boletín 280º

+Leon & Mary Russell: The Wedding Album (paradise-gamma)

Este lp conecta con lo más furibundamente stonista -de sly- que tengo. él es más o menos conocido -hasta he hablado de un disco, no muy entusismado por cierto- pero ella... su nombre de soltera es Mary McCreary y fue parte pocos años antes -estamos en 1976- del trio Lil' Sister, que lanzó y produjo Sly. se casaron, claro y estrenaron matrimonio -y auto-sello- con estas canciones. se notan los aires más souleros, algunos jueguecitos con sintetizadores y, mayormente, que Bobby Womack compone y produce el Daylight que cierra. ah, y no tan meloso como otros discos de recien casados.

+Roberta Flack: Me Está Matando Suavemente con su Canción (atlantic)

Sí, es su disco más conocido pero yo no lo tenía. asi que lo pones, empieza el hit -en esta copia machacadísimo, como no podía ser menos- y piensas que tampoco ha cambiado tanto respecto a los dos primeros discos. la emocionante versión de No Tears (In the End) me hace cambiar el gesto. no hay duda de que hay más trabajo de estudio incluyendo arreglistas como Deodato, Pee-wee Ellis o Don Sebesky -aunque Flack también se encarga de eso- y también de que se acerca al pop de una manera super clara -abre esa y cierra el Suzanne de Leonard Cohen-. al final no te apasiona, pero agradeces toda la humanidad que desprende.

+Pearl Bailey: Interpreta a Cole Porter (tico)

Una pena que crepite tanto la copia -que por otro lado brilla como nueva-, porque quería escuchar a esta cantante cuya carrera comienza a mediados de los 1940s. el repertorio -I've Got You Under my Skin y Love for Sale, abren- es de los más adecuados para disfrutar de su tono grave y sexy. la fecha que pone en el disco es 1968, pero el swing de la orquesta -y el monoaural- me suenan algo más antiguos. habrá que buscar más.

+VV. AA: Greatest Arabic Concert, singing by The Golden Voices (cinara-phone)

Esta reseña sirve para corregir una de hace un año más o menos, asi que disculpa la autorreferenciación. entonces lo encontré dentro de la carátula del Enta Omry de Om Kolsoum, que a su vez estaba dentro de una portada de Fairuz de un lote que encontré una semana después en otro lugar. aqui está el que debe de estar, com Kolsoum, Wahab y El-Atrash en vivo, y la clasificación en la galleta de estos como diamante, oro y platino respectivamente dentro del ranking de la canción arabe, se entiende. impagable la foto de los tres frente al té en la portada.

+The Ramsey Lewis Trio: Choice! (argo-chess)

Es 1965 y después del éxito que tuvo The In Crowd, tocaba echar la vista atrás sobre los primeros -y menos conocidos- discos del trio. en la nota cuentan que exprimiéndose la cabeza consiguieron dejar en 22 las canciones imprescindibles de esa casi década en activo, siendo los músicos los que finalmente eligieron estas 13. temas de estudio, en vivo -por supuesto del mencionado al principio-, compuestos por ellos y varias adaptaciones llevadas a esa cadencia blues que Lewis le sacaba al piano. siéntete elegante y escucha esto.

+Ronnie Dyson: No Quiero Estar Solo (cbs)

Con 23 años adelantaba su segundo larga duración con este EP extendido. la que titula es Filadelfia a saco, aunque me gusta más -sin salir de la ciudad, Creed y Bell componen y producen- la angustia de Point of No Return, con su garganta muy bien formada pero aun con brillo puberil. One Man Band está a un paso de la primera, pero como este paso comprende una letra de autoafirmación y un sutil crescendo, pues miel sobre hojuelas. I Think I Can Tell Her cierra en clave ñoña romántica. ah, fue un regalo, como otro single de más adelante, de una vendedora de la calle Balderas. igualito que en madrid, vamos.

+Hanson: Now Hear This (manticore)

No, no son esos niños que se pusieron de moda en los noventas; ni un grupo metalero, como la portada podría hacer pensar a más de uno. en este su primer álbum de 1973, los británicos, encabezados por Junior Hanson, por un lado entroncan con el legado de Jimi Hendrix -manera de cantar, guitarras en primer plano- como pudiera pasar con Black Merda, pero como estos grababan para la disquera de Emerson Lake & Palmer, su otra influencia es progresiva -toca un Traffic y futuro Can, el percusionista Reebop Kwaku-. en resumen, carece de grandes canciones, descontando Traveling Like a Gipsy, quizás, pero el uso que se les da a teclados y que los solos de guitarra se les pueda calificar de comedidos -menos en Smokin with the Big M-, hacen el disco disfrutable.

+James Brown: Everybody's Doin' the Hustle & Dead on the Double Bump (polydor)

En mayo de ese mismo 1975, le habían llovido de todas partes con las adaptaciones disco que intentaba hacer de sus clásicos. seis meses después lo intenta de otra manera, más o menos. vamos, remakes hay -el Papa's Got...- pero llama más atención que el sonido vuelve a ser más browniano en su interactuación con los músicos, siendo las novedades el beat de batería . Hustle (Dead On It!) es un buen ejemplo. también en Superbad Superslick se notan experimentos -para bien-. queda añadir que con estas canciones Maceo Parker y sus amigos le dijeron adios para subirse -casi literalmente- en una nave espacial.

+Roberta Flack: Feel Like Makin' Love (atlantic)

Ya se que lo he reseñado ya antes, pero ahora es la edición usa y sobre todo, me sirve para comprobar en una sola sesión el gran paso adelante que dio en cuanto a sonido, a cantar r&b aunque traicionara un poquito sus raíces. bajo la influencia de Quincy Jones, al que se lo dedica, en él encuentras deliciosas canciones cuyo climax es I Can See the Sun in Late December, cortesía de Stevie Wonder y muy bien arreglada. y ya, que este boletín es muy reincidente.

+Philly Cream: Cowboys to Girls (wmot-peerless)

Ya me creía fan de los sensuales artworks del segundo disco del grupo de los Ingram y, !zas! una foto de una motorista en tetas al peor estilo Interviú me rompe el encanto. la titular, no está entre lo mejor del álbum; What Cha Putting Down, que ocupa la b del single -también regalado por- sí me encantaba -es más boogie-, y como el disco me lo dejé en Madrid, pues estupendamente y muy agradecido.

boletín 279º

+Isaac Hayes: Black Moses (enterprise)

Elige la doble duración para su quinta entrega. no hace la machada de llenarlo de material propio -lo dejó para Shaft de ese mismo 1971-, pero no cabe duda de que se reafirma como arreglista y sinfonista del soul. para ello usa composiciones variadas -C. Mayfield, Jerry Bluter, Gamble/ Huff, Esther Phillips- que estira y llena de detallitos y personalidad. temas propios tiene los Ike's Rap -intros sin rima, aunque uno de ellos fuera pasto de ciertos trip hoppers- y Good Love, lo más movido del lote. destacar también las labores vocales -no sólo las cantadas- y la emoción de algunos momentos.

+Average White Band: Cut the Cake (warner)

En 1975 salía el segundo lp de estos pálidos funksters. un año antes había vivido el éxito de Pick Up the Pieces y también la amargura de la muerte de su batería. el show tenía que seguir y el disco es más apetitoso incluso que el anterior de los escoceses. un sonido prieto -¡pues no colabora en dos Ray Barretto!- y canciones increíbles como School Boy Crush demuestran que la música puede curar hasta la tristeza más grande. y asi lo escucho, como un valium tamaño XL y funciona.

+Mingo Lewis: Flight Never Ending (cbs)

Único disco en solitario de este percusionista entre cuyos méritos conviven un disco de Santana y otro de Brian Eno con David Byrne. siendo el álbum de 1976 la pista en un principio nos deberá llevar al chicano. confieso que me hacía más ilusiones con la nota de la contraportada que habla de combinar ritmos afrocubanos con rock progresivo a base de sintes. el maldito virtuoso de la guitarra electrica no para en todo el disco y si bien hay que decir que es poco santanero, tampoco vas a escuchar kraut latino, si no más bien prog-jazz de ese que sólo -e igual tampoco- disfrutan los músicos. salvo el funk de Trapezoid la miniatura electrónica que sigue. lo demás, en serio, es muy decadente.

+B.T. Express: Shout! (roadshow-musart)

Tras 4 discos con Jeff Lane en los controles en los que habían completado la curva del éxito, se encargan ellos mismos y Billy Nichols -guitarrista que les ayudó componiendo parte de su primer disco-. si digo que para ser de 1978 no está mal, además de decir que no es una joya se me puede malinterpretar. los brooklynianos recuperan los aires más funk -y menos pretenciosos- de su debú algo que además, se nota bastante en las composiciones de Nicholls. respecto a este hay menos musicalidad y bases más disco aunque sin caer en tosquedades. Look at the People es una canción que resume lo que acabo de decir.

+Prince: Controversy (wb)

Dispuesto, tras la polémica de Dirty Mind, a seguir dando forma a su crossover de pop nuevaolero y funk, el artista de los cambios de nombre decidió ponerse un poco más serio. no porque dejara el sexo como inspiración -Sexuality, Do Me Baby, Private Joy...-, si no porque hacía consejos a la política mundial -Ronnie Talk to Russia, casi glam rock- y nos echaba su primera perorata pentecostalista -Annie Christian-. el single que titula es incombustible y canciones como Let's Work o Jack U Off también molan, con los teclados como razón de ser. razones de sobra para tenerlo aqui también.

+Ice T: Colors/ Squeeze the Trigger (sire)

Como muchos en la época, me metí en su música con esta canción de la bso del film de igual nombre de 1987. por eso me ha hecho ilusión encontrar el 12". casi recuerdo la primera vez que la escuché en la radio, asi que tener la remezcla -con unos ruiditos de fondo-, el instrumental del remix, el a capella, los bonus beats -muy molones-, la radio version y la canción esa que pertenecía a su primer -y anterior- álbum, pues es una alegría.

boletín 278º

+Laura Nyro: The First Songs (columbia)

Segunda reedición -estamos en 1972- del primer álbum de Nyro originalmente titulado -con razón- More Than a New Discovery en 1967. digo lo de la razón porque de aqui sacaron repertorio varios artistas, de The 5th Dimension -Wedding Bell Blues, Blowing Away- a Barbra Streisand -Stoney End, del que hasta he hablado en un boletín-, además de proyectar popularmente su cancionero -pop, pero jazz y un poco folk-. un placer sin duda y muchas respuestas a los que aun se preguntan qué tuvo ella de especial.

+Rotary Connection: Aladdin (cadet-gamma)

Pues el boletín este tiene, salvo al final, un aire y una época común entre los artistas. seguimos a finales de los sesenta, en 1968 ahora con un grupo de Chicago que, además de ser famoso por dar a conocer a Minnie Ripperton, desarrolló una carrera que conjugó pop y soul -con la prodominancia psicodélica del primero, y a I Must be There me refiero, muy George Harrison-. esta es su segunda obra y en ella se dedican a composiciones propias, a explorar las posibilidades del estudio de grabación y empezar a dar protagonismo a Ripperton -Let Them Talk-. material, pienso, más apto para hartos del pop que para coleccionistas de r&b, pero con encanto, para ambos.

+Dory Previn: Mythical Kings and Iguanas (mediarts)

La historia de esta dama es curiosa. labró su fama haciendo letras para musicales como The Valley of the Dolls. pero un mal dia su marido y co-escritor, André se la pegó con una jovencita -Mia Farrow, mira tu- y ella transformó su carrera en la de una cantautora, sin dejar de todo los soundtracks. este es su 2º disco asi -3º en computo global- lanzado en 1971. música amarga, como folk-pop con toda una sección de cuerdas, otra de metales e incluso un moog que consiguen meterle nervio, drama o simple sorpresa con una producción atrevida -Her Mother's Daughter la pongo como ejemplo de todo. si su manera de cantar puede sonar ahora demodé -es más fria que Nyro, pero por ahi le va-, la música merece otro trato.

+Blue Mink: A Time for Change (capitol emi)

Tenía curiosidad por escuchar algo de la carrera anterior de Madeline Bell -tenía uno producido por John Paul Jones de 1973-. este fue publicado dos años después por esta banda pop con tendencia a los arreglos orquestados. eran británicos y como el nombre del disco indica, tocaba adaptarse a nuevos tiempos. me gustan menos cuando menos lo hacen -We Will Get By- y un poco más cuando se zambuyen en plácidos sonidos de reminiscencias folk -igual es la guitarra de Alan Parker- o en cosas con un poco más de alma -y beat- como It Just Goes to Show o One Smart Fellow. Bell resulta curiosa en los numeros más pop y Roger Cook, su compañero cantando es irregular, aunque en John Brown's Down canta muy bien un reggae. se aprecian las ganas, pero las canciones -quizas salvo la última mencionada y Warm Days Warm Nights- no estan a ninguna altura.

+Ohio Players: Angel (mercury)

Portada en blanco y negro, como amortiguando la cantidad de epidermis de la habitual modelo. y el otro detalle, haría estremecer a algunos de sus más devotos fans, un sonido suave y casi económico. asi estaba el grupo en 1977 y pese a ello, consiguen uno de sus discos más solidos. aqui hay que destacar unas canciones que van gustando y pocas veces recurren al hit. bien es cierto que cuando lo hacen -O-H-I-O es un buen ejemplo- impresionan, pero no hay que olvidar su buen gusto por las baladas y especialmente aqui, medios tiempos. suenan contenidos, mucho más musicales -arreglos como la intro de Glad You Know You're Mine casi afrobeat, impresionan- a lo que contrubuye el planeador sinte -con ciertos aires a Worrell en Parliament- que planea por todo el disco. mi favorito hasta nuevo aviso.

+Introducing the Hardline According to Terence Trent D'Arby (cbs)

No deja de ser curioso que parte del mérito de dar a conocer a este cantante y compositor haya que dárselo a un ex-Human League, Martyn Ware, que co-produjo la obra en 1987. es fácil intentar echarle a él la culpa también de algunas lagunas que ahora se notan más en cuanto al sonido, demasiado sinte. pero eran los tiempos y no tapan ni a un gran cantante, capaz de conjugar la sensibilidad de Smokey Robinson -que versionea- y el ímpetu de Brown, James; ni a un compositor muy acertado muchas veces y tocando, uno a uno, diferentes subestilos del soul. sabemos que el éxito le superó, pero reconozcamos que el disco es bueno.

boletín 277º

+VV. AA: Jazz in a Penthouse (a&m-rca-candem)

La portada tiene su juego; desenfocada, con una televisión sin nada sintonizado, una estantería con platos, altavoces, discos de a&m-cti de finales de los sesenta y una rubia con cara de: ¡me han pillado! la nota de la contra lo deja más claro imaginando que suena la música del disco -Desmond, Montgomery, Jolly Adderley, Mann, Benson, Jobim, The Winter Consort -muy bella su versión de Joni Mitchell- y Quincy Jones-, calculas el dineral que costó cada sesión y lo disfrutas en tu suite 'con una guapa y cara mujer que sirve martinis muy secos en tu sofá de piel de oso blanco'. Don Sollash es el que dice eso que describe perfectamente la selección y el ambiente.

+Bob James: Lucky Seven (tappan zee-cbs)

Anoche estaba escuchando Blowout Comb de Digable Planets. ojeándo los créditos, se me quedó en la cabeza que usaron Blue Lick en Jettin' y aqui estoy con el original. siendo de 1979 no me esperaba más que lo que hay; jazz funk satinado, un poco a piñón fijo y con los astros habituales.

+VV. AA: Los Tres Astros del Black Power (karussell)

Pues la astría de los tres no es la misma. me explico; Jimi Hendrix y James Brown están en una merecida galaxia pero Buddy Miles -incluso en el disco en el que sus dos ex-compañeros de The Band of Gipsies tocaban con él- no. Quizás por eso Hendrix y Brown se representan con 3 y Miles con 2. no obstante la única razón de apostar por él es Are You Experienced?, la canción que tanto me fascinó con 15 años o asi.

+Al Green: I'm Still in Love With You (hi)

Pues diciendo que el anterior era el Let's Stay Together, que repite de nuevo con Willie Mitchell y que el contenido es capaz de derretir una barrita de mantequilla o margarina en segundos, lo diría todo. pero no, no es explicarlo todo. no vale con conocer Love and Happiness, tienes que escuchar lo que hay antes y después y descubrir como el sonido es una ambrosía -incluso atreviéndose con clásicos de Roy Orbison y Kris Kristofferson- y la voz de Green es capaz de tocar todas tus terminaciones nerviosas.

+Al Green: Explores Your Mind (hi)

Mitchell sigue encargándose de que todo suene igual en 1974. de que sea ese monumento a la sensibilidad y a las historias de amor y desamor que tan bien canta Green empezando por Sha-La-La (Make me Happy). si bien se puede decir que a veces son un poco dèja vu -I'm Hooked in You, sin ir más lejos- el disco suena -ni más, ni menos- igual de bien que sus mejores obras. abunda en tiempos cariñosos y si bien no hay canciones -bueno, singles- tan espectaculares como otras veces, te va a gustar.

boletín 276º

+VV. AA: ABC of the Antilles (fontana)

Recpilación editada en los 70 que presta su atención a ritmos como el calypso o el curaçao respetando su sonido más folclórico, si me permites esa palabra. porque a fin de cuentas las canciones del Conjunto Típico Santa Rosa, Trio los Imperiales, Edgard Palm and his Combo o Rafael Pieters nos recuerdan de otra manera que hubo esclavos africanos en esas islas que desarrollaron una música distinta al merengue o el son que se tocaba con arpas, steelband u órgano, segun. las canciones de aqui se dividen entre las de finales de los 50-primeros 60 y otras tantas con copyright de 1969.

+Billy Preston: Music is My Life (a&m)

Su carrera carece del carisma de la de otros compañeros de generación y siempre le perdieron las ganas de contentar a todos, que es la mejor manera de sonar tibio. este disco de 1971 marca las coordenadas que le acompañarán una década. ese sonido de raíces gospel que le vale para el pop -Blackbird-, el wha-wha funk -One Time on Another-, la balada soul -I Wonder Why- o el funk stoniano -God Loves You-. prefiero su disco de 1969 pero reconozco que en este aun no le había subido demasiado el azúcar y tiene un pase, aunque sea por su regularidad, algo que no se puede decir de discos posteriores.

+The Jackson 5ive: Skywriter (tamla motown)

Pues en 1973 el boom de los hermanos ya estaba pasado como el arroz y en este disco se ven algunos intentos por darles un sonido más setentero. lo cierto es que canciones memorables no hay pero si un montón de productores -Hal Davis, Deke Richards, Fonce Mizell, Mel Larson & Jerry Marcelino...- que prueban con diferentes cosas. al menos si eres de los que no aguantas el griterío infantil de ABC -como yo- este disco es un relax porque abunda en tempos más relajados. Uppermost, mola.

+George Benson: Space (cti)

Maldita memoria. lo pone claramente en 2 de sus 5 cortes -Summertime y Octane-; previously avaliable on CTI 6072 sin caer en la cuenta de que ese es el In Concert-Carnegie Hall que acabará siendo su compañero de estante. lo lamento porque hubo varios para elegir pero lo que me tiró fue la versión que abre del Hold On I'm Comin' -en estudio- que suena bien correosa y funky. quedan Sky Dive de Freddie Hubbard y No Sooner Said than Done como outtakes del mismo concierto de 1975. el disco salió en el 78. nada esencial.

+Rodney Franklin: You'll Never Know (cbs)

Reconozco que este ha acabado en mis manos porque era el único pasable de una columna de discos a 5 pesos. lo grabó en 1979 un precoz -21- teclista de jazz radiable. asi que aires fusioneros ya con higiénico sonido 80s vas a escuchar pero salvan la papeleta otras composiciones -propias- más ambiciosas como la milesiana The Watcher. después de todo, si por algo se va a recordar -y vendió- este lp es por la primera de la b, The Groove, que hace honor a su nombre con jazz funk satinado y bailable. Parkay Man, la que cierra, también cumple con eso e incluso me gusta más.

+Larry Graham: One In a Million You (warner bros-gamma)

Historia del funk: cuando Larry Graham -ya ex Family Stone- empezó a ser también ex-Graham Central Station allá por 1980, no se le ocurrió mejor idea que reciclarse en baladista lacrimógeno. los títulos de las canciones no me engañaban, pero la cara de enzarpe del bajista en portada y contra me animaron a rascar. y la verdad es que pocas veces pasa del medio tiempo y algunas canciones son bastante ñoñas pero no te vas a aburrir. Stand Up and Shout About Love actualiza el sonido Stone, There's Something About You suena contemporánea y I'm so Glad is Summer Again a remedo del Hot Fun in the Summertime como I Just Can't Stop Dancin' lo es del Dance to the Music. señalar que sólo se acompaña de guitarra y teclados, haciéndolo casi todo él. para muy seguidores, claro.

+Don Armando's 2nd Avenue Rhumba Band (ze-buddah)

Se que insisto pues ya hablé del álbum -y 2 veces del 12" y una del 7"- pero no loo he podido evitar. uno de los proyectos más divertidos y vigentes a dia de hoy del entramado que rodeaba a Kid Creole -produce Coati Mundi- que además de las 2 imponentes canciones del single ofrecía buena música. por eso y porque me dejé la copia en madrid, vuelvo al disco. i'm an indian too.

+Jane Birkin y Serge Gaingsbourg: Je T'aime Moi Non Plus (az-gamma)

Era una escena que siempre había querido vivir. caminar por una gran ciudad -esta igual es demasiado grande, incluso-, con el cielo encapotado y chispeando, llevando este insigne single de la mano. hoy la he cumplido y he descubierto que en la cara b figura otra gran canción, Jane B, y todo me ha parecido fantástico. especialmente lo que me ha costado.

+La Revolución de Emiliano Zapata: Llorando por los Dos (melody)

Single de 1976 de esta banda jalisciense, lo que por fecha implica que ya habían dejado el rock y por la escucha del primer lado que se pasaro a la balada romántica para competir con Ángeles Negros y Pasteles Verdes. Afortunadamente por Ella Tiene Eso el groove flota en su beat y tiene una guitarra muy stoniana -de Sly periodo 71-74-, por lo que resulta ser una grata sorpresa.

boletín 275º

+Abdel Halim Hafez: Ya Malikan Albi (soutelphan)

Pues es el último de los grandes de la canción árabe que me faltaba en formato lp. hablamos de una figura tan venerada -y aun escuchada- como Om Kalsoum pero en masculino, que encima tuvo el arrojo de crear su propia disquera a finales de los 60 -que imprimía sus discos en Grecia, mira tú-. este álbum fue editado en 1973 y recoge en vivo la musicación que Mohammed el Mogy hizo del poema del príncipe Abdalá el Faisal en sus dos caras; acompañado de orquesta y coro. enorme y super cool.

+Nemours Jn. Baptiste and his ensemble "Aux Calebasses": A Visit to Haiti (seeco)

Era algo que sabía que podía existir, asi que ha supuesto una alegría el encontrar este precedente del cadence y otros ritmos de la isla antillana que se desarrollarían a finales de los 70. y además me dan la razón, porque en la contraportada de este disco de primeros de los 60 se habla de merengue haitiano. porque eso en el fondo es, aunque canten en patois. tambora, güira, metales, acordeón y voz son sus elementos y su presentación sólo un poco más más ruda que la del perico ripiao, el más conocido proveniente de Santo Domingo. fue grabado en los estudios de Radio Haití mucho me temo que en vivo, porque alguna que otra vez, el compás se les va. muy interesante y bailable, claro.

+Kool and the Gang: An Anthology (de-lite)

En efecto, ya tenía otros dos recopilatorios del mismo periodo -primera mitad de los 70- y lo increíble es que siendo este doble -realmente lo componen dos discos, Summer Madness y Holywood Swinging- el material sea de primera y sin repeticiones con los otros. siempre será mejor tener todos los álbumes tal cual, pero resístete tu a N.T, Chocolate Buttermilk, las dos mencionadas en los títulos de los sub-discos o cosas menos trilladas como Light of Worlds. yo no pude. además he de decir que la nota de Dan Bottstein de la contraportada es jugosa y que salió a la venta en 1977, lo que justifica el artwork.

+The Dave Brubeck Quartet: Time Out (cbs)

Pues es la tercera copia ya que adquiero en México. eso quiere decir que la primera la dejé en Madrid y la segunda se la regalé a cierto amigo que me ha dejado de hablar. también he de decir que esta es una reedición mexicana, no como las otras dos.

+Hubert Laws: The Rite of Spring (cti)

En verano de 1971 el flautista -acompañado de Bob James, DeJohnette, Carter, Friedman, Moreira y el guitarrista Gene Bertoncini- su puso el reto de adaptar al jazz repertorio de Stravinsky, Debussy o Bach. tuvo bastante de valentía aunque no tengo claro del todo si la cosa funciona. sin apartarse del sonido etéreo marca de la casa y sin audacias -quedaría para después escuchar la Pavane a ritmo disco en un lp de Bob James- acaba quedando una selección bastante pesada en la que a veces siguen la partitura original y a veces se ponen simplemente a improvisar. más libre por tanto y más arriesgado que precedentes como la adaptación de Carmen que hizo Ramsey Lewis.

+VV. AA: Super Bad is Back (k-tel)

Pues me animé porque es una recopilación muy bien hecha. se trata de soul-funk, claro y salió a la venta en 1973. es buena porque sus surcos parecen un tesoro: Cleopatra Jones de Joe Simon y The Mainstreeters, el Jungle Fever de Chakachas, Future Shock de Mayfield, el Think About It de Lyn Collins o el Lean On Me lo confirman, pero también esas cosas no tan conocidas de Annette Snel, Tyrone Davis, Don Covay -con Bobby Womack- o New York City. ahorras espacio y peso a la hora de ir a pinchar y la calidad del sonido es buena. ¿qué más? hmmm... ¿haber puesto álbum versions en vez de single?

+L.T.D: Love to the World (a&m)

Llevaban años llamando a las puertas del éxito sin escuchar respuesta cuando con su tercer disco tocaron la tecla adecuada. igual tuvo que ver el que contrataran a unos solventes productores y arreglistas como los hermanos Mizell o que por fin Jeffrey Osborne ejerciera de cantante titular. la cuestión es que desde la titular que abre -fusilada por Plantlife en su primer álbum- se nota que saben donde estan pisando. y no me refiero, obvio, a Love Ballad, su mayor éxito, si no a las composiciones Mizell que riegan el larga duración.

+A Taste of Honey (capitol-emi)

Pues lo puedes ver como el último contacto con el éxito de las siempre recomendables producciones de Larry y Fonce Mizell -Boogie Oogie Oogie y Distant son dos enormes singles- que además tiene el plus de suponer una de sus escasas incursiones en el r&b sin que haya rastro de jazz. asi que los hermanos modelan el sonido con la clase que les caracteriza, dejando el grueso de las composiciones -menos You're in Good Hands- a Janice Johnson. sobra decir que está chulo.

+Grace Jones: Nightclubbing (island)

Efectivamente, si sólo puedes comprarte un disco de ella, que sea este. su segundo paseo por los estudios Compass Point con Sly & Robbie de productores y músicos es casi perfecto y sigue sonando cool 28 años después. versioneando de manera muy personal a Bill Withers, Flash and the Pan, The Police o Iggy Pop y ofreciendo jitazos como Pull Up to the Bumper. edición mexicana con mejores tintas en la portada que la española, cosa muy fácil de lograr, por otro lado.

+VV. AA: Breakdance (telediscos-k-tel)

No, no es la bso. el subtítulo es 'La mejor música para bailar el breaking; Aprende los principales pasos: moonwalk, electric boogie, headspin siguiendo las instrucciones de los New York City Breakers'. realmente me lo he comprado por el gigante poster donde explican todos esos pasos y más. bueno, y porque la selección es muy auténtica, desmontando el mito que asocia break y electro a base de funk, boogie, algo de rap -el It's Like That de Run DMC- y mezclas de todo como la íncreíble Huevo Dancing. entre lo criticable, incluir el Rockit mashupeado con The City Slickers. ¿lo mejor? el arranque de la cara b -toda ella compuesta por unos holandeses por mi desconocidos que si le dan al electro, con propiedad- con lecciones de break rapeadas por Michael Cruz que se van repiten por . me troncho, en serio.

+Limbomaniacs: Shake It (in-effect)

Otra de esas injusticias del pop, rock o como lo quieras llamar. Bill Laswell en pleno marasmo funk-metal produce a un combo que logra sonar contundente con rap, guitarras, samples y go-gó music. el orgullo de Chuck Brown en plena era red hot -estamos en 1990-. este fue su único 12", con T-Bone de Trouble Funk de invitado, versión radio, álbum y un Dildonic Mix que parece un instrumental, pero es extendida. decir que posteriormente miembros de la banda como Brain o Buckethead han ganado su fama como músicos de sesión -de algo tan infame como Axl Rose, por cierto-

boletín 274º

+Ballin'Jack (columbia)

Hace no mucho hablaba no muy entusiasmado del último álbum -en vivo- que lanzó en 1974 esta banda mixta. este primero de 4 años antes es bien distinto y Found a Child -usado por Young MC en su hit si mi memoria no falla- lo demuestra nada más empezar con un beat de batería heavy-funk. después dan más espacio a jugar con guitarras rockeras -Super Highway- o pseudo jazz -Festival- sin abandonar ese sonido rico en vitaminas. nexos entre el el hippismo y la escena r&b hay muchos, pero pocos capaces de ofrecer a la vez ecos de CSN&Y -Only a Tear- y los Meters -Never Let'em Say-.

+The Persuaders (atco)

La carrera de estos baladistas hipodérmicos podrá decirse que no fue lo suficientemente exitosa -o sea, ahora poco conocida-, pero la solidez de este, su segundo álbum convence de que merece la pena seguirles la pista siempre que te guste el drama -Smokey, el cantante principal, es de esos- y las buenas producciones de soul sofisticado -en este caso a cuenta de Bobby Poindexter que co-compone casi todo el trabajo y John Allen y Horace Ott que arreglan--. saca el pañuelo pues y disponte a gozar.

+The New Tony Williams Lifetime: Million Dollar Legs (cbs)

Pues iba a intentar documentarlo más narrando el batacazo respecto a una prometedora carrera que incluyó 5 años en el quinteto de Miles Davis a finales de los 60. pero no, esta morralla de jazz-rock no lo merece. tan plasta como cualquiera de las guitarradas que se marca Allan Holdsworth en este lp.

+The Isley Brothers: Grand Slam (t-neck)

Siendo de 1981 no le iba a pedir que me dejara boquiabierto, pero sin duda que no me defraudara, algo que podía pasar y no pasa. ¿por qué? porque siguen siendo absolutamente fieles a su fórmula de los 70, incluyendo esos arranques guitarreros á la Who's That Lady -que aqui sería Young Girls-. osea, nula innovación pero una fórmula que, al menos tan a posteriori como 28 años después, demuestra tener gancho. canciones planas sí, pero con el encanto del grupo que, para la ocasión, forra de seda el sonido y prefiere los medios tiempos. aprobado alto, porque saben meterse en los 80 en cuanto a sonido -Party Night-.

+Ike Turner featuring Tina Turner and Home Grown Funk: The Edge (fantasy)

Aunque tenga copyright de 1980, el contenido de la primera cara -dos versiones de Bill Withers y otras de Elton John -Philadelphia Freedom-, Alice Cooper o Sylvia Robinson cantadas por Tina Turner- tiene todo la pinta de estar grabado unos cuantos años antes. es por tanto en la b donde está lo que se puede medir y no es para tirar cohetes. Party Vibes es funk urbano contagioso, Lum Dum actualiza el viejo boogie y en No Other Woman el blues. salvo la primera, el resto no es gran cosa, ciertamente, salvando I Don't Want Nobody por su groove country-gospel.

+VV. AA: Stoned Alchemy Vol. 2 (peerless)

Pues escribiendo su subtítulo lo voy a decir casi todo: 10 temas originales del blues y r&b que inspiraron a los Rolling Stones. los nombres te los imaginarás; Muddy Waters, Bo Diddley, Howlin' Wolf, Alvin Robinson -estupendo su Down Home Girl- y Tommy Tucker y en la contraportada un texto mal traducido que no ilustra mucho.

+Sabah (ash-shark-philips)

Pues ya es el tercer disco de esta dama de la canción libanesa que atesoro y que muestra otro lado nuevo de su obra. si hablé de la colección de canciones de amor más o menos orquestadas -occidentalmente- para Capitol y la bso para Parlophone de 1963, ahora toca uno que por la foto y calidad de sonido parece al menos de finales de los 60. a excepción de la tradicional Abou El-z Olof -donde se luce manteniendo notas con su voz durante un buen rato-, lo demás son composiciones contemporáneas arropadas por la tradicional orquesta de percusiones y cuerdas.

boletín 273º

+Dave Brubeck Quartet: My Favorite Things (cbs)

Durante 2 años y medio estuvieron Brubeck y el productor Teo Macero trabajando en buscar nuevos arreglos a 8 composiciones de Richard Rodgers como la que titula el lp que, como habrás bien supuesto, tiene unos aires bastante distintos a la de Coltrane, por citar el extremo contrario. aquí hablamos de elegancia, de estilo. ya sabes, con Desmond en el saxo sólo puedes esperar una delicia. el propio Rodgers da su aprobación a estos nuevos aires en la contra.

+Leo Price: Impact (price)

Sigo con mis discos de música religiosa con uno que me ha sorprendido. Price es blanco, sureño y su música se acerca desde el lado del country -acompañamiento a cargo de steel, órgano, guitarra y batería- a la labor de salvar almas. ritmos y melodías crepusculares -Shadow of a Man- que sólo espabilan cuando se acercan a formas de rock'n'roll primitivas -Hand in Hand-. por lo tanto su recomendación va más allá del frikismo de los fans de las bandas sonoras de los Coen o Lynch. no lo pone en ningún sitio, pero ha de ser como muy moderno de principios de los 60, aunque por la portada parezca un disco de psychobilly.

+The Temptations Live at London's Talk of the Town (tamla motown)

Lanzado en 1970 y por tanto testimonio de cómo sonaban en vivo algunas de las producciones de Whitfield y un grupo que estaba cambiando de vocalista principal, lo que dejó a E. Kendricks -que tampoco duraría mucho- la plaza de solista muchas veces. el repertorio arranca con un vibrante medley del más puro soul para luego lucirse más. sé que me sale lo nostálgico-imposible, pero ¿por qué ahora nadie se asoma ni de lejos a un sonido tan apabullante?

+VV.AA: DiscoTech#9 (emi)

Esta serie -de la que ya he hablado en tres ocasiones más- me despista. vale para recopilar hits emblemáticos del primer marasmo disco-funk, pero también para reunir cosas más oscuras -de Motown en dos volúmenes al menos- como es este caso -1975-. H.B. Barnum, Soul Food, The Connections, Ann Byers, Billy Cole, Thunder Thighs, Dynamic Concept o Jambo son los que ponen los espejos en la bola en este lp que tiene la mayor parte de los cortes pegaditos, lo que se lo pone mal al dj. tampoco es que haya joyas ni mucho menos; la de Cole, el Boogie Bump y poco más.

+Made in U.S.A (de-lite)

Eran de Brooklyn, casi todos habían estado ya en acción acompañando a otros y tuvieron este álbum para enseñar sus cartas en 1977. huelga decir que el influjo disco es más que palpable, pero no se limita sólo a eso. aqui no hay un grupo sepultado por unos arreglos, si no la banda tal cual y pese a no bajar del medio tiempo, hay cierto cuidado en las composiciones y sobre todo los detalles. Melodies -debió de ser single porque se incluye también en instrumental- es el ejemplo perfecto de ese sonido uptown del que hacen gala. Made In Unity, Strength Ambition no publicaron nada más.

boletín 272º

+Eartha Kitt: Revisited (kapp)

Estamos en 1959, y la cantante regraba con nuevos arreglos de la Orquesta de Maurice Levin algunos éxitos de su fulgurante carrera de pocos años antes. llama la atención que cante -bien- en árabe -Uska Dara-, español -Angelitos Negros- o francés -C'est si Bon- además de en ingles y por supuesto la caricia que supone su voz. lo he adquirido in memoriam y siempre será mejor que alguna imitación postmoderna o una remasterización de esas que hacen. ¿nunca la has escuchado?

+The Jazz Crusaders: Freedom Sound (pacific jazz)

Suerte que tiene uno. tengo el encargo de escribir un articulo sobre Wayne Henderson -no es fácil, eh- y en la misma mañana me topo con el inicio de su discografía al frente de estos cruzados en 1961 y su último capítulo con ellos. ese viene más adelante. Freedom Sound no tiene que ver con el free, pero sí con la libertad de encontrale nuevos caminos al bop. el cuarteto base -Henderson, Sample, Felder y Hooper- se ve ampliado con Jasper Bond al bajo y Roy Gaines en la guitarra. aun no se atisba rastro de futuras fusiones más radicales; sólo un grupo entusiasta con buenas composiciones propias y el tema de b.s.o. de Éxodo.

+Kool & the Gang: Kool Jazz (de-lite)

Es imposible no enlazar este grupo con el anterior debido a identicas raíces jazzísticas, cosa que queda resaltada en esta selección de instrumentales -descontando Wild is Love- de sus primeros álbumes. salió en 1973 y partiendo de I Remember John W. Coltrane hasta Sea of Tranquility nos ofrecen una alternativa más seria a esos otros hits procedentes de los mismos discos que formaron The Best ese mismo año, pero sin clavarse tanto en el funk. no todos los grupos pueden hacer esto.

+Joe Simon: Better than Ever (monument)

Aunque carece del encanto necrológico de otros compañeros de escena, Simon es otro de los astros sureños del soul, con ese tono apenado que tiene su voz. aqui lo encontramos en pleno subidón de su carrera con el 2º de 3 discos que lanzó en 1969. en él no todo funciona bien -el In The Ghetto suena falso, por ejemplo- dando la sensación de que muchas veces el grupo va a medio gas. prefiero I Got a Whole Lot of Lovin' o Time and Space a la mencionada antes o el buenrollismo de When. no pasando por alto que también tiene canciones cercanas al jazz o al country.

+The Temptations: Greatest Hits II (tamla motown)

Pues en 1966 salió la primera parte, y siendo esta de 4 años después, damos por hecho que reúne éxitos -y no- del periodo en que Norman Whitfield les vistió con trajes de soul psicodélico. asi que no puede ser nada más que gratificante la escucha de estas 12 canciones en las que descubrimos que sudor y sofisticación podían vivirse a la vez.

+The Awakening: Mirage (black jazz)

Segundo álbum de este sexteto en 1973. ya que el boletín está saliendo de jazz soulizado no esta de más poner de ejemplo a esta formación de Chicago como contraste a los que han aparecido hasta ahora. esto es más free y su concepto de alma bastante más metafísico. pongo por ejemplo el Final Frontier, 10 min. entre la ópera y el Art Ensemble de Chicago por si dudas, pero hay más que eso en sus 7 cortes, siendo Slinky lo más cercano a Crusaders o el Gang. en resumen, muy recomendable.

+The Crusaders: Scratch (blue thumb)

Bueno, igual no es el último último de Henderson con los Crusaders -que habían perdido el Jazz 3 años antes-, pero si marca el otro extremo de su evolución como músicos, ya en pleno furor de las combinaciones de habilidad jazzera con ritmo y tristeza. aqui se escucha un grupo robusto, pero con más relación con la Average White Band que con Charlie Parker, la verdad, partiendo del hecho de que hay una versión de Eleanor Rigby y otra de Carole King entre sus 5 cortes. asi que no puedo compararlo con el Freedom Sound pero si reconocerle su calidad frente a otros pestiños de la época de este mismo conjunto. ah, Recorded Live at the Roxy es su subtítulo.

+Pratt & McClain: featuring Happy Days (reprise)

Para llegar a este doy expresas gracias a Jadd y su recomendable blog. de acuerdo que esta vez lo consulté tarde, porque dejé en la cubeta dias antes de ir de vacaciones a Madrid el de Rivage que también aparece en el último Enlace Funk. no se puede tener todo. este, la verdad, además de tener también una portada que hiere estéticamente, suena a rock californiano en horas bajas -1976- con algun deje entre glam, cincuentas o aor directamente. vaya, que va pasando el disco y te preguntas el porqué hasta que suena Wachersign que parece de otro grupo, o de algun disco perdido de M. Gaye de por aquellos años.

+Daryl Hall & John Oates: Past Times Behind (chelsea)

No escarmiento, lo sé, pero me daba morbo adentrarme en la prehistoria soft-rock del rubio con el grupo Gulliver -2 canciones- o su vena más neo-folk que blue eyed soul que se gastaba la pareja entre 1971 y 1972 -incluyendo dos del moreno en solitario también-. guitarras rasgadas, melodías vocales algo más recogidas...una documentación más útil para genuínos seguidores que para un simple curioso como yo. produce John Madara.

+Eddie Palmieri: Vámonos P'al Monte (tico)

Entra de maravilla este álbum de 1971. en Revolt/ La Libertad Lógico la trompeta de Alfredo Armenteros está cerca del free y Caminando muestra buen trabajo en estudio hasta con algun efecto psicodélico pero sin olvidar que es salsa y canta Ismael Quintana. atrevido y purista al mismo tiempo, parece que estaba pidiendo su hueco en mi colección.

+Kool and the Gang: The Force (de-lite)

El éxito también torció la carrera del grupo de Ronald Bell. aqui aun no estamos en la etapa producida por Deodato, pero en 1977, en plena fiebre disco y después de un trabajo tan tibio como el Open Sesame tocaba ponerse las pilas. y la invocación al funk de A Place in Space o Slick Superchick con las que abren son para sonreir, ciertamente. se ve que son permeables al sonido Filadelfia -sección de cuerdas de MFSB incluída- en los temas medios y lentos y el balance global es bueno sin llegar al poderío de sus inicios.

+Slave (cotillion)

Claro que si ese mismo 77 te las tenías que ver con debutantes como estos, puede que no fuera suficiente el esfuerzo. Slide que abre -y cierra en formato instrumental- la cara a es funk denso como el plomo, un señor single que va bien acompañado. músicos buenos, arreglos imaginativos y groove valen para nombrarles sucesores de sus vecinos los Ohio Players con estilo igual de directo y callejero. además, aunque la foto de la portada sea cuestionable, esta vez me pongo a su favor porque sí simboliza lo que hay dentro mejor que el cisne del siguiente álbum

+B:T. Express: Greatest Hits (roadshow-columbia)

Pues la típica compra conservadora pero facilmente justificable. en el df sólo tengo el primero de sus álbumes y tenía curiosidad por ver en secuencia como se fueron acomodando con el paso de los años hasta disolverse en 1981, al año siguiente de esta recopilación con truco. digo esto porque hay -buenas- remezclas del Do It y del Peace Pipe, lo que le hace crecer un poco más su interés. grandes y siempre super positivos.

boletín 271º

+Alice Coltrane: Eternity (warner bros)

Suponía, en 1976 su primera obra publicada fuera de Impulse y también uno de sus últimos trabajos de estudio. ninguno de los dos datos hace parecer el disco malo. al contrario. a la mística de la viuda del jazz se le suma un sonido recio y groovy -y ahi tienen que ver Armando Peraza o Charlie Haden- que consiguen, por ejemplo que los 11 minutos de Los Caballos pasen en un santiamén. asi que aprendete las explicaciones sobre su espiritualidad hinduísta y déjate llevar por el karma, aunque termine a ritmo de Stravinsky.

+The Saultone Orchestra: Non Stop Cadence Party nº1 (saultone)

Incluso en estos tiempos de snobismo musical y de esa falsa sensación de creer que ya lo has escuchado todo, quedan en las Antillas ritmos que (re)descubrir. la cadencia es uno de ellos, desarrollado principalmente en la República Dominicana y de gran impacto en Guadalupe o Trinidad a finales de los 70. Exile One fue el gran grupo y casualidades de la vida, la portada de uno de sus discos malamente cubre la desnudez de la modelo de la portada de este. en él podemos escuchar unos pocos temas propios -Les Dents de la Terre y Jam Sesion-, dos versiones de Osibisa y otra de Black Blood, los Commodores o Short Shirp deformadas por metales omnipresentes, letras en creole y compases a medio camino entre la soca y el calipso. a reivindicar desde ya.

+Jimmy Smith: Unfinished Bussiness (mercury)

Lanzado en 1978, en uno de los momentos en los que menos prédica parecían tener las habilidades hammoneras del maestro. pero imagino que la disquera se lo podía permitir con lo que ganaba con Bohannon, por ejemplo. y para alivio personal; no, no hay coqueteos disco. abre un homenaje a Stevie Wonder y cierra una versión de Earth Wind & Fire -con Ronnie Foster de invitado-, pero el groove que se respira es el de sus buenos discos de los 60. una buena noticia porque es algo que casi siempre gusta.

+Sylvia presents Brand New Funk'78 (vibration)

Ella tiene Robinson de apellido de casada y una reseñable evolución desde el Pillow Talk de 1973 que ya comenté aqui tiempo ha. de hecho ella, canta poco y más bien es la productora y dueña del subsello y el nodriza -All Platinum-. de hecho el artwork parece una copia de promo; con un consejo de pinchar Lowdown escrito con rotulador rojo y una pegatina recomendando la morodoniana Automatic Lover, que en cambio no aparce en el tracklist de la contra. ¿me pierdo en los detalles? puedo seguir; el título y la nota de la contra hacen entender que el grupo -con D. Wimbish, Skip McDonald y otros ilustres neoyorquinos- vuelve a la raíz misma del funk para luchar contra tanto fake-funker y no es para tanto. es muy muy bueno, pero poco rupturista la verdad y el Automatic Lover ya mentado metido con calzador y una composición de Boz Scagg como tema estrella con parte 1 y 2. de todas formas, le dan sofisticación con elegancia jazz y consiguen con creces superar lo de curiosidad y pasar a cosa bien hecha. ponte Classic Funk si dudas.

+Philly Cream: No Time Like Now (wmot-peerless)

Es la última página de un proyecto de los hermanos Ingram que, como ya comenté, empezó en 1978 con un 12" compuesto por Sly Stone. el cierre está bien; portada sensual y una cara a que engancha en dos segundos y se mereció ser un éxito en 1980. en el otro lado, Who Do pierde en acabado lo que gana en nervio funk. un buen contrapunto que habla bien de Butch Ingram como productor.

+Martina: Central Park (brass)

De 1981 y del mismo niuyork, un 12" de deliciosa boogie music identico a otro 12" -y álbum- editados por el sello canadiense Black Sun ese mismo año. me convence esa mezcla un poco guarrilla que hace que llamen la atención las diferentes partes -e instrumentos- de la larga -7 minutos- canción. Let It In baja al medio tiempo y se dedica a ese momento de sonrisas que también tendrían las sesiones de la época.