boletín 351º

+Emir Boscán y Los Tomasinos: El Palomo/ Caimito (La Discoteca - RCA Victor)

Extraído en Venezuela de Primer Compás o en México -en la versión comentada aqui- de Más Éxitos, este single presenta uno de los temas emblemáticos del conjunto que inmortalizó Carmenza. cumbia con prieta sección de metales y la voz a cargo de Pastor López. un 45 con caras igual de aprovechables y con un sonido que queda más cerca de las orquestas tropicales que del típico grupo cumbiero.

+La Revolución de Emiliano Zapata (melody)

Aunque hace ya muchos boletines dí testimonio del primer y segundo periodo de este mítico grupo mexicano -vía singles, en ambos casos- este álbum describe perfectamente la decadencia de los antiguos héroes del rock reconvertidos en baladistas de baja estopa. esgrimieron la supervivencia como argumento, pero pocos quedan aqui de la formación original, y por supuesto, el llorón vocalista Jorge Gamiz no es uno de ellos. asi que todo es perfectamente aburrido y prescindible. ¿la versión del Je T'aime de Nicolas Peyrac? sólo el acompañamiento musical un poco menos ñoño la podría salvar, pero ni por esas.

+Ta Mara and The Seen: Blueberry Gossip (a&m)

La leyenda dice que esta Ta Mara -Margie Cox- fue la primera artista que Prince quiso producir y lanzar a principios de los 80s. la realidad fue que esta le rechazó y prefirió los servicios del ex-The Time Jesse Johnson. tuvo de hecho un fugaz éxito con su primer álbum en 1985, que aspiraba a repetir con esta obra de 1988. repleta de un reconocible sonido Minneapolis más -la que titula, Tuff Girl, Capture By Your Spell o su versión del Everyday People de Sly Stone- o menos atinado. un disco recomendable para los completistas de la saga aunque sé que el look que se gasta la nativa de Kenitra en la portada puede echar para atrás a más de uno. eso sí, si lo contextualizamos en el tiempo, su sonido debía parecer algo anticuado en comparación con el de Lovesexy. eso sí, Prince terminó produciendo unas sesiones con ella de un proyecto inédito que se iba a llamar MC Flash a principios de los 90s, al final sólo se conoció su participación con una canción -single, eso sí- en la recopilación 1-800-New Funk.

+Abby Lynn: No More Tears (micmac)

Sigo con el freestyle en este boletín, esa variante urbana del garage house encarnada por artistas de origen latino. de hecho es el nombre de Tony 'Dr. Edit' García el que me condujo a esta referencia en single de 12". empiezo por la cara que tiene mixes Club -un poco estridente para mi gusto con tantos metales y efectos-, House -con una línea de bajo de esas que le llenan a uno y un teclado repetitivo como señas de identidad- y Bonus -a mayor gloria de los edits de García, cañita instrumental. en la otra cara -¿la a? glups!- está la versión Radio que me deja igual que la Club aunque con menor minutaje, una I Like Tears Mix que usa el beat del I Know You Got Soul de Eric B & Rakim aunque con la voz de la chica -¿he dicho ya que no me agrada mucho?- y parones frecuentes que no afectan mucho a una velocidad de crucero de por sí media. definitivamente mejor que la Puccapella que se alarga dos minutos y medio más y adolece de terror vacui.

+Judy Torres: Come Into My Arms (profile)

La confundí con Liz Torres hace poco en un comentario que le puse al blog Towerofmeaning en el facebook, aunque la verdad es que no se llevan tanta distancia; Liz más house y Judy más freestyle que es el sonido que últimamente ando rescatando a base de bien -y todo además sale de la misma tienda-. este -el segundo que publicó- lo podía elegir con o sin portada y ganó la segunda opción. fué editado en 1987 y en su primer lado presenta South y North mixes. el primero más comercialote y el segundo más rudo, más concentrado en la parte percutiva, que es lo que me gusta más. hay otra mezcla más de Aldo Marín en la b, titulada The Case, con un beat algo más sensual, aunque en este lado se lleva la mención especial la versión dub del North Mix de la a con el añadido de un pasaje de piano y prescindir de la diva de turno. acaba el maxi con una Percapella, como es habitual, para los diyeis más mañosos.

+Kym Sims: Take My Advice (atco)

Segundo single de esta cantante producida por Steve 'Silk' Hurley, lo que nos lleva a etiquetar el Extended Mix que lo abre al territorio del garage sin dudarlo. de todas formas, el mentor se luce más en el Silky 70's Mix que le sigue que hoy en día, casi 20 años después de ver la luz en 1992, podría seguir moviendo pistas de baile con gusto deep. la verdad es que Sims sabe cantar más y mejor que la mayoría de las divas freestyle que he andado comentando recientemente. eso también se nota en el Nite Live Mix de E-Smoove que abre la otra cara, más decididamente deep house; con teclados más 'profundos' y detalles de metales. cierra un remix de Maurice Joshua titulado Underground que rivalizaría con el precedente a la hora de ponerlo en una sesión -este es instrumental-.

+Pepsi & Shirley: All Right Now (polydor)

Lo de estas chicas -ex coristas de Wham!, por si no lo sabías-, toca sólo tangencialmente la pista de baile, aunque haya una extended version en la cara a. más que nada porque la canción que interpretan es una versión del mayor éxito de Free. Gary Langan, el productor -relacionado con Art of Noise- mezcla unos guitarrazos más fieros que los del original para mezclarlos con una base percusiva que empieza recordando a las producciones de David Z para terminar en un rollo industraloide que deja la versión en unos innecesarios puntos suspensivos. la versión 7" es menos de lo mismo y el tema que cierra, Feels Like The First Time, con otro productor, deja a las claras que fue un proyecto comercial que falló y tampoco tenía mucho que ofrecer.

+Sandee: Love Desire (fever - rush associated labels - columbia)

Otra salida del tiesto el del mayor éxito de la carrera en solitario de esta ex Exposé. si tiene raíces latinas y graba para una casa señera del freestyle aunque aqui el estilo es claramente house, en la línea de ese al que Madonna intentó acercarse en la época del Justify My Love. la original -que aqui no suena- estaba producida por Elis Pacheco, quedando para el análisis las remezclas hechas por Andy Panda y Tony Morán en la cara a -Inquisition, Revelation y la versión dub de esta última- con tempo muy bajo y un misticismo que se me hace muy poco sensual -más bien aburridísimo-. en la cara b toma los mandos David Morales que no se sale mucho en sus Eclipse Mix de eso a medio camino de Enigma y la citada canción de la Ciccone. en la House Of Def Mix aprieta el acelerador en clave deep, aunque tampoco me guste mucho el estilo planteado asi. la Red Zone Mix tampoco cambia mucho, asi que suspenso.

+Bob James: H (tappan zee - cbs)

Fue el Sr. Rojo el que me hizo poner mis manos sobre esta copia, aunque ya sé de antemano que de James no voy a escuchar nada como sus 4 primeros discos. Snowbird Fantasy, con ritmo movido y protagonismo de Airto Moreira capta mi atención aunque tampoco me agite; Shepherd's Song pronto me baja las esperanzas con un lirismo sobreazucarado que confirma mis pocas expectativas -pues no toca la sección rítmica de Billy Joel?!-. Brighton By The Sea recupera un poco de esa buena ambientación sonora del señor de Nautilus gracias a un buen bajo de Gary King y al siempre eficiente Grover Washington Jr. lo más funk de todas maneras llega con la cara b y el tema The Walkman -hey, estamos en 1980-, que acaba brillando como lo mejor de álbum que continúa con una meliflua unión de universos clásico y brasileño -otra vez la crew de Billy Joel- y una despedida de puro lirismo legañoso.

+O'Bryan: Be My Lover (capitol - emi)

No apostaba mucho por este. a lo peor me imaginaba algo al estilo de Giorgio o esos artistas ochenteros de Motown que se hicieron un lío conjugando pop con sonidos funky. Lovelite te convence en nada de que, bueno, comercial sí intentaba ser, pero no pasaba de lado por el funk. este fue su tercer álbum, en 1984, y no, no se le puede comparar alegremente con Prince aunque Jason O'Bryan también fuera multinstrumentista y co-productor. You Gotta Use It podría ser la que más tuviera que ver con los años de 1999, pero su sonido es más sucio, más urbano, más funk, en definitiva; el tipo de referencias que copia descaradamente en la actualidad Dam-Funk y que la mayoría de sus fans ignoran. la primera cara, francamente me gusta mucho hasta que cae la balada, Go On And Cry, que no transmite nada. en la cara b hay dos de tiempo lento, siendo la mejor You're Always On My Mind -que no es un cover- y dos uptempos, Breakin' Together, un buen momento de baile y Too Hot que suena al estilo -y mejorando- del Prince autorefencial del pasado 2010.

+Shirley Caesar: Her Very  Best (rejoice - word)

Caesar es llamada por algunos la reina del gospel y su carrera se remonta a los años sesenta, por lo que el nombre de esta recopilación le viene un poco grande. vamos, que resume 4 discos publicados en la década de los 80s -estamos en 1987- en el sello originario de Waco, Texas. eso determina un poco el sonido, donde la parte vocal sí es puro gospel, pero el acompañamiento musical, desde el inédito que abre el trabajo pulula cerca del r&b comercial o mejor dicho, modern soul. por ejemplo Satan You're a Liar no dirías que el gospel más que por la letra. The Lord Will Make a Way, también innédita, tiene también ese toque, aunque más midtempo y con bajo slapeante que no le sienta nada mal. You Are All Need sería el contrapunto, porque sí es absolutamente gospel sin renunciar a una base rítmica pegajosa.

+Baby's: Regresa Ya (peerless)

Prácticamente es otra de esas historias de degradación baladística de un conjunto mexicano. en esta ocasión, al menos tenía una excusa para meterlo en la bolsa; aunque la explicaré al final. primero describiré eso; la canción que titula, No Quiero Perderte, Sin Tu Amor o Cuando Te Quedes Sin Amor, obvia temática del abandonado aunque al menos musicalmente tienen más apaño que las de la Revolución de Emiliano Zapata comentadas aqui mismo. arreglos entre lo psicodélico o directamente el barroco con pequeños apuntes que apuntan hacia el bolero las hacen un poco más digeribles. también los descansos; la cumbia de El Pato Lucas, que además es instrumental; el pop soleado y sixties de Por Qué Te Empeñas en Decir o Mi Mejor Amigo que, sin dudas serían más coherentes si el disco tuviera una fecha de edición anterior al 1977 en que fue grabado. y bueno, la excusa está al final de la cara a, una versión de una composición que en 1961 Allen Toussaint hizo para Ernie K-Doe, Mother In Law y que conserva sus aires do woop en su tradución al español.

+Jaime Brockett: Remeber The Wind And The Rain (capitol)

Era 1969 cuando salió a la venta el primer disco de este cantautor folk de mente inquieta y que se afincó en Boston. comienza casi recitando Talking Green Beret New Super Yellow Hydraulic Banana Teeny Bopper Blues, haciendo olvidar su aspereza con la canción que titula el disco, un momento más íntimo y melódico que termina explotando en el instrumental St. Botolph St. Grey Morning Dulcimer Thing que huele a campo seco. el esqueleto de la melodía vuelve a sonar con dulzura en Blue Chip, otro bello momento, igual que el silencioso Nowadays que le sigue. en la cara b saca a relucir su lado más rabioso, casi punk, adaptando el Titanic de Leadbelly y alargándolo hasta los 13 minutos y medio en Legend Of The U.S.S. Titanic. sigue una tierna Suzzane y otra versión, esta vez del Bob Dylan que más de uno habrá pensado que iba a pronunciar al describir la música de Brockett. pero no, no viene al caso, la lleva a su terreno y pienso que agradaría a los seguidores más curiosos del de Duluth. cierra Bag On Trouble, de nuevo sacando una melodía melancólica y un pulso calmado. terminada la escucha, me doy cuenta de que mi favorita ha sido con diferencia la instrumental. todo fue grabado con guitarra de seis o doce  cuerdas y un dulcimer por el artista, que solamente en la canción que pone nombre al disco se acompaña de otro guitarrista.

-Festival Nrmal (19 Marzo, Alianza Francesa, Monterrey)

Fui completamente de paso. debí pasar menos de 3 horas dentro; lo que no me permite entrar en valoraciones de cartel -predominantemente nacional-. tengo imágenes certeras, sensaciones como que no se lo podía llamar festival, porque he estado en bastantes en España como para dejarlo en algo menor; una celebración colectiva en la que, la verdad, la música casi todas las veces estaba en segundo plano. ¡qué novedad! pensará más de uno cuando lo cierto es que a muchos festivales la juventud va a ponerse hasta el culo y a sentirse en su tribu. estaba en segundo plano porque los escenarios eran de bajo presupuesto y la oferta carecía realmente de artistas de esos que no tuvieran lo de promesa o debú entre sus descriptivos. por un rato me sentía en Minuesa en aquel aterrizaje del Noise de Xixón en 1993. y piensas, vale, es que esta ciudad aún debe pasar por la fase de crear una escena 'indie' , un público fiel y algo que se mantenga vivo creando su propia identidad. en la primera edición había mucho de eso, me contaban, pero ahora... era el mejor plan para esta tarde-noche, no? esperemos que haya sido una obligada edición de transición en busca de un replanteamiento.

+Electric Five Samba: Exótica/ Afro Bat (vinilos enlace funk )

No han renunciado al brasileñismo, más bien han abandonado un poco esa estética obvia que mostraban en su contribución al Groovadelia Vol. 2, que es lo que recordaba de ellos. en la primera canción de este 7" a 33 rpm, contrastan un sólido funky beat con adornos a base de percusiones que mezclan lo brasileño con el vibráfono. en la b, es un patrón del estilo popularizado por Fela Kuti el que se deja seducir por un ronrroneo jazzy de nuevo gracias al instrumento de las tablitas y una guitarra en suspensión. al final, entiendo que en la nota que les dedican en el especial del 15 aniversario de Enlace Funk, los asocien a la library music. 100% elegante y recomendado.

+VV. AA: Recopilación Vol.1 (vinilos enlace funk)

Bueno, como todas las referencias de este compacto, ya han sido comentadas según fueron siendo editadas en su formato 7" o 12" original, no voy a enumerar mucho. 18 cortes, con highlights como el Amo el Funk de Talbot, el Be A Looser de los ya separados Afro Soul Toasting All Stars, el Beautiful Day de Sheila Cuffy o el maxi de Mr. Gagun que no hace mucho reseñé. súmale un bonus a cargo del Sr. Rojo y resulta el regalo que la publicación madrileña que dirige Miguel Angel Sutil no solo sople las velas de la tarta si no que también muestre con orgullo una cosecha que, la verdad, fue sembrada hace 3 lustros en un erial. mis más sinceras felicitaciones por este milagro hecho realidad.

+Malaika: Gotta Know Your Name (Your Name) ( a&m)

Steve Hurley es el productor de este 12" de seis cortes. las dos primeras corren a cargo de Todd Terry que se luce mucho en la que abre -con regusto comercial -1993-, sí, pero impepinable-, para luego explayarse en una House Version quizás más tópica. aunque ese adjetivo lo debía reservar para la LP Version que cierra la a, en cuanto a r&b pop de la época. ya al otro lado del vinilo, regresa Terry con una versión dub de la house, que ganas muchos enteros sin la chica cantando. Maurice Joshua se encarga de la siguiente versión, recurriendo a un house más facilón, resarciéndose en cambio al final de la cara con una tremenda Underground Jam de la que parece que salen gotas de sudor.

+Earth Wind & Fire: System of Survival (cbs)

Este maxi salió en 1987 y lo que suena es un grupo radicalmente distinto a ese que embriagaba a base de sofisticación a finales de los 1970s. no solo es que suene a electrofunk casi callejero, es que además tiene contenido en plan, ¡cómo que un pobre no puede tanto dinero como yo! reconozco que para su año, por un lado suena a anticuada en lo funk, pero no tan despistada con la línea de bajo, el corta y pega de frases y una línea de piano que seguro que arrasó en Ibiza. bueno, vendió mucho en EE UU, aunque es el tipo de dato que me da igual. original y 7" version en la a y en la b una House Version que se permite el lujo de dejar que la línea de paino se convierta en un abstracto solo. pero sí, son los EW&F apuntándose rápidamente al tren que salió de Chicago. cierra una Percapella para los dj's arriesgados.

+Boz Scaggs: Moments (columbia)

Tras una carrera siempre merodeando alrededor de su amigo Steve Miller y algun debuts infructuosos, el cantante logra en 1971 que un sello grande le de la alternativa. puliendo su lado sureño -Alone Alone y I Will Forever Sing (The Blues recuerdan esas raíces)-, mezcla sus voces souloides con arreglos y canciones de pop californiano hipersensible. termina la cara a y Near You es la que más me ha convencido. paso a la otra y me empiezo a hartar de tanta ceremoniosidad y tanta seda en la voz. ¿Hollywood Blues? podría sonar glam pero acaba sonando a slide guitar. ¿Ben Sidran y Coke y Pete Escovedo? sí, hay andan, pero no justican una compra.

+Sandy Nelson: El Gran Ritmo (imperial - gamma)

Vuelvo a pensar lo mismo que cuando escuché el otro suyo que tengo. Nelson es batería y se luce marcando un fiero beat con diferentes ritmos, una banda que actúa en la penumbra -el hammond brilla en SLow Down- y un repertorio con versiones instrumentales de esas que te animan a comprarlo -Papa's Got a Brand New Bag, The 'In' Crowd, Louie Louie, Hang On Sloopy-. era 1966 y pese a su irregularidad -hay composiciones propias un poco insípidas- sí atesora algun buen momento.

+Mandrill: Is (polydor)

Con este trabajo de 1972 ya cierro la discografía de esta banda a la que nunca está de más adjetivar como poli o multi. si en su primer álbum se les notaba rígidos y en el Composite Truth que hace no mucho comenté, era fácil perderse ante tanta ramificación, aqui encuentran ese difícil punto medio que también les aprecié en lo que sería su cuarto disco. porque aqui hay temás latinos, guitarras casi rockeras y momentos cuasi místicos -Universal Rhythms- pero nunca puedes obviar que más que otra cosa, la banda de los hermanos Wilson es funk; eléctrico y global pero funk al fin y al cabo.

+Mandrill: The Best Of (polydor)

¡Y qué mejor manera de remarcar lo de completar una colección que meterse en la mochila hasta el primer grandes éxitos que les editaron! por decirlo rápidamente abarca de 1971 a 1974 y no pierde mucho tiempo en los momentos más derivativos del conjunto... vamos que de Ape Is High a Mango Meat todo suena de maravilla y, en algunos casos, es mejor quedarse con ese momento en el que un grupo -pese a sus cambios de alineación- estaba en su mejor momento.

+VV. AA: Shared Collection (vampi soul)

Cumplen años al mismo tiempo la revista Enlace Funk y el club Maderfaker y esto ha servido de excusa para que tanto Miguel Ángel Sutil como Rogelio Vega soplen las velas de la tarta que forma este doble CD. es una selección sobre el catálogo del sello, un material que a) les va al pelo y b) da para juntar 30 canciones con tanto nivel como variedad. a nadie le molesta escuchar a Dennis Coffey, el Quinteto Montelirio, El Gran Fellove, un inédito de Joe Bataan o a los Banda Uniaö Black. en lo personal, me emociona ver como efectívamente ha crecido la escena en Madrid, en España, en más lugares, a lo largo de esta década y media. lo he vivido viendo a un fanzine viajar de las fotocopias al couché. mil gracias, Miguel, y no te creas que no me he dado cuenta de que el canto del primer disco que se ve en la portada, es el de Barrio Sésamo que te regalé la última vez que estuve en Madrid, jeje.

boletín 350º

+Prince: Sign "O" The Times/ La, La, La, He, He, Hee (paisley Park - warner bros)

Aunque su peso grande ha tenido en mi biografía musical, este maxi no lo he adquirido por la canción que ocupa la cara a. fue leer el título de la otra -que no estaba incluída en el álbum- y recordar su estribillo y ritmo funk que servía como contraste ante lo blues de la titular. la reescucha merece la pena. aparte de ser lo único salvable de sus colaboraciones con Sheena Easton -aqui co-letrista-, demuestra que más allá de los sonidos del Fairlight de Sign "O" The Times, puede lograr un sonido exuberante con su nueva banda, aunque seguramente sea él mismo el instrumentista de sus extensísimos 10 minutos y medio, si descontamos los coros femeninos. Highly Explosive es su subtítulo y no hay quien pueda negárselo.

+Benson & Farrell (CTI - gamma)

Hacía ya mucho que no echaba en la bolsa algo con el logo de la discográfica de Creed Taylor. ya sé que esto se debe a la cantidad ingente de cosas que he acumulado en años pasados, lo que de hecho me ha hecho dudar si tengo una copia de este en mi colección madrileña... sea como sea, esto es lo que he pensado al escucharlo. lo primero es destacar que el trabajo tiene más que ver con Joe que con George, vaya, que se escuchan más solos de flauta que de guitarra. lo segundo es que comienza aburrido, quedando todo a merced de la suntuosidad de la mezcla de Rudy Van Gelder o los arreglos de David Matthews que a algo que luego puedas recordar. luego comienza por fin algo más uptempo, Camel Hump, y se te pone una sonrisa en la cara. no dura mucho, en la b vuelve la mera atmósfera -Rolling Home- o una incursión brasileña -Old Devil Moon- que queda como un simple ornamento para que se luzcan Nicky Marrero, José Madera y Michael Collaza. no muy bien, por lo tanto.

+The Travelling Wilburys: Vol. 1 (wilbury record co. - wea)

Tengo un buen recuerdo de cuando salió este disco. lo compró o se lo regalaron a uno de mis hermanos mayores y lo escuché bastante cuando apenas era un adolescente. más que la idea de 'supergrupo' -Nelson, Otis, Lefty, Charlie T. Jr y Lucky Wilbury eran respectivamente George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y Bob Dylan- reconozco que me gustaban sus aires clásicos y sencillos. esa sensación de que debieron pasárselo muy bien grabándolo. ahora quizás me ha gustado menos lo que fue su primer single, Handle With Care, y más el contraste que se daba entre lo más rockero como Rattled y cosas más simpáticas como la en cierto modo caribeña Last Night. lo que da unidad al conjunto, no se me escapa que es la producción de Lynne, digo... Otis Wilbury pero también el que las composiciones saben encontrar un lugar a estos cantantes de épocas, estilos y países diferentes. sí, Not Alone Anymore puede parecer de aquel último disco que volvió a poner de moda a Roy Orbison o que Tweeter And The Monkey Man es super dylaniana, pero ese es su encanto. muchos recuerdos se me acumulan escuchándolo, más que pensar en lo que debe costar en internet una copia nueva del álbum como la que he encontrado.

+The Diabolical Biz Markie: The Biz Never Sleeps (cold chillin' - warner bros)

Por lo inesperado de encontrar esta copia entre discos de Walt Dysney en un bazar de lo más gangster de las profundidades de un Fomerrey, ya supuso toda una alegría, en parte porque el vendedor sabía lo que valía y conocía a toda la lista de agradecimientos que lucen impresos en los calzoncillos Markie y su coleguita en el encarte interior -de Big Daddy Kane a Kool G Rap pasando, claro, por Marley Marl-. el disco, con bases muy de la época construídas vía sample -esa herramienta que un año después le costaría una costosa demanda que literalmente paró su carrera. pero Markie es un rapero conocido por su sentido del humor y por esa surrealista y muy sui generis forma de rimar; más tonta -aunque efectiva- en The Dragon, que es donde arranca definitivamente el disco, o más efectiva -y exitosa- en Just a Friend, el single del disco. se termina la cara Ingredients y comienza Vitamins, la segunda, con más brío que la primera. con funk comprimido en loops o egoísta beat boxing -Me Versus Me- y siempre con un guiño, una simpatía, que le permite sonar duro y duradero. envejeciendo bien desde el 1989 en que fue grabado y sin el tufo californiano que lastra otros discos de compañeros de sello.

-Major Lazer + Toy Selectah (12.02.2011, Escénica, Monterrey)

El entrante con el cd-jockey que antes formó parte de Control Machete se hizo muy pesado y eso que me quité de encima hora y media. me explico; iba de la populachada más obvia -aqui caben versiones del Bailando o del La Rock a base de jaus verbenero o con estribillo latino respectivamente, a patrones rítmicos que apenas variaban una coma de lo que uno asocia al puro y simple reggaeton, admitiendo como única variación una incursión vampírica en el sonido 3Ball del DJ Matahualense Erick Rincón al que le robó su hit característico. en lo personal, el 3Ball ese que bailan con botas dignas de un Leningrad Cowboy en la localidad antes citada y que me comentan que hasta allí ya está de capa caída, no sale de otro intento de vender un regionalismo exótico como han hecho ya con el baile funk o la misma cumbia electrónica. súmale a eso que el público tampoco bailaba mucho -creo que ya se saben de memoria los sets del regio- y más deambulaban nerviosos a las barras para aprovechar la barra libre con la que se publicitaba el evento. la cuestión es que hora y media de esa música me dejó baldado para cuando empezaron los Lazer. Diplo, acompañado de dos go-gós -macho y hembra- tampoco supuso un mayor cambio. la excusa se supone que es el último dance hall pero, salvo algun loop de voz, lo que suena es ese mismo techno trallero tribal que aspira a que haya un subidón cada tres minutos. tampoco puedo contar mucho; 15 minutos de show, dos subida de Diplo encima de donde tenía los CD Players y tres simulaciones de sexo de los go-gós me parecieron más que suficiente. vamos, que tampoco iba a pasar mucho más y ya me estaba entrando sueño. sí, podría hablar de la nota 'simpática' de que el go-gó masculino apareció en escena con un chaleco antibalas, pero la parafernalia machista y lo mal que estaban hechas las coreografías, anularon cualquier complicidad.

+Nina Simone: Little Girl Blue (bethlehem)

Toda la modernidad, el rollo de los productores y las divas valen menos que una colilla pisoteada en el suelo escuchando esta obra de 1957. Simone se atreve a cantar en diferentes estilos -más jazz o más gospel, siempre con soul- y tempos. pero no es solo eso. ella arregla las canciones, escribe Central Park Blues y toca el piano con una intensidad cercana a la de su voz. puede que aqui se incluya quizás la canción esa que le ganó la inmortalidad -My Baby Just Cares For Me-, pero el resto del larga duración nos permite disfrutar de mucho más. eso que la música desde un gran tiempo ha esta parte ha perdido -melodía, pasión- y que no ha podido ser sustituido por el simple ritmo. no puedo adejetivarlo más que con un maravilloso y hasta me da igual que el vinilo crepite un poco más de lo recomendable.

+Deodato: Lo Mejor De (mca)

Miras al tracklist y lo primero que piensas es que realmente el brasileño terminó por tener una carrera propia dependiente de las composiciones ajenas. básicamente sus 7 cortes basculan entre las adaptaciones de música clásica -Moonlight Serenade, Ave Maria-, las del pop -aqui entran las de Bob Marley, Led Zeppelin o incluso el Peter Gunn de Mancini- y una pincelada brasileña -la de Marcos Valle- y otra blues -la de W.C. Handy, grabada en directo-. la otra realidad es que el teclista sabía crear su propio y suntuoso sonido; de vistosos arreglos y con solidez funk más que de jazz. no descubro nada nuevo, es solo que esta recopilación lo deja muy clarito.

+David y su Banda Electrónica: Vol. III (cbs)

En el boletín 256 hablé ya del capítulo que antecede a este álbum, remarcando que dos versiones, de los Nite-Liters y Mandrill respectivamente eran lo que me habían convencido de que acabara en mis estanterías. aqui el gancho es sólo uno; Boogie Oogie Oogie, aunque más que suficiente. comienza a ritmo de disco estilo The Love Boat -decadente, vaya- con Sueño de Fantasía, la única composición de David Rojas a la que hay que reconocerle cierto lujo en plan Deaodato. La de A Taste Of Honey cumple con sus teclados de ensueño y el debido respeto al original aunque con un toque soft. pronto lo meramente correcto empieza a degenerar en kitsch de tonos pasteles -baladones- con una de Gino Vanelli -que antecede a las que también caerán después, de los Bee Gees al Lo Pasado Pasado del mismísimo Juan Gabriel, por si alguien duda de que es mexicano-. entre lo movido, en clave disco, están el Dance de Sylvester, el Let's Get It Together de El Coco, la adaptación de La Patética que hizo Walter Murphy o una versión del tema principal de Tiburón II. casposo pero simpático para los que sentimos atracción por estos proyectos con buenas intenciones y resultados cutres.

+Mother's Finest: Mother Factor (epic)

Pues aunque el año -1978- y el look puedan llamar a engaños relacionándolos con la música disco, esta banda interracial de Georgia le daba al funk con cierta inclinación rockera -por la que unos años antes abrieron en giras a Aerosmith o Ted Nugent-. este trabajo es funk pero con un sonido un poco más duro -por la guitarra y batería- y seco que de todas maneras tiene algunas lagunas en lo que a componer canciones redondas se refiere. el productor Skip Scarborough -Con Funk Shun- pone de su parte que suenen bien y energéticos, cosa que se saborea mejor en Can't Fight The Feeling o en Don't Wanna Come Back, que a parte de abrir sendas caras, remarcan esa parte crossover que les caracterizaba y que quizás llevan al extremo rock en Mr. Goodbar. lo más funk en cambio sería Give IT Up, aunque tiene un crescendo rockerete que les sigue dejando en tierra de nadie. de las baladas solo se salvaría y por los pelos I Can't Believe. a ver si escucho sus obras anteriores antes de emitir un correcto juicio sobre este.

+Patti Labelle: Tasty (epic)

En 1978 salía a la venta el segundo capítulo de la historia post-Labelle de esta vocalista. si el primero de por sí supuso todo un gustazo por escapar del continuismo y ofrecernos a una artista completamente redefinida, aqui insiste en la misma vía. de la producción y arreglos se encargan el suntuoso David Rubinson que recluta un best of de músicos de sesión -Leo Nocentelli, Wah Wah Watson, Ray Parker Jr, las Waters en los coros, Willie Colón o incluso la joven Sheila Escovedo- para ofrecer variedad. desde las steel drums que abren Save The Last Dance For Me, a números uptempo con garra e instinto comercial -Monkey See Monkey Do-, baladas, proto salsa, gospel, funk casi desnudo -Don't Let Go-, acercamientos al soul más sesentero como You Make Me So Hard (To Say No) -que originalmente era una canción de Bozz Scags y cerrando, pura música disco -Eyes In The Back On My Head-. Imposible ser más variado y muy atinado el salir airosa ante tantos retos.

+Maxayn (capricorn)

Con este álbum de 1971 arrancó la carrera de este cuarteto que capitaneaba Maxayn Lewis, nacida Paulette Parker. los músicos que la acompañaban antes habían ejercido junto a Ike Turner, Buddy Miles y Bobby Bland lo que no son unas malas credenciales. una voz soul en primer plano con un acompañamiento sólido en el que los teclados -André Lewis- tienen un destacable protagonismo. hay algo de relación con el rock en su versión más jam y hasta jipi; de hecho hay dos versiones de los Stones entre los ocho cortes del trabajo; el You Can't Always Get What You Want que suena grasiento y muy pasado por el filtro de la formación y un Gimme Shelter bastante intenso. las composiciones de Maxayn en su mayoría no acaban de despegar, pecan de genéricas, siendo la mejor de todas Doin' Nothing Doin' Nothing con su atmósfera psicodélica. bien a ratos, por lo tanto.

+Kid Kishore: Klap Perker (the social registry)

Es danés, de origen indio y le escucho a través de este EP de 7" con cuatro cortes. el que titula deja claro desde el principio que le gustan los beats más crudos que el sushi con bajos de esos que agitan las entrañas. una especie de ghetto house, juke o uk como se llame ahora a eso. loops vocales soltados como ráfagas. muy al grano, tanto que cuesta diferenciar los  cortes de la primera cara, aunque la Lady Smita Version de la titular que abre la b se convierte en una rápida favorita. sigue otra ráfaga, con ecos punjabi que dejan lo del breakcore como si fuera el sinónimo de una canción de cuna. es más, aqui te puedes bajar esta última de modo legal si quieres mejor poner tu los adjetivos http://www.thesocialregistry.com/_mp3/kidk/kidk_nahibabba.mp3

+The Sacados: Te Pido Más Respeto (melody)

Existió el house argentino y, sin lugar a dudas esta banda, con fuerte componente estético y facilidad para hacer versiones fueron sus máximos representantes, tanto como para abrir a Technotronic en su primera gira latinoamericana. este disco fué su ópera prima, editada en 1990 y pese a que pensaba que iba a ir directamente a las canciones que más tocan mi origen español, acabo dejándolo sonar porque, pese a sonar verbenero y cutre, tiene ese encanto trash del primer house, aunque con un evidente componente pop -y Bikini A Lunares Amarillo ejemplifica eso-. llego ya al primer efecto cañí, una versión del Manué de ¡los Inhumanos! que cabalga a lomos del característico pianito ese del jaus de antes. lo dicho antes, lo entrañable se impone a lo avergonzante. sigue Hey Doctor, por fin suya y ejemplo de hip house porque, sí, rapean. una vez dado la vuelta al disco un sample de James Brown hace de intro al mayor éxito comercial del trabajo, una versión del Ritmo De La Noche, al que a su famosa línea de piano le suman más partes vocales que incluyen un rap y ese componente indisolublemente asociado al hip house que es esa muestra de Lynn Collins. más adelante en House 'N Roll mezclan el riff del (I Can't Get No) Satisfaction para crear el subgénero que apunta el título. después de otra canción, llego finalmente a la razón por la que pagué los 10 pesos que costaba, Mi Novio Es Un Zombie, de nuevo con el loop de Lynn Collins y más gracia que el original del epílogo de Dinarama.

+The Girls Club featuring Eileen: I Lost The Love (active)

En el anterior boletín comentaba un 12" de Tony "Dr. Edit" García haciendo referencia al estilo freestyle -con efectos de hip hop de cuando se hacía con cajas de ritmo y voz femenina con alma-. pues bien, este fue uno de los grandes éxitos de esa olvidada rama de la música de baile. Eileen era la cantante de esta formación -que en su discografía tienen otro 12" con un cover del Nasty Girl de Vanity 6 que a ver si encuentro- producida por Roman Ricardo y esta canción tiene la mezcla justa de drama y sonido urbano. del lado 1, con Club y Radio Version, me quedo con la Tunnel Mix en la que la parte house brilla un poco más. aunque si buscas eso, el Roman's Dub de la b suena a hit que incluso puedes colar hoy en día dentro del revival que se vive del género -enorme su línea de piano en tonos graves-. se completa con un edit del dub a cargo de Omar Santana que es igual de sabroso -juega con más sonidos- y una versión Dub Apella formada con la voz y la línea de bajo sintetizada para mayor gloria del diyei de turno. de 1989.

+Lisette Meléndez: Together Forever (fever - columbia)

Avanzamos hasta 1990 en esto del freestyle con una cantante de origen portorriqueño que llegó a la música gracias a su admiración por Lisa Lisa -la del Cult Jam-. este 12" contiene su mayor éxito -700.000 copias en EEUU-, aunque, la verdad, la producción de Carlos Berrios es bastante más comercial que la del anterior maxi que he comentado. el corazón house y efectos tipo scratchin' del hip hop también aparecen. en la primera cara está la versión New School Freestyle y su complemento Dub que, como dije, no acaban de convencer. en el otro lado, más versiones, Something For The Red Zone -instrumental, con los teclados llevando una ceremoniosa melodía-; Something For Roseland -con algunos apuntes vocales y otra línea de teclado- y cerrando los Berrios Beats, que hacen gracia porque parecen un track de hace 5 años de Ed Banger. vaya, que no acaba de convencerme mucho, pese a ese curioso cierre.

+D'Zyre: Forever Amo'r (atlantic)

Llegamos a 1991 con este maxi que previamente fue editado por DJ International. D'Zyre eran un dúo -Troy Guy y la cantante Andrea Salazar- cuya carrera apenas abarcó otro 12" más antes de separarse. más freestyle, aunque de ese demasiado formulaico y maquinal, sobre todo en las Club y Radio mixes que abren la primera cara. es el último corte el que atrae un poco más, un Smooth Dub en el que tiene algo que ver el ingeniero de la grabación, el entonces famoso Joe Smooth. va sonando más a Chicago en la Club Noise Mix que abre la b, con el beat un poco más duro; mientras que el protagonismo de las percusiones en la Double J le da cierta aspereza y menos atractivo. queda par el final una versión Hip House mucho más pistera y que, aviso, no incluye rap alguno.

+Marimba Tapachula: Éxitos en Marimba (in - coro)

Después del monográfico me pego un descansito con otro género que fugazmente ha aparecido en estos boletines; el de las versiones marimbeadas de éxitos del soul, funk o disco. nos quedamos con los dos primeros apartados porque el lp es de 1973. asi que con saxo, bajo, breves apuntes de percusión, guitarra y claro, marimba pasa una cara a en la que solo llama mi atención una floja adaptación del It's Impossible. la b empieza con algo exótico como una adaptación del tema principal de El Padrino. tras otra sin interés, se atreven con el Superstar de Earth Wind & Fire, aunque, la verdad, cuesta un poco reconocerla. el tesoro del disco viene a costa de un error. me explico, supuestamente está acreditada una versión de Shaft, pero lo que suena es el Suicide Is Painless de la banda sonora de MASH, que, no voy a negarlo, es una de mis melodías favoritas.

+La Toya Jackson (polydor)

Con esto de ser la hermana más freak del clan, lo más lógico es que pases de largo de este, su debú en 1980. solo por la que abre, If You Feel The Funk, ya merece la pena. puede que no sea más que r&b con pie y medio de funk y disco, pero a algunos nos gusta comer de eso con los dedos. pero bueno, también hay que dejar claro que la voz de la chica no da para mucho, eso se nota más cuando baja el ritmo, My Love Has Passed You By no la salva ni la harmónica de Stevie Wonder y que también se nota que va tras los pasos, en cuanto a sonido, del Off The Wall de su hermano Michael -en Are You Ready, de Billy Ocean o mismamente en Night Time Lover que co escribe y produce el autoproclamado rey del pop-. asi que queda a merced del buen grupo que la acompaña -Ray Parker Jr, Patrice Rushen o Ollie E. Brown, que produce sus mejores momentos-.

+VV. AA: 15 Super Cumbias (mediterráneo)

Pues la verdad, lo de Super ya sabes que es una exageración según empieza La Cumbia Francesa de Xavier Passos que lo abre, por ochentera y sintetizada. sigue una Cienaguera que apenas da para olvidarla y cuando Alfredo Gutierrez comienza el Ripita Ripita, consigues reconciliarte con la adaptación que en el noreste de méxico tuvo ese ritmo. después toca escuchar una versión de Carmenza que no tiene la clase de la de Emir Boscán y los Tomasinos y los estridentes e incómodos teclados del Castígame que le sigue -taaan carácterísticos de la cumbia centro mexicana- vuelven a dejarte por los suelos. como antes, una buena -el Superdescarga de Los Black Star colombianos- te reanima brevemente, porque el Mi Chica Ciega que cierra la cara, esta vez al más puro estilo norteño, te deja indiferente. en la b hay una buena -Cumbia Sampuesana-, algunos experimentos pop que te pueden esbozar una sonrisa -el Popurrí Beatle, Noche de Cumbia o la más conseguida de todas; Despeinada- y también bastante morralla. y no soy más preciso describiéndolo porque en la portada pone el nombre de algunos de los intérpretes -los ya citados y el Conjunto Costamar, Aniceto Molina o Sagitario- pero la contraportada de este disco la tenía otro en la misma tienda que lo encontré pero no me iba a gastar otros 7 pesos en quitarme esa curiosidad. además, la versión de La Cadenita que firma el Conjunto Venus es bastante cutre.

boletín 349º

+The Manfred Mann Album (ascot)

Debutaba allá por 1964 con este álbum el músico sudafricano afincado en la loca Inglaterra beat y rhythmandblusera. destacan desde la portada el Do Wah Diddy Diddy que abre el lp y por ahi van los demás cartuchos que contiene el álbum. muchos clásicos del blues -I'm Your Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Working...-, alguna cosa del jazz -Sack O'Woe- y algunos temas propios -What You Gonna Do?, Without You, Don't Ask Me What I Say- con un sonido contundente donde, claro, el órgano de Mann se deja oir tanto como para servir de excelente ejemplo de cómo sonaba -aunque en este caso sea en monoaural- aquella british invasion que dio forma al pop de los años 1960s.

+Frankie Valli: My Eyes Adore You/ Watch Were You Walk (private stock)

La primera es una de esas baladas lacrimógenas que ni voz ni arreglos ayudan a que te puedan gustar ni un poco -eso sí, número 1 en las listas Billboard de la época-. la otra, también lenta igual tiene un poco más de pase -o por decirlo de otra manera, un aire más crooner soul-. en cualquier caso dan pocas ganas de buscar el álbum de 1975 Closeup de donde salen. menos mal que me lo regaló el de la tienda.

+Hugo Montenegro: Scenes & Themes (rca)

El título completo de este trabajo es Montenegro Films Presents Scenes & Themes, Love Licks From The Golden Flicks. editado en 1972 abunda -a parte de su sempiterna obsesión por el séptimo arte- en su obra como arreglista y director de orquesta, dejando la parte de los teclados -un A.R.P, básicamente- a su hijo John Montenegro, aunque en un tema de la BSO de Dr. Zhivago se atreva con el harpsicord él mismo. la verdad es que el repertorio no da para muchas alegrías -A Man And A Woman, The Shadow Of Your Smile, Alfie o The Look Of Love, por decir lo más obvio-. a mayor gloria del sonido quadrafónico, el total no pasa de la anécdota y del arrullo. vamos, que porque casi me empiezo a considerar un coleccionista de su irregular obra, que sí no ni me lo meto a la mochila.

+Deep Purple: Machine Head (warner bros)

Sí, el álbum del Smoke On The Water en primera edición con letras y todo pero, por muy precursor del rock duro o jevi que digan que sea se me hace más que pesado; pesadísimo.

+Los Babys: Cansancio..! (eco)

Entre las peculiaridades del sixties pop mexicano, está sin duda su gusto por los boleros y las baladas, géneros que abundan en este álbum de voces de esas de cantante romántico. mi esperanza estaba en las dos que aparecen como de ritmo go-gó, pero Una Muchacha y Una Guitarra apenas enfatiza un poco su lado más beat y La Sicodélica igual aunque con una letra más graciosilla y por tanto con más opciones de rescate kitsch. pese a todo me quedo con las guarachas -2- que interpretan, ¿será por ser instrumentales?

+VV. AA: Nice Try EP 1 (nice try)

En un montón poblado por discos morralla tipo Juan Torres y Julio Iglesia en el mercadillo de Tampiquito me encuentro con la primera referencia que en 2008 publicó este sello suizo. abren Nurotic Soundsystem con un corte de house vocal -Departure (Sarna Mix)- que algo de gracia tiene gracias a lo cantado y una línea de bajo -del de 4 cuerdas- que le da pegada. el Stormy Monday de Snook Later y remezclado por Ark & Dolibox se queda en un techno esquelético que juega con unos loops de voces y un latigazo de 303 que aparece a la mitad del corte; muy duro para mi gusto. en la cara b un único corte de Sarna -Nevermind- en clave mínimal que se hace más largo que un día sin pan.

+Amanda Blank: I Love You (downtown)

Este doble Lp editado en 2009 lo tenía todo -productores como XXXChange, Switch, Eli Escobar o Diplo; colaboradores como Tyler Pope, Spank Rock o Lykke Li- para haber tenido más repercusión en el mundo del hype del que tuvo. ya sabes, veinteañera con actitud zorresca que rapea y canta como M.I.A. o Santigold, pero al final se asemeja más a Peaches -con la que en su momento ofreció algunos conciertos-. el disco empacha bastante; suena más convincente con XXXChange -la versión de Vanity 6 está muy bien- que, especialmente en las que Diplo lleva el mando, algo que no me sorprende en lo más mínimo -A Love Song además de mala es un plagio de la balada del Bad de LL Cool J, I Need a Love-. y eso, que rimar palabras con Pussy está muy bien, pero no alcanza para convencer del todo de que esta chica es una artista; parece un simple producto de supermercado.

+Jamie Lidell: Compass (warp)

Con este tipo he tenido un problema; me encantó la primera vez que le escuché en el primer disco de Super_Collider, pero todo lo que me he comprado después -el Raw Digits y su sobrevaloradísima carrera en solitario- me ha parecido en el mejor de los casos mediocre; el tipo de trabajos que un aficionado que no tiene ni puta idea de soul ni funk se apresura a comparar con James Brown, Sly Stone, Motown o Stevie Wonder. harto ya de plagios y discos sacados antes de tiempo del horno, Lidell por fin ha publicado un disco más digno. se ha juntado con Gonzales, Beck, Snax o Feist y ha escogido como inspiración lo que tenía que haber escogido desde el principio; Prince. por esa razón y no otra la canción que más brilla es I Wanna Be Your Telephone, la más principesca. por esa razón por fin su voz abandona el ridículo histrionismo de anteriores disco y sabe encontrar mejor su lugar, que no es el del Jamiroquai de comienzos del siglo XXI. la cuestión es que por culpa de mis prejuicios antes explicados y porque la copia que había del vinilo en Musiclab estaba más que sobada, me he tenido que aguantar hasta que ha tenido un precio razonable. eso sí, no digo tampoco que sea una obra maestra o siquiera excelente; es otro de tantos -a algunos los he nombrado en la lista de colaboradores- que intenta imitar al de Minneapolis en sus años dorados.

+Cobra Killer: Uppers & Downers (monika)

Para ser sincero, mi discografía de este dúo se limitaba al 10" Heavy Rotation y mi interés, por más que las he visto en directo varias veces, nunca ha ido más allá. adquirí este disco para regalarlo, no porque viera que Jon Spencer, Thurston Moore o J Mascis y Murph de Dinosaur Jr participaran en él. escuchándolo tampoco han evolucionado mucho más allá de los invitados. base loopeada de sonido cochambroso, voces a coro y algun berrido de vez en cuando. supongo que la excusa para seguir paseando su sempiterno show.

+Mandrill: Composite Truth (polydor)

La verdad, la versatilidad de esta banda en sus primeros discos -este es el 3º- es un arma de doble filo. uno puede acostumbrarse más o menos a que una canción que empieza como una cosa -el riff funk de Fencewalk- termine en otra -el solo guitarrero de la misma- tanto como, en pro de la amplitud de miras perdonarles que se marquen una Santanada como Hagalo. eran buenos músicos, no lo dudo, pero a mi como oyente, en este caso no les veo tan certeros y compactos como en Just Outside Of Town, el que le sigue en su discografía. asi que me acabo quedando con Don't Mess With The People de momento, porque he de confesar que especialmente la cara b de esta copia promocional suena fatal, picada supongo que por un uso excesivo con una aguja en mal estado.

+Los Tremendos de Pedro y Rubén: Cumbias (sono-mex)

Este lp hasta me hace dudar de si realmente fue Celso Piña el primero que tocó cumbia colombiana en méxico. teniendo como toda información lo que pone en la carátula y lo que suena, Los Tremendos en 1973 ya tocaban la Pollera Colorá e incluso La Ranita del héroe de la cumbia con guitarra, Pedro Jairo Garcés. aqui se intercalan las cantadas e instrumentales y predomina el acordeón, aunque algo de saxo siempre se escucha en las melodías. un disco regularcillo, aunque de ambiente fiestero. ah, y en mono, nada de estéreo.

-Pachanga Boys (22.01.11, Topaz Deluxe, Mty)

Ellos son Rebolledo y Superpitcher o viceversa. estaban poniendo música el sábado noche y estuve escuchándolos durante menos dos horas. plano, se me hizo muy plano, esa llanura rítmica llamada mínimal en la que nunca pasa nada y donde la pachanga brilla precisamente por su ausencia. ¿acaso se reservaban a la última hora? quién sabe, no tuve paciencia. la pista se movía poco y la música apenas salió de ese runrún teutón que ya le conocía a Aksel y también al nativo de Jalapa; una pieza de disco morodoniano y el Whitout You de The Art Department son lo único que quedó en mi memoria.

+Doc Severinsen: Trumpets and Crumpets and Things (abc)

Un trompetista que pasa a la historia por comandar la big band del programa de TV de Johnny Carson -Tonight se llamaba- durante muchos años, no se puede poner a la altura de otro trompetista como Miles Davis -sacando el nombre de la propia nota del encarte interior-. esto es mero entretenimiento, música de librería o de hilo musical si nos ponemos a hablar más claramente. un doble lp de 1973 que resume discos anteriores y que sí, tiene sus melodías firmadas por Carl Severinsen, pero sobre todo se imponen sus reintrepetaciones de estandars o directamente pop. Up Up And Away, Monday Monday o las más acertadas de Fever o It's Not Unusual que demuestran que puede que aprendiera a tocar la trompeta de niño y con solo leer el manual de instrucciones de la trompeta; poero sabía escoger las orquestas -en los coros andan los Ray Charles Singers- y muchas veces los arreglos.

+Liza Minelli: La Cantante (cbs)

The Singer fue publicado después de su tremendo éxito protagonizando la película Cabaret y se suponía que tendría que haberle abierto también de par en par las puertas del mercado discográfico cosa que, hay que decirlo, no lo logró. parte de la culpa la tiene un repertorio la verdad poco pensado y formado por canciones que eran superventas justo cuando lo editó -1973-. esto incluye -dentro de lo que me gusta- el Use Me, el Where Is The Love, Don't Let Me Be Lonely Tonight o You Are The Sunshine Of My Life, que se escuchan en versiones, en el mejor de los casos -la de Bill Withers-, tan fieles a la original que dejan poco espacio para que ella se luzca. que sí, que sé que eso no es malo puesto que nunca he sido fan de Minelli y no me importa que no las haya dado ínfulas de music hall, pero lo cierto es que el resultado no da para mucho más que la anécdota. para corroborarlo, hasta diría que me gustaría encontrar una versión instrumental del You're So Vain.

+KC & The Sunshine Band: Boogie Shoes/ I Get Lifted (tk - columbia)

El típico 12" que te confirma varias cosas; el funk de Miami fue algo bien gordo y dos, en el caso de la cara b, el original es lo bueno del re edit de Todd Terje ese que todo el mundo ponía como favorito. las cosas como son.

+Tony "Dr. Edit" García feat. Lil Suzy: Take Me In Your Arms/ Love Can't Wait (high power records - warlock)

El señor García se labró una buena fama como productor de freestyle desde finales de los 1970s en su Nueva York natal, aunque su momento más fecundo fue a principios de los noventas gracias a su gestión de High Power y álbumes y 12" en comandita con vocalistas, como el que nos ocupa, de 1991. una curiosa mezcla de base electro con vocales soul -o r&b que casi sería más exacto pero entonces no se usaba-. abre la Club Version que acabo de comentar pero continúa una versión House que cambia lo mecánico de la primera por un 4x4 cercano al deep house ese que ahora gusta tanto, incluyendo la parte vocal con un punto melancólico. la segunda tiene una producción menos escueta en la que se acerca más a lo del r&b o electro funk directamente -hasta un solo de guitarra tiene-. ambas caras merecen un redescubrimiento.

+Betty Wright: I Can/ Music Street (first string)

Pese a ser ya una veterana a estas alturas -1986, su álbum Sevens-, este 12" tarda en convencerte de sus bondades en lo que tarda en sonar completa su línea de bajo -sintetizado-. ahora sí se aplica el término electro funk con propiedad, empezando porque gracias a sus coros a base de talk box recuerda a los mismísimos Zapp. un buen medio tiempo que ocupa la cara a en una versión extendida -apenas medio minuto- respecto a la original que es la primera de la b. completa Music Street, con menos encanto; más chorro de voz pero con efectos ochenteros -handclaps digitales y un sinte más chirriante- que soportan un poco peor el paso del tiempo aunque no salga de las mismas coordenadas.

+Arthur Lyman: Blowin' In The Wind (hifi - erre - mediterráneo - discos guitarra)

Aparte de la mención especial que merece el laberinto de editores estadounidenses y mexicanos en este elepé, lo otro que salta a la vista es que adaptar a Bob Dylan al estilo de marimba hawaiiana merecía el gastarse los 10 pesos. aun asi, teniendo esa curiosidad por el kitsch dylaniano -suena realmente tierna y vibrante la original del de Duluth-, la otra que quería escuchar era la versión del Watermelon Man. visto que todo suena más como jazz ambiental con una pizca de exótica, se agradece que suba un poco el beat y por tanto se baile con delicadeza. en definitiva, mejor disco de lo que pensaba, sobre todo gracias a su sonido directo y también, por qué no decirlo, a su percepción de stereo naif, con cada instrumento por un canal.

+Monte Croft: A Higher Fire (columbia)

Este disco de 1988 fue el debú en solitario de este vibrafonista, pianista y como dentro de poco leerás, también cantante. es llamativo ver en la foto de la portada el Music Of My Mind de Stevie Wonder justo bajo el vibráfono, acompañado, unos metros a su derecha, de un disco de Milt Jackson junto a la butaca del piano. en la extensa y muy bien escrita nota de la contra, da suficientes gracias a Jackson como para comprender su presencia allí. quizás algun trabajo de Bobby Hutcherson tampoco hubiera estado de más. en las notas también habla de que él es un músico, sin el prefijo de jazz, aunque es evidente que lo que vamos a escuchar tiende más al sonido de finales de los sesenta que al batiburrillo de fusiones que caracterizó esa música desde los setenta. hay dos respiros en otra clave dentro de este buen disco; dos temas cantados con el único acompañamiento del piano -What Is Love y Mandela- que sí dejan ver esa influencia del mejor Stevie Wonder. son dos detalles que enriquecen aun más un trabajo que supongo que en su momento recibiría alguna buena crítica pero nulo eco en el público. una injusticia. Croft apenas pudo sacar otro disco más un par de años después antes de volver al anonimato editor. una injusticia porque como él mismo declara en sus notas hablando de los años anteriores a 1988, cuando tuvo que trabajar un par de años con horario de oficina o como profe de música en una escuela, 'tuve que enfrentarme a la frustación de ver músicos con igual o incluso menor habilidad que yo, ganar protagonismo y tocar en contextos musicales muy estimulantes. yo he tocado en tugurios delante de vendedores de droga y apostadores ilegales; he cantado en los andenes del metro. he vivido por seis años en un barrio de Brooklyn que parecía el Bronx en sus peores años'. apostó por hacer música seria. 20 años después, su escucha aun conmueve. esos que entonces tuvieron más suerte ahora suenan ridículos.

+Delaney & Friends: Class Reunion (prodigal - motown)

Es el Delaney del dúo Delaney & Bonnie, un tipo con una carrera exitosa en el pasado y con una lista enorme de antiguos amigos y compañeros de la máxima alcurnia en lo música que llenan 3 columnas en la contra. regresaba a la escena en 1977 con este disco que pese al Friends de la banda, no tiene que vr con los Friends que acompañaban al duo de su ex esposa. aqui se puede escuchar su habilidad como cantante en un repertorio que tiene de común lo sureño y quizás el pop, aunque algunos sonidos más negros y sudorosos también se le escapan. me interesan más esos; su relectura del I Wish It Would Rain, el beat, los vientos y el órgano de It's a Touchy Situation, el gospel funk soterrado de I Think I Got It o el groove instrumental de Who You Gonna Blame It On. otro buen disco sin demasiada reputación lo que, viéndolo con egoísmo es bueno; por poco dinero te llevas una gran pieza.

+India feat. Myze: The Lover Who Rocks You [All Night] (reprise)

Ella es la esposa de Little Louie Vega de MAW, también conocida como una de las últimas estrellas en el género de la diva salsera, aunque aqui cuenta más lo primero, lo que tiene que ver con el house. maxi de 1990 que abre poderosamente con una Rock You Right Mix que en estos días de revisionismo jausero demuestra su vigencia con apenas la ayuda de una buena línea de bajo, ráfagas de sinte, un rapeo -la parte de Myze- y claro, el 4x4. cierra la cara a un All Night Dub con menos gracia y más jadeos. en la b, Vega hace su aparición encargándose del Little Louie Rocks Mix y del idem Accadub Mix, con beat más comedido y otro añadido de teclado que, al menos a mi, el primero me deja más frio, siendo el 2º una sucesión de capellas de ella, el rapero y por último los beats con algunos apuntes vocales; exclusivamente para el DJ, claro. Jellybean es el productor del Steppin' Out que cierra, menos fiestero y con la melodía vocal como protagonista.

+Johnny Cash: Destination Victoria Station (cbs special products)

Editado en 1975, se trata de un disco que solo se podía adquirir en los restaurantes Victoria Station. su contenido son canciones en su mayoría sobre trenes que el cantante en la mayoría del tracklist regrabó totalmente en su propio estudio. hay dos: Wabash Cannonball y Orange Blossom, en las que regrabó la voz sobre el acompañamiento original y también dos inéditas: John Henry y la que bautiza el trabajo. a ver si vas a creer que lo de los discos que vendían en los Starbucks era algo nuevo. ah, la copia no tiene portada.

boletín 348º

-Hazey Coffes (17.12.2010, Cccp, Monterrey)

La velada se había planteado como una posada, una reunión de amigos con las que los mexicanos celebran la llegada de las navidades. el lugar es un centro cultural que no acaba de arrancar en una casona algo desarreglada del barrio antiguo de Monterrey; un marco ideal para echarse unos tragos y presentar entre amigos este proyecto musical. algo al que lo más fácil sería ponerle el adjetivo de arty; trombón, batería y una cantante y guitarrista. más de una vez comentaban que era un ensayo con público, pero además de que sí, asi se sentía, completamente íntimo, con algunos desajustes que lo hacían debidamente entrañable, la sensación que dejaron las 4 o 5 canciones que interpretaron fue muy agradable. una voz bella, unos ritmos complejos con las baquetas y el metal cubriendo huecos bastaban. unos pocos temas propios, una revisión de un brasileño y otra sorprendente -más veloz- del Glory Box de Portishead. el encanto de lo minúsculo, las ganas de que crezcan un poco más sin renunciar a eso.

-Ratas del Vaticano (19.12.2010, Videodromo, Monterrey)

Otro concierto en petit comité, esta vez con la excusa de un bazar y con la banda que en principio iba a estar también en la posada de la CCCP del pasado viernes. otros regiomontanos que ya han escupido su efervescente hardcore punk en las dos pasadas ediciones del SXSW de Austin. aun asi, no quiero extenderme mucho porque vinieron sin su cantante -el bajo tomó ese puesto- y tampoco me asomé demasiado a la pequeña sala del videoclub donde descargaron su breve repertorio. me espero a otra. al terminar ellos, Buba tomó el escenario para tocar una única -y extensa, más de 5 minutos- canción de adelanto de un álbum que ya lleva un tiempo preparando. rap con guitarra y un batería marcando el beat que tenía bastante de autobiográfico y un flow de esos que dan ganas de seguir escuchando durante un rato más. igual; la próxima vez.

+Cynthia Hinds: Let's Fall In Love Again (first string - fantasy)

Pues tal y como indica el título de este 12", escucho una balada de esas que solo puedes temerte en plena escena de amor de una peli de la época -1987-. vamos, que poco o nada interesante, aunque tenga versión larga, radio e instrumental. a veces te la juegas y pierdes, qué se le va a hacer.

+Touch: Love Fixation (supertronics)

12" fechado en 1987 que contiene un tema muy agradecido de garage house, de ese que ahora tantos intentan imitar. como siempre he estado más a favor de los originales, aqui tengo para elegir entre versión radio, vocal -la mejor por extensión-, acapella y dub; con esos bajos abisales cortesía de Eric McCaine, el responsable de este proyecto donde ignoro si era él el que también pone esa parte vocal tan gospeliana. muy bueno.

+Brownstone: 5 Miles To Empty (R.H. Factor Remixes) (mjj music)

Maxi promocional dedicado a los diyeis con remezclas jauseras de la composición de este trio femenino que Michael Jackson lanzó en su propia discográfica en 1996. hay dos mezclas diferentes la 215th Place -más dura- y la 215th Street -más vocal-, además de unos beats y una versión radio. nada que vuelva loco, todo muy fm friendly y en definitiva gris.

+April: You're The One For Me (metropolitan)

La que abre este 12" de 1990 lleva como subtítulo Classic Freestyle Mix y en cuanto a sonido se sitúa justo a medio camino del tecno pop y el jaus más ramplón, algo que también le pasa al Radio Edit que sigue. cierra la cara Metro Message que más que una canción es un speech anunciando un resumen de los próximos lanzamientos del sello discográfico; un tease que dirían ahora. en la cara b se encuentra un Ambient House Mix cortesía de Mark Mendoza que mejora bastante lo escuchado hasta entonces con unos beats más comedidos y un espectral piano haciendo de armazón. lo bueno de este maxi no obstante es el Rude Boy Dub, de nuevo firmado por Mendoza, con más aires de Chicago y con el MC Lord Chazzie encargándose de la parte vocal; hip house, vaya. cerrando el lanzamiento escucharán una versión Aprilapella.

+The Pasadenas: To Whom It May Concern (epic - cbs)

Levantar el cadaver del soul y darle unos zarandeos es una costumbre tan cíclica como los gustos musicales. incluso se hizo durante los que algunos llaman 'los años perdidos' de la música negra -de 1986 a 1990 y algo-, y remarco lo de incluso porque, la verdad, para ser años perdidos, los miles de copias que vendieron Terence Trent D'arby, los Fine Young Cannibals o estos Pasadenas serían envidia de marionetas más contemporáneas como Mayer Hawthorne. el disco huele a resucitar el soul más amable de principios de los setenta pero con instrumentación más contemporánea. si te sobrepones a sustituir las líneas de vientos por un teclado, puedes ver el punto que tiene el disco y concentrarte en unas armonías vocales cuidadas y unas composiciones propias que no son tan malas. si eres tan purista como lo era yo cuando salió este lp -en 1989-, sólo salvarás las pocas que tienen un sonido genuíno respecto a esa fecha -podría ser Riding On a Train con su poquito de house o Justice For The World y sus ecos go-go-.

+The Whispers: Love Is Where You Find It (solar)

Tiene un fuerte encanto kitsch las fotos de cada uno de los Whispers en el encarte interior; eso de 'Nicholas disfruta de su soledad con el confort de un buen libro' o lo de 'Siempre amando la velocidad, Leaveil es fotografiado con su lancha de carreras'. casi tanto como lo de dividir las dos caras del lp en lo de dancing y romancing, quedando encargado de lo primero Leon F. Sylvers Jr con una producciones que a mayor gloria de los medios tiempos con todo el lujo del sonido del soul de principios de los 1980s que pueden catar tus oidos. lujo tampoco falta en la b que producen mayormente los hermanos Wallace y Walter Scott, con excepción de Say Yes que también produce otro miembro del quinteto, Nicholas Caldwell. aqui la seda es lo que triunfa, aunque reconozco que me va menos tanta edulcoración, si quitamos la canción que bautiza el álbum con esa línea de bajo que parece salir de un gotero. es de 1981 y supuso el duodécimo álbum de la formación.

+Walter Wanderley: Cuando Fue Hecho (cti - a&m - capitol)

Estamos en 1968 cuando Creed Taylor se lleva al teclista de Verve a su nueva casa discográfica y le produce con todo lujo -ya sabemos, acompañantes como Hubert Laws, Claus Ogerman, Deodato o Milton Nascimento- este muestrario de 8 tonadas brasileñas con 3 gringas que incluyen el When Was It Made de Jim Webb que titula. Wanderley alterna el órgano con el harpsicordio eléctrico y consigue momentos realmente conmovedores con el Surfboard, que maldices porque quizás le hicieron fade antes de tiempo. sonidos vaporosos y ricos que también se disfrutan mucho en Ponteio o Capoeira. las voces, la verdad es que solo funcionan bien en Just My Love And I. ¿quién dijo que la bossa nova pasaba de moda?

+Four Tops: Live & In Concert (abc)

En 1974, los ex Motown todavía sentían el sabor dulce de haber resurgido en una nueva disquera con un discazo como el Keeper Of The Castle que ya comenté hace años aqui o el Are You Man Enough? de la banda sonora de Shaft In Africa, que es precisamente con la que arranca, con el potenciómetro al máximo esta grabación en vivo. sonido más que bueno que retrata lo enérgico de sus shows. la cara a además de la ya citada se concentra en retratar sus años en el sello de Gordy -Reach Out, Standings In The Shadows of Love o Midnight Flower- con el público rendido ante ellos. en la otra cara repasan material más reciente acompañados de ese grupo que incluye a Wilton Felder, Michael Omartian y una gruesa -10 personas- sección de metales. dónde se grabó, ya es un misterio.

+Tina Turner: Acid Queen (united artists)

El 2º disco de la Turner en solitario es, como su propio título indica, una reacción a rebufo de su participación en la película Tommy. con una banda que incluye entre otros a Ray Parker Jr. y a Tom Scott, se dedica en su primera cara a versionear canciones de Pete Towshend -la de Acid Queen y I Can See For Miles-, los Rolling Stones -una más acertada Under My Thumb y otra menos, Let's Spend The Night Together- o incluso una vibrante lectura del Whole Lotta Love de los Zeppelin con ayudas de un par de miembros de Mandrill. en la b el compositor es Ike Turner -productor ejecutivo del disco- y su mejor momento es el Baby Get In On que abre el lado, siendo el resto más en el estilo rockero sleazy escuchando en otras obras.

+Sister Sledge: We Are Family (cotillion - atlantic)

¿Eres de los de We Are Family o de los de Lost In Music? en otras palabras, te quedas solamente con la canción/himno por la que para siempre ha quedado inmortalizado este combo familiar o eres capaz de paladear y degustar ese toque de baile elegante que Nile Rodgers y Bernard Edwards dan a las otras 7 canciones de este ábum de 1979. para mi, quizás quitando alguna balada, la elección es bien sencilla.

boletín 347º

+Shit Robot: From The Cradle To The Rave (dfa)

La mejor forma de mostrar los méritos de este debú en larga duración es empezar por el final, el último tema, Triumph, que temporalmente es el principio pues figuraba en la cara b de Wrong Galaxy, el 12" con el que hace ya 4 largos años se dio a conocer este proyecto. de su rudeza pistera se mantiene solamente su gusto por los trastos analógicos en el resto del álbum. lo demás es tan cercano a la canción como variado en cuanto a tomar elementos de la música de baile, específicamente house. un disco con prácticamente una canción para cada momento de la noche, si lo quieres ver desde el punto de vista del diyei. para dejarlo sonar, esa variedad también lo hace muy atractivo; diferentes cantantes/invitados y un sonido compacto que le acaba dando una uniformidad envidiable. esperar tanto merece la pena si el resultado es así de bueno.

+Ramsey Lewis: Canciones de Lennon y McCartney (cadet - gamma)

La edición mexicana, además de tapar parte de la foto de la carátula con un rectángulo amarillo, también altera el título de Mother's Nature Son para explicitar aun más su contenido. sí es el famoso pianista adentrándose en el catálogo de los Beatles o, mejor dicho porque algunas ya había tocado en otros discos anteriores a este de 1968, tocando otra parte del repertorio de los 4 de Liverpool. Rocky Raccoon, Julia, Sexy Sadie, Black Bird, Back in the USSR, Dear Prudence, Cry Baby Cry, Good Night y Everybody's Got Something to Hide Except Me And My Monkey -mi favorita- se van sucediendo casi seguidas y con el toque orquestal de Charles Stepney dándoles más profundidad, ambiente y groove. el resultado, a uno como yo que muy pocos huecos tiene ya en la discografía de este pianista, se puede calificar como delicioso. Lewis cada vez más nítidamente se alejaba del corsé jazzero de sus inicios y no le importaba sumergirse en sonidos más libres, como los de ese pop, esa psicodelia, a la que homenajea. curioso además que lo haya encontrado el mismo día que se cumplen 30 años del asesinato de Lennon.

+Undisputed Truth: Law of The Land (gordy - motown)

La verdad, en este disco se nota un poco más de la cuenta lo de que la formación era más un campo experimental de Norman Whitfield que un proyecto 'gordo' como los Temptations en la época que el productor les hizo volverse psicodélicos. me explico; la canción que bautiza, Papa Was a Rolling Stone o Just My Imagination ya habían sido rotundos éxitos por parte del grupo 'masculino', escuchándose aqui variaciones cantadas con otros arreglos -y duraciones- por el grupo 'mixto'. otra estética pero tampoco tan distinta como para que más de uno en la época -1973- se pensara en gastarse los cuartos en este disco. el resto del repertorio abunda en lugares comunes para el aficionado al soul como pueden ser un Love And Happiness demasiado fiel a la de Al Green o un Walk On By construido más que nada a base de armonías vocales. Mama I Got a Brand New Thing (Don't Say No) podría justificar el desembolso, pero en su contra estan unos Feelin' Alright o With a Little Help of My Friends que te bajan los ánimos. regular.

+Skyy: First Time Around (salsoul)

Sendas Special Remixes en los dos lados de este Giant Single del año 1979. la verdad, oyes entrar el bombo y sabes que es un monstruo para la pista de baile. la banda de Randy Muller iba a por todas en este su segundo single; el citado bombo que nada tiene que envidiar al house, las ráfagas de batería sintetizada, los handclaps, los ecos y, claro, esa dulce voz femenina que traza la melodía. como para provocar un colapso en las pista de las discotheque de aquellos años e incluso en las de estos. ah, en la cara b suena otra mezcla ligeramente distinta, más breve y con otra intro; más hipnótica.

+Fantasy: You're Too Late (pavillion)

Con este maxi se presentaba en 1980 este proyecto del productor Tony Valor que juntaba dos hombres y dos mujeres al frente. buscando el lado más pop de la música disco, en alguna manera como Chic lo habían hecho poco antes pero sin su elegancia. eso se nota en esas ráfagas de sinte que se les escapan y más aun en su falta de beats tan convincente. la línea vocal se repite una y otra vez y te das cuenta de que el 12" va a salir poco de la funda. en la cara b aparece una versión instrumental que convence igual de poco.

+Mary Jane Girls: Only For You (motown - rca méxico)

Si en 1982 Prince creó a Vanity 6, un año después Rick James tuvo su propio grupo de chicas de rompe y rasga reciclando a las corista de su Stone City Band. el que nos ocupa es el segundo -y último- lp de este proyecto, donde ya había habido un recambio, siendo Corvette la que se estrenaba. musicalmente por tanto no está tan alejado del sonido que se gastaba James a mediados de la década -estamos en 1985-, siendo todo el repertorio obra suya. un trabajo menor a pesar de tener su éxito comercial -In My House, ya reseñé el 12" hace años- y algunos momentos más simpáticos -Break It Up o Wild And Crazy Love-.

+HEALTH (09.12.10, Escénica, Monterrey)

Uno ya es escéptico y piensa que ya nada le va a sorprender; que nadie inventa nada y, en general que casi todo lo que se hace ahora es una soberana mierda. casi siempre tengo razón pero ese casi acepta que también hay conciertos que a uno le pueden dejar pasmado y excitado. mis intentos con los discos de esta formación angelina no habían sido nada alentadores pero verlos en vivo, ay, sí es una experiencia tan grata como vigorizante. hardcore, free jazz, electrónica y ruido pueden servir para definir lo que se siente viéndolos tocar la mitad del tiempo arrodillados frente a sus pedaleras, con un bajista exagerando sus vaivenes en el centro del escenario, un batería poniendo un suelo para que todos los sonidos puedan construirse y un cantante capaz de dotar de cierta melodía y dulzura a algo que suena como un ritual atávico. poco más de una hora y en el reloj de mi cabeza como si hubieran pasado 15 minutos. hace 9 meses en esta misma ciudad tocaban en un festival cochambroso delante de menos de 150 personas y ahora delante de casi 500 en la mejor sala de la ciudad. mejor ni hablo de los teloneros ni de ese insoportable dj que afortunadamente me salté porque llegué casi a medianoche.

+Of Montreal: False Priest (polyvinyl)

La primera impresión que me ha quedado ha sido algo asi como: ¡bah! ha sustituido a Bowie por Prince en su top de influencias. es una conclusión tan simple y certera como aclarable. sigue latente esa manera de componer escuchada en obras anteriores del proyecto de Kevin Barnes, pero ahora ha sabido darle ese toque a veces funky, a veces simplemente grandilocuente y barroca que caracteriza -o caracterizaba- la obra del de Minneapolis. ya sé que en estos últimos años la fila de discos inspirados por el autor de Erotic City es amplia y muchas veces todos -Jamie Lidell, Felix the Housecat, André 3000, D'Angelo, el propio Prince...- apenas se han quedado en la superficie y no han querido o sabido aportarle algo más. este doble lp remarca su lado pop y consigue un doble lp que se puede escuchar como un todo y a la vez contiene varios momentos brillantes. ya sé que a mi con Prince siempre me dan en mi debilidad, pero también que por lo mismo soy más exigente. decidí arruinarme un poco con este disco; reconozco que su artwork y el librito que contiene le dan ese plus de artículo de lujo que los vinilos se merecen hoy en día y también que ver los nombres en los créditos de Janelle Monae o Solange Knowles me da un poco lo mismo.

+Nancy Sinatra: Estas Botas Sirven Para Caminar (reprise - gamma)

A diferencia del single que comenté en el boletín 340, este tiene portada, razón suficiente para que le haga compañía en el estante, ¿no crees?

+Coldcut: More Beats + Pieces (ninja tune)

Beats + Pieces fue uno de sus primeros singles allá por 1988, un tratado samplístico á la Double D & Steinski que casi una década después tuvo una continuación que es de la que hablo aqui. otro single -muy extendido, eso sí- que parte del concepto original y del remake que Coldcut hicieron para ofrecer el mismo material de base para que otros artistas y con otras herramientas -las digitales y las de los dos Technics y la mixer- crearan nuevos mundos. no suena ni   parecido lo que consigue John McEntire a lo que consigue Q-Bert, por poner el ejemplo más obvio. la terna de Strictly Kev -DJ Food-, Kid Koala y Ollie Teeba -Herbaliser- funciona en directo con 6 platos, The Weasels se lo llevan al drum'n'bass oscuro y Kid Koala en solitario juega con el scratch con mente de jazz.  completan el cd dos remezclas -Clandestine y Coldcut's Voda Mix- de Boot The System, otra pieza del álbum Let Us Play que también fue cara b de Atomic Moog 3000, otro single lleno de remezclas interesantes.

boletín 346º

+Midnight Juggernauts (20 Noviembre, Escénica, Monterrey)

Maldita modernidad de pose barata. resulta que los australianos son un trio que intentar emular con sus movimientos sobre el escenario -y también el look- a un grupo metalero tipo Metallica sin darse cuenta de que parecen mucho más unos Def Leppard de tres al cuarto. también se supone que tocan en vivo y tal, pero a la que te descuidas te das cuenta de que el batería -que es el que parece que más se lo curra- toca sobre pregrabados o que el guitarrista es tan torpe que hace los solos cambiando de instrumento y pulsando las teclas de su moog. lo peor es que pese a toda su audiencia veintiañera moderna, acaban sonando como un torpe cruce entre Simple Minds y The Mission. tres canciones, no aguanté más y mejor que sea asi. reconozco que también la cagó un diyei -por decir algo, un mimo frente a una mezcladora poniendo una sesión pregrabada sería más correcto- que no sabía que en los warm up NUNCA hay que poner música a más de 130 bpm que es más apropiada para el turno de cierre de un antro. tan triste como un lector de la Vice, usando una metáfora facilona.

+Audio System Test Record (nautilus)

Música prácticamente no hay en este lp que, como su nombre indica, sirve para probar y calibrar tanto tu tocadiscos como el resto de equipo que estés usando para escuchar. la voz que lo va narrando es la de Tony Kent, los productores son Don Otomo y Steve Krauss y la canción que suena al final de todo es el Who'Ya Gonna Blame It On? de Albert Hall.

+Sweet Inspirations: Hot Butterfly (polygram)

Un grupo vocal femenino más conocido por hacer coros a durante muchos años -en la misma portada de este álbum se mencionan a Aretha Franklin, Bee Gees y Elvis Presley-, pero que también publicaron un puñado de álbumes para Atlantic en los sesentas y setentas. en 1979 publicaban su último disco, este, con una formación  que contaba con Gloria Brown, Myrna Smith y Sylvia Shemwell; aunque el protagonismo lo captaban las dos últimas. mucho disco soul al que muchas veces le sobran arreglos de cuerdas y donde las voces -cómo no- es lo que más destaca. destacaría el Hot Fun que abre, la rotunda línea de bajo de Face To Face, los aires felices de Holding Back -aunque su sinte destroza el conjunto- y, sobre todo, la que cierra, el Do It Good escrito por Norman Whitfield. vamos, la primera y la última, siendo el resto casi relleno, incluyendo el tema que lo bautiza.

+Swing (planet - wea)

Richard Perry fue parte de los Escorts antes de convertirse en un productor exitoso  -de Laura Nyro a las Pointer Sisters- y fundar Planet, su propio sello. dentro de sus proyectos más, digamos, personales, está este conjunto dedicado a actualizar la herencia de los años del swing. juntando a variados músicos -Victor Feldman, Tom Scott, Paulinho Da Costa o Richard Tee entre otros- revisa composiciones añejas. le puede la nostalgia y lo que en manos de la Dr. Buzzard's Original Savannah Band podría ser excitante aqui no pasa de lo anecdótico.

+Midnight Star: No Parking on the Dancefloor (solar)

Un comienzo como el de Electricity es de los que aseguran que has topado con una buena pieza. funk con vocoder o electro funkeado en su mejor forma... te predispone a que lo que viene después, con que sea la mitad de bueno, ya va a ser excelente y eso no pasa siempre. el álbum es de 1983 y representa de muy buena manera ese proceso que llevó al funk al mainstream a través de la tecnología y el pop sin renunciar a nada de lo que le hizo grande en los 1970s. volviendo al lp; la primera cara va relajándose con medios tiempos pero cambias a la b y ¡yeah! te pones a bailar como un robot de acero negro fabricado en la factoría Kraftwerk del planeta Rock. ¡obligatorio!

+Ray Parker Jr: The Other Woman (arista)

Sorprende el sonido, un poco más guitarrero de lo habitual, del arranque del disco con la canción que lo titula y primer single del mismo. de hecho sus primeros segundos han sido sampleados y casi dan el pego como rock sin serlo. el disco supuestamente es el debú de Parker en solitario, pese a que Raydio hubiera publicado ya unos discos y pese a que el precoz guitarrista fuera músico de sesión para disqueras del entorno Motown desde finales de los 1960s. estamos en 1982 y su sonido limpio y al grane es lo que necesitan sus pegadizas composiciones para trepar en las listas de éxitos. Stay the Night también bordea ese crossover de la primera, aunque sus coros feminos, saxo y vocoder marquen las distancias. sigue una balada empalagosilla y cierra el primer lado Let's Get Off, un medio tiempo con gusto. el otro comienza donde lo dejó, con gusto por los medios tiempos, comerciales sí, pero con el gusto suficiente para que más de 20 años después se puedan escuchar en un día perezoso.

+Radio Futura: La Negra Flor (ariola eurodisc)

No he podido evitar ir directamente al Paseo Con La Negra Flor, la versión 'rap' que debería de decir más bien 'dance hall'; un momento de esos que me marcó con los 13 años que tendría y uno de los últimos pasos valientes que daba el grupo de los hermanos Auserón y Enrique Sierra. resulta que el 12" sí tuvo su edición mexicana y claro, aunque sepa que escucharlo ya tan mayor como estoy, no me va a provocar lo mismo, reconozco que lo disfruto. quizás ahora me hace más gracia escuchar el logrado cover que hace unos años grabaran las Aerolíneas Subterráneas de Marco Fonktana. luego me pongo la versión maxi, remezclada por Jo Dworkniak de la a y no, no me avergüenzo de mi adolescencia.

+Dee Lite: E.S.P/ Good Beat (elektra)

Pues más que maxi, por duración esto es casi un mini-lp. con copyright de 1991 fue el último single extraído del primer álbum del trio neoyorquino. las dos primeras remezclas -en clave garage house de ese que ahora se revivalea- son realmente la misma con diferente duración. sigue Riding On Though, igual de jausera y también materia de envidia de Azari y esos 'nuevos valores' porque cuenta con la guitarra invitada de Michael Hampton. como tal no es un corte inédito pese a que lo parezca, no hay más que escuchar la remezcla de Good Beat de la cara b para comprobarlo. con todo y con lo que se escucha ahora, una buena adquisición.

+James Brown and His Famous Flames: Please Please Please (king - orfeon)

Edición de 1966 de lo que fuera casi una década antes el debú en larga duración del artista. una reunión de singles en los que el artista prueba diferentes estilos -que si la balada, rock and rolls, doo woop...-. no existía aun el soul ni el soul, asi que sirve para descubrir al futuro artista y más específicamente la garra de su voz. un recuerdo de su prehistoria y también es testimonio de todo lo que fue poniendo sobre la mesa para construir toda la obra que estaba por venir.

+Stevie Wonder: Greatest Hits (tamla)

Si en 1968 ya podía presumir de una colección de hits como la que figura aqui; es de imaginar lo complicado que sería una década después otro resumen de sus logros, incluyendo los de su etapa adulta mucho más creativa. I Was Made To Love Her, Uptight, I'm Wondering, Fingertips Pt. 2, Hey Love, A Place in The Sun... siempre hay una buena excusa para escucharlas, sobre todo si mi colección mexicana anda algo más coja de este periodo, ¿no?

+LeVert: Just Coolin' (atlantic)

Hay discos que compras por curiosidad, aunque haya un 99% de posibilidades de que no te van a gustar nada. este no pertenece al 1% que se salva, sólo sirve para corroborar lo poco que me gustaba -y gusta- aquello en lo que se convirtió el ¿soul? comercial de finales de los 80 -1988 en este caso-. bases a medio camino entre el hip hop  y la electrónica de andar por casa adornadas por voces super arregladas y pulidas -y un rap de Heavy D en la que titula el lp-. sonido urbano, bla, bla, la cuestión es que la cosa se fue torciendo -y se torcería más con el new jack swing y Bobby Brown y esas cosas que aún estaban por llegar. tan impresentable como el sobrepeso con cadenas de oro y chándales Sergio Tacchini que lucen en la portada... sólo salvaría los interludios dramatizados y, si no hubiera más remedio Take Your Time, pero vamos, ese mismo año se publicaron discos mucho mejores.

+Bobbi Humphrey: Best (blue note)

Sí, ya ha sido comentado aqui, asi que no me extenderé mucho. no forma parte de los discos mexicanos y reúne unos cuantos hits de su periodo con los hermanos Mizell dándoles ese sonido tan exquisito a la flautista. ¿que ya tengo muchos de ellos en su correspondiente lp? sí, pero no soy capaz de decir que no a esta mujer.

+Heaven & Earth: That's Love (wmot - peerless)

Ya hablé de él en el boletín 253 y mantengo eso de: "se trata del último álbum de este cuarteto vocal que empezó llamándose The Soul Majestics, lanzado en 1981, el único con Greg Rose de barítono. un disco de r&b -o soul ochentero aun con ecos disco- de ese con aroma a lujo, obvia temática romántica y que se mueve entre medios y tiempos lentos. yo creo que cualquiera hubiera podido ser single, asi que dejaremos en que el problema del grupo fue no mantener una formación estable, porque canciones y estilo tenían.  les gustará a los que les guste la saga The Poet o el único disco de Cecil Parker". añado que sí, que lo escuché más veces y me gustó bastante, por eso -y quizás razones mercantiles- lo volví a meter en la mochila.

+Morris Day: Are You Ready (warner bros)

Segundo single del también segundo álbum de Day tras la primera disolución de The Time -Daydreaming-. esta canción en su versión original era de las que el cantante se autoproducía pero en este 12" más que nada vamos a escuchar remezclas jauseras elaboradas por Shep Pettibone. en la a, el piano pone el mayor acento bailable en la llamada Rough & Ready Club Mix -y su correspondiente versión dub/ instrumental-. para la b queda una Minneapolis Mix con más regusto a sus años con The Time y, no voy a negarlo, mi favorita. completa el lanzamiento Yo'Luv en versión lp y con gancho suficiente para atraer a los que echaran de menos a su antigua banda.

+Patti La Belle and The Bluebelles: Merry Christmas (trip)

¡Villancicos! Sí, suelen ser discos aburridos en los que lo obvio del repertorio aparta cualquier interés. siempre ha sido así hasta que he escuchado este lp con 2 terceras partes de lo que luego serían Labelle en la lista de créditos. ¿la diferencia? evidentemente es la dulce voz de Patti que en la mayor parte del tracklist apenas viene acompañada de los coros y un piano. esta es la que hace que White Christmas, Santa Claus is Coming To Town, Silent Nights o Jingle Bells puedan sonar en mi tocadiscos con un toque especial; íntimo y delicado.

+Milestone: I Care 'Bout You (laface)

Milestone era un grupo de ficción formado por K-Ci & Jo-Jo en compañía del productor Babyface y 2 hermanos suyos. digo de ficción porque era la banda que tenía el protagonista de la película -y serie de TV- Soul Food, siendo este 12" promocional parte de la banda sonora de esta. con los nombres mencionados uno casi se imagina lo que va  escuchar; r&b o neo-soul, como más gustes tan lento y lacrimógeno como una balada de Michael Jackson. el maxi incluye la Album Version y su instrumental por ambas caras. de 1997.

+Bill Summers & Summers Heat: Call It What You Want (mca)

El nombre de Summers puede sonarte porque fue parte de Los Hombres Calientes junto a Irvin Mayfield, percusionista también de los Headhunters o colaborador de Quincy Jones en los soundracks de Roots (Raíces) o The Color Purple. aun así, tuvo carrera propia, de la que este álbum es su cuarta entrega, en 1980. arranca con un medio tiempo tan bailable como contagioso -el que titula, que llegó al puesto 16 en las listas de Black Music- aunque los cortes que le siguen comparten su baile a medio gas entre voces armónicas, guitarras funk y, claro, su toque calentito con la percusión. un sonido moderno que fluye suave y que a buen seguro sirven para ir calentando la pista. frena un poco el groove con el falso directo de Love Not My Life para después soltarse un pepinazo limítrofe con el rap como T.V. -donde colabora Pete Escovedo-. para no enrrollarme mucho, afirmaré que la cara b es tan buena como la primera... vaya, que no sobra una canción; muy muy recomendable!

+Klymaxx: Sexy (constellation - mca)

Maxi extraído de su 4º álbum, el homónimo de 1986 de esta banda femenina capitaneada por Bernardette Cooper. si en sus primeros álbumes para Solar, los ex-The Time Jam y Lewis eran sus productores, aqui son ellas mismas -Cooper y Fenderella- con la ayuda de George Clinton las que se encargan de fabricar todo un hit de electro funk ardiente. en la cara escucho una versión extendida hasta más allá de los 7 minutos y en la b la versión de radio, instrumental, una llamada A Capella que realmente tiene la música reducida a bajo y sintes y por último unos suculentos Bonus Beats precisamente si los 2 instrumentos que acabo de mencionar.

+Joe Thomas: Make Your Move (lester radio corporation - tk)

Vuelve el veterano flautista y saxofonista que cerraba el boletín 345, un año después del 12" que allí comentaba -estamos en 1979- y por fin en larga duración. 6 canciones donde los arreglos de cuerda quedan en 2º o tercer plano y las ganas de bailar pasan al 1º. la canción que titula, con las voces invitadas de Pleasure Palace es un buen gancho -sobre todo con su break de percusión, antes del solo de flauta-. la siguiente es disco funk del más vulgar y es ya la última -Caught You Lying Again- con sus robustos vientos y bajo la que mejor despierta los instintos groovies. Let Me Be The One, Sugar Smack y Get On Back, ya en la b, también gustan con sus aires funk-jazz CTI-escos.

+Ndugu & The Chocolate Jam Co: Do I Make You Feel Better? (epic - cbs)

Leon 'Ndugu' Chancler es otro percusionista de pasado jazz como Bill Summers. vinculado más a la rama de la fusión -Weather Report, Crusaders, Willie Bobo, Jean-Luc Ponty, Miles Davis y Freddie Hubbard están en su currículum tanto como su contribución al Billie Jean de Michael Jackson-. como otros, grabó algunos trabajos a su nombre como el que nos ocupa, de 1980 y segundo que entregó para Epic. arranca con una animada aunque poco interesante versión de los Bee Gees para después arrimarse un poco al estilo sofisticado y comercial que desarrollaba por aquel entonces George Duke -no en vano era miembro de su banda-. canta, produce y compone casi todo pero le falta chispa para que alguna canción destaque. ¿la que bautiza el disco? sí, es pinchable, pero los Ohio Players las hacían mejores...

+Labelle: Phoenix (epic)

Publicado en 1975, justo después del exitazo de su Lady Marmalade, el trio formado por Labelle, Hendryx y Dash insiste más en continuar con la base de su trabajo que en repetir la hazaña. me explico, Toussaint y los Meters siguen ahí, tanto como esa manera de cantar tan impregnada de gospel que muestra garra y músculo. no hay singles rompedores -quizás Far As We Felt Like Goin', no por casualidad la única que componen Crewe y Nolan- lo que hay es un álbum sin temas de relleno de esos en los que la puntuación nunca baja de un 7 sobre 10. lo que quizás no sea una buena idea para asaltar los top ten pero sí consigue que años después te quede clarísimo lo que aportó la formación a la escena en aquellos años; solidez.

+Chanson: Together We Stand (ariola)

James Jamerson jr. y David Williams coincidieron en la segunda mitad de los 1970s formando parte de la banda que secundaba a los Temptations; uno era guitarrista y el otro bajista. allí gestaron este proyecto que, desgraciadamente no editó más que este álbum en 1979. digo desgraciadamente porque sus canciones, si te gusta el funk sofisticado, son joyas. ello tiene que ver con sus dotes como compositores y también con ponerse a grabarlas junto a la sección de vientos de Earth Wind & Fire, los coros de las Waters y baterías tan eficientes como Harvey Mason y Jeff Porcaro. seis canciones donde el ritmo siempre se gana tu complicidad y donde la parte vocal pone melodías que también te guiñan el ojo.

+Calatayud-Silvia: Nova Jazz (orfeon)

La escena jazz mexicana de finales de los 1960s es una gran olvidada. vale que no se publicaron muchos discos  y que estos tampoco fueron realmente populares y/o originales, pero su calidad es innegable. este lp compartido por el pianista Juan José Calatayud y la cantante Silvia es un buen ejemplo de ello. grabado en Cozumel con Hector Hernández y Eduardo Sánchez en la sección rítmica, representa los shows en vivo que el cuarteto ofreción y en el que trazaban nexos entre el jazz y la bossa. abre una buena revisión del Mercy Mercy Mercy interpretada solo por los dedos de Calatayud que añade tres temas suyos -los 2 últimos ya acompañado- para completar la introducción o la parte más jazz del asunto, sintiéndose los aires brasileños en la que cierra, Comin' Thru the Apple. ya en la b, Silvia se une al trio y demuestra que la herencia de Astrud Gilberto tuvo digna continuación en las tierras mexicas. un buen disco testimonio de las actuaciones semanales que ofrecían en la Casa de la Paz de la isla caribeña que mencioné antes. 

+VV. AA: Plaza Sésamo (golondrina)

Barrio Sésamo, Sesame Street y Plaza Sésamo son la misma cosa. este último corresponde a su traducción mexicana de principios de los 1980s en los que, igual que unos tenían a la Gallina Caponata y a Peregil, otros tenían al Perico Montoya y a Bodoque. este lp de 1983 recoge todo el cancionero infantil -con hits como el tango Cooperando o la Cumbia del Perico-. a poner junto a todos los discos que ya he reunido de la versión estadounidense.

+Black Sabbath: Technical Ecstasy (vertigo - polydor)

Reconozco que el arranque de este disco de 1976 con Back Street Kids me despistó; cemento, puro cemento con otro de esos riffs que se imponen. desgraciadamente es un espejismo de poco más de 3 minutos, You Won't Change Me le sigue sonando a lo peor del rock setentero con el sintetizador en primer plano y más aun desmoraliza una pieza tan vulgar -y, glups, luminosa- como It's Alright en la que debuta su batería como cantante. Gipsy cierra la cara como si fueran unos Supertramp con la guitarra a un volúmen más alto. All Moving Parts Stand Still y Rock N Roll Doctor siguen recordando a lo más vulgar del rock suro de la época y She's Gone intenta ser una balada en la peor acepción del término -con sección de cuerdas y todo-. la del final, Dirty Woman, como la primera del disco, termina siendo lo único que recuerda a sus tiempos mejores, aunque sin exagerar. ¿criticarles por querer evolucionar? no, por hacerlo tan chapuceramente.

+Los Strwck (colmex - aza)

Segundo trabajo -o debú, no lo tengo claro-de esta banda jaliscience de impronunciable nombre. un interesante trabajo donde las canciones se suceden mezclando estilos como la cumbia -La Suegra- o el rock de ascendencia garagera -Vanidosa- con una naturalidad pasmosísima. en la nota de la contra destacan que la formación de Elbert Moguel -cantante y compositor- rompe el malinchismo de copiar los ritmos extranjeros y es verdad, porque aunque el elemento beat o sesentero es innegable lo es también que sus canciones de parecen a poco de lo que hayas escuchado antes. El Ausente o Ni En Defensa Propia con sus aires norteños, una balada como Pobre Reyna con un golpe de batería tan fresco y ágil, estructuras cambiantes y con beat groovy como Canción o Go Go 70 o el RnR de Parras hacen del trabajo una de las obras más imaginativas de lo que hasta ahora he escuchado de la historia del pop mexicano.

boletín 345º

+VV. AA: Las Novias de la Cumbia (fuentes - eco)

Pues lo primero que llamó la atención fueron esas 'novias' que salen en la portada, enmarcadas en un corazón y vestidas con playeras -camisetas- de los diferentes Sonidos -Fascinación, África, Fajardo, Estrella, Fiesta Palace...-. lo 2º, el arranque del siempre convincente Pedro Jairo Garcés con la Cumbia de la Guitarra Eléctrica. siguen temas de Gabriel Romero en la cara a -3 y un mosaico- que tienen su espejo en la b con 4 cortes de Adolfo Echevarría y su Orquesta. la diferencia estriba en que el mosaico del reverso lo hacen los Corraleros de Majagual. pura Colombia en un lp que estaba destinado en la fecha de su edición -1980- y ahora a lo mismo: fiesta.

+Crosby, Stills, Nash & Young: 4 Way Street (atlantic)

Pues tengo que agradecer mucho de mi afición musical al haber tenido unos hermanos mayores que desde muy pequeño me acostumbraron a escuchar a Dylan, el Johnny Thunders del Hurt Me y mil cosas más entre las que se incluye este cuarteto. para cuando grabaron este álbum en directo -verano de 1970-, ellos ya andaban más que peleados pero eso no equivale a decir que este doble lp reúna el mal rollo que pudieran sentir, más bien lo contrario, lo que cada cuarto de este mosaico era capaz de ofrecer sumando. también reconozco que lo iba escuchando más amodorrado que otra cosa hasta que sonó el Don't Let It Bring You Down en la cara 2 que me estremeció. reconozco que ese final de cara está muy bien con 49 Bye Byes/ America's Children y Love The One You're With. en la 3 destaca un kilométrico Southern Man donde quizás abusan de los solos de guitarra, cosa que se compensa con una voz más expresiva y me atrevería a decir que indignada, claro que para eso el Ohio de la 4, gana y no pierdes 13 minutos y pico oyéndola, como les pasa también en el Carry On de Stills.

+The Isley Brothers: Showdown (t neck)

Tan constantes en la música que elaboraban como vistiendo los estridentes trajes que Roger Mayer les diseñaba, pocas veces puedes despreciar un álbum de esta hermandad en el periodo post 3+3. este ya le tenía, incluso en México, aunque no estrenando copia. buena razón para escucharlo otra vez y disfrutar tanto de su funk como de sus momentos más delicados pues de eso siempre se trataron sus elepés. Groove With You es el caramelito tranquilo que aqui dejan caer, mientras que si escojo algo funk me decanto por medios tiempos como Coolin' Me Out, Ain't Givin' Up No Love o Fun & Games. estamos en 1978 y, hay que decirlo, la guitarra de Ernie ya no es lo más importante de su mezcla.

+Rolling Stones: Dirty Work (rolling stones - cbs)

Tenía yo como 12-13 años cuando salió este disco y no dudaba en ponerlo por encima del Undercover porque sonaba 'más rockero' y por ende, más rollingstoniano. opinión que ahora, 24 años después, se diluye. me explico, el anterior tenía al menos canciones más redondas o al menos más perdurables que, por ejemplo el One Hit que por aquel entonces me llenó tanto. escuchas el disco ahora y salvas por los pelos el reggae que cantaba Keith en compañía de Sly & Robbie. lo demás, capitaneado por la versión del Harlem Shuffle que sirvió de aperitivo del disco -otra que palidece de arriba a abajo comparada con el original- y por todas esas canciones a piñón fijo que se sueltan, te das cuenta de que estaban mal producidas y eran tan anecdóticas como todo lo editado por ellos en el segundo cuarto de siglo de su carrera. eso sí, para mi perplejidad, la copia que escucho no me deja ni volver a escuchar todas estas medianías. será culpa de la edición mexicana pero la cara b es... ¡otra vez la cara a! no sé si este error de prensaje fue excepcional o si, directamente, en méxico fueron privados de escuchar 5 de sus canciones. ¿valdrá más dinero en ebay esta rareza?

+Lyn May: Vividor (gas)

Para que me entiendan los lectores españoles, Lyn May sería algo así como la versión mexicana de Susana Estrada tanto como el cine de ficheras equivaldría al del destape. la estrella de un género cuyos máximos argumentos serían las tetas, los culos y los chistes gruesos. hoy en día como somos tan cool, diríamos que se llama  burlesque, que suena menos zafio pero la verdad es que la escucha de letras como la que titula o Ni a Los Talones nos devuelve a su casposidad más absoluta. música cabaretera en la que el Grupo Sabor se encarga de la música mientras que la chino-guerrerense pone la voz y lo picante. de 1987.

+La Flavour: Mandolay (seathru)

Remake/remezcla facturada en 1987 por los Latin Rascals de este clásico discotequero. tampoco es que la original me la pilote mucho -he dicho clásico porque el álbum y el 12" original lo he visto en cientos de cubetas, no porque lo tenga- asi que tampoco puedo juzgar con mucha base la transformación que hacen. hay mix para el 12 y el 7"y versión dub e instrumental, aunque lo único que capta mi atención son unos bonus beats de raíz electro. lo otro, pues ecos, percusiones, palmas y la palabra Mandolay repetida una y otra vez. quizás la dub tenga alguna salida pinchándola, habrá que verlo.

+Eric Burdon's Fire Dept.: Last Drive (ariola)

Este proyecto originado en Alemania apenas le duró un año al que fuera vocalista de los Animals y War, allá por 1980. una banda que contaba con la ex Silver Convention Jackie Carter y que fluctuaba entre el rock épico concienciado -títulos como Atom-Most-Fear, Female Terrorist o Power Company demuestran el segundo adjetivo- y algunos toques exóticos como percusiones o steel drums. horas bajas, sí, pero no tanto como para que algun momento se pueda salvar como en la citada Power Company -sus aires soul tiene- o quizás The Last Poet por su línea de bajo. por lo demás, como dije, un trabajo del montón.

+Joe Thomas: Plato's Retreat/ A Place In Space (tk - columbia)

En la cabeza tenía el anterior 12" que adquirí años atrás de este saxofonista, el de el groove infinito de Polarized que había editado dos años antes que este, en 1976. rápidamente rebajo las expectativas según empieza a sonar el disco soul de la primera de este maxi de vinilo rojo, más disco pachanguero que otra cosa y con unos arreglos tipo Miami -el sello no despista- que no interesa hasta que entra un break con un buen piano pero que pronto vuelve a difuminarse entre tanta música de la misma época. de nuevo lo interesante está en la b, donde se luce en un instrumental a medio tiempo con más orientación jazzy. un corte bien construído, a la CTI pero que, más que nada, tiene acotada su escucha al ámbito doméstico.

boletín 344º

+Funkadelic: Maggot Brain (westbound)

En 1992 me compré la primera copia de este lp que, he de decirlo, cambió mucho mi perspectiva ante la música. Después de más de 3 años sin contar con discos del grupo en mi colección –bueno, tengo precisamente su maxi de 1989, tan raro como poco representativo-, se me ha hecho la boca agua al encontrar a un precio razonable el origen de toda mi pasión funkadélica, ahora con su portada doble y el texto friki que lo acompañaba. Suena la canción que lo titula y echo una lagrimita por Eddie Hazel y me doy cuenta de lo grande que es este disco para amantes del funk y el rock psicodélico.

+Groover Washington Jr.: Inner City Blues (kudu)

Sí, podía haber escogido también un grandes éxitos de Donny Hattaway del montón de recién llegados y aun sin etiqueta que estaban sobre el mostrador del Club de Amigos del Disco justo después de haber pagado casi todo este comienzo de boletín. Pero mira, me faltaba este precisamente y todo en él –repertorio con otras versiones a la altura de la que titula, los musicazos de CTI, el propio saxofonista…-es tan perfecto que es el que se gano el punto extra y entró en la apretada bolsa de plástico. La que abre de Gaye es intensísima, después le sigue un Georgia On My Mind más acomodado y una sensual Mercy Mercy Mercy también extraída del What’s Going On. Nada mal para un debú discográfico que casi le surgió de rebote. Le doy la vuelta al disco y viene un Ain’t No Sunshine tan extenso –aunque sea realmente un medley con el tema principal de Man & Body- como musculoso acompañado por dos piezas más melódicas que tampoco me interesan gran cosa a priori.

+Kool & The Gang: Good Times (delite)

Adelanto un año a 1972 y con otro proyecto encuadrado en la fusión de jazz con los nuevos sonidos urbanos afro norteamericanos. Claro, que ellos lo hicieron de una manera realmente distinta y ganandose la calle desde su primer disco. este era ya el quinto de la lista; resumiéndolo mucho, más y más de su funk poderoso e infectado de metales y algun experimento –una aburrida balada, un tema lento más ‘fumadillo’, el homenaje a Coltrane y un intento de canción social para el cierre-. La que titula y el funk profundísimo de Rated X quizás sobresalen un poquito más, pero el nivel es bastante bueno. Y además y principalmente: me faltaba.

+VV.AA: El Mexico 70, El Funk Pesado y Rock (le smoke disque)

Como el título describe estilísticamente el contenido de este mini lp; paso a comentar que su primera cara está cubierta por tres temas de Rabbits & Carrots. Give It Up Or Turn It a Loose de James Brown llevada a un jazz rock con el groove subido, The Funky Chicken de Rufus Thomas algo más cansino y cerrando la de País Tropical, también en instrumental y una batería hiperactiva. En la b arrancan Los Moskas más rockeros, jipis y cantando en español pero sin olvidar una buena inflencia soul. Jae’s Soul sí que suena a eso, a alma sudorosa y a beat sólido. Los Litos Barrientos cierran con un Push & Pull un poco más cartón piedra por no decir que de grupo revivalista de pacotilla de los tantos que ha habido estos últimos años.

+VV. AA: Strut Sampler One (strut)

Este compacto fue editado en 2002 y resume en 8 cortes parte de lo bueno que recopiló y reeditó en su primera etapa el sello inglés. No lo adquirí por la de Orlando Julius o la de la Lafayette Afro Rock Band que aparecen tal cual, si no por que contiene rarezas y unos edits y remezclas –sólo uno de Ashley Beedle aparece nuevo aquí, los otros dos salieron en 12”- que hacen de gancho. El que hace Danny Krivit del Catch the Rhythm de Caress gusta a la primera con un ritmo de piano de esos que ayudan a calentar una pista de baile. La de Super 3 tiene el encanto del primer rap, mientras que Beedle se encarga de remozar una composición de library music del italiano Paolo Zavallone. Grandmaster Flash hace lo propio con la conoccidísima Apache del grupo de Michael Viner sin romperse mucho la cabeza. Quedan para la recta final The Bronx Dogs remezclando a Irving Martin & Brian Dee –más música de librería, regular- y Larry Levan poniéndole brillo de club a una pieza ochentera de Plunky & Oneness of Juju. La de Krivit es lo mejor del cd sin dudarlo.

+Clor (regal)

Reconozco que de toda la camada británica de bandas de la primera década del siglo XXI, este proyecto supo ganarse su sitio con un sonido que sí, recordaba como todos los demás a lo que se hizo a comienzos de los 1980s pero con un poco más de personalidad y brillo –a lo que contribuyeron singles como Love + Pain, que comenté cuando salió en 2005-. Con ese ánimo de no perderlo entre otras carpetas de archivos digitales comprimidos, de que quede como testigo o, mejor, boya marcando su lugar he metido el cd en la bolsa. El proyecto, también hay que decirlo, se disolvió con la misma rapidez con la que apareció y se encaramó en las listas de hypes de aquel año.

+Los Chichos: Esto Si Que Tiene Guasa (philips)

En su segundo álbum -1975- encuentro lo que más me gusta de ellos; ese sonido de rudos vientos a ritmo de una rumba con ecos de música negra y letras de esas que impactan por las tragedias que cuentan con alegría. Si me quedo con dos; serían Dime Lo Que Me Has Dao y Niña Por Que Lloras, cada una en su estilo.

+Change: Sharing Your Love (polydor)

Con este álbum terminó la discografía de este proyecto desarrollado entre italianos y estadounidenses a principios de los ochentas -1982-. En él dejaban más nítidas las diferencias que podían tener con Chic y otros contemporáneos a base de afinar más su sonido estilizado que servía igual de bien para los cortes más bailables y las tórridas baladas. Aquí la voz principal ya la llevaba James Robinson que sustituyó a Luther Vandross, y estaba sustentada por otras gargantas célebres como Jocelyn Brown, Norma Jean Wright o Leroy Burgess. La verdad, Hard Times (It’s Gonna Be Right) y su gemela de la cara b, Take You Heaven,
 tienen el encanto suficiente como para haberles deseado mayor longevidad.

+The Pasadenas: Elevate (cbs/ sony)

Cuando aparecieron a finales de los ochenta no me cayeron nada bien; los veía como un grupo comercial –algo indudable por lo que vendieron en su natal Reino Unido y hasta en España- de guaperas de esos que no te interesan nada cuando era adolescente. Hace un año Miguel Sutil hizo que se me despertara un tilín al recuperarlos en una sesión que compartimos de hecho me compré un 7”producido por Marshall Jefferson que aquí de hehcho se escucha. Hay más productores en el álbum de 1991 y también unas ambiciones un poco mayores que revivalear –el rap de South Africa, sin ir más lejos- sin evitar guiños a, por ejemplo James Brown al comienzo de Love Thing que camina al borde de lo que luego se llamaría ‘arambí’.hay baladas comerciales sin jugo pero también ecos house y hasta de Snap! –Strong Enough canta un poco-. Es un trabajo basado en la variedad que marcó además su debacle en cuestión de ventas. Eso quiere decir que aunque vendiera menos, los antiguamente conocidos como Finnesse hicieron un álbum al que el paso del tiempo le ha sentado bien y que en absoluto es aburrido.

+Vanessa Paradis: Sunday Mondays (remark – polydor)

7” de la francesa extraído del álbum homónimo que le produjo y compuso Lenny Kravitz. La titular es pop psicodélico de libro, fotocopiando el luminoso estilo californiano y pa-pa-pás. La cara b los muestra versioneando el I’m Waiting for The Man de la Velvet a la que sin ninguna vergüenza aceleran y le meten unos coros de aire gospel. Cuando salió en 1992 me pareció una vergüenza por ese no pasar de fotocopiar las cosas que he comentado. Con todo lo que ha llovido y se revivaleado u homenajeado desde entonces hasta llegar a la actual modernidad regresiva, casi hasta me parece un aviso de los jinetes del apocalipsis.

+Matthew Halsall/ Tom Bennet (21 Octubre 2010, Touché/ Laydown, Madrid)

Ojalá ambos artistas hubieran compartido cartel, pero esa noche la pasé mirando el reloj y recorriendo a la carrera el –afortunadamente poco- espacio que separaba ambos clubes del centro de la capital del reino. primero era la cita con el joven trompetista, una recomendación de Miguel A. Sutil en un espacio que en las últimas semanas anda combinando diferentes nuevas propuestas relacionadas con el jazz y el nerd funk. con la pista a medio gas y un retraso de poco más de 30 minutos con la intención de agrupar a los oyentes perezosos arrancaba un concierto con los aires espirituales y relajados del jazz de la costa oeste. un crescendo en el primer tema que hacía augurar una buena actuación y fuga a mitad del segundo porque Bennett ya comenzaba su show. carrera y llegada a un sitio lleno de catres donde, incoherentemente casi la totalidad del respetable asistía al show tumbada y descalza. incoherentemente porque Bennett transmitía todo menos relax sobre el escenario. música escupida desde un ipod y la atención centrada en la teatralidad del también miembro de Au que aquí se recicla en esa estrella que rompe corazones y provoca extasis y pasiones con solo un caderazo. el repertorio, buena parte de él ya mostrado en su demo NightSurf daba ganas de bailar y gritar pero, pues la gente seguía recostada y creaba una paradoja que pienso que al performer le impulsó a darlo todo y más. pronto publica su primer álbum para el sello Eureka que incluirá esa balada que hacía parecer a Raphael un enano sobre las tablas. ¡maldita noche! merecía haber visto los dos conciertos completos.

+VV. AA: Alton Ellis Tribute EP (enlace funk vinilos)

Innegables aires jamaiquinos y revivalistas en la última referencia de la disquera de la revista. abren los vizcaínos Akatz traduciendo el Dance Crasher y cambiando a ‘Bunny’ Grant por Urzaiz al más puro estilo oldie. The Uppsttemians retoman la versión que Ellis hacía del You Make Me So Very Happy en clave rocksteady, un original que a mi al menos me emociona siempre cualquiera que sea la clave en que sea interpretada. en la cara b abren The Pepper Pots recreando tal cual el It’s True del jamaicano pero con voz femenina. cierran The Oldians con These Eyes, otra canción extraída de las sesiones que Ellins grabó junto a Clement ‘Coxsone’ Dodd y también con una chica –Leire Etxarri- luciéndose frente al micro.