mundo de los pachucos; esos migrantes mexicanos que pusieron de moda en los EE UU esos pantalones anchísmos, con la cintura subida y que remataban con un gabán o una chaqueta XXL. la dirigía Luis Valdez –el mismo de La Bamba- e interpretaba –quién si no- Edward James Olmos. musicalmente lo cierto es que están interesantes las canciones; una revisión a aquellos años de swing que ahora tendría como tema estrella el manuchaízado Marihuana Boogie de Luis Valdez y Lalo Guerrero. como ya deberías saber también; tanto musical como estéticamente, es una parada obligatoria si quieres saber más de las raíces de Kid Creole & The Coconuts. la última curiosidad es, por supuesto oir cantar al que en unos años sería el Teniente Castillo de Miami Vice o descubrir que entre los acompañantes musicales está la orquesta de Shorty Rogers o Tito Puente.

+Sly Stone: High On You (epic)

Hay discos de subidón y de bajón. en este, no hay más que ver la sonrisa de la portada, tocaba subir, quizás para despejar un poco la turbiedad que habían aportado a su obra discos como There’s Riot Goin’ On, Fresh o, en menor medida el confuso y un poco Frankenstein Small Talk del año anterior. aquí la principal apuesta es meter a un violinista en la sección de metales, volver al funk aplastante  -Crossword Puzzle- y seguir ofreciendo canciones de estremecimiento y lagrimita –That’s Lovin’ You-. entre medias hay relleno e ideas a medio cocinar y entre las posibles causas de que comercialmente fuera un suicidio; elegir singles mediocres como el Who Do You Love?/ Le Lo Li, además del caos mental que ya le había formado tanta coca y heroína en el cerebro.

+Jimmy McGriff: Tailgunner (lester radio corporation – tk)

Según empieza; piensas en el platillo volante dibujado a lapiz en la portada. con buena intención, pero un poco cutre en la edad dorada del aerógrafo –estamos en 1977-. me explico; es grueso disco funk en el que de pronto suena un solo de Hammon B-3 que parece extraído de una grabación de los sesenta. la primera cara, se puede describir asi, secamente. en la otra, suavizan un poco el four to the floor y se deja escuchar un poco más. en la categoría de anécdotas.

+Tom Tom Club (island)

Terminan de grabar el Remain In Light y la base rítmica de Talking Heads y algunos músicos que también colaboraron en el trabajo se van unos días a Barbados a disfrutar de la naturaleza y a darse/ darnos una alegría musicalmente. el beat del hip hop, el groove del funk, el gancho pop, la vibración tropical e invocaciones a James Brown y a Hamilton Bohannon hacen el resto. un disco de 1981 que podía haber sido lanzado por primera vez también en los 90s o en estos dosmiles; sigue fresco como una lechuga.

boletín 318º

+Earl Humphreys: I Remember You (verve)

Con este álbum debutaba en 1960 este nativo de Dallas, que en los tres años anteriores se había convertido en un fijo de todos los escenarios. ¿la razón? una voz que rompía corazones y una presencia que idem. en el disco le acompaña la orquesta y arreglos de Russell García, que además de seleccionar el material, pone de su pluma When I Go, I Go All The Way que perfectamente –como las demás, aparte de la que titula-, te puedes imaginar cantada por Chet Baker.

+Martin Denny: A Taste of Hits (liberty)

Estamos en 1964, y ya Martin Denny parece definitivamente harto de la Exótica que le dio a conocer y ahora sí, su grupo muestra su pericia en el formato jazz –al que inevitablemente hay que añadir el apellido de ‘ligero’. el protagonismo lo tiene el vibráfono y el ambiente cool, que deja que te abstraigas escuchando el Blowin’ In The Wind y te parezca tan natural.

+Pedrinho Mattar y Su Conjunto: Piano Bossa Nova (rca victor)

No tenía referencias de este pianista, pero no tengo reparos en recomendar este disco si es que te gusta cuando más cercana está la bossa al jazz. el repertorio no cae en obviedades –sólo estaría el Desafinado en esa categoría- e incluso se atreve con cosas más locas como el Play Bach. lo cierto es que el cuarteto se deja gustar con un sonido elegante, que parece grabado casi en vivo. Si no te convence su Murmuio, no sé qué te hace falta…

+Alberto Betancourt y Sergio Orellana en Órbita Moderna: Convivencia (discos gas)

Pues la verdad, la foto que sale de ellos en la contraportada, me parece super cool y setentera, con su sintetizador gigante y tal, y me esperaba un disco trash y tal, pero como últimamente pero es porque no me había fijao en el detalle; Convivencia es el Why Can’t We Live Together de Timmy Thomas y aaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhh!!, sufro un ataque de emoción; consiguen hacer una versión instrumental más que digna; con un emulador de flauta haciendo la línea de voz. y la verdad, me la he puesto seguidas unas cuantas veces antes de seguir con el resto del lp, que da realmente lo mismo; con adaptaciones robotizadas a ritmo de rhythm box de clásicos como Frenesí o Perfidia. ellos eran mexicanos, Yamaha patrocina el disco –porque menos el bajo y alguna percusión todo es cosa del Sr. Betancourt- ¡y está firmado y dedicado!

+Marimba Orquesta “La Niña de Tonalá”: Obladi Oblada (cisne)

Como se puede observar en las 9 primeras entradas de este boletín, los discos eran de los muy baratos, lo que te lleva a arriesgar. en este caso, estaba animado por el de la semana anterior, tan groovy y poco marimbero él. aquí sí vas a escuchar el instrumento y bueno, porque el repertorio incide especialmente en el pop y las bandas sonoras y la orquesta que acompaña a las marimbas, aunque un poco de pueblo, queda simpática. si no, diría que el disco es completamente del montón.

+Los Tropicanos: Vol. 5 (odeon emi)

El grupo es de origen brasileño, encuadrable sin dudas dentro de la música romántica, versión instrumental. el que me haya animado con el álbum tiene que ver con que el repertorio está construido a base de versiones y entre ellas, además de alguna de los Beatles y más brasileñas, están dos de mi querido Stevie Wonder. My Cherie Amour fue uno de los éxitos de los Tropicanos y una muestra de que el original se puede llevar al paso del bolero sin apenas cambios. Yester-Me Yester-You Yesterday da para menos y se queda, como el resto del álbum con un órgano omnipresentes, unos metales con el mute puesto y una base rítmica esquematizada. de 1971.

+O.C. Smith: La La Peace Song (columbia)

Pues siendo un recopilatorio de este polifacético cantante, no abarca ni mucho menos una carrera que arranca, casi, en la banda de Count Basie. tampoco, estando centrado en el periodo soul, llega a su primer éxito en este campo, Little Green Apples. más bien a unos tiempos lentos o medios, algunos con deje country, otros extraídos de la banda sonora de Shaft’s Big Store y otros versión –de nuevo- del My Cherie Amour. grabados entre 1972 y 1974 y con diferentes productores y arreglistas, le posicionan cerca de Bill Withers, en plan seductor de maduritas. prefiero la de Wonder o el Friend Lover Woman Wife –producidas por Jerry Fuller- a otras más decadentes.

+Edwin Starr: H.A.P.P.Y. Radio (20th century fox - rca victor)

Pues el más famoso interprete del War de Norman Whitfield ni terminó bien con Motown, ni lo tuvo fácil después de esa salido dando bandazos por sellos tan poco cool como GTO hasta terminar viviendo una moderada segunda juventud en 1979, a remolque de la música disco. y eso es lo que hay en este álbum. disco funk con la característica voz de Starr. lo bueno es que se le ve cómodo y no hay escenas dantescas. el disco pues, tampoco es que sea una joya, pero sin dudas, es más digno que su portada.

+The Altered Beast: Coney Island (2000st)

Con este ep debutaban en 2002 Dirty Ali, Funky Farid y Madji’k, tres productores del sur de Francia que al menos en Ghost Train y Wonder Wheel, apostaban por el house  daftpunkizado de libro. ambas se hacen cansinas aunque la segunda entra un poco menos mal. viendo cómo ha –no- evolucionado la cosa; apenas le faltan un par de efectos de ‘esos’ para colar como la nueva ola de la nueva ola del house francés de toda la vida.

+VideoRock (crow)

¡Jesús!, pensé, esta portada ha sido cruelmente diseñada, con ese azul chillón contrastado en rojo y una especie de calavera con ojos y casco… ¿de Judge Dredd? un par de fotos de Ted Nugent en la contra y unos titulos de canciones en español me hicieron apostar a la frikada. y según lo pones, resulta que Ven A Sentir El Ambiente es el Cum’on Feel The Noise de Slade y lo empiezas a ubicar todo como uno de esos dibujos que, los de mi generación y otras anteriores vieron hacer en sus mesas y carpetas del instituto en homenaje al Eddie de Iron Maiden. vamos, que es una recopilación de rock, cuando era jevi de verdad. bueno, también aceptaré rock con mayúsculas, porque están el Gloria, el Whole Lotta Love o el Born To Be Wild entre otras guitarradas legendarias. eso sí, jó, qué portada.

+Black Heat (atlantic)

Primer álbum del grupo donde destacan en la contra que David ‘Fathead’ Newman es el invitado principal. estamos en 1972 y el funk es el lenguaje, auque sin perder de vista las raíces en el jazz y ciertos guiños rockeros. el principio, el The Jungle que Schooly D samplearía años después ya lo pone claro. todo material propio y con una cintura instrumental que hace que el disco no tenga desperdicio.

+The Nite-Liters: Different Strokes (rca victor)

Si mis cálculos no fallan, es un año posterior al Moring Noon and Night que hace ya unos cuantos boletines comenté. esto es, andamos por 1972 y con una banda que animada por el éxito de K-Jee se pone a dar de sí todo lo que puede con instrumentales incendiarios. y claro, es funk principalmente, pero también se ponen tiernos versioneando a los Stylistics –del primer álbum, claro- o en plan jazz en Theme for Angela -que supongo que será por Davis- o Maynard Ferguson’s Theme. decir que en el tema de Buck & The Preacher colaboran The New Birth y que no desentona nada junto al debú de los Black Heat, aunque los Liters tengan más  inclinación al baile.

+Joe Thomas: Funky Fever/ Polarizer (groove merchant)

El flautista mete en este 12” nos buenas raciones de funk practicamente instrumental y absolutamente bailables. la del primer lado dura dos minutos y medio más que la del álbum y, eso, la línea de la flauta te va enganchando y piensas que para pinchar es correcta. claro que cuando le das la vuelta y descubres a) que el juego entre sinte y flauta de la canción es tan adictivo como las pipas. b)su groove a medio tiempo ayuda a que pasen enseguida sus casi diez minutos -4:30 más que en la original- c)vas a querer pincharla las próximas 20 veces que vayas a poner funk porque baile y elegancia jazzera van de la mano. nada mal para estar en 1976.

+Rhyze: To The Top (20th century)

Cuando hablé de su lp de debut en Sam Records, hace ya un tiempo, seguramente haría referencia a que su propuesta no era mala; pero aun no se les veía seguros ni de haber llegado a los 80s ni de si les iba más la pista o la fm. sólo un año después, en 1981, ya parecen haber encontrado la dirección correcta; actualizando su parte soul –Give It Up- y logrando canciones tan bailables como pegadizas, y ahí mismamente me remito a la que bautiza la obra. pero lo bueno es que no es álbum de un solo hit y en esa parte es donde más crecen. la cara a se completa con Bizaar, otro hit en potencia –olvidándonos de la balada que hay antes. la b sigue con el ambiente festivo de uptown, con canciones que cada una tiene su detallito. buen disco.

+The 9th Creation: Falling In Love (ritetrack – pye)

La portada, en el mejor de los casos, parece un maxi de italo disco. pero cualquiera que haya escuchado rap en las tres últimas décadas dará un respingo al escuchar Bubble Gum, su segunda canción. es una banda californiana que debutaba con un repertorio más que variado, pues además del funk reconcentrado de la que mencioné, hay baladas con gancho como la que bautiza, medios tiempos con referencias pop, guiños al advenimiento hustle… uno de esos álbumes que, cuando lo terminas no tienes muy claro si han escuchado varios grupos distintos. será que como eran 9, se nota.

+Charles Drain: Dependable (rca victor)

Precoz cantante, ex de The Taps y habitual de Chicago hasta que a mediados de los 1970s  se muda a Missouri y graba este, su debut y despedida en solitario. un disco, irregular sí, pero con sus detallitos. el productor en Kent Washburn que se daba a conocer en un estilo si bien un poco artificial a veces distinto al que realizaría en Motown para bandas como High Inergy. aquí mezcla aires tradicionales con orquestaciones de esas para gustar a más gente, aunque si hay una nota de distinción en el disco quizás sean las canciones en las que toca el bajo Paul Jackson de los Headhunters –I’m Gonna Stay- que siempre son las andan con el mejor groove.

+David Sanborn: Taking Off (warner bros)

Tenía curiosidad de conocer el inicio de todo. más que nada para ver diferencias entre el saxofonista ese del jazz para adultos de los setentas y ochentas y que hasta ha tocado con Ween. el lp es de 1975 y tampoco se distingue demasiado de los de, por ejemplo, los Brecker Brothers que de hecho tocan en el álbum. en el grupo también destacan Steve Khan –compone 2- , Joe Beck y sobre todo el trabajo de Ralph McDonald. el álbum consiste en varios instrumentales medio bailables con Sanborn luciéndose y cierra una suite producida y compuesta por David Matthews con miras más elevadas.   

+Kraftwerk: Computer World (emi)

Ya sé que ponerse a hablar de esto es un lugar común. que después de haber vivido revivals del electro, el synth pop, el techno y de los propios Kraftwek, no esperas nada. pero hay reencuentros gratos. este es uno de ellos y no por los dos Computer World, el It’s More Fun To Compute o el Home Computer que a estas alturas son ya cultura popular. es el resto o por decirlo mejor, todo el álbum y la manera de relacionarse entre esos frío ritmos mecánicos. y paro, porque ya solté uno de esos tópicos.

+Los Corraleros de Majagual: Sabor de Ritmo (fuentes – peerless)

Otra ocasión de disfrutar del ambiente festivo y bailable de esta formación. según el copyright de la edición mexicana es de 1968 y resulta difícil elegir entre el paseíto de La Tos, el cumbión de La Gorra o el merengue de Si No Vuelves. arrebata.

boletín 317º

+VV. AA: El Hoyo Gigante Co. presenta Super Onda Chicana (fontana)

Un lp dedicado a ilustrar la música jipiteca que tuvo lugar entre los años 1969 y 1971 precisamente en los denominados hoyos funky. musicalmente es una fusión de rock californiano con elementos de blues, soul o funk –según-. abre el Shit City de la Revolución de Emiliano Zapata, de los que ya he hablado y siguen Tinta Blanca –del df- metiendo un poco más de groove como unos Tower of Power más afilados. el boogie blues de Javier Batiz baja un poco los ánimos. Rosario mezcla una base rítmica de soul crudo con una voz quizás demasiado pop, problema que no tienen La Tribu que suenan mucho más auténticos que Black Joe Lewis, sin ir muy lejos y que además son los únicos que meten dos. La Quinta Vision tira de blues en la línea de War, mientras que los regiomontanos Clicks explotan con tino los caminos de Jimi Hendrix –los que más me recordarían a los sevillanos Smash-. desde Reynosa, los División Del Norte aportan un instrumental de soul febril y bailable y cierra el disco Poly y Cia, el grupo de Pablo Marichal con su canción más conocida que era soul rock poderoso. muy informativo.

+The Jimi Hendrix Experience: Are You Experienced? (reprise)

Pues me ahorraré hablar propiamente de la música, porque no hace tanto lo adquirí ya. la diferencia esta vez es que es la versión original, la estadounidense de 1967. y la cosa es que, además del artwork, cambia el listado de canciones respecto a la de Polydor que es la que tenía en lp y cd reeditado. fueran se quedan Red House, Remember o Can You See Me y cambio entran justo las del EP que comenté hace menos tiempo aún. lo cierto es que, sentimentalismos aparte, me quedo con la otra edición porque nunca he sido muy amante de los hits.

+Nuno Roland: Quero Voltar Para O Cairo (caravelle)

Si en el último Enlace Funk hablaba de cómo las orquestas árabes tocaron mambos, no me podía esperar que hubiera orquestas brasileñas capaces de buscar un punto de contacto entre la samba y el lejano oriente. el tema que bautiza este ep –va a 33 rpm- echa de menos el Cairo en el corazón, pero las formas son brasileiras. lo interesante es el Salem Alaia de la vuelta, que sí lo interpreta con una orquesta como las de Om Kalssoum. ni que decir tiene que es una excepción en la carrera de Roland que igual estaba subvencionado por cierta República Arabe Unida. este fue un regalo de Brendan, en mi caso.

+Fairuz: Andaloussiyat (aramphone)

Mi primer instinto es que el álbum es de Om Kalssoum, más que nada por el parecido de la dama que sale en la portada sosteniendo un pañuelo con su mano izquierda. pero pronto veo que hay muchas canciones y escucho un coro masculino que esta mujer no usaba nunca. de hecho el tracklist coincide con el de este musical basado en la región europea más echada de menos por el Islam, que cantaba otra vieja conocida, Fairuz. asi que, con la duda de que haya sido sólo un cambio de carátula. me quedo escuchando su fantástica voz en esta colección de melodías con algo de nostalgia y solemnidad. le acompaña Abdalá Chahine dirigiendo y a veces, cantando como solista.....

+El Gran Fellove: Que Bueno Está el Ambiente (otra)....

La historia de Francisco Fellove Valdez no es del todo conocida. el cubano, pese a ser uno de los grandes –de esos que Celia Cruz o Tito Puente versionaban- no tiene ni una miserable página en la wikipedia y de hecho en la actualidad vive anónimamente de la beneficencia en el DF mexicano. su hit fue Mango Mangue y creó subestilos basados en el doo woop como el Chua Chúa de fugaz éxito. la verdad es que en esta recopilación de 1980, sus composiciones se resumen a la mencionada y Sea Como Sea, pero da igual. su voz es realmente particular grave y arrastrada, con añadidos de skat en algunas canciones –Ña Ña Lube-. me quedo con el soul positivista de Piénsalo Y Vamos a Cantar o el de Compay Felo, maravillosas. pero mi relación con El Gran Fellove no se termina aquí. cuento un cotilleo en voz baja. intenté acceder a él para entrevistarle para Enlace Funk hace unos meses. descubrí que para llegar a él tenía que acceder a otra persona que ‘estaba preparando su biografía’. nunca llegué a Fellove. gracias a otro cubano, Don Luis Rovira, supe de una horrible consecuencia del efecto Buenavista Club. hay más maestros de la vieja escuela cubana protegidos por biógrafos –bueno ya sabemos que también hay productoras musicales, pero funcionan de otra forma- que están esperando a que un deceso ponga en buen contexto su ‘material exclusivo’. sin dudas, es mejor disfrutar de la música que nunca muere.

+Depeche Mode: Music For The Masses (sire – wea)

Reconozco que mi relación con esta banda siempre ha sido distante y al final, las dos únicas cosas que he adquirido fueron, un maxi de 2001 que terminó versionando hace un par de años Masha Qrella y este lp que tiene el original de The Things You Said que adaptaron Contriva con Jeff Tarlton. además en este caso sólo quería escuchar esa canción una vez y después regalar el lp. y no me extiendo más.

+Talking Heads: Remain In Light (sire)

Supongo que te da cuenta de si tienes cariño por ciertos discos cuando los echas de menos. este es uno de esos, porque la verdad es que andaba aguantando con el doble en directo desde hace más de un año. funk pop de ecos afro producido por Brian Eno en 1980.

+Meditaciones de Esteban Mayo, Viaje Astral (orientación)

El señor Mayo presentaba en los años –setentas- en que se editó este lp un programa del Canal 8 mexicano llamado Astroanálisis. hechas las presentaciones, comenta que es un disco de esos de hipnosis y autoayuda al mismo tiempo. la gracia, además del contenido en sí mismo, está en un ténebre acompañamiento musical a cargo del órgano de Manuel Zacarías. me he puesto la primera cara para intentar dormir y he acabado muerto de la risa. mal síntoma. la cara b, se titula ¿Quién Eres Tu? y me temo que va a seguir con el comecocos católico que en el primer lado quedaba contestado con: eres una chispa divina de dios. imaginátelo. ¡ah! es el volumen 1.

+Marimba Tonalteca de los Hermanos Reyes Chirino: Entre En “Onda” Con Hustle-Cumbias (caleidofon)

Igual es porque est vez en la montaña de los discos a cinco pesos había decenas, si no eran centenares, de discos de marimbas. tal vez es porque con un título asi, y un repertorio que confunde las cumbias y la música disco con el Black Super Man (Mohammed Ali) de John Wakelin, prometía algo bizarro. y ¡guau! vaya si lo es, pero hasta sobrepasando la categoría. Fly Robin Fly no es tipo de canción que te imagines en sonido big band, pero abren con esa y ya quedas a los pies y te das cuenta de que el génereo marimbas –como el de las steel bands o la onda grupera- siempre te puede atrapar con una versión sobre todo si está resuelta con ingenio –e incluso sin marimbas, como es el caso-. ahí es cuando me fijo en el nombre de Carlos Zamorano en la contraportada, que incluso tiene logo propio. Por Una Negrita de Palito Ortega pasa a un ritmo que describiría como cumbia garagera. la siguiente es TSOP donde por fin distingo las marimbas, pero sus aires de hustle de orquesta latina de los sesenta la transforman, gracias a dios en algo distinto y entrañable. moraleja: creía que iba a hablar condescendientemente de una basura y he conseguido un disco que no debería faltar en mi maleta en las próximas sesiones de funk y música negra gracias a una batería que parece que lleva escrita la palabra Groove en el bombo. ¡ah! y se atreven también con el Chinese Kung-Fu de los Banzaii que también versionean los Apache y con una de Chico Ché. es de 1976.

+Martin Denny: Quiet Village (liberty)

Bueno, como quiero seguir de manera continuada a Denny, un maestro del género exótica menos famoso que otros, pero igual de cool, llego a este disco que salió entre los dos Exótica que ya he comentado. de hecho, por primera vez veo a Sandy Warner, modelo de los otros álbumes que he comentado, de cuerpo entero. musicalmente sigue con el cosmopolitismo amable de otras entregas y sus imitaciones de cantos de pájaro. muy dominical todo. mi favorita sin dudas es el Sake Rock.

+Los Barones/ Los Electrónicos: Sonidos y Ritmos (maya)

Pienso en las diferencias de cultura o, directamente, historia musical entre España y México. se nota en la facilidad que tienes para comprar un disco del que no tienes ni idea, como es el caso y quedarte boquiabierto con Los Barones por su facilidad para conjugar sonidos doo wop –voces- y hawaianas –guitarras- a ritmos cubanos como el baión, el bolero, la guaracha o el son montuno. alucinante. si de Los Electrónicos decían que eral ‘el mejor grupo instrumental vanguardista’ imagina. sin ir más lejos La Burbuja de Bacharach a ritmo mambo-rock y con el órgano super afilado. las canciones siguen mezclando slides, mambos y guiños a los vecinos del norte –Chicago Mambo- que hacen un combinado tan especial como bailable. a fin de cuentas, México está entre Cuba y EE UU.

+Grupo Monumental (egrem)

Lo recordaba vagamente porque Brendan lo había puesto en un Soulimbo y aun así, han pasado dos semanas hasta que lo he comprado. la cuestión es que pese al origen cubano y que formalmente, por ejemplo, Nadie Se Siente Cansado es un son, alguien un poco más abstracto lo podría confundir con una especie de afro beat-soul latino. y es que no le tienen miedo a la experimentación y van sobrados de músicos y cantantes, asi que el trabajo puede ser disfrutado por igual por el amigo del cinco estrellas cubanos y el que se alimenta de soul food. Cuba no es sólo lo que te imaginas.

+Gary Burton: Alone At Last (atlantic)

Cuando dice solo, en el título, quiere decir sin acompañamiento musical. eso es lo que escuchamos en la primera cara, grabada en vivo en el festival de Montreux; a Burton haciéndonos flotar armado con cuatro baquetas. igual es demasiado místico para algunos, ese estilo minucioso con aires clásicos –de música idem-. en la otra cara hay tres en las que él mismo se acompaña de piano y una versión brasileña al final, de nuevo solo, que es lo que mejor se saborea del lote.

+Martin Denny: Silver Screen (liberty – musart)

Hago trampa en el título porque es Martin Denny’s Exotic Sounds From The Silver Screen, por si crees que August Colon va a dejar de imitar cantos de pájaros entre beats de bongós. asi que, respetando melodías más –Over The Rainbow- o  menos –Children’s Marching Song- predecibles y otras más ad-hoc para que Martin luzca exotismo –Sayonara- avanza un disco que es una vez más puro sonido, aunque francamente, más uniforme y jazzy que otras veces, manteniendo la parte oriental. es de 1960, un año después del Quiet Village que acabo de reseñar y esta vez me quedo con las cajas de música de Children’s Marching Song.

+Orquesta Hnos Flores: La Bala (dicesa)

Es el mismo disco que comenté allá por el mes de abril de este año, pero en esta ocasión se trata de la edición original salvadoreña. eso quiere decir que se escucha mejor al grupo de Tito Flores por una cuestión de prensaje, además de tener una portada sin guiri en bikini y una contra con las fotos tipo carnet de los 14 integrantes de la orquesta. en lo musical pues dos extremos; del incombustible hit que lo titula a la versión de La Mula hay mucho pop latino, ritmos latinos y toques soul. imposible aburrirse.

+The Astrid Gilberto Album (verve)

En 1965, después de un éxito accidental cosechado con un single anterior –sí, la famosa chica de Ipanema-, se atrevieron a grabar un álbum a la voz lánguida por excelencia. el primero de esos lp’s que mezclaban inglés y brasileño, composiciones de Jobim con una banda de jazz minimalista producida por Creed Taylor. por supuesto hay algo más que el Agua de Beber.

+Faith Temple C.O.G.I.C Inspirational Choir of Omaha, Nebraska: Recorded Live (savoy)

En el pasado boletín hablaba con admiración del disco de Pat Kesee porque partía del gospel para ofrecer algo más relacionado con el soul. aquí tenemos un coro con sus solistas masculinos y femeninos, una iglesia y también un grupo con la pegada de una buena banda soul, aunque el órgano vaya casi siempre en primer plano. un doble lp de un directo catárquico que tiene hasta un corte instrumental –Fill My Cup, muy bueno- y lo suficiente de crossover soul –Don’t Sell Out es otro buen momento- o funk –Little More Grace- como para que la escucha sea apasionante.

+Boris Karloff: More of Kipling’s Just So Stories (caedmon)

Bueno, reconozco que más que lo de escuchar a Karloff –que también- lo que más gracia me hizo de esta segunda incursión del Frankenstein del cine en los relatos cortos del escritor de El Libro de la Selva, es la portada del álbum dibujada por Irene Haas. ah, y que la misma discográfica tiene en el catálogo al menos un libro-disco leído por Edgard G. Robinson. ¡a por él!

+Wally Badarou: Echoes (island)

Su primer álbum Back To Scales Tonight, pese a tener algún acierto, lo tenía difícil cuando salió porque en definitiva era r&b urbano del que en 1982 había a patadas. pero dos años más tarde, siguiendo de Juan palomo a base de sintes, pero una propuesta musical que era capaz de jugar a la vez en el campo de la –por entonces llamada- World music y del electro jazz del Rock It de Herbie Hancock, bueno, hoy en día también es obvia su influencia en Gran Bretaña –el chico era francés y su padre embajador alli de Benim-, como demuestra su huella en el trip hop –además del sampler de Mambo- o el más reciente dubstep. muy bueno, claro.

boletín 316º

+Solón Sirias y su Tinaja Brass: ¡Ajajá! (polydor)

Sí, has leído bien, Tinaja y no Tijuana. se trata de una agrupación costarricense de notable éxito en los 60s que, obviamente tenía más de una coincidencia con el conjunto de Herb Albert, sobre todo en el uso de metales y la revisión de melodías populares como repertorio –deThe Shadow of Your Smile a Irazú-. entre las diferencias; pues un sonido más fluido con el vibráfono y unos bajos que a veces suenan tan rotundos como los del merengue. el grupo del guitarrista –Sirias- también gana con el posado que se marcan en la portada del lp.

+The Sound Symposium: Contemporary Composers Interpreted (dot)

Seguimos con la escucha fácil, aunque esta vez con la orquesta –y es orquesta en el término europeo- claramente orientados al pop y a las bandas sonoras en cuanto a repertorio. pero eso, entre que estaba barato, tenía un medley de Otis Redding –psá- y una portada casi gore con dentaduras postizas, relojes rotos y otras baratijas haciendo de naturaleza muerta pues me lancé. y al final, pues ni hay tanto sonido y sobre todo, como que las canciones te dejan frío. bueno, es lo que suele pasar con estos discos, asi que no sé porqué me quejo. mejor a otro.

+Chet Baker et The Carmel Strings: Te Graver Dans Ma Vie (world pacific - apres minuit – fontana)

Se ve a la legua que es una de esas grabaciones alimentarias del trompetista. de hecho la suma del título y la ilustración más que erótica de la portada, no dejan volar mucho la imaginación, asi que tenemos más easy listening; de nuevo el Guantanamera, de nuevo los Beatles y así, pero con el fetiche y arte del trompetista desdentado. a mi, me gusta más el punto que pone en Here There and Everywhere  que en cosas más cocktail como Cherry Pink And Apple Blossom White o en las que directamente parece que ni toca. aun así y pese a encantarme su decadencia, creo que va a ser un regalo.

+Hubert Laws: Romeo & Juliet (columbia)

Pese a la disquera, el ambiente CTI –o Tappan Zee, según- es innegable. esto es, produce Bob James y tocan un buen número de esos mercenarios de lujo que esperas encontrarte, menos Ron Carter, si nos ponemos quisquillosos. como es el flautista, ya sabes que te esperan algunas adaptaciones de clásicos –Ravel, Tchaikovski…- entre atmósferas pseudo jazz que eso sí, tienen a veces buen groove. estamos en 1976 y quitando ciertos pasajes más épicos y que ya me conozco el rollo, me quedo con las dos últimas que además las compone él.

+The Staples: Pass It On (curtom - warner bros)

Producido y compuesto por Curtis Mayfield. 1976 y claro, me lanzo sobre él. la cuestión aquí es que Stax había quebrado y fue el oriundo de Chicago el que ‘se apiadó’. igual es que me adoro a Mayfield demasiado, porque igual que me pasaba con Claudine –Gladys Knight & The Pips-, aquí todas las canciones tienen bien marcada la rúbrica de su compositor. como pueda pasarle a Prince, no cuesta nada imaginarse al de las gafas cantando este repertorio pero, la verdad, con las voces de ellas también queda fantástico; con el grupo –Mayfield a la guitarra, Rich Tufo teclados y arreglos…- con un sonido muy simple que hace que secciones de cuerda y acelerones casi disco no queden feos. no, no me había dado cuenta de las ganas que tenía de escuchar algo ‘nuevo’ del autor de Billy Jack.

+Aretha Franklin: Los Grandes Éxitos (atlantic – wea)

Editado originalmente en 1971, es otra excusa para escuchar esos rotundos sencillos que grabó para el sello, aderezados con adaptaciones de canciones pop. ni una sorpresa ni nada que se le parezca, de hecho la funda está un poco deforme por la humedad, pero tampoco hace daño.

+The 5th Dimension: Reflections (bell – capitol)

Reconozco que el alocado estilismo de la foto de la portada me despistó y ni siquiera me di cuenta de que tengo la mayoría de las canciones de este disco en sus lp’s originalmente publicados en Soul City. pero entre la foto y el Blowin’ Away de Laura Nyro me escucho cosas bastante menos dignas, como su Sunshine of Your Love. pero bueno, como ya desde el principio reconozco que mi gusto por el grupo es un poco una desviación, me lo perdono. qué remedio.

+Kool & The Gang: Love & Understanding (de-lite)

Acaban de publicar Spirit of the Boogie, con su funk jazzy en pleno rendimiento. pero el mismo 1976 de este Love & Understanding también publicarían Open Sesame, su primera muestra de decadencia bajo el influjo disco. aquí por lo tanto está la clave de todo; un álbum con tres canciones grabadas en directo en Londres que muestran su gloria y cinco canciones nuevas donde se junta la rutina –la que titula y Come Together que de hecho son la misma canción o Do It Right Now- y la experimentación. Sugar está bien como balada pero Cosmic Energy a más de uno le parecerá una elegía. afortunadamente, a nivel sonido, está más cerca del previo que del posterior.

+First Class: Going First Class (all platinum)

Eran de Baltimore y este fue su álbum de debú en 1976. a diferencia de muchos contemporáneos el disco tenía el hit disco –bastante bueno por cierto, This It Is- pero a diferencia de otros, aquí hay poco relleno y sí variedad en los tempos. la nota característica del grupo no obstante es el uso en algunas canciones del slide guitar, algo que queda mejor en Me And My Gemini. en resumen un disco de sonido sofisticado y buenas melodías que también se puede bailar.

+Los Corraleros de Majagual: Ritmo de Colombia (fuentes - peerless)

Pues yo mismo me pellizqué en una mezcla de incredulidad y emoción cuando ví que el pasado mes de agosto el sello Domino había puesto en circulación un recopilatorio de Fuentes, la disquera colombiana por excelencia. este fue uno de sus grupos más punteros y por ende una de las principales agrupaciones de la costa atlántica colombiana. en disco se atreven con paseítos, cumbias –claro-, charangas, pompos y ¡hasta un boogaloo! todo con un sonido hipervitaminado con metales de esos que marcan y canciones como La Yerbita o Pompo Manteca que se pegan como chicles.

+Peace And Love: Latin Feeling/ We Got The Power (raff)

7” de este célebre conjunto tijuanense. editado en 1971 recoge a la postre dos de sus tres canciones más conocidas –faltaría Mariguana-. son parte de lo que se conoció como rock chicano, que afortundamente no tiene tanto que ver con los discos de Carlos Santana. quiero decir que los sonidos predominantes aquí, son los metales. en la primera comparten protagonista con el teclado y en la otra con percusiones y voz. a mi, la verdad, todo me recuerda más a War que a otra cosa, asi que bien. completar diciendo que el grupo nunca llegó al segundo lp.

+Pat Kesee: So Nice To See You (brut - buddah)

Esta vez sí dudé porque la verdad las –preciosas- fotos de la portada y contra chocaban un poco con la naturaleza gospel del disco. porque sí, todos los títulos huelen a iglesia, pero un vistazo a los acompañantes instrumentales –piano de la propia Kesee y órgano, guitarra slide y eléctrica, bajo y batería- y el año -1973- me animaron. y vaya si me alegro; el disco tiene un sonido cercano al soul, con un grupo –y especialmente batería- disfrutable que convierte momentos como  Let It Live en auténticas celebraciones –hasta bailables-. la voz de Kesee también es una delicia; dulce y majestática y ya, si le sumas que Pot, el organista también arregla –cuerdas incluso-, pero sobre todo, compone muy bien y deja que los tradiciones sólo ocupen tres cortes, el resultado es un disco de esos mayúsculos, por inesperado pero sobre todo porque se te impone sin querer casi.

boletín 315º

+Olatunji: Drums of Pasion/ More Drums of Pasion (columbia)

El primer desembarco de la música africana en occidente tuvo bastante que ver con estos dos discos y la admiración que su creador supo granjearse entre los más grandes nombres del jazz -por no decir John Coltrane-. básicamente, recojen y actualizan ritmos tradicionales, acompañado de más percusión y alguna voz. y bueno, hoy en día -especialmente los coros- suena un poco a cartón piedra pero mantiene el magnetismo. dos ejemplos, los primeros segundos de Oya los samplearon Arrested Development -Ease my Mind, creo- y Gin-Go-Lo-Ba -la que titula- fue trasformada por Carlos Santana en Jingo. eso era hablando del primer disco, de 1959, el segundo, de siete año después, ya suena más auténtico, pese a que, como en el anterior, el truco estaba en que a los músicos -sin listar, ni en uno ni en otro- tenían recién aprendidas sus raíces africanas.

+James Brown and His Famous Flames: El Sonido James Brown EP (polydor)

En en el primer lado estan las partes 1 y 2 de Say It Loud, I'm Black and I'm Proud. poco que añadir. al otro lado un numero lento -I Guess I'll Have To Cry Cry Cry- y otro rápido e instrumental con título muy descriptivo, Just Plain Funk.

+Toño Quirazco: Jamaica Ska (orfeon)

Por fin algo a nombre del introductor del ska en tierras aztecas. lo hizo a través de adaptaciones varias. asi The Royal Ska se transforma en Mérida Ska, traduce La Familia, el clásico de Byron Lee que bautiza el 7" o Deed I Do que termina siendo Ska Hawaiiano. de 1965 y con un sonido respetable más que simpático, porque si eres un purista.

+Donald Byrd: Steppin' Into Tomorrow (blue note)

Este fue uno de esos que compré en cd al llegar a méxico y de los que no podía evitar adquirir si veía en grande; con un sonido que deja escuchar más detalles, pese a que el álbum tenga sus irregularidades. bueno, mejor dicho tiene el problema de la canción que da nombre al disco y Think Twice; son demasiado bellas y el resto del disco, estando bien, nunca llega a esas alturas.

+Ronnie McNeir: Love's Comin' Down (motown)

Injusticias. ¿porqué McNeir no es tan cool como otros cantantes de los 70s? es cuestión de apariencia, supongo. este disco tiene toda la sensibilidad, variedad y buen gusto posible. tiene buenas canciones y encima Ronnie es el que toca todos los instrumentos, produce y arregla. ya sabemos como es esto de la música, pero me jode que dos de las tres copias que he adquirido de este disco en el df me han costado 5 pesos, algo menos de 30 centimos de euro, mientras sigo viendo discos mucho peores a muy mayor precio. lo único bueno de todo es que a este paso se va a convertir en mi disco oficial de regalo.

+Return To Forever: MusicMagic (cbs)

Decidí no seguir la carrera de este afamado combo tras escuchar su primer disco. bueno, me pasó igual con Weather Report y como en ese caso hiciera, con los años me olvido y compro un disco. este es de 1976 y presenta la enésima nueva formación del grupo; dejando atrás a los hiper técnicos Al Dimeola o Lenny White y dar entrada a su mujer -la que canta casi siempre- o re entrada a Joe Farrell manteniendo a Stanley Clarke. dejan atrás por tanto algo del rock sinfónico en el que terminaron para regresar a un r&b más suave y mellow que no se olvida de solos o manierismos con los teclados, pero cuyos metales lo equilibran. eso sí, de la cara b olvídate, super manierista.

+The Floaters (abc)

Hay discos que empiezan como tienen que empezar; primero se enumeran los signos del zodiaco de sus cantantes y después sus nombre de pila. asi  comienza el debú de esta banda de Detroit con dos ex- Detroit Emeralds en sus filas. un Float On jadeante y eterno que derritiría a más de uno en la pista allá por 1977, aunque su letra tenga algo de anuncio de citas. y sigue así; tórrido, entre falsetes y una música que no pierde la pose seductora ni cuando tiene la inevitable subida de beats -Got To Find a Way-. se nota de todas formas que pusieron lo mejor al comienzo del álbum, porque según avanza la b quedan un poco más en evidencia con canciones más flojas y más pendientes de tener ritmillo disco. menos mal que No Stronger Love devuelve el nivel.

+Jimmy Smith: Any Number Can Win (verve)

Antes de hablar de la música, hablaré de algo que ya estaba inventado en 1963, cuando se publicaba este lp. es la estética de triunfador negro; en la portada las seis mujeres, cada una de 'una raza' y dos de ellas modelos de Playboy y en la contra sale Smith fardando de descapotable. ya está. musicalmente decir que el disco reúne canciones de cuatro sesiones distintas. sólo dos recuerdan a su formación más compacta -What'd I Say? y The Sermon, el comienzo de la b-, siendo las demás de una big band con sus nombres importantes. el protagonista a parte del de los teclados en el disco es el guitarrista Kenny Burrell que está en todas las sesiones y da su toque en esta sucesión de temas de bandas sonoras o éxitos de Ray Charles.

+Ubiquity: Starbooty (elektra/ asylum)

A veces la hiperactividad o estajanovismo, como prefieras, es una pega. en el caso de este vibrafonista y teclista es una exageración; desde que probó las mieles del éxito en 1976, el hombre empezó a publicar tres discos por año y como extra, productos cercanos -sus músicos, vaya- bajo el nombre de RAMP o estos Ubiquity, que tenían ya poco que ver con los jipis con los que se dio a conocer en 1970. ocho años después el campo de acción es el disco funk y lo cierto es que el nivel medio supera al de algunas obras contemporáneas del patrón -que aqui compone parte y produce-.

+Man On The Moon, The Flight of Apollo 11 (evolution)

¿Qué te creías? ¿que iba a dejar pasar el 40 aniversario de la invasión humana a nuestro satélite? para nada, existiendo libros-lp tan coquetos como este, que además de traer 10 páginas llenas de textos y fotos oficiales del alunizaje, contiene la narración que Roy Neal hizo del eventos, con numerosos documentos sonoros con las distintas conexiones entre la base terrestre -incluyendo al presidente Nixon, claro- y la excursión de Collins y sus chicos.

+Webster Lewis and The Post-Pop Space-Rock Be-Bop Gospel Tabernacle Orchestra and Chorus (epic - okeh)

Me engaño la nota-recomendación de Roberta Flack -se lo hizo también a los Blackbyrds, ma animaba-, pero Lewis no era un debutante, eso ya lo había hecho en 1971 con un directo preñado de groove. en 1976 presenta tres columnas con casi medio centenar de músicos _Cornell Dupree, Grady Tate, Joe Beck, Randy Brecker o Bob Babbitt entre los famosos-. lo malo es que una de las columnas es la sección de cuerdas y que el pasado jazz del hombre, a la hora de la verdad se convierte en tosco hustle discotequero. Song of Joy es lo más salvable del lp.

+Greatest Show On Earth: Horizons (harvest - capitol emi)

7" con canción de 14 minutos grabada a 33 rpm en Ingleterra. qué sobraos, pienso y también supongo que será rock progresivo. pero esta formación, cuando apareció a finales de los sesenta eran unos colgaos del soul y la música negra. la cuestión es que su disquera quiso adaptarlos a la música melenuda en el primer lp del que sale este single. el resultado es una canción que por momentos tiene groove y buenos metales, pero también un solo de batería de más de 3 minutos en la cara a del single. entre lo bizarro, lo exagerado y lo inspirado.

+Pepe González y Su Conjunto: Adios/ Hechizado/ Laura/ Las Hojas Muertas (orfeon)

Es una lástima que la foto del grupo de González que sale en la portada de este ep no coincida realmente con la formación interpreta el bolero y los tres blues. aqui hay vibráfono y acordeón, además de piano, contrabajo, percusión,batería y trompeta.  ganan en sofisticación, supongo, sin guitarra eléctrica, con esos aires jazz tan espaciosos y relajantes. música de cocktail, por tanto, de la que uno o una baila pegado al otro.

+Abdul Wahab (sono cairo)

Siempre merece la pena escuchar algo nuevo de este grande de la música egipcia de orquestas. más si el arranque con Ya Wardat El Hub, y esa intro que te hace levitar casi, es tan convincente. la voz de Wahab es más sentida que potente, a diferencia de la rotunda garganta de Om Kalssoum, sin irnos muy lejos. lo bueno de esto es que asi el protagonismo de la orquesta es mayor y, como ya he dicho que su sonido es de los que impresionan por su profundidad y -también hay que decirlo- buena calidad de grabación.

+Stevie Wonder: Journey Through the Secret Life of Plants (motown)

Aun afirmando que Wonder es de los pocos artistas en los que admitiría la grandilocuencia, me refiero más con eso a las decenas de canciones que publicó en Songs of The Key Of Life que de diseñar un lanzamiento que a la vez le de la oportunidad de hacer un score y de incluir piezas instrumentales a medio camino entre la new age y el jazz de fusión. este disco, pese a algunos destellos -Power Flower, el single Send One Your Love- tiene más de lo otro -la versión instrumental de la última que mencioné o el medley de la última cara entre otras- y al final, pues el disco se hace muy pesado de escuchar, por muy buenas intenciones que tenga. la experimentación siempre se queda en la superficie y el azúcar sube más de la cuenta, con la excepción de su acercamiento al euro disco de Race Babbling. te aburres, vaya.

+Rolling Stones: Under Cover (rolling stones - capitol)

En su momento el álbum fue incomprendido. pobres, no sabían que iba a ser el último álbum con algo de dignidad en su interminable carrera. aunque ya tocaran de memoria, su variedad y un sonido que, por lo general ha mantenido bien la compostura -Undercover of the Night, Feel On Baby, Wanna Hold You, Too Much Blood- hacen que no importe nada volver a oir el trabajo. bueno, además está el morbo de imaginarse a Charlie Watts delante de una syn-drum, pero eso es otra historia.

+Harvey Mason: Funk In a Mason Jar (arista)

Es el tercer álbum como solista del batería y la verdad, es que con lo tibio que me dejó el primero era fácil que me gustara otro, aunque siga siendo un amago de disco de r&b hecho por un mercenario del jazz -aunque usaría jazzy, mejor-. aqui al menos hay más sonidos para bucear, empezando por la odisea de galacto funk que se escucha en Space Cadets. pero no todo es tan prometedor; esa la co-compone Ray Parker Jr, como otras las co-componen Skip Scarborough, Dave Gruisin, Marvin Gaye o -ugh!- Kenny Loggins. de invitados andan el de los Cazafantasmas, los Tower of Power Horns, Mike Sembello -mal escrito con i-, Louis Johnson, las Waters, Ronnie Foster, Verdine White, Bob James y bastantes más nombres de esos que dan algo de relumbre y nos recuerdan sus años como baquetero oficial ..I. un disco que, mejorando el debú, aporta poquitín a la historia del funk, pero al menos se puede conformar con ser parte de ella, algo que no le pasaba al primero. aun así, la segunda cara se hace pesada, excluyendo el What's Going On?

+June Lodge: Someone Loves You Honey (jgm)

Al principio no sé cómo reaccionar; es reggae, con Joe Gibbs por ahi detrás, aunque el arreglista es Willie Lindo. el repertorio varía entre adaptaciones soul o country -la que bautiza el álbum mismamente- y canciones del marido de esta cantante; Errol O'Meally. la clave está en su voz; aguda y ciertamente pop, aunque el repertorio le siente como un guante. y mi crisis es esa; está hecho descaradamente para gustar y normalmente a estas cosas me resisto, pero esa cosa nuevaolera que se le siente -estamos en 1980- al final te convence.

pd: muchas gracias a Radio Educación por su invitación el pasado viernes 28.
pd(2): escucha o descarga este pod o mejor este otro, que tiene que ver con el boletín anterior.

boletín 314º

+Skyy (salsoul)

Ya tengo casi todos los que el proyecto de Randy Muller pero aun me faltaba este, su primer trabajo de 1978. andaba detrás del tema que lo abre, This Groove Is Bad, funk discotequero para bailar de speed, pero he de reconocer que el ambiente del disco me gusta mucho. siempre con el groove bien marcado y acompañado y más cerca del funk que del disco -Let's Turn It Out-. súmale LA portada y verás que es una compra decente.

+Stephanie Mills: Tangtalizingly Hot (casablanca - polydor)

Hay veces que los nombres engañan. este álbum de 1982 tiene algunos que indican dirección pero no me atraen. hablo de los productores, fundamentalmente James Mtume y Reggie Lucas por un lado y Ashford & Simpson por otro. eso garantiza soul modernizado pero poco más. la letra pequeña; con un arreglo de cuerda de Clare Fischer, Bernie Worrell o Marcus Miller me atrajo más, pero, nada, no hay nada que me apasione, aunque steppers como Last Night o You Can Run From My Love me suenan muy acomodados y fm friendly.

+The 5th Dimension: Live!! (bell)

Primero tengo que comentar el innovador sistema de despliegue de medias portadas que tiene el doble lp. ¡qué elegante! después, pues decir que recoge un concierto del quinteto en 1970 en el Caesar's Palace de Las Vegas. e iba a decir cuales fueron mis atracciones, pero me rindo ante el medley del incio con un What the World Needs Now subido de beats y el All You Need is Love. no es el único del  álbum ni de la cara, porque la cierran 7 minutos de canciones de Laura Nyro que brillan con un sonido brillante -llevando algunas composiciones a terrenos más soul, en otras a pura orquesta de casino-y una actitud volcada en dirección al público que responde rompiéndose la manos aplaudiendo. buen inicio. el disco continúa una balada de esas a la que sigue Eli's Coming, de nuevo de Nyro con la que los músicos -y cantantes, ellos y ellas- se lucen. estoy que no me lo creo la verdad porque el grupo, pese a que discos suyos tenga, no me esperaba que en vivo reprodujeran todo el trabajo de arreglos de estudio, que no es poco. siguen asi, un poco con lo que te esperas -medley de Jimmy Webb, su otro compositor fetiche-, pero también pellizcos funk como Tambourine Man o el I Want to Higher que da pie a la euforia final que incluye, por supuesto la de Aquarius.

+Zapp (wb)

Ya apareció hace más de dos años este disco en un boletín, pero intentaré hablar de él de otra forma; contando que quizás sea el producto de la factoría p-funk -aparece como co-productor Bootsy y la historia dice que Clinton y Roger Troutman no acabaron nada bien- que menos clónico parece de sus hermanos; teniendo detalles desde el sonido de Bootsy al tratamiento de ciertas voces, nada ajenos al clan de Clinton. es cierto que hay referencias distintas -empezando por el homenaje a Vaughan Mason que abre el trabajo o la revisión del Freedom de los Human Body de los propios Troutman-; una mayor atención por las canciones -aunque se puedan bailar casi todas- y los detalles genuínos de Zapp como el uso frecuente del talk box. siendo de 1980 se le puede considerar un puente exacto entre décadas y estéticas.

+Junior Walker & The All-Stars: Hot Shot (soul)

En 1976 se ve desubicado al saxofonista. vale que su carrera ya llevaba hecho un buen recorrido, pero a veces 'querer sonar fresco' suele ser la manera más fácil de cagarla. en este álbum no hay, siguiendo con el lenguaje, 'cagadas' pero su acercamiento a lo discotequero se queda en un punto medio que no salva ni la presencia de Melba Moore en I Need You Right Now ni que Brian Holland y su hermano aporten material.

+Hesiquio Ramos y su Trio: Jazz Popular (victoria)

Hay veces que en la calidad de sonido de un disco no está la clave. este lp, es más parece grabado de una cassette abandonada al sol. de hecho también es más que su repertorio 'popular' -que se para en Peter Gunn, la canción de la película Éxodo o la del Hombre con el Brazo de Oro- o que se trate de una de las piedras fundacionales del jazz azteca. la gracia de este disco -y no dudo que su valor, a mi me costó 5 pesos- está en el señor Ramos y en sus teclados, que el más avezado lector vinculará al del grupo -también de los 60s- los Monjes. la verdad, tengo un 10" reeditado suyo -Música de las Esferas- y puestos a elegir, me quedaría con estos oscuros estándarts de sonido rudo y no carentes de alguna inventiva. te reto a hacer mejor lo de mezclar el Summertime de Gershwin con el el Take Five.

+Burt Bacharach: The Man! His Songs (kapp)

Pues como ya había comentado en el que se desprendía a medias de lo que le dió fama y otro en el que lo apostaba todo a la novedad; ahora toca, como habrás supuesto el de los hits. What's New Pussycat y Walk On By entre otros con el señor Bacharach dirigiendo además la orquesta y coros y recibiendo alabanzas de Marlene Dietrich, Gene Pitney, Dionne Warwick o Dusty Springfield en la nota de la contra. y, la verdad, uno se acostumbra a otras versiones de los hits y las versiones de aqui -My Little Red Book especialmente- pues no hacen tanto tilín y es más, pecan de abusar de arreglos. me acaba entrando mejor lo más pop -y no perteneciente a ningún soundtrack- como (There's) Always Something There To Remind Me o Don't Go Breaking My Heart.

+VV. AA: Éxitos de Siempre a Go Gó Vol. III (dimsa - orfeon)

En la línea del Show Estelar a Go-gó del que hablé hace unos meses y de hecho compartiendo muchos de los artistas: Rockin' Devils -atreviéndose con el Time To Cry de Ray Charles-, Toño Quirazco y uno de sus ska, Bill Haley -el único no mexicano-, Los Hitter's -el Green Grass traducido-, Pérez Prado -el Tea For Two-, o Los Belmont's -el Hold Tight de Dave Dee Dozy-. algunos otros son nuevos, como los aires antillanos de Julian Ber't, el garageo de los Crazy Birds, la bossa-r n' r de los Indios Tarahumaras o el doo wop de Los Hooligan's. variado y supongo que no dentro de mucho lo empaquetarán de otra manera para venderlo como las raíces del soul y el rhythm & blues mexicano.

+Quincy Jones: John and Mary (a&m)

Ya hemos hablado de otros soundtracks que el polifacético Jones firmó en 1969. esta vez no es una de vaqueros con Feliciano de invitados; es un intento de nouvelle vague made in usa y aqui el que sale cantando y componiendo una es -agárrate- Jeff Bridges. la que hay entre medias de esa y el baladón que abre, Bump In The Night tiene algo de onda. después hay de todo: scores retro -Silent Moovies-, pop ralentizado y mucha adaptación de clásico -y me refiero a Bach, Mozart, Mendelssohn y Handel-. un aburrimiento, con un par de destellos que no creo que merezcan la pena.

+I.M.A.N (productos especiales cbs)

Institución Mexicana de Asistencia a la Niñez, eso significa I.M.A.N. y este disco lo canta -parte de- su personal; nueve doctores, 7 hombres y 2 mujeres y son los que salen posando graciosamente en la portada. ahí reconozco que me puede mi pasión por este tipo de portadas kitsch -al precio debido, claro- y tras echar un vistazo a un repertorio trufado de versiones, pues me animo. la primera, con un poco de copla y un farfisa achicharrador, la canta y compone la Dra. Nora Velazquez; nada mal. el farfisa y los aires esos propios del pop romántico setentero mexicano -es de 1974- te van a seguir acompañando en la escucha del lp. en plan cursi -Perdiste Tu Amoroso Sentimiento es esa de Phil Spector que te imaginas-, en plan norteño -no me esperaba el Canto a Harlem asi, la verdad- o directamente Mocedades -que por algo cierra el Eres Tu que hasta versioneó, aunque permanezca inédito, Jimmy Castor-. no llega ni a anécdota a no ser que alguien de tu familia participara en la grabación.

+Charo and The Salsoul Orchestra (salsoul)

He reiterado tantas veces como segundas copias he adquirido en el df mi pasión por esta murciana. de hecho hace poco he tenido que apartar los ojos de un tv porque cierta famosa cantante colombiana que me niego a nombrar la imita burdamente. la del Love and Cuchi Cuchi es inimitable y sigo pensando que este disco -con Vince Montana y las versiones del Let's Spend the Night Together y el Borriquito- es el mejor lugar donde empezar. ah, este es para la categoría 'regalo Brendan'.

+Pink Project: Billy Jean/ Jeopardy (Medley) (baby - musart)

Y este es otro también para regalar a DJ Bulla, Pancho mi vecino de al lado al que quiero explicar con un ejemplo -aunque ya le he puesto otros como Brooklyn Express- que eso de los mash ups, al menos conceptualmente, es tan viejo como mear. es más, antes era un grupo -como es este caso- el que rehacía y fundía las canciones; de Michael Jackson y Greg Kihn, en el 12" elegido. versión instrumental -más aprovechable- en la b.

+DeBarge: Rhythm of the Night (motown)

No esperaba demasiado, pero no habiendo sido nunca admirador de la saga Jackson, esta especie de remake me deja frío. se divide entre canciones de relleno y proto singles de fm, empezando por Prime Time. que colaboren de distintas formas gente como Giorgio Moroder o Jesse Johnson es tan anecdótico como que haya steel drum en una canción. no es lo mío.

+VV. AA: Making Trax (motown)

Recopilatorio editado en 1984 centrado en las canciones del sello -o versiones de ellas, mejor dicho- que más cancha daban al lado instrumental.  no voy a mencionar la de Lionel Richie por principios; pero aunque conocidas, nadie va a poner cara de mohín a la versión instrumental del Super Freak o del Let It Whip de la Dazz Band; no se puede, porque el funk elástico mantiene su tersura. está también el Candy Man de las Mary Jane Girls, electro funk de Rockwell, otro éxito de James en instrumental y cerrando, The Crown de Gary Byrd & The G.B. Experience que produjo, compuso y arregló Stevie Wonder. música para fiesta hace 25 años y también ahora -aunque más relajada-.

+F.O.X: Boing (ex-it)

Por hacer una cifra redonda escogí este 12" del que ignoraba hasta la fecha de copyright. es techno del duro, del muy duro, gabber diría. con el título -sampleado de Kraftwerk- repetido sobre una martilleante base hasta el final. hay un Boycot mix, un Clean mix, un the Freak mix y una Single versión igual de cafres. lo miré en internet y es de 1993.

+Elkin & Nelson: I Love You Querida/ Carnaval, Carnaval (columbia)

No sé si dar gracias a Juan Pardo por sacar algo de provecho en los dos álbumes que produjo a estos hermanos colombianos o bien acusarle de haberles chupado la sangre y quién sabe qué más. la cuestión es que este 12" de 1993 tiene dos canciones sosas a más no poder y en un estilo de pop latino que desgraciadamente aun no ha sido superado -quiero decir que como las criaturas terroríficas, sigue ahi-. regalo de la colección de regalables de Brendan.

+Dave Brubeck and Jay & Kai: at Newport (columbia)

Cada uno de los artistas -el cuarteto y los trombonistas- ocupa un lado del disco; uno de los cuatro que resumiero las actuaciones del conocido festival de jazz en 1956. la parte de Brubeck se compone de dos piezas del pianista que solía interpretar solo -pero aqui lo hace respaldado- y dos estándars -que por supuesto, tampoco son fotocopias del original o, en el caso de Take The A Train, ni siquiera de una versión en vivo anterior-. arrinconadas al final del disco quedan las tres aportaciones de Johnson y Winding; con más swing y una pieza para la ocasión: True Blue Tromboniums. sería su última actuación antes de su primera separación artística.

+Martin Denny: Exótica Vol. II (liberty)

Animado por el éxito del primer volúmen -que he sacado del estante para comparar-, el hawaiano de adopción pudo volver a demostrar su maestría como competidor de Les Baxter o Esquivel. en el repertorio esta vez sólo hay una de Baxter, aunque Denny debuta como compositor con tres. lo demás es ese jazz laxo repleto de curiosos sonidos -percusiones exóticas propiamente, imitaciones de cantos de pájaros- que pretende llevarte a otro lugar. August Bell sería mi favorita y la modelo de la portada repite, aunque luzca menos exótica -pelo suelto esta vez pero misma sombra de ojos y corte de ceja-.

+Johnny Hodges/ Wild Bill Davis: Blue Pyramid (verve)

Es un disco de 1966 dedicado al blues o a hacer que cosas -Stormy Weather- parezcan blues; con el saxofonista sin variar una coma su estilo, aunque al principio, principalmente gracias al organista, Davis, suene un poco más arrastrado. el groove está agazapado en Whem I'm Feelin' Kinda Blue y nos hace recordar que Wild Bill es un poco el padre de los hammoneros de los 50's y 60's. aun asi el tono general, como dije es blues, con Ellington en la mente -ambos se conocieron en su orquesta- y unas cuantas copas de más.

+The Electro-Sonic Orchestra: Presenting a New Concept in Sound (coral - audio distribuidora)

Dick Jacobs es el director de esta orquesta de nombre desafiante y supongo que también responsable o algo asi del Transducer, el corazón del concepto Electro-Sonic, como pone en la nota. se trata de un cacharro que junta a través de cables y micrófonos los instrumentos -piano, contrabajo, batería, cello, violas, violines...¡hey, fue la primera vez que se lo hicieron a un Stradivarious!- para lograr un sonido único. bueno, quizás no tanto pero si estrambótico y espectral con el que atacan melodías como el Volare o Mack The Knife -mi favorita-. por lo tanto -y volviendo a la nota de la contra- no consiguen esquivar del todo esos weird machine-made sounds de los que dicen ofrecer alternativa, aunque lo suyo sea más psicodélico.

+Jimi Hendrix/ Buddy Miles/ Billy Cox: Band of Gipsies (polydor - dusa)

Sigo con mis recompras, porque, de hecho creo que este ya ha aparecido en algun boletín tiempo ha. la gracia de esta copia -edición mexicana del vinilo- está en dos cosas. la más banal es que la efigie que aparece en offset en la contra no se parece nada a Hendrix. la segunda, algo más emotiva, es un recorte pegado en este mismo lugar del disco, con la crónica de la defunción del guitarrista y otro con la fecha.

+Cactus (atlantic)

Grupo que nacía en 1970 partiendo de la sección rítmica de Vanilla Fudge, o lo que es lo mismo Carmine Appice y Tim Bogert, aunque aqui el que chupa plano -a golpe de intrépido solo- es Jim MacCarty, el de las seis cuerdas. la verdad, es rock duro de ascendencia blues -si digo la verdad, sólo quería escuchar su Parchman Farm, y la aceleran mucho- con demasiado postureo para mi gusto. Blue Cheer, ya puestos, metían más ruido y daban más miedo. para macarrada; el solo de bajo de Oleo y para llevar la contraria la balada hendrixesca No Need to Worry.

+Bob James: Two (cti - gamma)

Más recompras, es lo que tienen los cajones de 5 pesos. sobre este álbum he escrito dos veces ya aqui; una de sus canciones fue todo mi repertorio en mi última participación como dj en un Cultura Urbana, otra -I Feel A Song-, es lo mejor que publicó Patti Austin después de los 60s y el resto se deja escuchar.

+La Orquesta de Martyn Ford: Bus Stop (fontana - phonogram)

Partiendo, cómo no, del patrón sofisticado y meloso de Barry White, el easy listening fue capaz de adaptarse en los años de hustle y como muestra este elepé grabado en Inglaterra que tiene como subtítulo Discotheque Instrumental. se atreve con todo; desde la canción de Lo Que El Viento Se Llevó al I'm a Man pasando por el éxito de la Climax Blues Band, el Sneakin' Up Behind You -del que ya llevo dos covers- o el Hustle with Every Muscle; debatiéndose entre los números en los que base rítmica y metales mandan -los mejores- y otros donde las cuerdas sonrrojan. de todas maneras, me lo esperaba peor. casi estaba a punto de decir que es una pena que el prensaje sea tan malo, porque el segundo lado no tiene bajadas.

+Smokey Robinson: Love Breeze (motown)

El inicio, pese al ritmo discotequero, no es tan malo. estamos en 1978 a fin de cuentas y peores cosas he escuchado de gente más joven que Robinson, asi que me dejo llevar. en el resto del disco consigue sonar ya a modern soul, casi anticipándose. no es que haya ninguna gran canción, pero si te gusta Smokey, este no te va a desagradar.

boletín 313º

+The Black Evolution EP (enlace funk)

Va a 33rpm la referencia 33 de es esta querida discográfica. para no variar; cada entrega ofrece algo distinto y en este caso al ser los protagonistas un colectivo que junta dos bandas y tres dj's de Córdoba, pues la variedad se acentúa. la cara a la protagonizan Hot Power Funk, una formación con un nombre anodino pero cuya canción -El Vibrador de Funk- parece condensar virtudes de la P-Funk -exuberancia- con basé rítmica de Minneapolis. en la cara 1, UTO -Unimos Tus Ojos- nos da un sonido con referencias más noventeras -la voz es en rap, el ambiente jazzy pero dancey- que se ve con buenas formas para la pista, como el otro. completan ambas caras unos breves skits donde los dj's corta-pegan funk. respecto al número 32 del magazine; una muy buena entrevista con Armando Peraza, habituales secciones -incluyendo debú periodístico del vecino Brendan- y buen gusto. ¡gracias por el envío Miguel!

+Yusef Lateef: The Doctor Is In ...and Out (atlantic)

Yo me pregunto, ¿para qué querrían en el Canal 13 de televisión este disco? su sello afea un poco la portada pero, afortunadamente, la música es lo suficientemente intrigante, sensual, rítmica o vanguardista a veces, como para que el dato sea mera anécdota. a Lateef -que en nada aterrizaba en CTI- le acompañan muchos y buenos músicos -Kenneth Barron, -ejém- Ron Carter, Dum Um Romao y Anthony Jackson, entre otros- y se pone a repasar algunas viejas -con 20 años sin ir más lejos- composiciones suyas y trasladarlas a un sonido setentas -es de 1976-. el resultado es brillante; un disco donde el funk ralentizado que se recrea en si mismo es casi tan protagonista como la atmósfera mística que se crea muchas veces -especialmente en las escritas y arregladas por Barron, el teclista-.

+Ronnie Laws: Flame (united artists)

Lo produce el equipo de At Home -Wayne Henderson de manera ejecutiva, Laws propiamente- y andan bien acreditados Larry Dunn y Philip Bayley de los Earth Wind & Fire. estamos en 1978 y por si acaso lo habías dudado, esto es r&b con solos de saxofón. All For You lo deja clarísimo -es cantada-, mientras que después la cosa se va reblandeciendo entre azucares. Love Is Here, que abre la b, es el momento uptempo -de nuevo con letra-, Grace hace que vuelvas a pensar en bostezar pero el lp termina con Joy -que tiene su groove cambiante- y Live Your Life Away, que mejora levemente el patrón del número r&b que también había en los discos de George Benson de la época.

+The Undisputed Truth: Face to Face with the Truth (gordy)

A mi me gustan más los discos de los Undisputed respecto a los de los Temptations -hablo del periodo psicodélico bajo la batuta de Norman Whitfield-, porque el sonido es más crudo; menos preocupado por gustar y más por probar. este álbum de 1971 no tiene ninguna canción nueva propiamente; son todo remakes pero más arriesgados y místicos -sin olvidar la mordida funk de What It Is o Superstar, sin ir más lejos-. las voces -Brenda Joyce, Billie Calvin y Joe Harris- contribuyen también a eso; siendo, por asi decirlo, del montón, y dejando más lugar a Richard Allen, Dennis Coffey, Earl Van Dyke, Melvin Ragin y demás músicos-. el final, con un What's Goin' On extático -y estático, ciertamente- la verdad es que hace olvidar canciones más flojas.

+Masekela introducing Hedzoleh Soundz (chisa - blue thumb)

Es sólo un detalle en la doble hoja interior, debajo del logo: 'Special Thaks to Fela Ransome-Kuti without whom this album would not have been released'. ¿verdad que es útil para hacer aumentar el interés a un lp? pues resulta que Kuti presentó al grupo ghanés -cuyo nombre se traduciría como Sonidos de la Libertad- a finales de los sesenta al trompetista sudafricano que, por aquel entonces llegó a girar con ellos. entrarían juntos al estudio de grabación en Lagos en julio de 1973 para grabar este increíble álbum donde la parte jazz y la afro beat se funden como una sola cosa. y además de la música -que me deja sin palabras- hay que reconocer que ante la ilustración de Milton Glaser que cubre la portada y contra es muy dificil resistirse.

+The Temptations: Masterpiece (tamla motown - capitol)

Es mala idea titular asi un disco. aunque estés convencido de que su sonido es insuperable y que quedará para la posteridad; igual la gente sólo recuerda de él, con suerte una de sus canciones -Law of the Land- 36 años después de que saliera a la venta. igual, hasta los fans del quinteto no lo tienen entre sus favoritos porque la verdad es que ejercen poco de vocalistas; aunque el fondo musical sea exuberante y mantenga la cuerda tensada en medios tiempos extensos como Ma o el péndulo girando en Hurry Tomorrow. al final está bien, pero obra maestra, tampoco.

+The Eastern Gang: The Flasher (gle)

Hubo música disco nipona, ¿qué creías? esta formación, además de por los nombres de los músicos y por estar grabado en tres estudios tokiotas diferentes, se nota que es japonesa por los títulos de las canciones: Hamburger Man, Dynamic Dinossaur o Fossil Eyes valgan como ejemplo. musicalmente, la cosa empieza en plan cliché, si acaso aumentando el elemento pop en la que da titulo y abre. escucho y escucho sin nada que me impresione más que su inglés, a veces con marcado acento nipón, la guitarra haciendo trabajar de veras el pedal del wha wha u otros detalles naif -ráfagas de syndrums o sonidos tontos con el sinte-. es duro escucharlo entero.

+Evelyn "Champagne" King: Smooth Talk... (rca)

En 1977 debutaba esta cantante de la mano de Sunbar el equipo de producción de T. Life. esto le proporcionó un grupo de acompañamiento con la base rítmica de Instant Funk y más músicos competentes que serpentean entre la música disco de más o menos gusto -Shame, Dancin' Dancin' Dancin'- y los momentos de soul íntimo -I Don't Know If It's Right-, teniendo cosas buenas en medio, como la que titula y comienza o el funk de Til I Come Off The Road o Nobody Knows. un disco no regular, pero cuya despedida -The Show Is Over- te deja buen recuerdo.

+Grupo Picasso (discos gas)

Pues lo primero que pensé escuchando Me Siento Viva que es la que da comienzo a este lp es, ¡zas! ya tengo un grupo disco mexicano que gana al japonés de hace nada adaptando una de esas tremendas canciones de diva italiana de finales de los 70s. desgraciadamente en las dos siguientes queda claro que lo suyo es más un pop atrófico de teclados y letras cantadas por mujer que sufre. afortunadamente la cuarta es el motivo de que lo adquiriera y tenía razón. ponía Stom y yo me dije, ¿el Stomp!? de los hermanos Johnson? y asi es, traducido al español y con un groove más recio y adictivo. del gusto de los músicos -el disco es de 1981 y tiene dedicatoria de Victor Picasso a su tío y su familia- da cuenta una versión infectada de groove de Damelo de ¡Rita Pavone! buena despedida de cara tras haber dudado de ellos. pero no, el mal rollo popero vuelve al girar el disco. reconozco que el acompañamiento de Quiero Volar es pseudo-soul pero la voz y la letra un poco cargantes, como a la que sigue. Locura de Dos vuelve a los compases disco pero en plan Pimpinela, lo que descoloca bastante. de las pop, la mejor es Dímelo -con esos aires californianos y una melodía vocal menos dramática-. la última es una balada a la que aplico el adjetivo que cerraba el anterior corchete.

+!!! (gsl)

Todavía me sorprendo con las cosas que puedes juntar es una sola salida disquera por el DF -veánse los últimos seis discos y el presente-; la cuestión es que tenía ganas al primer disco del grupo de Sacramento, que además he de confesar que nunca había escuchado como tal. la verdad es que todo lo que harían posteriormente ya estaba aqui, pero más a lo bestia -las líneas de bajo, los metales aqui más funk, las guitarras tejiendo telarañas... Intensify es tremenda con su break gospel-, asi que no puedo evitar decir que me parece mejor.

+Marlena Shaw: Out of Different Bags (cadet)

A los 26 años, en octubre de 1967, debutó con este álbum la conocida cantante. un trabajo que como su nombre indica; pica un poco de aqui y allí bajo la dirección y arreglos de Richard Evans, el jefe del sello. el repertorio va desde canciones de bandas sonoras a composiciones de la vocalista y mr. Evans. sitio suficiente para, además de como cantante de jazz, ver lo versatil que es su voz y también comprobar, que hay momentos más soul -Nothing But Tears, Its Sure Is Groovy-- que igual te sorprenden.

+Pretty Purdie and the Playboys: Stand by Me (Watcha See Is Watcha Get) (mega - flying dutchman)

Otro debú, aunque igual habría que añadir en este caso lo de en solitario porque, ciertamente en 1971 ya habíamos escuchado a Purdie en discos de Motown, Tom Jones, The Beatles, Nina Simone, James Brown o Aretha Franklin. pero al igual que Purdie no era batería de jazz propiamente, este disco tampoco lo es. además de las versiones de Ben E King o del Spanish Harlem, hay dos de Carole King, el Never Gonna Say Goodbye y, realmene una canción compuesta por Purdie, Modern Jive, porque Artificialness está firmada a medias con Gil Scott Hero que lee la letra. el resumen musical está donde el soul se transforma en funk, aunque en Funky Mozart está claro el punto de inicio es algo interior.

+Eddie Harris: Bad Luck Is All I Have (atlantic)

Aunque por el título del disco hubiera caído, lo cierto es que aun no había escuchado nada del señor Harris, aunque los primeros segundos de Get Up and Dance me recuerden que sí, que A Tribe Called Quest ya se encargaron de eso. pero el groove de esa misma canción -tenebroso, macizo, blues- indica que el menú va a estar rico, como también marca la titular -un blues más triste-, que es la que sigue o el toque latino de It Feels So Good. en cuanto a los músicos, pues por ahi andan los hermanos Bradley -bajo- y Willie Bobo y Ronald Muldrow tocando una cosa llamada guitorgan, que ayudan a dar más forma de r&b que de jazz o blues a esta colección de canciones. no lo puedo dejar sin mencionar Why Must We Part, por cómo la canta y lo que emociona. 1975.

+James Brown: Sex Machine Today (polydor)

Cronológicamente sigue al Reality del boletín anterior, aunque es evidente que anda más corto de expectativas si tenemos en cuenta que sus primeros 12 minutos son una jam basada en el famoso tema del Get Up! y sigue otra -más breve y funk- del I Feel Good. producido por Charles Bobbit y co-arreglado por Brown y Wesley, y como adelanta el apellido Disco Soul que adorna la portada, casa lo de siempre con compases un poco más acelerados. me imagino que alguien que entrara en la música ese año a través de Parliament o Earth Wind & Fire, esto le parecería arqueología. pero a un fan de Brown y de los JB's Horns -que aqui se despiden- esto le suena simplemente a funk, aunque poco aporte a la discografía del cantante; el riff rockero contrastado con los arreglos de cuerda de Dead On It. no se me ocurre otra.

+The Isley Brohers: Between the Sheets (tneck)

En 1983 aun tenían la suficiente fuerza de reacción para no quedarse colgados en la década de los sintes y los sonidos económicos. lo de quiet storm va con ellos y asi bajan las revoluciones y le añaden un poco de sofisticación y brillo. a este respecto el tema que titula el disco es una obra maestra, pero hay otras que también te pueden gustar como I Need Your Body, Let's Make Love Tonight o Slow Down Children -que sería la que conectaría mejor con el pasado-, mientras que otras depende más de tu gusto por los sonidos rockeros -Ballad for the Fallen Soldier- o electrofunkeros -Way Out Love, Rock You Good-. no está nada mal, la verdad pero fué el último que grabarían con la formación 3+3; guitarrista, bajista y teclista se independizarían un año después.

+VV. AA: An Evening in Cairo (parlophone - emi)

Esta recopilación -que me regala el señor Flannery y sabe lo que se lo agradezco- salió a la venta en 1966. no es la típica recopilación, esta tiene un concepto debajo -una llamada telefónica entre el actor Ahmed Mazhar y una amiga -Nadia Loufti- en la que esta anda escuchando de fondo música nueva de la capital de Egipto y al otro le gusta tanto que dicen, 'venga, vamos a hacer una fiesta'. la llamada aparece a modo de skits y el repertorio musical abarca desde gente más occidentalizada como Sabah o Randa -su Vive L'Amour es casi rythm & blues-, a cosas más tradicionales -Abdel Halim HafezSamira Tewfic o Tufic como la bautizan en otro disco que tengo- o por no decir en la línea de Om Kalsoum, como sucede con Najat Essaghira y Faiza Ahmad.

+VV. AA: The Pan-Islamic Tradition vol.3 - Music of Morocco (lyrichord)

Muy instructivo lp -la nota de la contra es una joya- de esta editora neoyorquina. a la hora de resumir las músicas marroquíes opta por dos extremos; la primera cara se centra en la música gnaoua del suroeste del país -grabado en Fez- sucediendose canciones con diferentes acompañamientos musicales -qarqaba, guinbri, voz- que son explicadas en la mencionada nota. la música del otro lado; jbala, es menos espiritual en la temática pero más hipnótica -percusiones y flautas-. su origen está en la franja que va de las ciudades de Tánger a Fez y la duración de las composiciones mucho más extensa.

+Los Hitter's: La Hora del Jerk/ Un Hombre Respetable (orfeon)

La canción de la cara a de este single de 1965 es Land of the Thousand Dances, aunque sólo indiquen el jerk para bailarlo. una versión, obviamente en español que demuestra que hubo soul de ojos y piel morena. la que en el otro lado atacan los de Chihuahua es obviamente la de los Kinks que también traducen con respeto.

+Los Trashmen: El Surf del Pajarito/ Malagueña Surf/ El Rey del Surf/ Misirlou Surf (soma - gamma)

No, nunca me ha gustado la música surf, pero supongo que esta canción, este ep, pertenece a la categoría de los fetiches. y no sólo por la icónica canción titular, el Surfin' Bird. el instrumental 'malagueño', la inspiración chuckberriana de King of Surfers lo valen, más que las asociaciones mentales con cierta película que proporciona Misirlou Surf.

+Terry Winter: You'll Notice Me/ Please Leave Me Alone (berverly - apolo)

Pues me encuentro con otro single del brasileño que tanto me apasiona. la primera me sabe a poco más que a pop con una nota exótica de teclados y un 'gallo' de Winter bastante llamativo. nada especial. pero como siempre el hombre se guarda lo mejor para el otro lado. sigue siendo un revival sesentero un poco fuera de tiesto en 1973, pero hay que reconocer que será por el Farfisa o por una voz sexy pero tirada, pero vuelve a salir otra canción que se puede poner en una sesión de soul, aunque esta vez no se me va a grabar en la memoria porque, ciertamente, no tiene nada especial.

+James Brown: Tengo Hormigas en Mis Pantalones (partes 1, 15 y 16) (polydor)

Pues nada mejor para sentirse bien un domingo que ponerse uno de esos infalibles trallazos del padrino del soul; más si cuando va por las partes 15 y 16, evidentemente el groove se le sube por los cuellos de la camisa. completan otros dos infalibles; Got a Bag of my Own y Get On the Good Foot (parte 1).

+La Revolución de Emiliano Zapata: Nasty Sex/ Todavía Nada (polydor)

Pues lo cierto es que esperaba algo más que este rock arrastrado con deje psicodélico con el que abren su single. y eso que ya sé que ni las cifras de ventas -en este caso en europa, siendo ellos originarios de Guadalajara- ni los precios de los coleccionistas ni mucho menos los criterios habituales de reedición son buenos consejeros. Still Don't (Not Yet) sigue esa misma línea; afortunadamente no es rock chicano del de santana, si no una pieza con algo más de blues e igualmente cercana al rock californiano que agrada y hasta causa admiración, porque en méxico nunca ha sido fácil hacer algo distinto, pero que no me llega.

+Banda Macho: La Noche que Chicago Murió/ Ciudadano del Mundo (sultana)

Es más divertido este 7" de 1974 de esta banda originaria de Monterrey. trotamundos ellos -lo digo porque en posteriores discos se especializarían en rock'n roll o hustle-, aqui cantan su mayor éxito; pop arreglado con metales y un cantante de intenciones soul. la cara b es más kitsch, o Miguel Ríos si lo prefieres, aunque sigan destacando sus prietos arreglos de metal ante una letra de jipismo mal entendido.

+Apache: Kung Fu Chino/ Hombre/ Express/ Libérate (polydor)

Uno de los mejores 45s de funk mexicano de los que me he topado que tiene una gran ventaja respecto al lp. en este las canciones van en secuencia, sin pausa, y aqui no. eso te deja pinchar sin problemas los temas propios -el del Kung Fu, Hombre-, el ajeno -Express de BT idem- y el que ni aqui ni allí -Libérate-. sección regalos.

+Cal Tjader: Tjader (fantasy - gamma)

Ya tengo la suficiente confianza con el vibrafonista -debería decir discos de los 50s, 60s y hasta 80s- como para que, al ver este de 1976, tenga la certeza al escogerlo de que va a estar bien sin que necesariamente tenga que parecerse a otros. avispado como es Tjader y siempre pendiente de los sonidos latinos, aqui se junta con Coke y Pete Escovedo -cae versión del Evil Ways, ¡cielos!- y buscando el algo más -sonido más profundo, a veces funk- el productor es Ed Bogas, ex-miembro de los United States of America, aunque de más fama posterior en el mundo de los soundtracks -y ¡de la música de videojuegos del Commodore 64!-. el resultado es un disco de jazz de cuando perdía su casto nombre en los 70s pero -pese a dos versiones de Donovan, otra de Michael Legrand y la mencionada- bien realizado y con cierta dignidad, ritmo y empaque. como un CTI grabado con menos dinero y grandilocuencia. para los nostálgicos del antiguo Tjader, su Mambero del final, compensa.

+Secos & Molhados (continental - orfeon)

Mi primer temor al ver la portada era que iba a ser algun terror de disco samba. el hombre que me intentaba convencer para vendérmelo añadía: 'suena en plan disco' y al final si no me lo baja 10 pesos y me promete que si no me gusta me lo cambia, no me lo llevo. lo pongo y en diez segundos se me ocurre otro nombre mucho más 'comercial' para venderlo: Os Mutantes. y hay algo de esa psicodelia de la tropicalia en sus canciones, capaces de adaptar poemas de Vinicius de Moraes -Rosa de Hiroshima- o hacer temas propios donde llama la atención ese sonido vaporoso pero rítmico y con el bajo en primer plano, pero más que nada, la voz andrógina de Ney Matogrosso. un disco que ciertamente no podía imaginarme con esa portada y que fue el primero del grupo, en 1973 -un año más en México-.

+Tom Bennett: Nightsurf

Es música de esa que necesitas para hundirte más en una noche de desvelo en la que nunca vas a encontrar el porqué. a veces parece un crooner pasado de bebida y melancolía y otras una especie de psichobilly digital y otras un director de orquesta lo fi que animaría cualquier salón de baile. la estética cincuentas se mezcla con subidas de tensión y psicodelia de bajón dándo al disco -el elepé en cedé- una estética bien definida, verosimil y adictiva. diez canciones ante las que no ha habido una primera vez; tres veces seguidas lo he escuchado. grande y un millón de gracias Tom por el envío.


>>He sido invitado a participar en la decimotercera entrega de las muy recomendables Upper Egypt Series. Aqui puedes descargar el .rar con una sesión de una hora, la portada y contra -por si quieres inmortalizarlo en cd-, la ficha técnica y una justificación escrita del set. espero que lo disfrutes y ya de paso mírate las anteriores entregas que están muy bien. ¡gracias a Thabeat y al resto del honorable consorcio!