boletín 250º

+Ashford & Simpson: A Musical Affair (warner bros)

Pues porque no había otra cosa, la verdad, he llegado a este álbum de 1980 de la pareja cantante, productora, compositora y sentimental. tiempos medios y lentos en un disco que carece de momentos memorables. bien grabado, si, pero sin alma en cuanto a todo lo demás. asi sí valoro más el otro disco suyo que tenía de 1976.

+Central Line: You've Said Enough (mercury)

12" lanzado en 1982 después del éxito que los londinenses lograron -Larry Levan mediante- con el Walking Into Sunshine. la canción no es parecida pero lo de poner en la cara a un remix sí. el caso es que este, teniendo su punto, no es ni de lejos tan bueno como el otro, aunque los últimos minutos a base voces y un seco esqueleto rítmico son muy aprovechables. claro que Steve Thompson, el remezclador, es hoy en día famoso por haber mezclado el Appetite for Destruction y no por ser un dj-martir. en el otro lado está una versión instrumental -dub, realmente- del original y el rescate de Breaking Point del lp. otro temazo.

-Ariel Pink's Haunted Graffiti (20.08.08 Imperial, df)

Al principio piensas, es miercoles, no ha habido ningun tipo de promoción y no va a ir nadie pero llegas al lugar y hay gente. pero ¡qué gente! descrito crudamente una cuarta parte parecían presentadores de Televisa -muy pijos-, otra cuarta parte o menos tenían pinta de ir al concierto y el resto de pasar por ahi, como el primer grupo. inaguantable, vamos. tras una larga espera, empiezan a sonar unos instrumentos y Pink asoma la cabeza por la cortina que oculta el escenario y empieza a cantar. se abre el telón y descubrimos a un teclista-guitarrista con un disfraz del Chapulín Colorado, un guitarra de Dragones y Mazmorras, Jimmy el batería de Hannibal Lecter -aunque aguantó poco- y el bajista de obispo satánico. falta el líder, con trenzas, zuecos, pantalones de pitillo, calcetines de tenis y pupilas de speed master. arrancan con un medio tiempo y ya en la segunda canción tengo al cantante a mi lado gritando "¡más de todo!" en español. reconozco que me perdí con el repertorio pero alternaba canciones vivarachas de puro rock con paisajes más rudos y experimentales -Ariel Pink Floyd le gritaba Txema Novelo- que podían acabar con un pogo. surrealista fue, aunque mucho más músculoso -y mejor sonido- que en disco. todo un viaje musical que atrapó a muchos que ni habían escuchado una canción antes. showman histriónico capaz de pasar medio concierto entre la gente y un concierto que termina -segun comentaron rato después de tocar- porque ya se habían cargado los instrumentos. no reconocí más que una canción pero me encantó. eso sí, y recurriendo a otro grito de Novelo, 'Ariel, no es tu culpa; viniste a un sitio muy fresa (=pijo)'.

pd: sí, la crisis también empieza a afectar a los boletines

boletín 249º

+Claudine Longet: Let's Spend the Night Together (barnaby)

Me fijé en el disco en primer lugar por su artwork; idéntico a esos que desde hace unos años cuelan como fashion los diseñadores modernos. segundo en las versiones y versioneados -Cohen, Nash, Lennon, Young, Wilson...God Only Knows, Birds, Jealous Guy/ Don't let me Down...- y en tercer lugar en los instrumentos -guitarra acústica, flauta, sinte ARP, melódica, marxophone (¿?)... y me lancé. al final había una ex-modelo de voz lánguida repasando en clave acústica canciones ajenas escogidas con gusto y de igual manera musicadas. ese mérito corresponde al productor Ken Mansfield -del sello Apple- y al arreglista Dann Lottermoser. fue el último álbum de esta antecedente de la Bruni.

+The Delfonics: The Best Of (kory)

Tras lanzar en 1974 Alive & Kicking sin Thom Bell produciendo, cerraron el chiringuito como ya dije al hablar de ese lp. no sabía que 2 años después usarían otras instantáneas de la misma sesión para ilustrar este grandes éxitos que comienza, poniéndo todas las cartas sobre la mesa con el La La Means I Love You -versioneado por Prince- y el Ready or Not Here I Come -que los fans de Fugees conocen tan bien-.voces angelicales de Major Harris y sus chicos en pleno melodramón.

+Los California Poppy Pickers: Los Grandes Éxitos del Rock-Soul (alshire-certrón)

Me ahorro el 'alegres' con el que adornan el nombre del grupo en la portada; la larga nota sobre que cada miembro del sexteto es de una religión distinta y lo de Marlene Dietrich o la RAE como incondicionales del rock-soul. el grano es que es un grupo de esos de versiones, pero no de los que escatiman en medios. suenan de maravilla -con coro eclesial en Oh Happy Day- y se atreven con un poco de todo lo que da de si una etiqueta tan amplia. el Israelites, In The Summer Time, Get Ready... y se acaba haciendo entretenido. lo escuchas sonriendo.

+VV.AA: Imagina Funk 08 (imaginafunk)

Cd de uso promocional para documentar el cartel del primer festival con apellido funk de España. a 2 temas por barba The Dynamites, The New Mastersounds, The Sweet Vandals, The Cherry Boppers -los únicos con inéditos-, Afrosoul Toasting All Stars y Speak Low demuestran buen hacer y groove revivalista sin excepciones. como, salvo los dos primeros, todos son producto patrio, se puede seguir hablando de buena salud en esta escena.

+Octopus: Opus Nº 1 (enlace funk)

Como es habitual, el 7" que acompaña el nº 29 de la revista nos da a conocer una nueva ración del underground negro de la península. el grupo -con miembros de Speak Low, Vetusta Morla y Mamafunko- es el primer fruto del colectivo sietepulgadas y le da a un funk cinematográfico de sonido intenso y multicapas. instrumental en ambas caras, siendo Octopus la de la b.

boletín 248º

+Django Reinhardt and the American Jazz Giants (prestige)

Empezamos, nunca mejor dicho, por el principio. con este trabajo de 1969 que reúne 4 sesiones distintas -de 1935 a 1939- de los grupos de Coleman Hawkins, Michael Lardop o el malogrado pianista Garnet Clarke, en los que participó el genial guitarrista belga. todo el material suena bien, describe sus distintos papeles con las seis cuerdas y sobre todo, recuerda que hoy en día un gitano de los países bajos como él a lo más que podría optar sería a un puto campo de concentr... digo de bienvenida. europa...

+West Montgomery: Down Here on the Ground (a&m-cti)

No, no se trata de documentar la historia de la guitarra en el jazz. de hecho, el final de sus días, bajo el manto protector de Creed Taylor tampoco es que se trate de puro jazz, si no más bien easy-listening de ascendencia pop. los arreglos, menos en dos de Deodato, van a cuenta de Sebesky y el line-up como siempre apabulla por nombres. edición promocional norteamericana... ¡qué lujo de cartón se gastaban!... y poco más; adorno, con minúscula.

+Milton Nascimento: Courage (a&m-cti)

Es su debut internacional de 1968; con el ingles y el portugués como idiomas y dando a conocer un repertorio propio impresionante -Vera Cruz- que le había hecho famoso en Brasil. arreglado por Van Gelder -por su estudio pasó toda la bossa de Verve, y este disco podría llevar el prefijo post sin problemas- y con una banda de brasileños -Moreira y Deodato entre ellos- con Hancock como teclista. ambos se llevan a las mil maravillas aunque, como tengas problemas de colesterol igual no es lo tuyo. acabar diciendo que el siguiente disco del cantante fue en otro sello y con los Beatles y el tropicalismo como enseñas...¡sólo unos meses después!

+Paul Desmond: Bridge Over Troubled Water (a&m)

Acabamos el trio de la disquera con este trabajo comentado ya en uno de los primeros boletines y que me ha hecho andar estos años acumulando discos donde pudiera escucharle. lo sé, adaptar casi al completo un álbum de Simon & Garfunkel puede no sonar cool, pero Desmond consigue que lo sea echándole imaginación y estilo. Don Sebesky produce y es de 1969.

+Isaac Hayes: Shaft (enterprise)

Pues me apareció a un precio ridículo la primera edición de EE. UU del doble lp y no me pude resistir, auque sea para mejorar la calidad auditiva de posteriores in memoriam y ver el encarte interior bueno.

+Leon Russell: Stop All That Jazz (shelter)

Esto es producto de una mirada rápida en un puesto de la calle y las ganas de escuchar algo, aunque supiera que no me iba a gustar mucho. y es asi, aparte de lo idiota de la portada, el tono bonachón de la voz -como un Dr. John pulido- no ayuda mucho. hay un poso pantanoso sí, pero se arrastra mucho para mi gusto. me quedo con la instrumental, versión de Spanish Harlem y poco más.

+Maynard Ferguson: Conquistador (cbs)

A ver, comienza con Gonna Fly Now, la de Rocky Balboa -que no es un músico-, desafiando los agudos con su trompeta; asi que ya es un lo tomas o lo dejas. me hago el duro y continúo. produce Jay Chattaway que hace convivir a la banda de Ferguson con invitados como Bob James -productor ejecutivo-, H. Mason, los Brecker o G. Benson. discotequerillo y sobre todo, estéticamente lastrado por todos los tics posibles en la época -1977-. queda como opción la épica del tema que titula el álbum.

+Parliament: Aquaboogie (casablanca)

Adoro la canción, un escupitajo de p-funk en pleno reinado disco. pero lo que no sabía es que en su versión de 12" se alarga hasta casi los diez minutos. un extra de vitalidad en forma de apéndice instrumental con el piano como protagonista que justifica la compra. el maxi tampoco contiene nada más, pero de verdad, tampoco hace falta.

+Positive Force: We Got the Funk/ Tell Me What You See (turbo)

Otra de esas canciones cuyo groove se te mete hasta el tuétano. fue la presentación -sin mucho éxito, la verdad- del grupo en 1979, debutando un año después en larga duración dentro de otra compañía del emporio Robinson, Sugarhill. la titular es otra de esas avanzadillas en el r&b -en este caso más bailable- de la entrante década de los 80. la del otro lado está más tranquila y con sentimiento.

+Charo: Olé, Olé (salsoul)

Quien crea que Tom Moulton no ha lidiado con castañuelas, es que no ha seguido la trayectoria de esta murciana residente en Hawaii. si mis cuentas no fallan, es su segundo álbum tras debutar junto a la Salsoul Orchestra. estamos en 1979 y esta vez más que sacar su lado comediante; sigue con el ardiente pero sobre todo se luce como alumna de Andrés Segovia que fue con una versión disco de el Concierto de Aranjuez. cerrando, su interpretación más famosa, Love Boat Theme. kitsch puede ser, pero cutre no, por favor.

+Joe Bataan: Rap-o-Clap-O (salsoul)

El giant single esta vez trae un tema mítico partido en dos partes. yo creo que no hace falta hablar de la canción, de sobra conocida. la gracia es que en el lp figura dentro de un medley que aqui te ahorras. asi que sólo hay que ponerse a bailar. 'echa p'alante, echa p'atrás...'

+Minnie Ripperton: Love Lives Forever (capitol)

Es inevitable pensar en lo tosco de juntar unas pistas vocales inéditas con instrumentación e invitados añadidos dos años después. pero mucho se lloró la muerte de Ripperton a los 31 años por cáncer de mama y en este álbum de 1980, algunos de sus amigos -espero- le presentaban sus respetos. en primer lugar el viudo, Leonard Caston que grabó su voz, pero también S. Wonder, Peabo Wilson, G. Benson, R. Flack, M. Jackson o H. Laws entre otros. Johnny Paté lo produjo y se remezcló en los estudios Wonderlove. a mi también me puede el cariño, no sería objetivo.

+Sonic Youth: Goo (geffen-wea)

Lo pongo y es todo un viaje en el tiempo. se me amontonan los recuerdos, escasos de cuando salió y compartí aquella primera cassette, a los de 3 años después cuando ya era una biblia. teniendo alguna de mis canciones favoritas del grupo, el disco nunca me abrumó tanto como su precedente o continuación. pero mira, no puedo negar que me hubiese reconcomido dejarlo en la cubeta. asi que, asumiendo lo que tiene de generacional, subo bien fuerte el volúmen.

boletín 247º

+Rare Earth: Ecology (motown)

Tercer álbum del grupo lanzado en 1970. otra ración de... black rock no porque salvo dos latinos eran blancos. entonces ha de ser soul o funk rock, aunque los dos primeros factores excepto la voz a veces y la versión de los Temptations que produce Norman Whitfield, tampoco son tan inmediatos. asi que digamos que de esa mezcla que hacía y que aqui saca pecho en la ya citada (I Know) I'm Loosing You y en Born to Wander y la versión hard de Eleanor Rigby que cierra.

+The Isley Brothers: Givin' It Back (t neck-buddah)

En este disco en cambio tenemos canciones de Neil Young, James Taylor, Jimi Hendrix, Stephen Stills, War, Bob Dylan y un casi debutante Bill Withers. todo material ajeno tirando a güero pero oyéndolo no dudas por un segundo que se trata de los hermanos en pleno proceso expansivo; 1971. la apertura con la fusión de Ohio y Machine Gun es abrumadora y rabiosa, Fire and Rain tierna, Lay Lady Lay pone en aprietos a la del recomendador de la expo de Zaragoza con soul...y las de la otra cara también abundan en personalidad y calidad. imposible no rendirse.

+Laura Nyro and Labelle: It's Gonna Take a Miracle (cbs)

Seguimos en el mismo año y con otro disco de covers, un poco a la inversa del anterior. Nyro cerraba contrato con la discográfica juntándose con las tres cantantes, repartiéndose equitativamente el trabajo y juntando en los estudios Sigma Sound a buenos músicos bajo las órdenes de Gamble & Huff. el repertorio tiene Motown, Philly y cosas de grupos de chicas y doo woop. pese a esta maravilla de disco -el medley de Monkey Time y Dancin' in the Streets me derrite-, la cantante y compositora se retiró 5 años, hasta el siguiente álbum:

+Laura Nyro: Smile (columbia)

Aunque abra con una versión de una canción de los Moments, el sonido de este disco -teniendo feeling- queda más cercano al de una cantautora setentera tipo Joni Mitchell a pesar de que el listado de músico incluya apellidos como Tropea, Brecker o Farrell. por supuesto la voz de Nyro es distinta, como lo son sus letras; capaces de ponerse en el pellejo de un gato o de la misma tristeza. íntimas y maduras. está claro que no todo me entra igual de bien, pero cuando lo hace -Calling the Children- me hace olvidar el resto.

+Reminiscing with Fairuz (parlophone-emi)

Pues como en este boletín todo está conectado, el toque arábigo del último trecho de Smile sirve para empezar con otro recopilatorio de la cantante maronita 145 referencias después de Fairuz Sings. repiten canciones como Azzoura o Ya Ghozayel, aunque hay que precisar que el acompañamiento musical aqui es más suntuoso. hablamos de la primera cara, que como aquella vez es la occidentalizada. en la b, le da al repertorio bereber de una manera más ortodoxa y también repite una, Kaif Halak Ya Jar. Y lo que son las cosas, una horas después de comprarlo hablaba con alguien que lo ha sampleado, Donquishoot, un MC argelino residente en Barcelona que amplió mi información sobre la libanesa -¡era cristiana!-. por supuesto, gracias.

pd: ahora las gracias van a César, más 'chief' que nunca, por el indispensable soporte informático. de verdad.

boletín 246°

-Kermesse (05.08.08 La Tirada, DF)

Bo! me ofrece participar en algo con muchos dj's en lo que no pagan; lo monta Alex y digo que sí aunque sea en domingo y comience a las 4pm. Llegado el día aparezco con Brendan -que también pincha- y Julia a las 5 pm, nuestra hora de comienzo y nos encontramos con Chancha Via Circuito con cara circunspecta en la puerta y Villa Diamante de dj antes una sala llena de fluorescentes parpadeantes y hueca de gente. ante el ambiente unos y otros cambiamos de aires. regresamos algo más de una hora despues y hay algo más de gente y el ambiente hay que crearlo. el sr. Flannery y un servidor en un plato cada uno durante hora lo vamos logrando a base de disco -lo pedía a gritos, funk y beats latinos. Yodex continúa por esa vena con aciertos como el incombustible Plástico de Colón/Blades y cosas más modernas a base de breaks. continúa Dubatonik soltando cosas más ochenteras llenas de groove desde su laptop. a estas alturas se ha llegado al pico de gente y se notan los shoots de tequila. perfecta situación para que DJ Bulla, 50% de Crackaton pusiera al rojo la pista con hip hop, dancehall y un mashup cumbiero que le iba al pelo a los siguientes invitados. Diego Villa Diamante detrás de la mezcladora y los cds, Chancha y la mitad de Fauna al micro presentaron al colectivo Zizek en su versión de bolsillo con cumbia digital bien festiva. después siguió pero yo me fui.

+Willie Hutch: Soul Portrait (rca)

Como bien dice la nota firmada por John Florez, el sr. Hutch rompió moldes con un disco de debú cantado, compuesto, producido y arreglado por él.era 1969 y ya sabemos que la fama se la ganaría posteriormente como productor de ex-motowns, pero es jodido ponerle pegas a este lp si te gusta el soul. igual es menos sofisticado que obras posteriores, pero eso gana en cuerpo. destaca su voz y unos temas muy breves.

+The 5th Dimension: Stoned Soul Picnic (soul city-liberty)

Pues sigo enganchado a ellos, aunque sepa que su discografía no es muy regular y dependan de diversas combinaciones entre productores y compositores. el primero es Bones Howe y se nota que le va más el pop sesentero que el soul, aunque a veces las voces te hagan pensar lo contrario. especto a composiciones, Jeff Comanor es el que más firma -4- pero con poco que se quede en la memoria -flojo-.Nyro con 2 le sigue y suyo fue el exitoso single que bautiza el larga duración, mientras que Webb sólo se encarga de la despedida. otra de Ashford & Simpsons y más armonías vocales en el resto. de 1968.

+T-Rex: The Slider (capitol emi)

Es comprensible que para muchos este sea el gran disco de este grupo. y es que pocas canciones le sobran y muchas son preferidas. más sinuoso y boogie que el de las arañas de marte, Bolan -fotografiado por Ringo Starr- y sus chicos retratan una fantasía de estrellato aplicable no sólo a los rockeros, pese a tanto riff. obviamente recomendado y no sólo por la obvia correlación de covers o plagios directamente sacados de aqui por Bauhaus, Radio Futura o Jane's Addiction, por citar 3.

+The Soul Searchers: We The People (sussex)

Me cabrea que una recopilación me haya hecho tener una imagen equivocada de un grupo. con ellos me ha pasado porque este disco que compraba a medio convencer es increíble. y es verdad, el hitismo de esos lanzamientos reconcentrados deja sin ver los grises que muchas veces -esta- son la esencia de un grupo. aqui escucho funk-jazz con la frescura de estar casi oyéndolos en vivo y combinando originales y covers -el Think de Lynn Collins-.

+George Benson: Good King Bad (cti)

Empezando a superar la segunda etapa de su carrera, Benson se deja arreglar en 1975 por un ex-James Brown -David Matthews- y mete en la banda dos ex-Sly Stones -Bobby Lyle y Andy Newmark-. el resultado es obviamente más funky que jazz, aunque lo suficientemente cerebral para que lleve el sello del sr. Taylor sin problemas.

+Roy Ayers Ubiquity: Mystic Voyage (polydor)

Andaba en buena forma en 1975 mr. Ayers. el fulgurante comienzo con Brother Green no te da tiempo ni para leer la lista de músico antes de que te pongas a bailar y ecordar en qué canciones ha sido sampleada. el resto mantiene por lo general ese aire de r&b de clase alta con el hombre más entretenido con el sinte que con el vibráfono. estupendo.

+Bobby Hutcherson: Conception: The Gift of Love (cbs)

Con la excusa del nacimiento del bebé que se esconde tras la barriga de la mamá de la portada -primogénito, digo yo-, el vibrafonista pone este álbum en las tiendas en 1979. no hay ni vanalidad setentera y concretismo 80s y sí mucho del bop de siempre a su manera relajada. basado sólo en música, sin mucho alarde de producción y sólo un toque brasileño en una de las canciones. para pasar el rato en la intimidad, vamos.

+Stevie Wonder: Songs in the Key of Life (motown)

Me aterra muchísimo lo fuera de lugar que estría un disco como este hoy. principalmente por los temas que trata; no tanto los de índole social -hoy ya clichés y aun en uso-, como los que retratan su universo íntimo y sus reflexiones... ¡demasiado para nuestro individualismo! musicalmente sólo decir que es una maravilla por sus ambiciones y sus múltiples caminos. de mucha mejor calidad que la que adquirí en Cuernavaca hace un año; este tiene libreto, pero el ep se me resiste.

+The Dave Brubeck Quartet: Time Further Out (cbs)

El subtítulo es Miró Reflections y -audaces ellos- interpretan musicalmente el cuadro de 1925 del pintor mallorquín que luce en la portada. tes anchas columnas en la contra se encargan de explicarlo con mayor o menor pedancia, asociando las cifras que salen en la pintura a los compases de sus composiciones. y está muy bien para los escépticos del arte abstracto.

+Celia Cruz: La Diosa Cubana del Rítmo (seeco)

En 1966 ya estaba clara su concepción de deidad ante el micro. menos diva y acompañada de la Sonora Matancera interpreta 12 canciones que van de lo más o menos tradicional, a lo coyuntural -Rock and Rock- pasando por lo picante -Y Mi Negro está Cansao-. lo prefiero a lo de Fania.

+Peter Thomas and his Philarmonic Beat Sound: Beat Sound (som/maior)

Me sorprende encontrar una obra de este cósmico compositor de bso's de la ciencia ficción televisiva alemana -que hasta los de Bungalow reeditaron y remezclaron cosas suyas- y más viendo que está editado en Brasil. es una sorpresa buena, claro, porque como easy-listening sofisticado -y pop- no tiene precio, con un sonido macizo a la vez que barroco. como ejemplo este título de canción: PP: PPP (Please Play: Progressive Pop Piano Player)

+Pacheco y su Charanga con Elliot Romero (alegre)

Johnny presentaba en sociedad la Charanga -un ritmo, un tipo de formación y un baile a la vez- con este disco en el que evidentemente aun no lucía canas. soy fan de ese sonido asi que disfruté de todo el disco y más teniendo en cuenta que para el final se dejan una descarga con el Tema de Pacheco. ah! Ismael Sanabría es el autor del grabado de la portada.

+This Is... David Porter (stax)

Es el 5° volúmen de 6 que resumían a las principales figuras del sello que usaba unos dedos chascando como logo. como además ando un poco pez en su figura -era el que componía junto a Isaac Hayes en los 60, añado a posteriori-, pues me he dado el gusto de conocerle en solitario. soul sureño vital -escucha su Help de los Beatles- y con composiciones suyas -al alimón con R. Williams- y como ya mencioné, versiones -Smokey, Impressions- llevadas a su terreno.

+The Belmonts: Ayer, Hoy, Mañana (flama-gas)

La verdad, cerraba el disco una versión del Funky Chicken y me animé. por un segundo, la intro me hizo albergar alguna esperanza pero pronto me di con la dura realidad del pop melódico orquestado casposillo. otra versión soul cerrando el primer lado -Deja a esa Mujer-, hace albergas esperanzas, pero la b, hasta el final, no se anima. eso sí, la de Rufus Thomas justifica la compra porque es en ingles, menos en un divertido puente en el que nos explican el baile en mexicano.

+Four Tops: Still Water Run Deep (tamla motown-capitol)

Lo primero que llama la atención es otro de esos pintorescos artworks a lapicero del equipo MW que ya había comentado respecto a una edición mexicana de 5th Dimension. lo otro es el sonido soul psicodelico de algunas canciones -los sintes de Reflections- y circunstancias de la época como la versión del Everybody's Talking a mi me despista mucho. en resumen, época de cambios, transición y discos irregulares.

+Jean-Luc Ponty: A Taste for Passion (atlantic)

La verdad, quería juntar una cifra redonda para pagar con un billete y sólo me faltaba un disco y, apurando mucho, me decidí a conocer algo de este violinista. su música anda entre el jazz sintético de los 80 -y es de 1979- y las bso's de ese mismo periodo con algun elemento funk. apurando, algunos rastreadores de raíces del space le verán alguna gracia. yo, poca, aburre bastante.

+Este es Ismael Miranda (fania)

Ya he hablado antes de las dotes cantarinas de Miranda, asi que aqui iría a las canciones. suyas, La Cosa No es Como Antes es la mejor y abre. pero también se atreve con Brassens vía Serrat -Si la Muerte Pisa mi Huerto- o tangos -La Copa Rota-. salseándolo, claro y haciéndolo muy entretenido.

+VV.AA: ZZK Sound Vol.1 Cumbia Digital (zzk)

Cierro con la primera referencia del sello bonaerense que ha pasado una semana intensiva en el DF y que actuaron en vivo para Soulimbo. un recopilatorio de 17 cortes que sirve para entender ese cruce de influencias -dancehall, dub, reggaeton, techno, IDM- que actúan sobre el ritmo de la cumbia. hay cosas más físicas y macarras -nacas- y cosas más inteligentes, estando el punto en ese equilibrio que hace que el cd entre tan bien. hay que encontrar nuevas músicas populares y esta cumple todos los requisitos.

pd: problemas informáticos han hecho que 4 discos y sus comentarios premanezcan enterrados en el disco duro de un ordenador. en el futuro -espero- volverán a su lugar en este boletín. perdón por las molestias. gracias a e.lebleu y a su laptop por este boletín.

boletín 245º

+The Dave Brubeck Quartet: Time Changes (cbs)

Grabado en 1963 y producido por Teo Macero es otro disco de su serie dedicada al tiempo. la cara a pasa sin mucha sorpresa con el cuarteto derrochando elegancia, pero el momento fuerte es la cara b, en la que acompañados de una orquesta interpretan Elementals, subtitulada por el propio Brubeck como 'concierto para el que se pueda pagar una orquesta'. ambiciosa e interesante.

+Black Sabbath: Master of Reality (polydor)

El tercer disco de los Sabbath ya lo he comentado aqui, pero en cd y ahora tengo el genuíno vinilo de los 70s; esto afecta a la portada desplegable y en carton rugoso. musicalmente sigue en la línea de las primeras entregas: riffs con peso medido en toneladas y tono oscuro y dramático que lo impregna todo. por la llanura vienen los caballeros del metal.

+Gladys Knight & The Pips: Imagination (buddah)

A finales de 1973 se confirma que han dejado Motown con este disco. también que iniciarán un año muy productivo en lo comercial y en lo artístico. un sonido sofisticado, pero fuerte ritmicamente y la garganta de Knight llegando a todas las notas y mostrando expresividad, no impostura. además los Pips se hacen una curiosa versión de esa famosa canción de Johnny Nash.

+Gladys Knight & The Pips: I Feel a Song (buddah)

Desde la canción que titula -la misma que tan parsimoniosamente Patti Austin y Bob James interpretaban- se nota que aunque la cosa vaya un poco de retales no va a estar mal. teniendo en cuenta que uno de ellos son dos canciones escritas y co-producidas por Bill Withers, otra idem por Burt Bacharach y que el trabajo precedente de ese mismo 1974 fue la bso de Claudine. sí, hay una canción en directo que igual no pega tanto, pero ¡qué demonios! es sólo una colección de canciones.

+Sabah: Sabah's Cocktail (capitol)

Ella es una cantante libanesa posteriormente afincada en Egipto con voz luminosa y fuerte. le acompaña una orquesta y su repertorio no olvida clásicos como el Na'am Na'am. lo más interesante de esta edición estadounidense es que traducen las letras de las canciones en la contraportada, algo que a estas alturas, se agradece.

+Earth Wind & Fire: Gratitude (cbs)

Editado a finales de 1975, este doble figura por derecho propio entre los mejores live del funk, aunque, como en tantos otros, también se cuelan nuevan canciones de estudio. además, tienen reciente el que para mi es su gran álbum y después vendría, digamos su parte más comercial. asi que demuestran lo grandes músicos que son y nos evitamos algunos de sus himnos. la parte de estudio está jugosa también, aunque empieza a desvelar su lado más r&b softie.

+Turbulence: Night Plane (butterfly-gamma)

Pues resulta que este álbum conceptual alrededor de los vuelos con pasajeros es un trabajo de esos de productor y este no es otro que el también arreglista -y compositor y más cosas- Lalo Schifrin. una obra para soltarse el pelo y totalmente enfocada a la pista de baile aunque tenga cierto gusto cinematográfico. es de 1980 y un poco pasado de fecha la verdad es que sí suena. vamos, que sólo recomendado a los fieles del argentino y adictos a la Salsoul Orchestra, por ejemplo.

+Tone Loc: Loc'ed After Dark (delicious vinyl- 4th b'way-island)

Con el paso de casi 20 años el resto del disco se superpone al megahit -porque Funky Cold Medina no le llegó ni a los talones- que enterró el posible resto de la carrera de este rapero. porque a fin de cuentas, producen Matt Dike y Mike Ross -los dueños del sello- y los mismos Dust Brothers que un año antes habían grabado el Paul's Boutique. eso equivale a samples con muy buen gusto -pero que les debieron costar un ojo de la cara en derechos- y una voz con un flow más que personal y reconocible.

+Earth Wind and Fire: Heritage (cbs)

Hay ciertos álbumes de regreso que por su mero desastre, les cojes cariño. este es uno de ellos. Maurice White no tiene ningun complejo a la hora de acercar los EW&F a las nuevas generaciones de 1990 y recurre sin cortarse una cala al hip hop -tomando como invitado a MC Hammer en dos canciones- o al sonido Minneapolis -que aparte de que ya había pasado de moda, recuerdan más a Jesse Johnson que a Prince-. igual mi simpatía está en Sly Stone como cantante en Good Time. no escarmiento.

boletín 244º

+The Dave Brubeck Quartet: Time Out (cbs)

Simplemente, en 1959, Brubeck se propuso romper con los compases -3/4 y 4/4- en los que el jazz se había movido hasta entonces. une la formalidad de la música clásica, la improvisación del jazz y patrones rítmicos africanos -y uno turco, en la mítica Blue Rondo A La Turk- y construye un disco experimental, sí, arriesgado también, y con una canción que se puede oir tararear en todo el planeta, Take Five. ¿eso es lo maravilloso, no?

+Bud Shank: Brazil! ruzBrazil! Brazil! (world pacific-gamma)

El saxofonista graba aqui acompañado de Laurindo Almeida, Chet Baker, Joe Pass, Clare Fischer y Joao Donato. a esos ejecutantes tan endemoniadamente cool, se les une un repertorio bossanovero de libro. de esos que permiten ver la diferencia entre estos músicos y otros y poder saborearla. elegancia.

+Johnny Rivers: Realización (imperial-gamma)

Rivers tuvo que pasar de los clásicos del rock a algo nuevo en los años de la psicodelia -1968-. lo curioso es que consigue un sonido hipearreglado y dramático; potente, por el que divaga su vocecilla lánguida. el repertorio -todo covers- despista bastante; con el Hey Joe, Whiter Shade of Pale o Positively 4 th Street entre sus recursos. me sigue sin gustar, pero al menos lo he intentado explicar. igual tardaba menos diciendo que el artwork de la contra dice más del disco que la portada.

+Bobby Valentín: Bobby's Best (fania-sonido y ritmo)

Un recorrido por los tres primeros años de producción del bajista -de 1969 a 1972-. Masucci y Harlow se reparten la producción y Frankie Hernández y Marvin Santiago son los que cantan. el ritmo no te da ocasión de reflexionar mucho. música portorriqueña sin crossover alguno.¡y pensar que casi lo dejo ahi porque su copyright es de 1977..!

+Quincy Jones: Smackwater Jack (a&m)

Estamos en 1971 y el hombre ve más futuro en el mundo del r&b y las bandas sonoras que otra cosa. asi que, con mucha palabrería en la nota -todavía al estilo jazz- Jones mezcla bso's y sintonías de tv -Bill Cosby -que canta y todo-, The Anderson Tapes y Ironside-, dos covers pop -Marvin Gaye y Carole King-, dos piezas jazz y el primero de esos resúmenes de la música afrogringa -aqui la protagonista es la guitarra, la muerte de Hendrix se siente cercana- con los que amenizaría otros discos posteriores. respecto a estos, este tiene poco relleno y no está tan pendiente de la primera canción del álbum.

+Dynamic Superiors: You Name It (motown)

Tras dos trabajos producidos y compuestos por Ashford & Simpson, les toca buscarse la vida. es 1976 y por supuesto el discotequeo se impone. la verdad, con un cantante de estratosférico falsete, homosexual y transformista como Tony Washington, lo hubieran tenido fácil pero estaban en Motown y se quedaron a medias; más cerca del soul pop que de algo realmente físico -I Can't Stand Away es lo más cercano-. se disfruta a veces.

+VV.AA: Arabia (ducretet thomson-gamma)

Es grato encontrar en edición mexicana música del oriente próximo. aunque la nota de la contraportada no aporta datos, diré que se trata de canciones con orquesta breves y que cuatro son los solistas: Leony Almaghribi, Ahmed Zahar, Profesor Abdel Hamid Machal y Habib Khalil. hasta donde sé, Zahar es argelino y Khalil libanés, asi que lo de Arabia creo que no es del todo orientativo. a destacar el groove de la base rítmica del Of Menel Forga.

+Ennio Morrricone: Le Professionel (wea)

Leone dirige, Belmondo protagoniza y Morricone pone tensión con sus partituras y préstamos de Bach. asi, sin imágenes ni el recuerdo de ellas muy poco que decir. ciertamente. fechado en 1981 y alternando lo orquestal y lo sintetizado.

+The 5th Dimension: Loves, Lines, Angels and Rhymes (bell)

Cronológícamente es el sucesor de Portrait, ya comentado aqui. estamos en 1971 y en un principio lo que me atrajo de él -aparte del ya latente completismo- eran un par de composiciones de Laura Nyro y una versión del Viva Tirado. es esta última la joya del lp, que discurre entre las armonías vocales, aires pop y elegantes arreglos de cuerda inherentes al sexteto. lo es porque, claro, le ponen voces y letra y crean una mezcla deliciosa. lo demás regulín.

+Ohio Players: Skin Tight (mercury)

Este fue, en 1974, su primer álbum tras su periplo en Westbound. cambian la modelo de las portadas, se va Junie Morrison y su sonido gana en solidez sin dejar ciertas divagaciones jazzeras. el arranque -la que titula, que los J.B's rebautizaron como Makin' Love- es implacable y las caras van a dos temas largos de 7-8 minutos y uno corto de 5 alternando funk duro con baladas deliciosas como It's Your Night/ Words of Love. les sento bien el cambio.

+Ohio Players: Honey (mercury)

Un año después -y tras editar Fire- los de Dayton eligen las fotos menos sutiles para adornar su nuevo disco. su música va más directa al grano con canciones más cortas y un sonido funk sin adulterantes. y si quieres un single, en la b está Love Rollercoaster, contagioso como él solo. dejan la balada para el final y no podría decir nada malo de él.

+New Birth: Platinum City (ariola)

Pues por la fecha, 1979, no hubiera apostado por él, pero entre el morbo de ver el final de la saga iniciada por los Nite-Liters, que no hay sección de cuerda -bueno, no mucha- y que Fred Wesley está al trombón me animé. y me alegro, el disco no es impresionante ni mucho menos, pero no usa clichés disco y tiene una dignidad magnífica para una despedida, pese a momentos almibarados como I Love You. justo lo contrario de Spank Sperm que cierra la otra cara y tiene una gran intro, pero nada más.

+Charangueando con la Típica ·73 (fania)

Tras un par de álbumes experimentales nada como volver a las raíces. y eso es lo que hizo este conjunto en 1981. volver a la instrumentación que hizo célebre Fajardo -una suya tocan- y sonar con violín y hasta atreverse con el A Donde Vas de Tito Puente. se nota el respeto.

+DJ Ziggy: Show Stoppa Re-Interpretations (blue juice)

12" de broken beats cortesía de Alicia. está editado en 2000 y la mezcla de S.James del Creep Show que abre es rotunda y bigbeatera; New Fleash se llevan a algo a medio camino del illbient y el miami bass al Joh Stagliano's Booty Show. en la otra cara sólo hay el No Show pasado por las manos de Stacy Cullen. muy d'nbassero para mi.

+The Rolling Stones: Black and Blue (rolling stone-gamma)

Estamos en 1976 y el grupo estrena nuevo guitarrista, Ron Wood. por el repertorio del disco se ve su actitud; dos rockanrolles, dos baladones bien logrados y el resto material donde el reggae -Cherry Oh Baby-, el funk -Hot Stuff- o el disco se hacen uno con los riffs de Richards. más bueno y homogéneo de lo que parece.

+Rare Earth: Midnight Lady (rare earth-motown)

Preludio de la primera separación de la banda y contemporáneo a la reseña anterior. bajo correcta producción y composición de Norman Whitfield los chicos recuperan garra en este disco en el que pueden vivir a la vez arreglos de cuerda al estilo Temptations psicodélicos, piruetas guitarrísticas y sudor soul. menos sonrientes que War, más quinquis por no decir metaleros -Wine Woman and Song-. setentero.

+Graham Central Station: Now Do U Wanta Dance (warner bros)

La conjunción año -1977- y portada -ufffff- hubieran hecho que lo dejara en el cajón por mucha versión de Al Green que traiga. pero esta vez no había cajón, venía directamente de Chicago y fue Brendan al que tengo que agradecer que manchara las yemas de sus dedos. sí, poque el titular apabulla con su vocoder y sus ganas de bailar. Last Train es casi la misma y en la de Green, adapta su slap al cuatro por cuatro disco. Earthquake es culto al bajo por la vía jevi y sigue dejando bastante buen sabor al final. destacar que es innegable que se nota el influjo de los discos en solitario de Bootsy, sonando puramente Graham.

+Commodores: Live! (motown)

No podía faltar en mi investigación sobre los directos funk este. de entrada no hay datos claros sobre dónde fue grabado -sí del recorrido del tour- pero sobre todo tiene un sonido muy precario. es una pena porque se nota que los conciertos eran una pasada, como no podía ser menos con competidores como Parliament o Earth Wind & Fire. un repaso a todos sus discos; a lo funk -Brickhouse- y también a esas baladas marca de la casa, aunque me aburran tanto como los monólogos de Lionel Ritchie frente al público. tiene de propina una de estudio Too Hot to Strot que ya había salido en una bso.

+The Rimshots: Down to Earth (stang)

Los músicos de los sellos Stang y All Platinum reunen en su segundo álbum parte de los 7" que les habían visto avanzar del prieto funk a un macizo sonido disco. editado en 1976 va directamente a las piernas y no sólo por 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1, Blow Your Whistle, super pinchable, si no por saber sonar bloque que se entiende y sabe dar profundidad a los ritmos. gracias Brendan porque nunca había escuchado nada de ellos.

+Cameo: Cardiac Arrest (chocolate city-casablanca)

En 1977, el funk con tanta sofistificación se había olvidado de su primer terreno, la pista de baile, que estaba en manos de la música disco. claro que hubo quien plantó cara a tanta apatía con ritmo. Larry Blackmon presentó el primer álbum de su proyecto Cameo y todo cambió. el disco no tiene desperdicio y tampoco se puede hablar de él como algo revolucionario. un lavado de cara muy astuto a un estilo que iría perfeccionando. fresco todavía.

+Gladys Knight & The Pips: Pipe Dreams (buddah-rca)

Tu eres una estrella del soul y tu marido un actor de segunda. este propone rodar una película juntos y tu no te niegas. la película fracasa y queda el disco -1976-, con un poco de todo. desde la fuerte influencia de Pot of Jazz al funk de Alaska; aunque sin librarse de dramáticas cuerdas más propias de score cursi -Dominic Frontiere es el culpable-. por tanto un poco mejpr las que graba Michael Masser, pero sólo por falta de glucosa. es lo malo de ciertos momentos en las historias de amor.

+Barbara Mason & Bunny Sigler: Locked in this Position (curtom)

Me dejo llevar y me equivoco. ella es una cantante soul que vivió sus mejores años a finales de los 60. él un productor y compositor de origen italiano de moda entonces -1977- y que se trae a los Instant Funk como banda de acompañamiento. lo edita el sello de Curtis y... no encuentras más que un disco soul fiestero del montón. canciones buenas, ni una.

+Ronnie Laws: Solid Ground (liberty)

Su hermano Hubert publicó una canción llamada Family en la participaban Ronnie y Debra, pero no su hermana Eloise. aqui se queda fuera Hubert y son cosas que pasan. esto tampoco es jazz, pese a algunos solos de saxo y temas instrumentales. es fofo r&b editado en 1981, autoproducido y de l os que exigen mucha indulgencia.

+Hercules and Love Affair (dfa-emi-televisa)

Un disco de remember gay con Antony el de los Johnsons haciendo de Rick Astley. eso es lo que te diría en la barra de un bar y aqui también porque me cuesta horrores comprar un cd y más para que sea esta porquería de la que sólo se salva la única canción que conocía, Hercules Theme; más neo disco. lo demás...

+Fauna: La Manita de Fauna (zzk)

Cumbia digital fronteriza con el dancehall, el baile funk, jungle, IDM y por supuesto con su variante villera. eso en cuanto a la producción, pero los dos mendozinos -de Argentina, como el sello-, también riman y ahi me remitiría a los discos reggae de La Puta Opepé para entender el punto. festivo, alucinado y bailable. un genuíno disco veraniego -en el hemisferio norte, claro-. gracias a Diego de Villa Diamante, hay que decirlo.

boletín 243º

+Claudja Barry: Sweet Dynamite (salsoul)

La cantante jamaicana debutó en 1977 con este lp de indudable intención discotequera pero menos. con un productor aleman y la famosa Tom Moulton Mix se mueve entre el euro-disco muniqués y cosas con más alma y funk. de todas formas ya sabemos cómo fue la época y son los discos de divas; igual que los metales tienen un nivel bastante alto, la secciones de cuerda envejecieron fatal.

+Claudja Barry: Boogie Woogie Dancin' Shoes (chrysalis)

En este álbum en un principio se nota más la vertiente europea que la soul, y me refiero a su exitoso single con el mismo título del disco, que a mi particularmente me parece un topicazo de melodía simple como ella sola. sigue produciendo Jürgen S. Korduletsch, claro, pero aqui también le da a diferentes estilos: sigue con un número calentorro al que le sucede la muy pegadiza Give It Up que casi suena a 80's funk. para salir de dudas la versión de The Staple Singers que abre la b aleja el fantasma morodoriano. Nobody But You parece highlife africano y... ¡bah, el disco no vale tanta palabra..!

+Rockers Revenge featuring Donnie Calvin: Walking on Sunshine (london ffr)

Calvin era Rockers Revenge y este es un cover de Eddie Grant hecho en 1982 que se bailó mucho sobre el sintasol gracias a una inspirada producción de Arthur Baker. en este 12" se incluye la versión original de más de 9 minutos, el acapella, Rockin' On Sunshine -o Cotorreando Bajo el Sol en su traducción mexicana, el temazo- y una versión corta de 4 minutos y medio que en esta edición -erróneamente- pasó a ser remix. clásico, sí.

+Nancy Sinatra:Movin' With Nancy (reprise)

En la misma portada lo explican todo: 'The soundtrack of her Television special! with special guests: Dean Martin, Lee Hazelwood and a very close Relative' . por supuesto el pariente es su papá y es el primero que aparece cantando en solitario Younger Than Springtime. no es en vivo, si no una sofisticada producción de Hazelwood fechada en 1968. del repertorio de la pareja productor/hija de famoso destaca el Some Velvet Morning y del ajeno el Up, And Away de 5th Dimension y un What I'D Say de Ray Charles bien marchoso

+Rosita Gómez: Cumbias y Más Cumbias (peerless)

Otra cumbiera mexicana de los sesenta. con sonido de cumbia antigua, de orquesta y con una cantante con una voz simpática y unos coros -femeninos también- igual de sonrientes. del repertorio destacar El Pescador, Suena Una Timba y Mi Capricho, aunque el nivel está alto. eso sí cansa un poco tanto 'ay ay ayyy'. fue un regalo de César aka DJ Flo, que por fin me explicó cómo encontrar al menos una tienda de discos en Puebla. ¡mil gracias!





























pd: un lagrimón en memoria de Lucky, el gato que nunca fue malo.

boletín 242º

+Jackson 5: Abc (motown)

Si juntas al equipo de gala de músicos de la discográfica, haces otro tanto con sus compositores -Wonder, Holland/ Dozier/ Holland, ¡Clinton!- y productores y arreglistas es, evidentemente, porque había ambición en el segundo trabajo de los hermanitos imberbes. que fue recompensada es indudable, pero también lo es que esas voces taaaan agudas cansan. lo mejor -sí, por encima de la trillada titular- es la versión que hacen del funkadélico I'll Bet You.

+The 5th Dimension: Earthbound (abc)

En 1975 salía el último disco con la formación original del grupo. Jimmy Webb arregla, produce y compone. su fórmula, con el flower power enterrado, lanquidece en vez de mostrar nuevos caminos pero eso no quiere decir que no haya buenas canciones. de hecho el disco es bueno en líneas generales; las voces inmaculadas y los arreglos saben mantener el equilibrio entre lo grandioso -que asi suenan- con dejar espacio para que suene lo demás.

+Roberta Flack: Feel Like Makin' Love (atlantic)

No he podido atenerme al orden cronológico. más que nada, porque ya tengo el 4º y el 5º es demasiado icónico, asi que me la encuentro en el ecuador de la década de los 70 muchísimo más vestida -mareante lista de músicos- y compuesta -una de 13 minutos del mejor Stevie Wonder-. el jazz queda lejísimos pero sabe dosificar la voz -algo olvidado hoy en día- y el computo general es agradable -y más movido que los 2 comentados anteriormente. entre el r&b de clase alta y Carole King.

+Terence Trent D'arby: Neither Fish Nor Flesh (cbs)

Si su exitoso debut debía bastante a la presencia de ciertos Heaven 17-B.E.F en la producción, TTD decidió que en el 2º demostraría lo que valía. como Juan Palomo -o Prince, me da igual-; tocó, compuso, produjo, cantó y arregló, mezclando en su imaginario la historia del soul y el revival de la psicodelia. recibió palos de todos lados pero el disco ha envejecido bien, en comparación con el resto de su -de todas formas escasa- biografía. una cuarta manera de conjugar pop y alma.

+The Supremes & The Four Tops: The Magnificent 7 (tamla motown)

En 1970, tanto el trio -sin Ross- como el cuarteto, ya habían dejado atrás su momento de máxima popularidad y Gordy les juntó, tal y como había hecho con el trio y los Temptations, para remover un poco más la hucha. musicalmente es el archiconocido sonido de la casa -poco para ese año- y el repertorio, versiones que van del Stoned Soul Picnic de Laura Nyro/ The 5th Dimension al Everyday People de la familia pedregosa. para completar yo diría.

+Al Green: Green is Blues (london-peerless)

Segundo lp de Al Green, aunque primero en el sello Hi, con Willie Mitchell de productor, lo que equivale a hablar del primer disco del Green que se convirtió en leyenda. con una voz perfecta para darle al dramatismo con o sin falsete, una banda de sonido sobrio pero potente y un repertorio solido que parte del soul sureño. ¡cómo para haberlo dejado en la cubeta!

+The Delfonics: Alive & Kicking (bell)

Ya lo deberías de saber, cuando una banda pone ese título a un disco, es porque esta a punto de separarse. los Delfonics no son una excepción y este mismo 1974 echaron el cierre. el disco cuenta un poco porqué, con esas canciones un poco retro para el alud de arreglos de Tom Bell, Vince Montana o Norman Harris. o como unos originadores de un estilo acababan pisoteados por la siguiente genración. lo de siempre, vaya. recomendado para cursis -Seventeen- y sus viejos fans. la cara b mejora.

+South Shore Comission (wand-scepter-musart)

Música disco soul de 1975; producida por Bunny Sigler, grabada en Sigma Sound y mezclada por Tom Moulton. esas son las razones que me hicieron sacarlo del montón. la primera canción, discotequera, me espanta, pero las dos siguientes, con la voz de Sheryl Henry -hay un partenaire masculino, pero mejor no-, un down y mid tempo respectivamente indican que no se van a ir por los clichés. Free Man, un musculoso crescendo, cierra la cara. lo demás se mantiene con las voces chupando plano y otros dos hits para la pista. sin relleno, pero -cosas de la mex edition- pésimo sonido. no editaron nada más.

boletín 241º

+Ángel Pérez and the New Horizon Singers: Tiempo de Amar (A Time to Love) (rejoice)

Sigo con la música religiosa, aunque en este caso viene de Manhattan, de la parroquia de Santa Brígida. un templo experimental en el que la música de los migrantes latinos se hacía uno con la palabra divina. asi la que titula, El Pueblo Canta o Dios es Amor van a ritmo de mambo. pero es justo decir que no todo es asi, y hay unas cuantas de sólo guitarra y voz más desanimantes. en la sección caprichos.

+Edu Lobo: Sergio Mendes Present Lobo (a&m)

Aunque todos -y por supuesto el que le presenta- hayan tocado y tenido éxito con sus composiciones, Lobo no tiene el reconocimiento de Jobim y otros astros brasileiros injustamente. injustamnente porque sólo de este disco -su primer lanzamiento internacional- salen Ponteio y Casa Forte. post-bossa; más jazz y más pop -aunque está de más el cover de los Beatles-. ideal contra la polución sonora.

+Willie Colón: Cosa Nuestra (fania-sonido y ritmo)

Es increíble pensar que Colón sólo tenía 19 años cuando registro este, su tercer disco. desde el arranque con esa versión latina de una canción ghanesa, Che Che Colé, en las se ve que los músicos están metidos de lleno. también está en uno de sus mejores momentos el cantante de todo el disco, Héctor Lavoe. por lo que entre melodías de trombón y composiciones propias y tradicionales, juntan un disco de salsa en el no sobra una. se lo va a poner difícil a los numerosos compañeros de sello con los que comparte boletín.

+Orchestra Harlow: Salsa (fania-sonido y ritmo)

Es el álbum inmediatamente posterior a Hommy, su adaptación salsera de Tommy, y una cara a dedicada casi al completo a composiciones de Arsenio Rodríguez indican que vuelve al campo que más le gusta. el vocalista esta vez no es Ismael Miranda si no Junior González, que lo hace bien. lo más llamativo no obstante es el sonido de la orquesta y en particular algunos momentos con el violín charanguero de Lewis Kahn. palabras mayores otra vez.

+Ismael Rivera y sus Cochimbos: Soy Feliz (vaya-sonido y ritmo)

Maelo ya había sido grande antes de los 1960s, grandeza interrumpida por unas obligadas vacaciones entre rejas -1962/1966- de las que habla en este disco en la canción Las Tumbas. su adaptación al mundo de la salsa a traves de una nueva formación con la que ya había grabado media docena de discos. las composiciones estan bien elegidas, incluyendo en plan sorpresa una adaptación del Baby Don't Get Hook on Me de Miles Davis -de entre lo mejor del lp-. música fresca y una voz que lleva a sus espaldas la tradición.

+Pete Rodríguez: El Conde (fania-sonido y ritmo)

Tras una rutilante trayectoria junto a la orquesta de Johnny Pacheco o como parte de la Fania All Stars, Rodríguez debuta en solitario en plena fiebre salsera sin abandonar el formato de conjunto como acompañamiento musical ni a Pacheco como encargado musical, aunque haya cuatro arreglistas distintos. lo que no son adaptaciones de tradicionales, son obra de Catalino Curet Alonso. salsa dura.

+Roberto Roena y su Apollo Sound: Lucky 7 (fania-sonido y ritmo)

Tenía la difícil tarea de superar su sexto disco y, en lo que a mi concierne, despejarme después de tanta salsa estricta. lo segundo tengo la certeza de que lo hizo; está mucho más a abierto a influencias y sobre todo a dejar volar la imaginación en cuanto a arreglos, lo que le da frescura. canta Sammy González, menos un par de Papo Sánchez.

+Eddie Palmieri: Eddie's Concerto (tico-fania-sonido y ritmo)

Llegamos ahora al mítico pianista y a un directo sin muchos datos en la portada, pero que incluye canciones no de sus discos inmediatamente precedentes -estamos en 1976- si no de los de principios de década. es el habitual Ismael Quintana el que ocupa el primer plano frente al micro sin fallar. el grupo suena muy bien, pero no se puede decir igual de la calidad de la grabación con feos fade-outs, tampoco me creo que segun la foto de la portada, la gente asistiera sentada al espectáculo. ¡es imposible!

+Quincy Jones: I Heard That!! (a&m)

Doble lp cuyo 2º disco está dedicado a recopilar éxitos -ganadores de premios en una cara, ganadores de Grammy en la otra, asi de chulo es él-, por lo que no hace falta mucho comentario excepto que corresponden exclusivamente a su estancia en el sello de las dos letras. el primer disco es material nuevo. pretendía superar Body Heat y Mellow Madness incorporando un grupo vocal -The Wattsline-, un montón de amigos famosos -Thielemans, Wonder, Mason, Hancock, Cecil/Margouleff, Riperton, Jarreau, Johnson, Withers...- pero también un repertorio mediocre del que se salva la que titula, There's a Train Leavin' -por los pelos, eh- y el Supersticious cantado por los Wattsline, Billy Preston y Bill Withers con el autor del tema a la harmónica, por la curiosidad más que la calidad, claro.

+Roger Glenn: Reachin' (fantasy)

Me moría de ganas de encontrar material que aun desconociera de la productora Sky High y casi por casualidad me topo con el de este flautista, donde también anda metido Pete Escovedo -en el rezo yoruba que cierra el trabajo-. es de 1976 y como es habitual en las producciones de Larry y Fonce Mizell, la identidad del artista queda desdibujada bajo su lujoso y personal sonido. aqui el sonido es menos etéreo, y manteniéndo el alma jazz, se nota que está pensado para echarse un bailecito. muy bien, pero no es Bobbi Humphrey.

+Willie Colón presents Rubén Blades: Metiendo Mano! (fania-sonido y ritmo)

Primer lp firmado junto al sustituto de Héctor Lavoe; alguien que, además de no tene nada que ver en cuanto a la forma de cantar, aportaba composiciones casi siempre con un alegato social. aqui el de Pablo Pueblo que abre es bien patente, aunque otras como La Maleta también lo dejan caer. Colón está contenido y sólo arregla -se le nota en-cuatro canciones. muy buen nivel, aunque aun les falta un año para grabar Siembra y pasar a la historia.

+Mandrill: We Are One (arista)

Tras un par de años con la formación in alvis, Neftalí Santiago vuelve a sentarse con las baquetas y unos nuevos Mandrill acuden a los estantes de novedades. nuevos por la formación pero sobre todo porque se vuelven pragmáticos. Can You Get It es una muestra de poderoso funk, pero sin ninguna coletilla étnica como había sido habitual en ellos. la siguiente en el disco, Funky Monkey, tiene alma afro y fuerza como para tirar una discoteca. y la palabra no sobra porque también se nota bastante la influencia de la bola de espejos. en la otra cara son capaces de intercalar black-rock -Gilly Hines- con jazz fusión en el límite del buen gusto -Holiday- o el reggae que títula la cosa.

+Neil Young & Crazy Horse: Re*ac*tor (wea)

Es 1981, tiene un contrato de un disco por año y un niño enfermo en casa. este disco parece grabado demasiado espontáneamente. es bueno por la música, que queda deshilachada pero malo por algunas letras que parecen escritas en tiempo record. Surfer Joe and Moe the Sleaze tiene su punto y Shots también, aunque el ambiente hard-guitarrero general no a todos agradará.

+Xavier: Point of Pleasure (liberty)

La verdad, es algo para muy clavados en la saga clintoniana. ni yo mismo me explico cómo he recordado el nombre al verlo en el cajón, supongo que de la documentación que recordaba de un artículo que escribí ¡en 1993! la cosa es que Clinton y Collins colaboran con los detroinianos en Work That Sucker To Death -todo un hit- y Do It to the Max -otro aunque más tranquilo, ¡y sampleado por La Mala!-. el resto, no está tampoco mal, asi que sin problemas lo incluyo en el capítulo de joyas extraviadas de -en este caso- 1981. super pinchable.

+Elbow Bones and the Racketeers: A Night in New York (emi)

Decepción total y absoluta. ya sabía que el original -el propio proyecto, una especie de sucedáneo de la Savannah Band- daba para muy poco, pero esperaba más de la remezcla de John 'Jellybean' Benitez que ocupa la primera cara. aporta bien poquito. Happy Times al otro lado tampoco mejora la situación.