boletín 262º

+El Mariachi Brass con Chet Baker (world pacific-gamma)

A mediados de los 60 -a partir de 1966, exactamente- Baker dio un paso más para consolidarse como el trompetista de jazz más pop. asi que uniendose al Mariachi Brass -parecido al Tijuana Brass de Herp Albert- se puso a hacer versiones mex de clásicos del jazz -aqui Pennsylvania 6-500- mientras el trompetista se dedica a hacer solos con el fugelhorn. por supuesto es música de fiesta, aunque sea easy-listening. este es para Paz, que me encargó uno, pero los cambios de la portada en la edición nuevoespañola me despistan.

+Platinum Hook: Gime Time to Say/ Standing on the Verge (motown)

Pues por la primera cara de este 12", no me hubiese molestado. disco-funk acelerado, propio de un proyecto de 1980 producido por Greg Wright, un hombre de la casa. pero el chiste esta en la cara b, puesto que el título completo de la canción es Standing on the Verge of Getting It On y antes se la habíamos escuchado a Funkadelic. descontando la anécdota de que hasta yo hice una versión de la composición, la de estos chicos suena acelerada y musculosa, o sea muy fiel, pero con el pitch más subido y una sección de metales sustituyendo a -algunas- guitarras. interesante y pinchable.

+Grandmixer D. ST: Crazy Cuts (island)

Efectivamente, se trata de uno de los pocos lanzamientos en solitario del DJ del Rock It de Herbie Hancock -antes de que pase un minuto de canción te lo recuerdan- que antes perteneció a la crew de Afrika Bambataa. en este 12" -con versión larga y dub en respectivas caras-, la producción corre a cargo de Bill Laswell-Material y la voz la pone -entre wiki wiki wiki scratcheador- Bernard Fowler. electro funk pesado de 1982.

+Brand Nubians: Brand Nubian (elektra)

12" de presentación en 1989 de este efímero pero remarcable cuarteto neoyorquino. estaba difícil destacar en esa ciudad ese año entre tanto tan bueno, pero ellos con una musicalidad que enganchaba tanto como la de los De La o Tribe Called Quest -de hecho co-produce Dante Ross- y unas letras impregnadas de rabia afrocentrista, que marcaban la diferencia, como el estilo de Grand Puba a la hora de soltarlas, nos queda un clásico. acompaña Feels So Good y versiones instrumentales de ambas.

boletín 261º

+El Disco de Oro de Las Tortugas (diana-white whale)

Las Tortugas son, claro está, los californianos The Turtles y el lp un resumen de lo más importante de su carrera. la representación de un sonido -lo que buscaba- más que canciones. aunque las hay y hasta encuentro una extraña relacción entre las versiones que Turtles hacen del It Ain't Me Babe y el Eve of Destruction y las que Johnny Thunders incluyó en el Hurt Me.

+Ramsey Lewis Trio: At the Bohemian Caverns (cadet)

Se trata de un álbum grabado en vivo en Washington DC en 1964 y en esencia no muy distinto del The In Crowd de un año antes. cambian las canciones, y sólo la apertura con un medley con un medley de canciones de West Side Story demuestra agallas; por que no es habitual -aunque ya hablará de una versión de Cal Tjader y Clare Fisher- y por cómo lo traducen -John Holt incluso se atreve con el cello-. en la otra cara intercalan up y downtempos para lograr un recital impresionante.

+Crosby, Stills, Nash & Young: Déja Vu (atlantic)

Debería poner, como en la portada. a Dallas Taylor y Greg Reevers junto a las cuatro figuras. Se trataba de su segundo álbum pero no me voy a meter en mucha historiografía. sólo hablar de un disco más hecho por cuatro separadamente que por un grupo, aunque juntas, sus canciones, hagan una buena combinación. No sólo por Carry On, Almost Cut my Hair o Helpless, si no por su sonido liviano, campestre -pese a que electricidad hay en algunas guitarras- y transparente que tan bien sienta en días convulsos como estos. aparte que tengo que reconocer que es de esos discos que me sé de memoria desde niño gracias a mis hermanos mayores.

+KC & The Sunshine Band (tk)

De acuerdo, el That's the Way (I Like It) es un icono de la música disco, pero no está tan lejos de algunas canciones de los Commodores u Ohio Players. estrictamente es miami funk; del más pegadizo y con hits como torres de altas, pero que luego son los que más pequeñitos -o aburridos- se hacen en la escucha. buen grupo -batería-, pero una voz que nunca engancha -en I Get Lifted se nota más que en otras-. mi mayor sorpresa, encontrar al principio de la b parte del Where I'm From de Digable Planets.

+Muscle Shoals Horns: Born to Get Down (bang)

No hace falta afortunadamente hacer mucha presentación sobre la calidad de los músicos del famoso estudio de Alabama. por tanto, un disco de su sección de vientos -Harrison Colloway, Harvey Thompson, Charles Rose y Ronnie Eades- tiene lo que tiene que tener; funk de metales macizo con ganas de bailar casi todo el tiempo. estamos en 1976 y hay hustle y bumpin', muchos instrumentales y temas propios, que igual no estremecen -Give It to Me es un truño-, pero si hacen mover el culo. nota aparte la portada troquelada y en relieve con una cremallera bajando.

+B.T. Express: Do It 'til You're Satisfied (scepter-musart)

Ya me extrañaba a mi no encontrármelo habiendo escuchado más de un cover de la canción que abre el disco -Express- tocada por distintos grupos mexicanos. un feliz reencuentro porque es un disco que estando pensado para el baile -Tom Moulton, etc- está también formado por otras magníficas canciones. una alegría por tanto.

+Marvin Gaye: Midnight Love (cbs)

Lo primero que sorprende es la increíble adaptación que hace al sonido de los 80, desde el arranque -rápido- de Midnight Lady y -la clásica-Sexual Healing da lecciones que aun siguen vigentes. optando por cajas de ritmo y sintetizadores y logrando transmitir la misma pasión que en un Let's Get It On, puesto que la mayoría de las letras son del género tórrido. escrito, arreglado, -casi interpretado- y producido por él. pena que acabara siendo el punto final.

+Keith Richards: Talk is Cheap (virgin)

Pues el guitarrista de los Stones se alió en 1988 con el batería Steve Jordan y se dio este capricho -que hasta yo vi en directo-. capricho es porque la primera canción, con Bootsy y Maceo de invitados estelares. estonismo sin los Stones, el resto del tiempo, pero de los Stones buenos y con un solvente grupo detrás donde esta vez manda la batería -además de los riffs, en algunas-. sobrio ysonra decir que mejor que cualquier disco del grupo madre en los últimos 25 años.

boletín 258º

+Van McCoy: The Disco Kid (avco)

Este trabajo de 1975 es contemporáneo a su gran éxito The Hustle -aqui hay una especie de spin-off, ejem-. musicalmente puedes imaginarlo a partir de ahi; temas rítmicos con melodías llevadas por arreglos de cuerda y ocasionales apuntes de voz. puro disco con algunos ecos aun, si apuramos, de los B.T. Express de Express.

+Liar: Straight from the Hip (decca-london-peerless)

Rock duro melódico británico de 1977. sé con esa frase ya me podía ahorrar casi todo, pero habrá que detallar lo de los medios tiempos, el cantante de sobrada épica, los coros boogie-rock y dar por hechos los riffs de dentellada con Slade en mente. puestos a salvar, Try Lovin' en una sesión de soft-rock puede ser un highlight.

+VV. AA: Bailando Bumpin' con Música Negra Vol. 2 (polydor)

La funda era de uno de Santa Esmeralda, y este ya lo tengo, pero no me importa escuchármelo de nuevo porque el material -entre el funk duro y el pre-disco; entre los JB's o Kool & the Gang y Disco Tex- es de primera. que sería mejor si los temas estuviera enteros y separados...¡claro! y si el vinilo no estuviera arqueado, también.

+Los Gavilanes de Juan Torres: Salto el Guarache/ Tarzan (del valle)

Antes de los Tremendos Gavilanes junto a Salomón Prado este Juan Torres, que no es el del órgano melódico sino un acordeonista, grabó cosas como este 10" que contiene sendas polkas donde unas guitarras con el mute puesto hacen de acompañamiento.

+Manoella Torres: Quiero Empezar a Vivir (cbs)

Basura comercial -1988- en plan vocalista con producción -ejém- lujosa y almibar para atragantarse. puestos a prestar atención a algo, se atreve con el All in Love is Fair de Stevie Wonder traduciéndola al español. sin comentarios.

+VV. AA: Regalo Musical para Condumex vol. XVII (cbs productos especiales)

Un repaso a música de cine, en plan casposón. me explico, si casi todo son versiones y casi todas son obra de Percy Faith y el original que hay es de Rocky II no puedes pedirle peras al olmo, si no disfrutar de la horterez y mirar en google a ver si Justice van a hacer de los Bee Gees en un remake de Fiebre del Sábado Noche.

+Daniel, Celio y Bienvenido (melody)

Santos, González y Granda son sus apellidos y fueron de los más recordados cantantes que pasaron por la Sonora Matancera. en este álbum escuchamos recopilados boleros y chachachás de esos que no pasan de época y con sonido añejo.

+Santa Esmeralda: Don't Let Me Be Misunderstood (philips)

Pues el disco -ver primera ref. de este boletín- estaba escondido detrás de la portada de uno de Musique ya comentado aqui, asi que finalmente me enfrento a este producto francés de aires hispanos. la que titula y ocupa todo el primer lado -la adaptación de la adaptación de los Animals- si le quitas lo kitsch, es algo por lo que se hubieran muertos los De Lucías y otros buscadores de pop en el flamenco. Leroy Gomez también canta bien el Gloria de la otra cara, que no es nada disco, como el resto de la cara completada con un baladón y una cosa funk-rock con guitarras flamencas.

+Michael Jackson: Thriller (epic)

No, nunca lo he tenido lo que implica que nunca me ha gustado. de todas formas me pongo neutro y escucho. el comienzo es esperanzador, pero dos truños como The Girl is Mine o Thriller bajan irremisiblemente el nivel de la cara. en la otra Beat It y Billie Jean vuelven a levantar los ánimos y mostrar un lado un poco más duro y urbano, aunque el mito impida ser justos del todo. soy más benévolo con P.Y.T y no con las otras baladas que completan el tracklist. sigo teniendo un problema con su voz y sus coletillas.

+Carmen Cavallaro: The Eddy Duchin Story (decca)

Pues se trata de una banda sonora de 1956 en la que todo el protagonismo recae en un piano melodioso y saltarín. hablo de jazz, claro y de esa que dejas sonar en un día tranquilo. de todas formas, el estado de la copia es bastante lastimoso.

+Gran Orquesta Románticos de Cuba: Quiéreme Mucho (guitarra)

Fechado en 1977 y al más puro estilo de aquellos hilos musicales tan decadentes -minúscula percusión, predominantes cuerdas- van adaptando diversos estandars latinos en grupos de a 2-Fascinación/ Extasis, Siboney/ Desesperadamente- hasta llenar el disco.

+VV.AA: Estrellas del 45 Super-Top-Disco Vol. II (mercury)

Precedente -por la brevedad de los cortes- de las sesiones hechas a base de mp3, se trata ni más ni menos de un mega-mix a compás euro-disco donde se suceden melodías soul-funk -Sly o Temptations- pero también de luminoso pop hippie californiano -¡hasta el Eve of Destruction!-, Abba -medley-y cosas asi. un caos, en definitiva y tan largo como un álbum. la cara b tiene un tema 'propio' que da vergüenza ajena.

+MC Ninja: Número Uno (rca)

Maxi a 33rpm editado en 1991 en Argentina. se trata de hip house, de ese otra vez -más- reivindicado y que tuvo alguno intentos en español. abre Fiesta Loca al más puro estilo Fast Eddie. Estoy Buscando Una Mujer tiene una línea de bajo muy funky -y un MC al borde de la asfixia, ejém-. en el otro lado Dale a Huevo -donde cae el previsible sample de Lyn Collins- y Ay Que Dia tiene una letra al más puro estilo costumbrista del primer rap español y otra vez ese sample.

+¡Aqui! la Fiesta de los Vip's (????)

No tiene funda, como algunos de este lote y de la galleta apenas saco la fecha de 1979 y la imagen de un payaso con aires a Cepillín. circense, es el sonido. parece planeado como una fiesta de cumpleaños -con falso público- que celebran los tales Vip's cantando canciones infantiles. efectivamente, se vestían de payaso y eran originarios de Monterrey. la tercera de la a, si elijo una. pena de voz agudísima.

+Vaquero's Musical (fonorama)

Pues es de 1988 y su procedencia, sin dudas, norteña. las letras, siguiendo la pauta novelo-dramática del corrido, ya sea amoroso o incluso narco -La Venus de Oro-. musicalmente, eso sí, el sonido no es nada tradicional si no más bien perfectamente adscribible a la onda grupera, con sus metales y redobles recios.

+Jose Jose: ¿Qué es el Amor? (ariola)

La verdad, que un disco de El príncipe de la canción -romántica- vendiese mucho en 1989 no equivale a decir que es bueno. es más, ni un himno de esos que se gastaba. asi que es mejor hablar del abismo que le esperaba, porque efectivamente se divorció pocos años después y escribió parte de su leyenda negra.

+Patti Smith: Looking for You (I Was) (arista)

Single con una única canción -muy muy floja- de 1988, del regreso tras 9 años en silencio de la poetisa-rockera. ni Fred 'Sonic' Smith ni nada, más cerca de los peores Pretenders o Bangles.

+Rigo Tovar: La Fiera (ariola)

Reconozco que para un español la figura de Rigo Tovar debe ser tan extraña como masivo su éxito en su patria. asi que como la cumia mexicana de momento no ha alcanzado el reconocimiento entre gourmets, diremos que esta canción representa al cien por cien su sonido más emblemático.

+El Negrito Sabor y su Combo: Con una Lágrima/ Cali la Sultana (philips)

Claro que hubo salsa en colombia. este single de 1978 lo atestigua. la primera canción es un bolero ejecutado con respeto. en la cara b ya se ponen a guarachear a ritmo de son montuno. el sonido parece justito pero eso es lo que hace que gane en dureza salsera.

+El Negrito Sabor y su Combo: La Cachentoncita/ Rocío (philips)

Un año más tarde se pasan a la cumbia sin mayores traumas en el tema titular de este single. en la cara aceleran un bolero para convertirlo en algo bailable, o eso creían ellos.

+Super Llama de los Hermanos Degollado: El Bomberito/ Ni Mil Palabras (rca)

Para abrir una cumbia al más puro mex style con su organito y su letra preñada de humor. la de la b, con ese título es por supuesto una balada también con el teclado en primer plano, aunque algunos detalles de caja de ritmos horterilla rompan el vínculo con Pasteles Verdes o Ángeles Negros.

+Air Supply: White Christmas/ Silent Night (arista)

No sólo es una banda inaguantable ya -en 1989- con la carrera más que por los suelos. es que encima sus versiones de estos dos archiconocidos villancicos no arrancan ni una maldita sonrisa.

+Boy Meets Girl: Waiting for a Star to Fall (rca)

Para explicar cómo suena diré que ellos fueron los compositores del I Wanna Dance with Somebody de la esposa -¿aun?- de Bobby Brown. la única canción de este single está cortada por el mismo patrón, pero en copia de segunda o tercera generación.

+Aretha Franklin & Elton John: Through the Storm (arista)

Sabiendo que es de 1989, pocas expectativas tenía. la música -tristísimamente electrónica- es un vulgar esqueleto y aunque las voces no funcionen tan mal, la canción es una birria.

+Alquimia: Tu No Estás (rca)

Vulgar pop de fm de 1988. menos, no puedo decir. sí, bueno, canta una chica.

+GIT: Tinta Invisible (ariola)

Lo describiría rapidamente como algo entre Nacha Pop y Police, o sea, pop nuevaolero blandito y fácil. es de 1988 y el señor Calamaro co-compone la canción, puesto que de Argentina, son.

+Cómplices: Será mi Cómplice (rca)

¿Hay una persona capaz de sustituir a Germán Copini por Hilario Camacho? Sí, el carabesugo este, con sus aires épicos y sus canciones simples como ellas solas.

+Juan Erasmo Mochi: Amor Desesperado/ El Amor es Como el Vino (polydor)

Drama musical en 7" a cargo de este vocalista y también famoso -en su época, los 60- presentador de TVE. la primera está co-compuesta con el Duo Dinámico pero la verdad palidece antes las verdades como puños y la incitación al trago de la letra de la otra.

+Grupo Alegría 83: Las Ánimas del Río (rca)

Cumbia charanguera muy graciosa en la cara a, sin problemas para ser mezclada con cumbia digital más moderna. Lucharé, que es la otra canción del single, es una balada, aunque el sonido de su teclado la hace llamar la atención.

+Rick Astley: Givin' Up On Love (rca)

En esa época ¿podías imaginarte algo peor que quedar encerrado en un ascensor con este cantante?

+Omar Alffano: Cuerpos al Calor (Luna Fría) (rca)

Pues una salsita erótico festiva en la única canción de este sencillo.

+The Silencers: The Real McCoy (rca)

El pop de buen rollito con elementos acústicos de los escoceses nunca me ha gustado. esa sensación de no mojarse tampoco, este single menos.

+VV.AA: Las Clásicas de la Cumbia (los unicos-dragon)
+VV.AA: Las Clásicas de la Cumbia 2(los unicos-dragon)

Dos de esos cds de venta callejera, que me temo a eso hace alusión la discográfica referida. quitando la portada de fotocopia a color y el mix ese del inicio la verdad es que el contenido de los discos es de primera pues clásicos como La Cumbia de los Pajaritos de Los Mirlos, hay a tutiplén. 44 canciones a 22 por disco, imagina.

+Cumbias Colombianas Rebajado Vol. 17 (los unicos-ixoye)

Aqui nos volvemos a encontrar algunas de las canciones de los anteriores cds, pero no en sus versiones originales, si no tocadas de nuevo -recientemente, añado- por un grupo que ralentiza bastante el beat y un cantante que parece con el pitch bajado al mínimo.

+Los Plebeyos: 89 Éxitos (los unicos)

Efectivamente, este es de mp3. el grupo, como anuncian al principio de Baila Baila -toda una declaración de intenciones- viene de Monterrey, Nuevo León y en un repertorio tan amplio prueba con diferentes ritmos -de la quebradita a la inevitable cumbia que impregna todo- poniendo lo festivo y simpático como meta.

pd: todo este boletín ha sido cortesía de Metz a la que tengo que agradecer tantas horas de escucha.

boletín 260º

+The Temptations: Cloud Nine (motown)

Reciente la perdida de Norman Whitfield, este disco sin dudas atestigua el tratamiento de choque que dio a los Temptations -y al soul y funk en general- a base de sonidos apabullantes y con la imaginación de la psicodelia. asi es la espectacular primera cara del disco; la otra, siendo bueno, es más al viejo estilo, para que los fans no se descolocaran tanto.

+Blue Magic: Just Don't Want to be Lonely (atlantic)

Single extraído del primer lp del quinteto Philly que destronó a Delfonics y Stylistics en almibarez vocal. la canción de la cara a es una delicia y ese mismo año hasta Main Ingredient hicieron un cover. en el otro lado, Answer to my Prayer también da testimonio del lujo en la producción y del baladeo como emblema.

+Gloria Gaynor: I've Got You (polydor)

Su tercer álbum, de 1976 y con una original -y bailable- revisión del tema de Cole Porter -Under my Skin- como emblema. la primera cara va dedicada a la pista, con los temas enlazados, aunque el sonido un poco desastrado -le echaré la culpa al prensaje mexicano- deja disfrutar poco, sin destacar ningun tema. la b, se centra en lo soul, sin grandes canciones tampoco -Talk, Talk, Talk sería mi favorita-, pero más agradable al oído.

+Eric Gale: Touch of Silk (columbia)

La duda era qué pesaría más, un guitarrista de sesión de la CTI en 1980 o que el productor y compositor del disco fuera Allen Toussant que reclutó a un buen puñado de músicos -Earland, Washington Jr, Muhammad...-. y mira, va más por lo segundo aunque el fantasma de la fusión amenace a veces. suena profundo, jazz, blues y un poco funk y -la verdad- se disfruta más cuando la guitarra deja de chupar plano -Au Private-. mejor de lo que pensaba, sí.

+Metallica (vertigo)

Estaba realmente barato y en parte por morbo -en su momento, 1991, les dio por apostar todo a un pulcro sonido fm, cuando lo guarro y sucio estaba a la vuelta de la esquina-. como en 17 años no han hecho que caer más bajo, reconozco que la reescucha deja una mejor impresión, sin salir de que ya son Metallica parodiando a Metallica. al menos las canciones mantienen la rotundidad y garra. un buen recuerdo, se puede decir que dejaron.

boletín 259º

+Aldemaro Romero and His Salon Orchestra: Venezuelan Fiesta (rca victor)

Aunque hace ya mucho que no me topaba con uno, los discos del Sr. Romero con la orquesta de salón se parecen como gotas de agua en cuanto que siempre en ellos hay música popular de la tierra del joropo interpretada -y adaptada- con alegría e inteligencia. en este volúmen destacaría la presencia de El Cumaco San Juan que hasta Peret tocó.

+Los Marismeños: Sonido Andaluz (hispavox-gamma)

Paz me lo había dicho unas cuantas veces, pero me pesaba su imagen tocando sevillanas. Imagen equivocada porque, efectivamente este en disco de oro para los amantes de la rumba flamenca. los arreglos fieros de Felipe Campuzano -y Jesús Gluck- lo dejan claro. la rumba manda, aunque en Una Niña Marismeña y Sueños de Niños sevillanéen y en general haya aires jipis -¿¡pues no se atreven con el Spanish Eyes?!-, el Caramba Carambita vale por ocho. o Las Turistas que una fiesta animan ambas. 1975, al menos en México.

+C.J. & Co: La Pistola del Diablo (westbound-gamma)

El productor Mike Theodore y el guitarrista Dennis Coffey montan este grupo con cinco cantantes para adaptar el soul de Detroit al sonido disco. aunque sea el espectacular sonido lo que tumbe al principio, el lp tiene sus canciones y su poco de miga como para, al menos, recomendar una escucha si te gustaría saber lo que hubiera sido de Temptations o Undisputed Truth en otras manos y otra época.

+Bruce Springsteen: Darkness on the Edge of Town (columbia)

Supongo que es un trauma de la infancia que me quiero quitar de encima, asi que por primera vez me compro un disco suyo. situado en su discografía entre Born to Run y The River -1978- y lleno de patéticas realidades de clase media-baja. se luce mucho con la voz, el grupo -de la calle E- aun transpira humanidad. si tengo que elegir una, Candy's Room y sus inevitables aires Thin Lizzy.

+Chuck Brown & the Soul Searchers: Bustin' Loose (source)

Muy resumida, es la historia de una banda del top 40 -un circuito regional y un repertorio a base de versiones- que tras intentarlo con dos -buenos- álbumes sin éxito, se reinventa en 1979 -tras años poniéndolo en práctica en vivo- y reinventa el funk, creando el go-gó en la capital de EE UU. con un beat de batería rescatado del gospel, metales duros y constantes juegos de frase-respuesta con el -supuesto- público. groove en estado puro. además el trabajo toca otros registros con igual calidad. dos cosas más he de contar. le acabo de entrevistar y va a ser portada del nº 30 de Enlace Funk -lo merece- y Brendan me trajo de Chicago esta copia, lo que no sabe cómo le agradezco. mira en Soulimbo para escuchar al menos una cancion entre otras delicias.

pd: existe el boletín 258º, pero su tamaño provoca que aun no esté listo. permanece atento.

boletín 257º

+Mongo Santamaría and his Band: Mongo at the Village Gate (riverside)

Grabado a principios de septiembre de 1963 en NY, nos encontramos con que el grupo del percusionista está dispuesto a sobrepasar sus raíces latinas -y jazzísticas, pero menos- por un sonido más emparentado con el soul o mejor dicho, el bugalú. el resultado es, claro, uno de esos directos en los que desearías haber estado allí, con todo el grupo muy, con especial mención a la trompeta de Marty Sheller.

+Cal Tjader: Soul Sauce (verve)

Recordaba haber visto el Afro Blue en la galleta -un buen nexo con el de arriba- pero la funda era la del Breeze from the East. esta vez no lo puedo considerar un error. si solamente es por el delicioso Afro Blue -de donde sale la línea de bajo con que arrancaba el segundo trabajo de A Tribe Called Quest- merece la pena todo; jazz latino al cubo. es del mismo año que el anterior, sustituyendo aqui los aplausos por elegancia. otro discazo.

+Wes Montgomery: Bumpin' (verve)

Reconozco que hasta ahora no había escuchado lo buena que podía ser la colaboración entre los arreglos de Don Sebesky y el guitarrista. no es una cuestión de no haberles escuchado antes, varios testimonios de ello hay en los boletines, la cuestión es que antes no los había sentido interactuar; la guitarra chupaba plano y lo otro adornaba. Bumpin' -la canción- es perfecta en ese sentido.si le sumas que aun no había empezado a adaptar pop -si acaso 2 bso's- y que en 1965 el hombre estaba en plenas facultades -y no abusaba todo el rato de su característico sonido de octavas- y tienes un disco muy disfrutable.

-The Glimmers + Hercules & Love Affair (19.09.08, Covadonga, DF)

Estupefacción. la primera a causa del set de DJ -nada de live- del proyecto que graba en DFA. un auténtico aburriento a base de tech-house ramplón que no provocaba nada. tampoco el lugar se prestaba mucho a ello, frio y apersonal y mucha luz sirven de descripción. los belgas tampoco hicieron un set antologógico. más bien descolocado y directo a hits seguros como el French Kiss, el Satisfaction, algo de hip house de cajón, Blur o el Killing in the Name como cierre, por no hablar delk edit del Exta Sí Exta No que, claro, en México nadie comprendía. ¿los pros? el Beggin' via edit de Pilooski y su Let's Get Physical. ante la falta de diversion de los djs, mucho alcohol en los vasos.

+Leo Peracchi y su Orquesta: Exaltación del Baiano (musart)

El baiano era un baile popular del norte de Brasil que tuvo un revival a mitad de los años 40 del siglo XX. el señor Peracchi estaba entre los grandes nombres de estilo que podemos difrutar como un antepasado de la bossa más bailable, aunque igual de sugestivo. a los que estas cosas les suenan raras les recomiendo empezar por la versión original de Adeus Maria Fulo que no es de Os Mutantes.

+Rare Earth: Get Ready (tamla motown)

Ya hablé hace mucho del segundo disco de este grupo -primero en Motown- que sirvió de gancho para hippies sin miedo al r&b. y eso es, blues con ritmo en las cinco canciones de la cara a, porque lo de dejar todo el otro lado del disco a la que titula me sigue pareciendo una exageración por muy intensa que la hagan en vivo. vamos, que le sigo sin encontrar el gancho.

+Noel Pointer: Hold-On (united artists)

Debería de haberme coartado el hecho de que sea un violinista eléctrico, pero sin miedo, me dije, y ahora me arrepiento. es de 1977 con producción de Grusin/Rosen, aunque la mano de Quincy Jones está cerca. toca parte del medley de Roots de Jones reseñado hace poco y los músicos son esos profesionales del jazz que he enumerado muchas veces. confesaré que lo adquirí por escuchar su Superwoman y las he oido mejores. sólo el bajista saltimbanqui te alegra a lo largo de este soso lp.

+Salsa'78 Orchestra: The Best of Salsa Disco (springboard)

Hubo algunos álbumes de serie barata setentera que tenían sus pequeños hallazgos y este es uno de ellos. lo reseñé ya en el número del décimo aniversario de Enlace Funky sigo defendiendo el que este grupo se haga cuatro buenos covers de la Salsoul Orchestra -evidente, teniendo ese nombre- y hasta incluso pasen con nota el Dance Your Ass Off de Bohannon. eso sí, pagar por él más de 15 pesos o un euro, tampoco.

+Salazar: 1-2-3 (first american)

Los cuatro primeros compases del bombo lo dejan claro. es música disco de cuando ya dejaba de serlo gracias a efectos de sinte y beats latinos. cantada y con una melodía romántica que combate con breaks duros como cemento. boogie con el que es dificil aburrirse y que se acompaña de versión corta para completar la cara. en el otro lado está Let's Hang On en la misma línea pero más tontita.

+Geraldine Hunt: Heart Heart (prism)

Este 12" ya es inconfundible ochentero y lo suficientemente bueno para que te recuerde a un montón de cosas posteriores con un sonido prieto y ya esquemático aunque plenamente bailable. para confirmarlo, instrumental en la cara b. fresco 28 años después.

+Ben Watt with Robert Wyatt: Summer Into Winter (cherry red)

Grabado a finales de 1981, supone un mano a mano entre el futuro Everything But the Girl y el ex-Soft Machine. pop etéreo con voz doliente y falseteada con el que a un fan de Wyatt como un servidor, se le saltarían las lágrimas. el problema -el uso del condicional ahi- es que un roto en el vinilo me quita la primera canción de cada cara, reduciendo su numero asi a 3. casi me lo han regalado, pero sé que me lo volveré a comprar. de todas maneras no me ha preocupado mucho porque el siguiente es:

+Robert Wyatt: Rock Bottom (virgin)

Me despisté y apenas pude disimular el respingo. el hombre del puesto se frotó las manos. sí, le tenía ganas por encima de que sea primera edición. le tenía ganas por la música, por emocionar tanto y ser tan bello. lo siento, pero esta vez no me apetece escribir sino escuchar.

boletín 256º

+David y su Banda Electrónica: Vol. 2 (cbs)

Lo fácil hubiera sido dejarlo en el cajón. a fin de cuentas es otro de esos discos de un experto en teclados y sintes tocando la canción de los encuentros en la tercera fase o hits de los Bee Gees. pero hay detalles casposos que atraen como Soy Un Truhán Soy Un Señor e indican que hay algo especial aqui. musicalmente nada, pero atreverse con el K Jee de los Nite-Liters y el Ali's Theme de Mandrill aseguran algo más de visibilidad a este disco freaky

+Alan Parsons Project: Vulture Culture (arista)

Tenía que haberme fijado en que se editó en 1984, lo que me hubiera evitado la compra seguramente, porque en este lp digamos que van a piñón con unas canciones que tienen pocas vueltas y carecen de las arquitecturas y mística del pasado. demasiado pop y demasiado poco.

+Lulu-Wena: A Rhapsody in Black (cbs-grammophone)

Pese a la apariencia, no es exactamente 'un disco de música africana'. se trata de el resumen discográfico del músical Ipi Tombi compuesto por la sudafricana Bertha Egnos. asi que es poco roots y más bien una especie de Jesucristo Superstar afro, por todo lo que tiene de pop y de amable -casi todas están en ingles-. tengo que añadir que es de 1976, para acabar de situarlo.

+The Name of this Band is Talking Heads (sire-wea)

Es notable que entre los centenares de discos que me he comprado en México hay poco pop-rock y gran parte de las veces lo único que he hecho ha sido comprar cosas que necesitaba volver a escuchar. en este doble hay un montón de canciones que quería escuchar -1977-1981 de la historia de los neoyorquinos- pero gano en que lo hago en versiones en vivo. en el primer álbum caen sus dos primeros lps tocados en cuarteto y en el otro, ya con la formación de lujo -Bernie Worrell y Nona Hendryx incluídos- con el Fear of Music y el Remain in Light de repertorio. decir excelente es poco.

+VV. AA: Reefer Songs (stash)

Un álbum que confirma que lo de música y drogas es tan viejo como tus abuelos o más. dieciseis canciones de jazz de los años 30 y 40 predominantemente vocal con la marihuana como leit-motiv -aunque se les cuela una sobre la benzedrina-. y claro, hay ilustres entre los músicos y cantantes -Benny Goodman, Cab Calloway. Ella Fitzgerald...- y un contenido disfrutable más allá de la excusa. además el indefinido pero sugerente dibujo de la portada tiene pinta de pasar el test de la censura.

boletín 255º

+Lalo Schifrin: Medical Center and other great themes (mgm)

Pues álbum en el que, como es de suponer, se reunen diferentes piezas del compositor argentino. del nervio groovy de la que se abre a cosas más cinematográficas -las tres aportaciones de la bso de Kelly's Heroes o Sol Madrid-, y sobre todo jazzys -Once a Thief y Bikini Waltz- con algun toque latino o pop -Haunting-.

+VV. AA: Vanishing Point (amos)

Pues otra película, de 1971 esta vez; un dato que explica en parte la combinación musical que ofrece; gospel, country y un poco de country-rock y soul. era una road movie, por supuesto, y como la parte cowboy no es lo mio, tengo que reseñar a los J.B. Pickers -de Jim Bowen- por los momentos más blaxplotation, Big Mamma Thorton o Segarini & Bishop en lo gospel y poco más, porque de la canción de Mountain para abajo todo te hace torcer el gesto.

+Mitch Ryder: What Now...My Love (dynovoice)

Pues sería soul de ojos azules, pero en este disco está todo tan clasificado que igual no sería del todo preciso. la primera cara es sobre amor y eso quiere decir que se atreve con el Let It Be Me o el Ne Me Quitez Pas al más puro estilo Frankie Valli en solitario en esos mismos años, 1968 -pues por algo Bob Gaudio y Bob Crewe estan ahi-. la ptra cara la dedica a la fiesta con blues-rock lleno de alma y en ambos casos, un sonido macizo.

+The Brecker Brothers (arista)

Cualquier aficionado al funk setentero o al jazz abierto de miras del mismo periodo conoce a Randy y Michael; han tocado con todos. eso sí, su carrera como artistas es más cuestionable, puesto que siendo esta su primera y mejor obra tampoco creo que pueda ponerse sobre ningun pedestal. su single Some Skunk Funk/ Sneakin' Up Behind You ya recogía sus mejores momentos y los más bailables. el resto es jazz fusionero no especialmente del mejor.

+Idris Muhammad: House of the Rising Sun (kudu)

Muy destacable álbum de 1976 del batería. a diferencia de obras posteriores también de gran calidad, aqui todavía no hay influjo disco y sí mucho r&b limítrofe con el jazz y gran imaginación a la hora de reconvertir la canción que bautiza o darle un repaso al Hey Pocky A-Way de los Meters. de entre los músicos es perfectamente reconocible el trombón de Fred Wesley y estando el nivel por las nubes. arregla todas menos Sudan, David Matthews del que ahora hablaré.

+Mandrill: Beast of the East (united artists)

Época confusa para el grupo de los hermanos Wilson la de mediados de los 70. sólo Claude Cave sobrevive y musicalmente, manteniendo parte de esa capacidad de fusionarlo todo -afro, funk, latino, rock, samba, tjazz...- se les ve más tranquilos y sobre todo menos ambiciosos. claro que decir eso de ellos es hablar bien de muchos otros artistas. destaca la co-producción de Malcolm Cecil, que juguetea con el T.O.N.T.O, el sinte de sintes. y que pese al devaneo de Disco Lypso, es funk con apuntes latinos -Ratchet- disfrutable.

+David Matthews: Dune (cti)

En teoría suena bien. mucho antes de que David Lynch rodara su adaptación, este teclista dedicó una cara de este lp a la novela de Frank Herbert. lo malo es que resulta menos espacial de lo que puedes imaginar. sonido CTI de libro, lo que ya sabemos que a veces -esta- no es algo negativo, pero tampoco seguro de nada. asi que confieso que lo que me animó era la versión que abría la cara b del Space Oddity que cumple con mis expectativas de no muy fan de Bowie. mucho mejor que las adaptaciones de Star Wars que rellenan el resto, por supuesto, y con un toque reggae.

+Masquerade: Pinocchio (prelude-musart)

Y ya que estamos con cosas conceptuales, ¿qué tal esta en clave disco dedicada a la historia del muñeco de Gepetto? el que anda detrás es un viejo conocido, Boris Midney -The USA/ European Connection, Beautiful Blend...- que en esta ocasión -1979- convence con un sonido profundísimo, aunque demasiado contaminado de tics disco. aceptando que es eso, puro exceso, pues se disfruta, pero musicalmente hay poco.

+Bobby Thurston: The Main Attraction (prelude)

Se nota que es un cantante de soul a la legua, asi que aunque se trate de una producción de Main Line lo suyo es clasificarlo como parte del nuevo soul de los 80 -es de 1981-, aunque indudablemente, algunas se pueden bailar. juega con instrumentación de sonido escueto y sus buenos arreglos de cuerda a lo largo de medios tiempos con suficiente consistencia para escuchar el álbum sin quejas.

+Unlimited Touch: I Hear Music in the Streets (prelude-trebol)

Un 12" bastante goloso. la portada, muy de la época pone sobre la pista del sonido con esos roller-skates. asi que con esa cadencia más relajada y groove y detallitos en algunos arreglos de sinte -en el tema principal- le dan encanto a la cosa. In The Middle, también tiene una buena línea de bajo aunque menos palmas en los compases. dudaré cuando tenga que elegir una.

+Cerrone: 8 Back Track (pavillion-gamma)

Siendo ya su octava obra y de 1983, era de esperar y asi sucede que no quede ya rastro de los ritmos disco que hicieron famoso a este francés. asi que se puede partir de la revisión que hace de su propio Supernature para describirlo. sonidos más gélidos y sintéticos, equidistantes, segun la canción, entre el r&b y el pop con el synth por delante. este se lo agradezco a Bo!, que por algo me lo regaló.

boletín 254º

+VV. AA: Black Music Years (multimusic)

Pertenece a la serie La Verdadera Historia del Rock & Roll y el subtítulo puede ser también Música Negra. siendo exactos repasa el nacimiento del r&b en los años sesenta y no tiene mucha voluntad de descubrir rarezas pero cumple su intención reuniendo artistas como Gene Chandler, los Impressions, Dells, Solomon Burke, Lee Dorsey o los Spaniels ilustrando ese momento en que los géneros no estaban tan definidos.

+Sound Foundation (buddah)

Creo que fue su único trabajo, lanzado en 1969. se trata de un grupo interracial que combinaba aires de pop-rock psicodélico con soul , el sonido es rico arreglos de cuerda-y poderoso -arreglos de metales- con más de un break de batería aprovechable -que para eso era el único miembro negro- y el repertorio bascula entre temas propios y versiones ad-hoc -Aquarius y Dear Prudence- en las que intentan dejar su toque personal. en resumen un buen disco y algo que, además, nadie se molesta en revivalear hoy en día. Prueba con Soul Foundation para escucharles en su lado más duro.

+Quincy Jones: ...Roots (a&m)

¿Por qué esta banda sonora sí y las otras se han quedado en distintos cajones? Letta Mbulu es la principal razón e igual algun recuerdo profundo de mi infancia. por la música no ha sido. está planteado como un viaje -ya sabemos que obligado, asi sigue siendo la esclavitud- desde África a los EE UU en forma de dos bloques -caras- dedicados a cada uno de los continentes. demasiado cinematográfico a veces, hueco otras, en más de una ocasión pienso en los discos de exótica de los 60s lo que creo que no es bueno. la cara b se que da en el gospel, básicamente. el Reverendo James Cleveland ayuda en esto como Caiphus Semenya en la otra cara. me lo podía haber ahorrado.

+Brainstorm: Stormin' (tabu)

Seguimos en 1977, aunque en una clave más amena. tampoco tan festivas como las dos canciones que abren sendas caras, discotecadas tan efectivas como singles que fueron, en los que destaca la voz de Belita Woods. pero rápidamente te das cuenta de que hay más y la nota de la contraportada va por el buen camino y es que con medios tiempos y baladas sin gravedad como This Must Be Heaven, te derriten y Hangin' On rescata el primer funk-jazz de Kool & the Gang. era su primer álbum y si lo ves, no lo dudes; eran grandes músicos. tengo que agradecer el haberme fijado en él a Pedro García y su siempre infalible página de Enlace Funk

+Kat Mandu (marlin)

Álbum de debú de este proyecto italoamericano de música disco editado en 1979 tras conseguir un notable éxito con el instrumental The Break que abre esta obra. casi 9 minutos de percusiones, una línea de bajo gomosa, metales, el sonido del rayo láser, el silbato, arreglos orquestales de Denis LaPage encargándose de la melodía y por supuesto el break que bautiza. completa la cara Djaga Boogie Woogie, menos disco -más Bohannon-, con mismo furor percusivo y voces masculinas y femeninas. sin descanso. Don't Stop Keep On y There's Only Been a Few siguen siendo disco vocal más y menos rápido -la primera llama más la atención con sus solos de percusion latina intercalados- y cierra, por si dudabas ya de pasión por lo latino con Mi Corazon, disco-salsa kitsch. y me dejo sin comentar el artwork...

+AC/DC: Back in Black (atlantic)

El inicio te recuerda por unos segundos que estan de luto, y acto seguido que estrenan un cantante más gritón, o mejor dicho, con un tono más agudo. a mi, la verdad, me gusta menos, pero este disco, con las canciones que tiene, hasta le perdono eso. rock a base de riffs monóliticos y todas las señas de identidad de los australianos. es muy fácil de describir.

boletín 253º

+Morgana King: Gemini Changes (reprise)

La cosa era seguir indagando en las capacidades de Don Costa como arreglista; algo que en este disco no me deja muy convencido, porque exagera muchas veces. en cuanto a la voz de la que en la gran pantalla fuera mujer de Vito Corleone, pues que sabe ponerle drama y calor aunque carezca de una garganta fastuosa y sobre las canciones; mucha banda sonora en la cara a; me quedo con un Sunny super relajado y un Walk On By cumplidor.

+Hamza el Din: Escalay/ The Water Wheel (explorer-nonesuch)

Tercer disco, de 1968 de este cantante e interprete de oud nubio famoso por a)hermanar música árabe y nubia b)ser ídolo de Steve Reich, Dylan y hasta Greateful Dead y c)el primer artista de la mal llamada world music que tuvo apoyo promocional de una major. el álbum tiene 3 cortes; el titular que cualquiera llamaría blues y ocupa la primera cara, una escalofriante versión casi instrumental de Um Kalthoum abre la b, que se remata con un canto tradicional nubio, en el que aparecen percusiones por primera y única vez en el disco. extremadamente bello.

+Lamont Dozier: Out Here on my Own (dunhill-abc)

En 1973 se produjo la separación del tándem Holland-Dozier-Holland y el debut en larga duración como solista del que siempre estaba en medio. sorprende que produzca y componga buena parte McKinley Jackson, pero pronto el sonido robusto hace olvidarlo. la mayoría de las canciones tiran de lo romántico y baladesco, aunque hay apuntes políticos -y bailables- en Fish Ain't Bittin' o la que titula. no es un gran álbum, pero sí tiene su punto.

+Roberta Flack (atlantic)

Obra de 1978 de la cantante, lanzada a rebufo del éxito conseguido un año antes con The Closer I Get to You junto a Donny Hathaway. vamos, que hay mucha música melosa no especialmente atractiva y unos temas sueltos que rompen la monotonía, Independent Man y el reggae Knowing That We're Made for Each Other. mediano.

+Kano (emergency-musart)

Cambio completo y salto a 1980 al primer álbum de este proyecto de italo disco primigenio que había logrado considerable éxito con maxis como It's a War que abre la grabación sin ir más lejos. en 2008 mantiene el brillo, porque a fin de cuentas, ese jaus que ahora está tan de moda copia sus barroqueces de aqui. a mi más que gustarme morodonian de rodillos rítmicos, prefiero lo más fresco -I'm ready-, aunque tenga vocoders para aburrir.

+Heaven and Earth: That's Love (wmot-peerless)

Se trata del último álbum de este cuarteto vocal que empezó llamándose The Soul Majestics, lanzado en 1981, el único con Greg Rose de barítono. un disco de r&b -o soul ochentero aun con ecos disco- de ese con aroma a lujo, obvia temática romántica y que se mueve entre medios y tiempos lentos. yo creo que cualquiera hubiera podido ser single, asi que dejaremos en que el problema del grupo fue no mantener una formación estable, porque canciones y estilo tenían. seguro que oyéndolo más veces le voy sacando detalles. de momento les gustará a los que les guste la saga The Poet o el único disco de Cecil Parker.

+VV. AA: Electro - 2 (street sounds)

Fechado en 1983, encontramos una emblématica selección de cortes -Al-Naafiysh, White Lines- y otros que lo son por usar el editaje via scratch -los dos de The B Boys que abren con Chuck Chillout en los giradiscos- y otros como el de Rammelzee vs. K-Rob por tener a Jean Michel Basquiat de productor. lo malo es que vienen mezclados, aunque lo hayan hecho para que vaya como la seda. lo peor, eso de Electro is Aural Sex en la contraportada, ¡qué horror! por cierto, es británica la recopilación.